插画设计探析1

一、插画

1.插画的基本概述“插画”的概念学术界至今还没有统一的观点，所以暂且以狭义和广义对插画进行区分，狭义的插画是指书籍、报刊等印刷物中用作补充说明文字内容的插图；广义的插画是由狭义的插画发展而来，是在特定场合与情境中用以辅助说明或传达某种信息作用的图像。[1]插画的表现手法与表现形式众多，这也就造成了插画风格的多样性，仅仅是手绘就有数种绘画方式，随着科技的发展、社会文化的冲击，电脑软件使得插画的元素相融合且拥有可以高度模拟传统手绘插画的艺术表现力，又因为传播的便利性，插画设计更容易进入大众视野，因而大众的接受度更高。

2.插画图形设计在包装设计中的研究现状插画所涉及到的领域十分的广泛，其应用方式也在不断增多，插画所涉及到的领域不同，使用功能也就有着区分，根据功能大体分为两类：商业插画和出版物插画。商业插画特点是简洁明了，商业插画主要包含包装设计、动画广告设计、海报设计等；出版物插画相对应商业插画更具有文艺色彩，主要包括儿童绘本、报纸、科技类书籍等。[2]插画图形在包装设计中的展示和交流效果是显著的，可以通过产品外包装的各个角度，用插画来描绘产品的特性，来更好的丰富产品，直接将信息传达给受众，增加了与受众的互动交流，给人最直接的感受。互联网实现了全世界的共享与交流，插画在物理层面包括虚拟世界的传播触手可及。[3]插画的图形设计是包装设计的基础，插画形式也由基础几何图形变化而来，图形的基础对比、相似图像排列方式、留白艺术是丰富包装设计风格的关键所在。

二、插画图形设计在包装设计中节奏感的把握

1.插画在包装设计中图形的基础对比在插画的图形设计中，线是最基本的构成元素。线具有引导作用，这种引导方式会形成流动感，因此线与画面内容相结合会向受众传达作者想要表现的导向意味。线分为直线与曲线，直线与曲线的对比会形成一种弓形的张力，在画面中设计直线可以使曲线更具拉扯感。视觉引导经常是用来指出焦点的，让受众不至于因为视线无落脚点而分散注意力，这种视觉引导不一定是实体线或实体形，更多的是用隐藏的线或形来加以暗示和强调，使得人们能够第一眼注意到关键的部分。留白艺术其实就是构图时的繁简对比，越是简洁所要考虑的因素就越多，对于外形的把控就越要形成对比，留出干净的边缘才能更好突出主题。

2.插画在包装设计中相似图形重复出现的排列法插画在构图上需要大量处理画面中相似的图形，例如重复出现的形状相似的植物、动物、建筑等等，把各种物体概括成几何图形再进行组合排列。这种排列方式就像是音乐创作时的音符一样，需要把握一定的节奏感来安排，这种节奏感是可视化的，也就是艺术中的美感。相似图形重复出现的排列方式主要有两类，一种是有秩序的排列方法，即等差数列组合和等比数列组合的排列方法，其中要按照包装样式需求进行间距、大小、斜率、颜色等参数进行调整；另一种是乱中有序的排列方法，并不是自由排列，而是指包含大中小组合、疏密组合、错落组合、重叠组合等的相似图形的组合方法。这些基本的排列方式和平面构成原则中美的形式原理息息相关。

三、插画图形设计中在包装设计中的隐喻

1.插画中的符号隐喻和色彩个性根据皮尔士符号三分理论划分类型，从符号对象上来划分主要有图像符号、指示符号和象征符号三种类型。图形性符号通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用已具有的意义之事物来表达意义。[4]色彩具有强烈的个性特征，色彩是艺术情感的直观表达，色彩的搭配应用在图形中就如同光照射在大地一样，色彩正是人们的视觉器官所接收到的不同强度、不同波长的光。“色是光之子，光是色之母”，正是因为光的存在，色彩才得以展示出自己的美丽。插画运用在包装设计中，其图形设计上就要简洁归纳图形符号，对图形的轮廓和色彩进行思考，这种图像性符号的表达方式，直接明了的体现主题，容易被受众阅读且留下深刻印象，甚至要夸张放大特点进行对比，使得图形上的表现力更加突出。2.插画中的解构与重组一张插画经常是多种图形的组合，插画图形设计可以利用重新组合的方式来提升轮廓力的造型，通常是先根据物件的造型做研究，一是研究物件的轮廓特性和零件组成方式；二是分辨物件属于哪种抽象类型，一般分为几何形和线，几何形一般是圆形、方形和三角形等，线一般是直线、横线、斜线和曲线等。通过将这些单一物体做复数排列组合，例如花草树木轮廓剪影的组合，形成符合物体特征的特殊图形或符号，具有活力和韵律感。例如图1，阿尔丰斯·穆夏的装饰插画作品，融合了日本浮世绘风格对线条外轮廓的精细把控、拜占庭风格的几何装饰元素、巴洛克、洛可可艺术的华丽风格，再加上对于人物肉感的细腻入微的刻画、构图上极具装饰性效果的流动感的线条与韵律感的花草绘制，使得穆夏形成了自己独特魅力的插画风格。四、插画图形设计在包装设计中应用趋势插画图形设计在包装中的应用整体趋势大体分为两种方向，一种是偏向越来越简洁明快的设计风格，但是简洁并不意味着简单，简洁是浓缩后的精华，是对物体特点的放大夸张化设计，是具象艺术达到一定程度之后的抽象化表达，这就像学习画画的过程，只有先临摹物体的形，才能在形的基础上抓到神，而插画作品在包装中应用中变得越来越简洁，是朝向“从形到神”，甚至“形神兼备”的方向发展的，例如图

2，竹叶青茶叶的包装设计，颜色大体以竹叶青的绿色为基础，将抽象化的柳叶形线条竖直排列，不但模拟了竹叶青茶叶在泡水时的状态，还形象表现了竹叶青是生长在高山茶区的茶叶。另一种是偏向国风风格的设计，历史文化的沉淀是一个民族的根，也是一个国家的魂，国风风格的设计不仅是对民族纹样以及象征符号的继承，更是对传统文化的发扬。例如图3，“敦煌艺术”凭借着其重要地位和时代价值，成为了众多产品设计的灵感源泉。彩妆品牌橘朵和敦煌博物馆联名系列的产品包装设计，将国风风格的插画同产品包装相融合，源于敦煌典型色彩搭配而成的彩妆包装，从一个全新的角度很好的诠释了“敦煌艺术”，可以使消费者更加真切的感受到敦煌艺术之美。结语插画的创作方式多样，数字插画与传统插画同样可以表现出设计者创作的意图和情感，但两者使用工具的不同，创作流程的不同，思考因素的不同，这些不一样的细节和偶然性，使得二者都无法完全代替对方。正是这些不同类型风格的插画丰富了产品包装的视觉享受，并扩大了插画在商业中的社会影响，拉近了大众与产品的距离。插画对未来包装设计的融合化、多元化发展极具价值，只有与时代共同进步，不断吸收接纳新技术，插画才能在包装设计中保持创造性，并不断展现出生命力。

作者:梁徐中 豪刘慧 单位:西北师范大学美术学院

插画设计探析2

一、密斯的建筑创作形式理论

现代主义建筑大师密斯·凡德罗，于1886年出生在德国，德意志民族严谨理性的优良品质深深地影响到了密斯，使得他从二十世纪众多的建筑大师中脱颖而出。并于1928年，提出了“少即多”的设计思想，个人风格简洁直接，且在很大的程度上重视细节，用他的话说就是“细节就是上帝”，在任何领域都是如此。

（一）“少即是多”作为欧洲四大经济体之一的德国，他们的繁荣不是空穴来风。自古以来，这个民族就拥有顽强的作风和固执的性格。一切过于繁琐、浮夸的装饰和结构在德国都终将面临淘汰。也是在这样的民族背景下，密斯·凡德罗这个建筑工匠提出了“少即是多”的设计原理。其中，“少”针对的是繁缛的、矫揉造作的装饰风格，过分的装饰会阻碍了工业时代的发展。“多”是指在大工业生产背景下，创造出来的建筑要同时具备简约与丰富这两大视觉效果以及最大的使用空间。现如今的“少”代表的是功能与形式的高度结合，以此为目的，尽可能地将材料、技术、空间表达出来。而“多”更多的是寻求一种“以一敌百”的解决不同功能需求的方案。

（二）“上帝在细节中”没有受过正规教育的密斯，随着石工父亲学习，感受科技的魅力。在对材料的性能与施工记忆了解并掌握一二的基础上，结合自己在贝伦斯工作室累计下的绘图技巧，成为一名优秀的建筑设计师。用一句话来概括密斯的建筑思想，就是：实践得真知。在他的建筑中作品中，钢框架结构和玻璃的使用出现得十分频繁，创造出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格，建筑细节制作得简练而精致。就像密斯所说“细节就是上帝”。密斯·凡德罗的成长与社会经历都使得他一步一步地走向自己热爱的建筑职业，并积极投身于二十世纪建筑设计中，为日后发展起来的现代主义建筑风格奠定了良好的思想体系。

二、密斯的形式理论对插画的启发

密斯的建筑形式理论最突出的就是“少即是多”，其设计哲学思想主要针对的是形式与功能、传统与现代之间的内涵探讨。在设计中讲求简洁的风格，对一切复杂、繁琐的装饰效果，甚至是事物都选择摒弃。随着科技的进步，社会的不断发展，人们对于生活质量的要求也日益增长，审美水平也随着提高。随后，“少即是多”这个设计原理强调的是简约大方，不需要太多的装饰，这些特点在现如今的插画设计中被广泛运用。具体表现在：从纸质到电子，理性到感性，单一到多元，想象到表象……在这样的时代背景下，扁平化插画风格应运而生。扁平，顾名思义就是二维的，没有立体结构和凸出点的现象存在。扁平化图形设计是一种全新的插画设计风格，相比于以往的手绘插画，扁平插画更偏向几何形状，繁缛的装饰细节较少，更多地突出简洁大方这一特点。在整个扁平化设计中，每一个元素的视觉效果都是扁平的，整体画面平滑整洁，且用色大胆柔和，优先选择较为简明突出的字体，排版设计清晰明确。

（一）插画中几何形的表现扁平化插画设计无疑是非常流行的，它代表的是一种轻奢风。但是，每个潮流都会有结束的时候，因为，大多数的设计师都喜欢追随潮流。现如今，扁平化风格已经被升值很多，大多数受众都很享受极简所带来的效果与快感。扁平类的插画图形构造多为几何体，或方或圆。这些几何体将实物抽象化、符号化，再在二维的画布上表现出来。这种通过简化将物体趣味化地表达出来，很符合“少即是多”的设计理念。美国插画师JeremyBooth是扁平插画大师，经典、简单，善用几何和有机形状，线条流畅，是他的主要特点。在他的画作中，不管是人物、家具、工具、设备都被矢量处理了，块面之间，不再是简单几何图形的碰撞，更多的是简约而不简单的升华。设计师在桌子、相框、收音机这些实物上提取视觉表象的平面元素，合理利用色彩之间的搭配，点线面的有效结合，线条的粗细规范化等，都带给人们一种整洁、严谨、干净的感觉。矢量化图片元素，不仅能凸显出画面的形式美，还能充分表达画面的寓意，明确设计主题。

（二）插画中字体的规范文字自古以来就充当着极其重要的角色，它能跨越时间与空间，使不同民族、不同国家、不同时空的人们交流不受阻碍，还能通过书面记录人类的文化生活，更能促进思维的发展，带给人们生活上很多便利。插画中文字的比重并不多，但作为插画中一种特殊的视觉元素，除了表达本身自带的含义，也稍带一点画面情感。文字的发展由繁变简，一切不必要的装饰部分都被除去，通过极简的方式表达出来，最终呈现在人们眼前的就是极“扁”、极“平”的视觉效果，是密斯“少即是多”这个设计原则最直接、最接近的风格体现。不同风格的插画运用不同的版面编排，字体的大小、强弱随着插画的整体布局的不同而作变化，不同的画面排版带给人不同的视觉感受。引导人们的视线。在很多现代插画中将以往带有繁杂装饰元素的字体进行适度地简化，能够提高设计中文字的可续性。扁平化插画设计的宗旨是保持简单和简约，在字体规范方面完全颠覆了以往的写实风和拟物化装饰效果，转变为简洁的表达方式，字体的颜色选择也要考虑到整体画面的协调。再加上字体本身就是二维平面的产物，可以说与扁平化插画非常相配。

（三）插画中中性色彩的运用密斯的建筑中同样强调了中性色彩的运用。当一幅绘画作品摆在人们眼前时，首先映入眼帘的自然是整幅画通过色彩堆积出来的画面效果。颜色给人的第一印象很重要，因为它会在很长一段时间内影响到受众者对作品的感受。颜色的选择分为美观，空间感以及色与色的匹配度。中性色彩不仅能够达到视觉上的绝对简约，而且能够补足两个颜色之间的突兀，起到缓解和谐的作用。黑白灰直属素描，它没有色彩，所有的美直接寄托在由黑白深浅调出来的形。插画在中国最早是以版画的形式出现，随后出现的山水画充分体现了中性色彩的魅力。中国的山水画大多展示的是气象万千的山山水水，视野较宽阔，主要由黑白灰三种颜色构成，颜色深浅形成的云带、流水作为空气留白，很有气韵。

三、“形形色色”人物形象插画设计

（一）由“少即多”的设计观点顺延至人物插画中关于密斯在建筑设计中提倡的“少即多”的观点，讲求的只是形式与内在的简约，而不是传统意义上的简单。换句话说：就是要把设计对象的视觉特点与需求集中得概括化表现。“形形色色”人物形象插画秉持以上规则，将人物的外观特色最大限度地表现在插画的线条与色彩中，着重强调个人化、概括化以及艺术表现化。形形色色，出自《列子·天瑞》，形形：原指生出这种形体；色色：原指生出这种颜色。形容事物种类繁多，各式各样。形形色色的大千世界，形形色色的创作者，形形色色的我们。世界上的每一个生物都是独特的，他与她与我们都有不一样的地方。而“形形色色”人物插画设计旨在为每一位受众创造属于自己的艺术形象，享受自己的那份独特。设计的目的是“为人服务”，设计必须以“人性化”为核心与宗旨，设计的目的和道德标准始终是“为人”。人性化设计是人类从一开始在设计领域就不曾放弃的目标和梦想，因为人类不同于动物的地方就在于人是有情感的，设计承载着人们的情感，需要带给人更多的、更细致的深切关怀和满足人的情感需求。“形形色色”人物形象插画设计是属于艺术市场中比较小众的服务性艺术分类。在社会经济高速发展的大时代背景下，人们不用再为吃穿犯愁，生活水平显著提高，自然而然地对于自己的生活质量和艺术审美方面也有了相当大的进步和发展，那么对于形形色色的爱好和商品需求就有了高标准的需求，进而就希望针对自己的需求来进行定制性的商业创作。如今的网络平台上大量的插画创作者不断地跟大家分享自己的创作，这一点使得受众能够对插画作品有更进一步的了解和喜爱。在茶余饭饱后，大家开始在自媒体平台上找寻自己喜爱的插画创作风格，来进行属于自己的个性化的人物插画设计的创作留念。于是，人物插画设计就从精英文化创作艺术转变为大众文化艺术创作形式，创作者可以根据自己擅长的创作手法进行多元地创作并融入自己的创作元素特色，形成自己的创作流派。

（二）“形形色色”人物形象插画设计分类“形形色色”人物形成插画设计总共12幅，大抵分类为：“生动写实”“夸张随性”等多种风格。1.生动写实“形形色色”人物形象插画设计普遍采用的画风就是鲜艳的色彩加上动感有力的线条，在与课题呼应的同时，想要带给受众不一样的感觉，（图1）这幅画之所以采用写实风格，是因为这个摄影作品无论是构图、光影还是比例都处于一个舒服的状态，让人不忍心去破坏。人物头发、发饰以及衣服的用色统一采用灰色调：发饰的灰紫色、灰蓝色、灰橘色等，头发的灰青色，衣服的淡紫粉色。目的是为了突出处于视觉中心——人脸的塑造。人物五官以及面部大量采用明度较高粉色系，稍加橘色跟深粉色点缀，眉毛部分的线条用几笔带过，是为了形成有实有虚的画面空间感跟平衡感。背景采用大块面暗色是想让整个人跳出来，不仅是脸部，还包括灰色调的头发、发饰以及衣服。“形形色色”人物形象插画设计每张插画到收尾阶段都会给整幅画蒙上一层光影效果，目的是为了使得整个系列作品在各有千秋的同时，还能有风格统一的点。当然，光影效果带给画面的不仅仅是风格统一，更重要的是能够增强画面的抽象神秘感，强化主体、弱化背景，空间关系更加明显。这幅画（图1）上的光影效果擦的比较少，仅仅是珍珠首饰部分，因为珍珠首饰在整幅画中占比最少但用色是整幅画中明度最高的，在点缀的同时又不会抢了人物的“风头”。2.夸张随性这张插画偏夸张一点，特别是眼影跟睫毛部分，做了许多色彩叠加的处理（图2），用几种夸张且饱和度较高的颜色进行组合，后期加上一些干练、平滑的线条，勾勒出眼睛的轮廓，但主要还是用颜色来体现眼睛的体积和起伏感，这幅画的线条变化不会很明显，但是色彩很丰富，从眼、鼻、嘴这三个部分逐渐扩散，脸部的纹路以及结构并没有进行夸张化的处理，多用大色块进行填充，目的是为了让五官凸显出来，而头发进行模糊处理，与背景相融合，头发上的线条简单而明了地勾勒出体积，与背景的线条特意做了相似处理，使整个画面张弛有度，不致于“旱的旱死，涝的涝死”。这幅画的光影效果则是用了跟眼部同样的处理方法，主要集中在鼻子那一区域，与人物的表情、神态相呼应，像是在享受自上而下洒下来的光，整个人处于一个很轻松的状态。密斯·凡德罗的建筑形式理论在插画设计中的应用并不止是单纯的空间问题，更多的是迎合适应互联网的特性，在遵守设计美学的基础上，尽量摈弃繁缛、复杂，用最简单的几何体概括万事万物。画面中令人明快的颜色，简约清晰的排版设计，自然规范的字体，同时省去不必要的装饰，这些都促使着插画设计质的提高。在如今这样一个快节奏的社会大环境下，简洁明了的设计语言会更受到人们的青睐，符合受众的审美品位。

作者:姚洁 刘花弟 单位:南昌航空大学

插画设计探析3

随着现代社会和科技的更新与变化，插画艺术设计逐步突破了传统应用载体的范围与尺度，广泛地与现代图书杂志、数字媒体、动画游戏、产品包装、广告设计、城市公共空间等多元领域产生了联动关系，这恰好使得传统纸质食品外包装设计迎来焕发生机的重要机遇。而如何利用插画艺术丰富的视觉界面，将内容表达与形式美感实现巧妙融合，以展示现代纸质食品外包装的文化内涵与时代面貌；如何借助插画艺术拉近食品产品与消费者之间的生理与心理距离，促使食品纸质外包装符合消费者的审美期待与心理预期，成为插画设计师与食品包装设计师共同面临的两大时代课题。

一、插画艺术的内涵与艺术特征

插画艺术是绘画艺术的重要分支之一，其灵感来源丰富多样，如自然、人文、历史中所蕴含的一切事物都能成为插画艺术的案例题材。由于诉求对象、表现内容、表达手段、技术载体的多样性，插画艺术具备审美性、功能性、创意性、多元性的特征，承载着信息传递、美感营造等功能。第一，在审美性层面，插画艺术以具象美、抽象美、装饰美为主要审美特征，依据场景以及适应人群的不同而做出相应调整。比如，对于新媒体对象而言，插画艺术往往遵循大众审美，以简洁性、直观性的视觉符号创作通俗易懂的信息符号，在视觉印象上一目了然、生动形象，能够直观、情感化地表达对事物的认知。第二，在功能性层面，插画艺术往往以信息传达作为主要功能，尽管插画艺术的载体多样化，但无论是新媒体平台内的信息生产与传播，还是产品包装、文化宣传栏、商业广告牌上的装饰美化，插画艺术的功能都指向信息传达，旨在借助插画内容传递某种思想、理念、审美感受。第三，在创意性层面，可借助曲折、含蓄、夸张等视觉处理手法赋予插画艺术深刻的文化理念与属性内容，在空间构成、色彩组合、视觉图案等系统内实现创意表达，使观众获得耳目一新的视觉体验。第四，在多元性层面，插画艺术的内容题材、应用载体、审美思想、工艺表现等都较为多样化。内容题材覆盖范围广，包括一切具象事物和抽象事物，如现代图书杂志、数字媒体、动画游戏、产品包装、广告设计、城市公共空间等都可成为插画艺术的应用载体；审美思想包容万象，可接纳极为多元的艺术审美思潮，在审美思想维度层面充分体现了交流互鉴的文化特征；在工艺表现上，大量汲取借鉴传统国画、油画、版画、雕塑、壁画及现当代视觉艺术的工艺技巧，并应用于插画艺术设计中。

二、插画艺术在食品纸质外包装设计中的审美表现

食品纸质外包装分为外盒包装与内盒包装两部分，其中外盒包装主要指食品包装的外层部分，是消费者与食品包装直接进行视觉沟通的部分，也是审美展现的第一环节；内盒包装主要发挥保护产品的功能性作用，通常在艺术设计中表现得较为含蓄。结合面向对象的审美需求、视觉体验以及消费状态等维度，打造具有多维交互、富有生命力与艺术力的平台性质的包装界面，是食品包装设计师需要重点思考的问题。以图1所示的某食品外包装效果图为例，设计师汲取构成主义的艺术创作手法，以插画艺术为媒介工具，由表及里地将插画与包装联系起来，构建出触动深度的视觉境域，映射出食品包装对自然、生态、食品的自由感知。第一，在整体视觉空间构成方面，摒弃传统的构图造型法则，利用几何图形之间的相互交错，形成二元化的散点式构图；整体视觉空间呈现半开放、简洁的状态，但却存在本质上的内在联系。运用直观的线条延伸以及色彩的变幻，勾勒出空间的块面秩序，将包装界面一分为二，消解包装封闭空间的单调性以及固定性，打破视觉空间的单一线性构造，营造出流动、融洽的对话氛围，并呈现出包装是一种空间的隐喻。第二，在视觉图案元素方面，倾向于自然而然的发生，以视觉传达艺术为手法，提取食品产地自然特征与人文信息，在高度理性化和秩序化的前提下，借鉴花鸟画艺术对鸟、枝叶、花卉等现实视觉元素进行重构和艺术加工，在不拘泥于本身结构与轮廓的基础上，通过色彩之间的明暗变化建构出新的视觉图案，重申插画艺术的自由概念。第三，在色彩元素构成方面，暖色系与冷色系的搭配增添了整体包装的艺术感与人文感，在神秘与静谧之间打破常规，重塑食品的视觉美感

作者:马诚 单位:新疆师范大学美术学院副教授