插画设计分析篇(1)

1.1创作上的多样性

插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。

1.2个性化的艺术语言

从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。

2.当代绘画艺术

在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。

3.插图设计与当代绘画艺术水融、相互渗透

3.1插图设计与当代绘画艺术的共性

插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。

3.2插图设计与当代绘画艺术的情感碰撞

插图和绘画艺术在当今都是一种载体，承载着人类精神层面的思想感情，反映生活中许许多多的问题，其中绘画更为直观。插画则是与文字内容相呼应，包含了文字的创作者和插画设计者共同的思想情感。但是不能否认二者都包含了情感世界的宣泄。在当今社会，无论是绘画艺术还是插画设计都不能一成不变，要积极创新。绘画要走出传统，更加真实的表达出作者的情感世界，而不再是写实，要强调作品的独特性与创新性，不断发展。插图设计也不简简单单是文字的补充说明，还要能起到吸引读者的作用，让文字所表达的情感进一步升华，让读者能够感同身受，文字中许多过于含蓄的部分通过插图能够得以表达。总而言之，在感情方面，插图设计与当代绘画艺术存在共性。插图设计作为存在于设计和绘画中间的一种表现形式，与当代绘画艺术在感情和表象形式上有着许多的共性，应取长补短，互相发展，才能促进插图设计和当代绘画艺术共同发展。

参考文献：

[1]张敖.浅谈插图设计与当代绘画艺术之融合[J].艺术教育,2016,(02):19-22.

插画设计分析篇(2)

1目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。

在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。

依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。

把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。

商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。

学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。

商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4结束语

插画设计分析篇(3)

[关键词]艺术性 数字技术 插画

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

【参考文献】

[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华人学出版社，

插画设计分析篇(4)

关键词：插画；平面设计；表现形式；组成元素；影响

插画，最早的被解释为书籍中的插图。正如《辞海》中对“ 插画” 的解释：“ 插附在书刊中的圈画有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计早已打破了过去对插画狭义上的解释，已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来：直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人眼球的作用。

“ 平面设计” 指的是在平面空间中的设计活动、其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计, 其中包括字体设计、版面编排、插画的采用、图形、文字、色彩、标志等, 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说。平面设计包含的范围很广泛：广告设计、海报设计、包装设计、书籍插画排版设计等等。

如何正确的看待当今社会中的插画设计与平面设计，需要我们仔细去分析和探究：

一、 插画设计与平面设计有着密切的关系。

一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。

从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。

插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。

在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。

正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。

二、两者相辅相成，互相影响。

虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。

插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。

参考文献：

[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .

[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .

插画设计分析篇(5)

关键词 :     现代插画;计算机;互联网;文学出版物;应用;

插画，也称为“插图”，是最古老的设计形式之一。最初，它是指将图片切成文本，进行解释或提供关联的空间以增强文本的吸引力和说服力。其具有明确的目的和功能，是商业图片的设计形式。插图属于书籍设计的类别，同时也是一幅绘画艺术。当前，大多数绘画艺术形式，例如油画、国画和版画，不仅具有纯粹的使用价值，而且具有很高的欣赏、收藏和投资价值。插图和卡通等绘图形式强调了其使用的价值。从历史角度进行分析，插图设计最初是为了传播宗教观念，而随着印刷技术的发展和进步，插图画家已被书籍、杂志、报纸和其他印刷材料所使用，这使它们成为了一个巨大的表达空间，使其具有最大的价值。传统插图的依赖性是非常强的，并不能全部表现出主题的功能和含义。但是因为这些插图属于精美画作，一般也会看作有较高价值的艺术品。

一、现代插画的发展趋势

自从摄影技术发明以来，这种情况已完全改变，摄影在叙事和解释特征方面比插图更具优势。插图，特别是商业插图，在20世纪70年代开始有了很快的发展，而随着电影、电视等新媒体形式的发展而逐步的没落。进入到21世纪之后，插图这种古老的交流手段有复苏的趋势，并且近年来日益活跃，成为现代的视觉元素之一。

计算机的出现和互联网的诞生改变了图形设计和媒体交流的方式。计算机的使用让插图的表现更加方便，同时也拓宽了表达空间，将多种格式混合成为整体，提高插图与其他图形艺术的兼容性，符合绘画者的创作要求。计算机技术的使用，插图绘制速度提高，工作效率较高，能够符合目前现代社会节奏的需要。此外，计算机的应用也让插图向着美学的方向发展。早期设计师都是通过计算机完成视觉的设计与生产，以寻求方便快捷的工具。

现代插画家已经打破了手绘逼真的模拟，同时也创造出和手工绘图存在着明显不同的艺术产品。例如，后现代的多级和复杂混合以及超平面矢量的简单性和平滑性在计算机时代都是独特的乐趣和视觉体验。迄今为止，计算机、网络技术的全面发展，对于人们的生活方式产生了巨大的影响，同时也促进可视化设计领域的全面发展，长期发展之下，静音插图设计具备了再次开发和利用的好机会。

互联网技术的应用，为插图设计提供了新的契机。首先，数字化矢量插图由于其数据量少且失真小而非常受欢迎，因此，它们可以满足Internet对快速传输和强大交互的要求。其次，互联网领域内的视觉美学能够保证设计变得更加的生动与活泼，同时还能够达到交互式作用，计算机播放的视觉效果更好，给观看者美好的视觉感受。这些自然的好处使数字动画和新媒体平台兼容，并被广泛用于Web界面，交互设计和动画设计中。此外，互联网为各种尖端插图艺术发展提供广阔的发展空间，也不会存在传统杂志、书籍等媒体方面的不足。

后现代主义风格在现代社会流行起来，极大地促进了插图的发展。以理性为特征的现代主义设计风格正逐渐取代后现代主义设计风格，后者强调直觉、兴趣、敏感性和个人存在的价值。追求装饰和折中主义的设计语言为插图的发展提供了动力，其具有强烈的艺术感和装饰感，在强调冷漠、机械和绝对秩序的国际主义风格的阴影下无法生存。后现代主义风格能够包容一切，这样就给现代社会插图的发展提供了新的契机。此外，需要更灵活的图形元素来追求设计个性，这是一种后现代设计趋势，强调了艺术家和设计个性。插图具有很高的表现力，易于突出个人风格，并且通过创建各种混合的视觉体验，擅长消除均匀现象。现代主义设计已成为近代最前卫的视觉表达艺术之一，并受到越来越多年轻人的喜爱。

顺应这一趋势，插画设计和媒体完全是两种风格不同的领域和流派，其对于审美的要求也有着很大的差异，多种风格对于这两者都有极大的影响，同时也是顺应时代的重要佐证之一。通过许多装饰效果，明亮、多彩、优雅、豪华和女性主义，营造出夸张的时尚感和时尚的现代品味。时装插画多年来一直占据着摄影界的主导地位，已成为商业消费主义的热爱，并显示出物质文化的深刻烙印，无论是易于复制的多彩流行音乐还是一切事物的美丽。

第二个是街头学校的插图。这与上一种有着很大的不同，后者的整体是深色的风格，充满着神秘感，各种表达也是非常低调的，真正的反映出工业发展时期中人的一种绝望、无助以及无奈。这些插图都在完美的继承街头文化的叛逆与破坏性，也是当前新文化团体中意识形态方面应用效果最好的武器之一。

二、插画在文学类作品中的应用

由于当今市场和人为因素的影响，文学插图和连环画已成为瓶颈。幸运的是，仍然有许多喜欢文学插图、卡通和其他艺术的工人。他们为使文学插图，卡通漫画等更多作品摆脱困境，并带回高雅艺术的光彩，做了大量工作。文学插图是将文学艺术和绘画艺术融合在一起的一颗明珠，曾经是大众喜爱的饭后欣赏的文化娱乐活动，也是艺术家和插画家的精神食粮。为了使文学插图画家更好地为公众服务并反映意识形态，民族和审美利益，我们确实需要在当前的创作中更好地理解它。

(一)忠于原着高于生活

多年来，许多中外文学作品因其出色的艺术作品而广受赞誉，而文学插图也由于其文学同伴而闪耀。对原始作品的忠诚是存在文学插图的基础。从文学艺术诞生的那一天起，他们就以自己的具有自己天性的文学作品来到这个世界。忠于原着是陈词滥调，但绝不会过时。在认真思考“自我表现”的艺术潮流中，忠于原着可能很困难，但是对于创作文学插图来说，这是插图和插图艺术特性的最基本要求之一。

文学插图是视觉艺术的载体，因此，它们必须高于生活。有时，您在插图中看到的字符找不到生活中的原始形式。例如，为了代表一个胖人，它必须是一个观察许多胖人的身体并最终将其与艺术技巧结合在一起的人，以在创作者的脑海中甚至在他的脑海中形成一个胖人的形象。该图像可以是某些生命图像的合成，只有这些图像才更普遍、更有趣。为此，创作者必须按照图片的节奏、线条的纹理、黑白的对比以及其他美丽的规律，在一英寸内显示广阔的世界。

(二)表达自我展现时代

表达应该更加自由和更具创新性。几乎任何艺术方法都可以以插图的形式使用，并且可以在这个小领域中首先尝试许多新的工具、技术、风格和艺术趋势。这是一个广阔的世界，您可以在其中展现自己的才能并不断前进。

石涛说，笔墨应该与时俱进。为此，艺术家必须融入自己的生活中，在使用丰富的艺术语言方面进行创新和超越自我，并以时代精神来表达新时代的人文特色。插图设计中创新的意义在很大程度上反映了时代感。此外，有必要结合创作者本人的特征，呈现新时代的各种风格，并为读者创造精美的插图。这是所有创作者的追求。

新时代，新生活方式，新文化消费观念打开了人们的视野，赋予人们更加自由的思想和更加新鲜的感觉。艺术家相信插画家可以创作出符合当代文化品位潮流的“原版图画书”。因为他的创作形式更加自由，更符合这个时代的自我个性。

(三)手工插画回归本真

近年来，随着计算机图像的出现，手工制作的插图相较而言，更加人性化。手工制作的插图更友好，更精致，品质更高。手工插图通常会留下许多无意识的痕迹，这些痕迹反映了作者的思想。手工艺术品的这些品质非常有价值。因此，我认为艺术家应该进一步巩固手绘油画的地位，因为它更充分地体现了人格魅力。手工制作的插图不是机器制作的，不是简单的复制或钝化的描绘，而是源于人类的思想和手工，体现了插画家的情感和真诚，散发出人类的香气。它不能被任何形式的电子媒体所取代，并且对读者具有最直接，最深刻的影响。

(四)数码插画紧随时代

今天，科学技术高度发达。我们必须充分利用科学技术来为生活服务并创作插图。数字技术为插图创作者提供了新形式的艺术表现形式和创意空间，并为技术提供了强大的支持，因此，他们可以将更多的精力投入到创意中来，以获得更好的创意。可以通过数字技术来实现所有无法在创作者的脑海中描绘的神秘而不可能的图像，这种数字技术可以更好地满足人们的视觉需求。可以说，数字技术的发展促进了插图艺术的发展，是手工插图的革命，开启了插图的新时代。使用“全能”建模语言的数字技术使创作者易于实现无限的创造力，极大地增强了观看者的视觉体验，并以快速，经济的操作吸引了越来越多的关注。

三、结语

插图以独特的方式表达人们的生活，并将其渗透到人们的心灵中。它很少悬挂在可以让人欣赏的展厅中，而且并不是一个晦涩的现代装置。有时，当您浏览一本书时，其外观可能会有些令人惊讶。但是，这个小小的惊喜足以取悦我们。因此，任何喜欢插图的人都可以将画笔握在手中或用手移动鼠标，因此，无论选择哪种绘制方法，都可以表达内在敏捷性。因为插图的精神是不断创造，创造自己和诠释生活。

参考文献

[1]陈琛.浅析中国传统元素在现代商业插画中的运用服[J]青年文学家, 2011(19).

[2]祁璇现代女性文学中插画创作的特点和表现方式[J]艺术评论，201611):137-140.

[3]张甜甜浅谈立体风格在商业插画中的功能与运用[J]美术教育研究, 2020(23).

[4]胡洋基于中国传统文化元素在插画设计中的应用研究[J]明日风尚, 2020(09).

[5]陈子先.浅析商业插画在品牌形象中的应用与研究[J].大众文艺，2020(07).

插画设计分析篇(6)

关键词：半命题 创造力 多元化 创意思维

检 索：.cn

一、平面设计专业插画设计的教学现状与问题

（一）社会需求多元化与单一的教学模式之间的矛盾

什么是插画？《现代汉语词典》中对插画的解释为：插在文字中间帮助说明内容的图画，这是插画的最初也是最主要的功能。然而插画本身的含义随着时代的变化也发生了相应的变化，其载体在扩张，应用的范围也呈现出多元化的趋势。插画作为一种为商业服务的重要手段，区别于纯艺术概念下的注重自我观念表达的绘画。插画艺术充当着与人沟通情感和交流思想的媒介，在许多领域被广泛使用。随着读图时代的来临，插画艺术已经超越了传统意义的书籍插图的功能，大胆地与商业结盟，焕发出新的活力与生机。川久保玲、花花公子、Chanel、AbsolutVodka等国际知名品牌纷纷展开与插画艺术家的跨界合作，让那些经典又重新站在潮流的舞台上，而那些插画作品在这个过程中则呈现出独特的商业价值魅力。同时，插画也作为商业广告、产品包装等视觉传达设计环节中非常重要的表现手段之一，在平面设计基础教学中起着非常重要的作用。在这样的时代背景下，社会对于插画人才的需求超越了传统意义上的书籍插画师，呈现出多元化的特点。然而目前各大高校的插画设计课程依然侧重于书籍插图的叙事模式和表现技法的训练，单一的教学模式和教学内容难以实现插画艺术在商业运作用中多变的角色和价值地位。

（二）以开发创意思维为导向的插画设计教学模式

一门课的教学内容和目的要根据其在整体专业教学中的地位和作用来设置，本科视觉传达专业中的插画设计课程往往是作为专业基础课，旨在为今后的专业课程提供相关的设计思维和表达手段等专业支持。这样的定位有别于插画作为侧重纵向研究的独立的一门专业，而是要在插画设计课程中以培养学生的设计思维和表达能力为目的，为专业课做好充分的准备。当今的插画普遍应用于平面设计的众多领域中，这就要求插画设计教学要在专业视角的前提下有更为宽广的涉猎，然而任何设计领域中的教学都是以创意思维为前提的，因此培养学生的创意思维也同样作为插画设计教学的根本目的。

二、新模式探索

既然插画设计存在于视觉传达设计领域之中，它也同样具备设计的属性。什么是设计？日本设计师原研哉曾说：设计的目的在于解决问题。对于视觉传达中的设计，则旨在解决信息的传达与沟通问题。如何顺利地传达信息、表达情感，是视觉传达设计教学的目的，而插画设计作为视觉传达专业基础课，也同样要以解决这样的问题为前提，这种对插画设计课程的定位更像是图形创意课程的延伸。传统的插画设计教学往往以自由命题创作的形式展开，这样的方式虽然给了学生很大的创作和想象空间，但天马行空的创作过程显然偏向绘画专业的创作而缺乏设计训练中必要的目的性。学生的作业是检验教学的一面镜子，如果对于沟通和表达方式没有进行目标明确的训练，学生的作品将呈现出五花八门的结果，而学生在练习的时候自己也会比较迷茫。最终的作品只是一幅画而已，学生并没有通过创意思维解决视觉传达中的问题，也没有通过这个过程掌握信息传达的方法。

德国著名的哲学家黑格尔说过：“创造性思维需要有丰富的想象。”联想与想象是创造性思维中重要的思考方式，它们是构成创意的途径和手段。培养创造性思维是贯穿整个设计教育的基本目的，也是从事设计的最基本的思维方式。和追求真理唯一性的严谨科学不同，设计中的创造性思维的特点是发散性的和多维性的，针对同一问题从方向、途径、角度出发提出不同的设想，其目的是为了能够探求各种不同的解决方案。这种思维方式有两个重要的特点，一是在思考过程中要充分发挥想象力，二是发散性思维作为一种最为重要的创造性的思维模式，其具备一定的变通性，是与创造力紧密融合在一起的思维。而发散性思维的前提则是问题的提出，这样的发散性思考才会最终回到目的地。因此，插画设计教学中有目的地给学生提出问题，让学生在创作的过程中逐渐建立起发散性思维是至关重要的。

半命题的插画设计教学模式来源于语文中半命题作文的命题模式，是给学生留出的题目只出现一半或一部分，另外一半或一部分由学生自己去补充的一种插画设计教学模式。这种半命题创作的教学模式，要求教师首先要对考察的知识点有深入的理解，并将各个知识点转化为巧妙的命题，启发学生的创意思维，习惯运用联想和想象的手段，因此这一过程中，教师如何出题非常关键。半命题的出题方式就某一问题具有很强的针对性，在限定中开发学生的想象力、创造力。

（一）课堂快题

1.“填空游戏”――视觉形象的延伸

图形和图像是构成插画作品的基本元素，因此首先要培养学生对图形和图像的感知能力，提高其视觉敏感度。这种课堂快题借鉴了填空游戏的形式，在画面中给出一部分形象，让学生捕捉已知形象的视觉特征，并用沿用这些特征将画面表达完整，力求补充的内容在风格、形象上与其特征相匹配。这是个自发的学习过程，锻炼学生对形象的感知能力和形象思维能力。如在画面中同时给出一个朴拙的木架和一个精致的玻璃架，让学生在两个架子上分别画出与之相匹配的物品，此快题为了检验学生对物象视觉特征的捕捉和表达。学生通过给出的两个架子在质感、风格等方面的视觉特点进行分析，并给出与其视觉特征相符的形象，这些形象是已知视觉形象的延伸，使画面呈现统一完整的面貌。 插画填空快题的答案是发散性的，没有所谓的正确答案，只是通过有目的的设问，启发学生的想象和对已知形象的视觉研究，并给出多个方案。

2.抽象概念的联系

除了对视觉形象的直接再现，插画设计教学同样涉及对抽象概念的表达。与具象图形相比，抽象的表达具有一定的难度，需要创作者将抽象语言转化为视觉形象。而在若干个抽象概念中寻找联系则更能引发联想和想象力。马克思主义哲学唯物辩证法的基本观点是万事万物皆存在于普遍的联系之中，此类快题是通过寻找不同事物之间的联系来最大限度的启发学生的联想与想象，进而通过视觉语言将这种联系体现出来。比如随机抛出一些看似毫无联系的词汇，这个环节可以由学生完成，任意写出五个名词，将所有人写出的词汇集合在一起，每人再随机抽取其中若干个词，找出这些词汇之间的联系，可以体现普遍规律也可以杜撰一些情节，并将这些名词在一幅插画或多幅插画中全部体现出来，要求情节自然合理并符合一定的视觉规律。学生可以通过形象建立起事物之间视觉上的联系、或从抽象概念入手寻找事物之间的逻辑关系。这种练习方式一方面提高了学生从抽象概念转化为具象形的能力，另一方面也让学生通过创意思维建立看似不相关事物之间的联系，从而解决视觉传达中的表达和应变能力。

（二）与广告竞赛相结合

插画是运用于广告创意中最常见的表现手法之一，与广告结合的插画设计是创意思维与表现技法的综合呈现。在课程中引入相关的竞赛，参赛中使学生通过对命题的理解和分析，让创意思维转化成完整、成熟的商业作品，使储备的理论知识得以应用。所谓的竞赛是指由政府主管部门、社会相关团体或是企业组织的与设计专业相关的竞赛，如“全国大学生广告艺术节学院奖”是由中国广告协会主办的全国性的大学生竞赛，命题涉及十几家企业和和几十种产品，同时为学生提供企业的经营理念和希望在命题中需要解决的问题。此类竞赛以企业的实际问题为出发点，立足于现实并给出产品的诉求，这种给出相关问题的命题形式本身也是一种半命题的体现。通过竞赛在全国多个城市的巡讲活动，学生可与企业代表进行零距离接触，充分了解企业的背景、理念、相关产品信息和要解决的问题。教师带领学生就命题进行深入探讨，从构思到最终完成成稿过程要经过长期的反复。此环节在之前的快题训练基础上有了更进一步的深入，并结合品牌和市场营销的知识，从企业的广告诉求、用户对产品的需求等层面进行剖析，为创意主题的设立提供必要的支持。这种以参赛为契机的插画设计教学更加强调实践的应用性，实际的案例让学生的创意思维不再拘泥于原理，以解决实际问题为导向，避免了纸上谈兵的尴尬。

（三）一题多解是关键，坚持创意的多元化

无论是课堂快题还是时间相对较长的赛事活动，在创作的过程中坚持一题多解是非常重要的。我们第一时间得到的创意往往大多数人也都会想到，而创意就是要寻求突破，突破在于量变的积累，学生会在不断的积累中发现自己思考的方式和习惯，并在此基础上及时调整避免形成思维定式，也会逐渐摸索出打开创意大门的钥匙。发散思维是创意的思想源泉，让学生试着用从不同方面用多种手段解决一个问题。多角度的进行设问固然涵盖了更多的知识面，但对同一问题多种解决手段的要求更有利于引导学生纵向探索，启发学生求新求异。只有这样，才能让创意呈现多元化的趋势。

小结

社会发展节奏日益加快的今天，各种信息与日俱增，知识系统的更新速度在设计专业体现得尤为突出，因此有目的、有效率地让学生在插画设计教学中打好设计思维的基础是至关重要的。半命题的设定带有很强的目的性，有针对性地就某个知识点设问，以具体的问题为出发点并寻求多种解决方案，引发学生的发散性思维，使学生的思维呈现出多样性。它打破了传统的老师教、学生学的的枯燥形式，使学生完成由教到学的转移。半命题的设问与一题多解教学模式如同创意的导火线，靠学生思维的火花将其点燃、引爆创意。

参考文献

插画设计分析篇(7)

我们把传统文化和传统工艺放在博物馆、艺术馆、书本上保护，我觉得不是保护，而更像是一种束缚。传统文化在如今的世界里已经是奄奄一息，陈列在博物馆、艺术馆里传统会渐渐的丧失那点儿仅存的生命力。保护传统文化，一定要让让它们在现代文明世界里重获生命力。《山海经》是一部国学经典，它所记载的关于神话学的内容，在设计领域，有极大的利用价值。

【关键词】：《山海经》；传统文化；神灵异兽；现代插画

1、现代插画

“插画”就是我们平时看到的报纸、书刊、杂志等各种刊物里，在文字中间所插入的图画，统称为插画。插画在拉丁文里是“照亮”的意思，顾名思义，它原来就是用来增加文章的趣味性，使文字部分更加生动形象，从而增加文章的整体效果、丰富文章的阅读趣味。

插画艺术的发展，有着悠久的历史，从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时期的浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先在十九世纪初随着罂、书籍的兴起而发展以来的，而它真正崛起的时间是在二十世纪五六十年代在美国发展起来的，当时刚从美术作品中分离出来的插画带有明显的绘画色彩，而从事插画的作家大都是画家，表现风格也都在绘画风格之间转变，比如从抽象表现主义到具象表象主义，到了上世纪七十年代，才重新回到了写实风格。

我们的插画最早是以版画的形式出现的，目前史料记载的最早的插画出现在唐代，唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》。到了宋、金、元时期，随着书籍插画的长足发展，应用范围扩展到医药、历史地理书、考古书、日用百科书等，并且出现了彩色套印画。到了明清时期，可以说是古代插画的大发展时期，全国各地都有刻书行业。

随着商业插画的日益发展，出现了独立的插画师，他们的创作往往不在局限于某一风格，而是百花争艳；同时他们的创作市场打破以往的创作方式，为达到预想效果，而采用各种手段，使得插画的发展有着更大的发展前景和无限的空间。

现代插画最明显的一个特点就是带有很强的商业性，这也是艺术设计的发展和商品经济的综合结果。插画所试用的范围也基本都是在商业范围内，比如：影视类插画、动漫游戏类插画、出版物插画、广告插画等。

2、《山海经》中神灵异兽元素

《山海经》中保留了许多极具价值的古代神话，其中记载的大量神话故事，对后世文学和艺术创作有着深远的影响。例如愚公移山、《红楼梦》中的林黛玉，都是由《山海经》中的故事演化而来；再例如后世小说《封神演义》、《聊斋志异》、《西游记》等也与《山海经》的神话故事一脉相承。

将这些神话故事以及其中的鬼神形象重新包装描绘，以一种新的姿态时期重现，而插画只是其中的一种表现方式。具体的表现方式，要根据具体的时代特征以及市场需要，将其重新定位描绘。比如，我们可以将其中神话故事加以改进和完善，把它们应用到影视作品、动漫作品、插画、文学创作当中去；里面关于异兽的描写，我们可以将其利用到网络游戏中的角色设计；其中的关于地理方位描写，我们可以将其利用到场景设计和情节设计中去。这是具有我们名族特点以及文明特色的经典国学名著，其中有价值能够被我们再利用的部分有很多。

鬼神异兽在《山海经》里都有自己的形象特点，比如大家熟知的九尾狐，出自青丘山，山中有一种野兽，形状像狐狸却长着九条尾巴，再比如还有一种异兽叫做英招，人面马身，有虎纹，生鸟翼，声音如榴。由此可见，《山海经》所记载的鬼神异兽，都有自己的面目特征，或三头六臂，或九尾十足，亦或人首兽身等等，这些描写超出了传统人或者动物的形象特点，转而是一种独创的，加之巨大想象力的综合形象描写。或者这是一种性感和思想，又带有民俗色彩的充满艺术想象力的创作。

3、 神灵异兽元素在现代插画中的应用

根据目前插画市场，以及整个设计行业、社会需求等方面综合分析，动漫、游戏、影视这三类插画仍然是插画应用的主要方面，且有较好的发展前景。插画是视觉设计的一种，最终效果也要受到视觉的考验，《山海经》所描绘的神话传说和异兽鬼神，给我们的插画创作带了许多视觉上以及题材上的灵感来源。

3.1《山海经》神灵异兽元素在插画中的构图应用

在构图应用方面，《山海经》中的鬼神形象可以提供许多创意灵感，例如长着翅膀的蠃鱼；全身长着刺猬毛，叫声如狗的穷奇；形状像普通的乌鸦，却长着三个脑袋、六条尾巴并且喜欢嘻笑，叫做uI；长着一只眼睛三条尾巴的形似野猫，叫做；再比如大家都熟悉的九尾狐狸，我们了解的九尾，恐怕是日本动漫《火影忍者》当中的九尾狐狸，但是殊不知几千年前我们的祖先，就已经设计了这种怪兽。

在插画设计方法上，我们试图找到一种适合我们国情现状的方法来表现设计，这时候我们要借鉴欧美和东邻岛国的一些优秀设计方法以及设计理念，比如美国的设计体现出高科技风格，而电影则是以英雄主义为主，这与美利坚民族性格有关；而日本的设计又体现出一种唯美、精致、优雅的风格，同时也有很深厚的日本民族文化体现，美国和日本的设计俨然是两种风格，但是却代表着世界上最先进的设计水平。

3.2《山海经》神灵异兽元素在插画中的题材应用

在题材应用上，以《海经》以及《荒经》中记载的神话传说和奇闻轶事为主，例如大家熟知的夸父追日、女娲补天、后羿射日、精卫填海、大禹治水等。后世有关神话题材的文学和艺术创作，基本都是衍生于《山海经》，而这些内容，我们也可以从当代的影视作品中看到。还有一些大家不为熟知的比如共工怒撞不周山、钟山之神烛阴、应龙杀蚩尤和夸父等。

《山海经》神灵异兽元素在题材应用上有很大的探索空间，这种神话类题材的应用主要是在影视类插画、动漫类插画和游戏插画中。比如，神话故事内容在动漫游戏的情节和场景设计上的应用，神灵异兽元素在角色人物设计上的应用。

【参考文献】：

[1] 李颖菲. 浅析插画的历史与发展展望[M]， 四川长虹股份有限公司；

[3] 刘向 刘歆. 《山海经》插图本[M]， 万卷出版公司 2008；

[4] 徐显之. 《山海经探原》[M]， 武汉出版社 1991；

[5] 李瑞玲.浅谈插画人物创作及应用[M]；