插画设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇插画设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。

二、室内家居墙画中的插画设计

随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。

三、卡通风格手绘墙画设计实践

笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。

四、结语

篇(2)

电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。

2水彩与现代插画设计结合的基本要求

水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。

1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。

篇(3)

构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。

二、意象化的信息传达

意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。

必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。

三、个性化的表现语言

插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。

例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。

四、数码技术与水彩技法的融合

伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。

首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。

其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。

篇(4)

维与插画画面构成的关系，并结合自己的创作谈一谈设计思维对于创作儿童绘本地帮助。

关键词：设计思维；插画；画面构成

中图分类号：J218.5文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-02

一、插画与设计思维

插画，在中国被人们俗称为插图。其实它早已充斥于我们的日常生活，而平时我们接触比较多的譬如：文学插图、商业插图，还有近年来在国内风靡的儿童图画书绘本等。它广泛运用于广告、报纸期刊

、游戏、杂志等等。所以相对于传统意义上的绘画，它吸收了多种传统绘画上的语言和手法来服务于自己，绘画者亦在利用各种媒材通过画面去表达作者自身的那种对于美的内心感受。譬如利用毛笔、

油画颜料、丙烯、油墨、彩铅、油画棒、针管笔等多种媒材进行插画创作。而现在多半的插画创作又是与商业插画挂钩，服务于出版行业或是游戏业、广告招贴、海报等等。这又说明插画与平面设计等

领域存在交集。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。其实我们平时就生活在设计的海洋当中。设计本身就来源于生活。设计者的意图和一个图画书作家的创作意图是有异曲同工之处的

。都是运用文字、造型、颜色等手段，表达作者意图，表现美，创造美。在创作者平时的设计之中，无论是对于日常用品的设计，或是书籍装帧方面的设计等等。他都需要设计者结合平时自己的生活经

验，运用设计思维来进行设计。当然所有的设计也要满足于使用者得心理诉求。例如，旋钮是用来转的、平板是用来推得、球是用来抛掷或上下弹跳的。如果一个设计者在设计产品时注意到这些物质的

属性，那么设计出来的东西即使没有说明书也能让使用者方便使用。这才是一个成功的设计。所以设计思维就像一个指挥官一样，它不但要全局把握设计者得设计意图，保证设计出来的东西能体现作者

的思想情感，又要结合作者平时对于生活记忆的积累，使设计出来的东西能迎合使用者的心理诉求，产生共鸣。就插画画面的创作来说，设计思维就是作者联系以往经验，为了追求一定的诉求和情感，

以及最终想表达出来的意图而进行的缜密的大脑运动。对于一名儿童图画书作者来说，在插画画面中，不同的地方用不同的颜色、不同的构图或是不同的造型、用粗线条还是细线条、用水彩上色还是用

丙烯上色等等。这些方面慢慢积累在一起时，给读者心里产生的感觉是不一样的，这都需要作者在创作画面时考虑各个方面的因素，运用设计思维，使插画画面的各个方面更好的结合，来为自己的画面

增色。例如：在我跟北京紫图图书有限公司合作出版的儿童绘本《社戏》①中，绘本的文字脚本是改编自鲁迅的社戏，我在创作中考虑用针管笔蘸褐色墨水来进行绘画，再加以少量的彩色铅笔上色，使

整本书的调性偏怀旧又不失当时人们在看社戏时的那种热闹场面。在创作过程中，我一直把我想表现出来的那种古典，怀旧又不失风趣的画面情景，通过设计思维及某些创作手法的帮助，达到了我想表

达的效果。

二、插画画面构成

插画画面构成中的单幅画面主要是由构图、色彩、造型这三方面组成。构图可以说是一幅插画画面的基石，如果构图不完整，或是没有经过作者的深思熟虑，仔细推敲，那么这幅画只能算是一张“不完

整”的画。而如果作者在创作初始阶段对画面构图再三考究，那么所呈现出来的画面可能会产生许多不一样的视角，更能体现出创作者想要表达的意图和情感。例如：由英国图画书作家托尼・罗斯创作

的绘本《我要来抓你啦！》②中，作者为了增加故事的悬疑，突出主角一支巨大的怪兽，为了增强前后故事的反差，对故事中的主角，那只浑身长满粗糙毛发，有猩红的爪子和鼻子，看上去却有些滑稽

的大怪兽在画面构图上进行了渲染，采取了非常饱满，甚至使这只怪物的型冲出了画面的构图方式，来表现出这只怪物的巨大，目的是为了加强跟最后结局的反差，这其中就体现出作者运用一定的设计

思维来完成它的画面构图，使之更能体会出作者最终想要表达的画面效果。

色彩对于一幅插画画面来说也是必不可少的一个元素，一幅插画画面的成败，最终想体现出作者的什么意图，往往通过色彩能更好的诠释。当然，色彩也是人们看到一幅插画画面后最直观的感受，或是

说最能表达作者创作基调的一种手段。每一种颜色都是有它自己的属性和生命的，而且天空的蓝和大海的蓝，初升时太阳的颜色和落日时夕阳的颜色，都会给人不一样的感觉，人们对于微妙的颜色的变

化都是非常敏感的。为什么人们看到红色就感觉喜庆或是热情如火，而看到蓝色则感觉安静静谧。自然界中，人们平时有看到例如黄澄澄的向日葵、蔚蓝的大海、火红的朝阳等等。我们的生活离不开颜

色，各种对于颜色的记忆已经深深的印刻在我们的脑海之中，成为印象。所以作者如果在使用颜色时运用一定的设计思维对颜色进行合理的组合运用，不但能充分运用颜色表现作者的意图，而且还能调

动观看者的潜意识和印象，引起共鸣。例如美国作家乌利・舒利瓦茨改编我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》而创作的绘本《黎明》③中，就用水彩颜料作画，把黎明时分一个老人带着孙子宿营的景象及颜

色变化描绘的惟妙惟肖。那种用水彩颜色画出的在黎明不同时段光线的颜色变化，都让人感觉随着绘本的翻页，人们的瞳孔都在随着光线的增强而不断聚拢。

造型对于一幅插画画面来说，也是起着举足轻重的地位，好的人物造型甚至会吸引很多粉丝，也是作者对于表现主体的一次感性与理性的整合，在一本图画书中，作者创作的一个角色造型，就像电影中

对于一个人物角色的塑造，成功与否，也会对这幅插画画面甚至整本绘本产生影响。在美国作家伊恩・福尔克纳的绘本《奥莉薇》④中，创作的小猪奥莉薇就深入人心，书中作者运用很有特色的设计思

维，只用很简单的铅笔线条在白色基底上勾勒出可爱天真的奥莉薇造型，然后用少量的红色颜料对于一些奥莉薇的配饰进行点缀，使画面轻松可爱讨人喜欢，很好的诠释了造型在一幅插画画面中起到的

主导地位，甚至决定这本图画书的成败。所以对于一幅完整的插画画面来说：构图、色彩、造型缺一不可，只有创作者合理的运用设计思维在画面构图、色彩、造型上进行取舍，进行组合。符合自己想

最终表达的意愿，符合观看者的审美情趣，使构图、色彩、造型这三方面产生良好的化学变化，这样才能创作出美的经典的作品。

三、设计思维与插画画面构成的关系

原研哉的《设计中的设计》这本书，对我的思想观念上产生了很大的影响，他在书中谈到――设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。那么同样对于插画创作来说，甚至是艺术创

作来说，我们都要捕捉平时生活中的点点滴滴，收集素材，进行创作，这都要求我们拥有敏锐的对于生活的观察能力和对于画面乃至绘本整体的设计能力。练习我们的设计思维，只是为了更好的服务于

我们的艺术作品。艺术都是相通的，无论插画也好、平面设计也好、音乐、舞蹈等等，目的都是为了创造美，追求的是一种视觉享受。

四、插画画面构成中设计思维的作用

在现在这个时代，信息交流越发的畅通无阻，各个行业的人们努力摄取一切对于自己这个专业他认为有利的信息。所以现在各个行业之间的界限越来越模糊。插画领域与设计领域存在越来越多的交集。

儿童图画书，每一本都是相对于一个独立的故事来存在的，从表现手法到画面中构图、造型、色彩的运用、前后翻页的关系、以及文图之间的关系等等，都是经过图画书作者缜密的大脑活动后所实施，

然后呈现出来的作品。所以一名图画书作者相当于一个电影导演或是一个编剧一样，他要去协调，设计各个方面的关系，最终呈现出这个作品最完美、最能体现作者想表达的意图的面貌。作为一名插画

家，设计思维的运用应该一直伴随着整个插画作品的创作阶段，设计思维的运用应该使插画画面构成的更加完善，更容易融入作者想表达的思想意图。插画画面作为一种最直观的视觉语言，带给观众也

是最直观的审美趣味。这其中就包括在画面形，色，质感上的要求，例如用颗粒大的纸创作和用光滑的纸进行创作而产生的那种肌理感是不一样的，读者通过用手触摸所获得的那种心理感受又会产生微

小的心理反应，如此许多的细节集中起来，

那么创作者的创作意图就会慢慢清晰的印刻在观众心中，产生共鸣。这些都是创作者的设计思维在插画画面构成中所起到的作用，是需要创作者在创作时结合分析自己想要表达的创作意图

及思想感情，最终在插画画面创作时实施的。

五、图画书叙事功能中设计思维的作用

其实设计思维不止对于插画画面构成方面作用巨大，在图画书的叙事方面，绘本创作乃至后期的书籍装帧方面都起到举足轻重的作用。又如前面提过的托尼・罗斯创作的绘本《我要来抓你啦！》中，通

过对于每一页的分析后，我认为这本书运用了伏笔、线索、象征等等绘本创作的关键词，这本书它最大的特点就是运用了双线交叉的方式来叙述故事。绘本里会有一连串的场景，场景会有一连串的动作

，来传递信息和表达剧情，用双线交叉叙述的技巧，可以很好的把读者的注意力，从一个场景引导到下一个场景，从动过的一点到下一点，用双线交叉的方式，让观众的注意力来回聚焦，张力结构就像

一个在观众心中的气球，等着导演把气循着一定的节拍，逐步灌进去。画面中黑框的表现，有时既可以衬托出怪兽的大，有时又能显出突出主体的作用，用了大、小、密、稀等手法来衬托环境和人物的

心理变化。一条主线轻松欢快，一条主线布满危机，两条主线的结合竟然给人产生这么惊奇，快乐的结尾，在阅读节奏上，也拿捏得非常到位，一本书让读者读下来非常顺利，能很好的吸引读者，这其

中我看到了作者托尼・罗斯运用大量设计思维在他的插画创作之中所起到的作用。

六、结语

设计思维就像为我在平时插画画面构成中提供了一双翅膀，一支拐杖。让我飞的更高，走的更远。无论是独幅的插画画面，还是今后的图画书创作，我想设计思维都会很好的加强我的插画画面构成能力

，让我创作出好的插画作品，七年的插画专业学习即将结束，我想对我来说这既是终点又是起点，同时也即将面临新的挑战。

在此，衷心感谢南京艺术学院美术学院插画系7年来对我悉心照顾帮助的姚红老师、魏永恒老师、秦寿平老师、束新水老师、唐彦老师以及吴元奎老师！

参考文献：

[1]《设计中的设计》，原研哉著，山东人民出版社，2008年10月第9次

[2]《设计心理学》，唐纳德・A・诺曼著，中信出版社，梅琼/译，2010年3月第1版

[3]《好绘本如何好》，郝广才/著 21世纪出版社，2009年10月第1版

[4]《艺术与视知觉》，[美]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源/译，四川出版集团，四川人民出版社，1998年3月第1版

注解：

①《社戏》鲁迅/文，张驰/图，江西科学技术出版社，2010年4月第1版

②《我要来抓你啦》[英]托尼・罗斯/文图 敖德/译，浙江少年儿童出版社，2008年9月第1版

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我国传统文化是具有相当大的设计创作空间的，也是现在依然被学生们学习的古文化之一。其内容以叙述情感、描写山水、歌颂祖国大好河山为主，是古代文豪们挥毫的结晶，更是我国文化源远流长的证明。

现代人们对于中古代文化又不再重视，于是现在很多插画师选择将古诗词的插图作为设计方向；选取古诗词中较为优美有意境的作品进行加工创作，将诗词中描写的人物场景进行细致并且合理的设计加工，这大大方便了读者理解诗词，并深入了解古诗词的唯美、静谧世界。

关键词：古诗词；古粹行；古风；插画

一、插画浅析概述

插画，是一门独特艺术，它区别于传统绘画，又与绘画作品相辅相成，在插画出现的前期，它是跟随文字一同进入人们视野中的，但在那时人们还并没有意识到插画的独特性，而后在二十世纪开始了它的黄金时代。

在我国早期的插画应用当中，插图绘本是被用于传播宗教的一种普遍手段，这一形式在后期被普及并扩大适用范围，例如天文地理、医药、日用、考古等书籍中，都采用这一形式来丰富内容，这不仅可以丰富内容，在很大程度上，可以帮助人们理解、学习、记录。在不断的应用中，我国插画也有了巨大的发展，这也成为了商业插画的前身。

社会发展到了今天，插也随之被应用在更多的载体上，作为一门从古至今都不曾被遗忘荒废的艺术，插画再一次证明了它的存在价值；而今我国插画出现在了新一代的期。

从书籍中来，但却能从书籍以外找到更大的生存空间，这便是插图与绘本，它们的存在不仅可以丰富阅读，还安抚了我们随社会发展不断承受压力的内心。各行各业，不同的地域、文化、甚至生活习惯，都在影响着插画，不同的风格给了插画最好的生存环境。

现代插图绘本所满足的人群，多为16-30岁年龄的女性，这一部分的人群相较于其他人群来说，在情感上更容易与绘本作品产生共鸣，并且此受众人群更容易接受绘本这一表形式。我以此为创作依据，将我的作品受众定在16-30岁，并且确定了清新秀丽的绘画风格。

二、绘本的设计说明

绘制流程是先从了解文本、细化插图分类、手绘样稿、电脑修正最后完成的顺序。

（一）了解文本

插画的创作前期工作就是要先了解自己将要创作的文本，在作者真正了解了文本之后，才能开始着手绘制，不仅仅要挑选适合的诗词，更要对其进行深度分析，在了解了诗词的内涵后，才能捉住重点进行绘制。

（二）细化插图分类

将已知的各类插图进行对比，并且进行尝试绘制，找到最适合自己并且也最适合本套插画的画风，将文本中的诗词以选好的风格进行绘制，观察是否符合诗词本身的韵味。

（三）手绘样稿

根据前期准备，进行了手绘样稿，这样可以使得创作直观清晰化，在样稿绘制好后，更加直观的去评看作品，对于部分有问题的方面，及时调整。

（四）电脑修正

在手绘样稿得到肯定后，将手绘的样稿转到电脑中进行又一轮的修正，例如颜色、比例等细节问题，这样可以使作品更加清晰。

（五）最后完成

在画稿完成后，挑选出适合做成延展品的稿子，结合当代人们的需求，制作出背包、卷轴、杯子等一系列产品，加大对插画的应用。

三、整套绘本创作总结

好的绘本应该是结合受众的需求，结合文本的观念，加入作者的理解，将内容直观的呈献给读者，使原本枯燥乏味的文字多一些情趣，更是为了将传统性文本进行一次变革；例如本次创作的古诗词，内容杂且密、并且其中有许多晦涩难懂之处，于是在切身体会后，我便开始从一位读者的角度进行新的创作。

创作中用到的文本，是从现有的资料中获取诗词，但是时间一长，便发现有很多诗词手头的书中并没有记录，于是开始往返于书店，找寻自己需要的古诗典籍。在创作没有灵感的时候，查阅中外插画大师们的插画作品，打开自己的思路。

在之前了解了中外插画历史后，可以重新审视自己的绘本，发现自己每前进的一步，都是站在无数前人的研究成果上，就例如绘本中的诗句，在插图中学会的风格手法；这也让插画师坚定了要认真创作出一本独一无二的绘本的信心。

【参考文献】

[1] 插画的含义.百度百科.//http：///link？url.

[2]古诗词介绍.百度百科.//http：///link？url=_TB.

[3]凌青.浅谈矢量插画表现手法的运用[J].美与时代：上，2011（08）.

[4]王悦.基于流行文化产业中商业插画的应用与研究[D].陕西科技大，2009.

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自动化作为新技术革命的重要内容，智能技术和增效节能解决方案将极大地助力中国各行业、各领域发展。如何应用自动化技术和解决方案提高产品质量和劳动生产率，节能减排。

高效利用能源，已经成为中国经济实现可持续发展迫在眉睫的任务。在这新的发展时期，中国正亟需一大批优秀的自动化管理人才和工程技术人才进行持续创新并提高生产效率和资源利用效率，以获得更多的可持续性全球竞争的优势。

ABB杯全国自动化系统工程师论文大赛为中国自动化领域提供了重要的技术交流和经验分享平台，推动了自动化产业与学术研究的紧密结合，有力地促进了行业的发展。中国自动化学会作为这一领域的全国学术性社会团体，从2005年发起，每年度举办一届“全国自动化系统工程师论文大赛”，目前已成功举办四届。前四届大赛均由ABB(中国)有限公司独家赞助，至今，四届大赛共收到有效论文1485篇，投稿作者超过3000人，共评出获奖论文140篇，公开出版发行4本论文集，收进高质量优秀论文近300篇。大赛累计超过1000位来自全国各地的自动化领域工程技术人员出席，吸引了全国自动化工程技术人员和开发人员，以及科研院校师生的广泛参与。

本届大赛创新性地引入社会计算理论及相关技术，改变传统的单一线下宣传推广模式，建设智能社会化媒体运营平台，以线上线下互动运营的方式，支撑整个大赛的全流程运营工作。平台将实现对自动化领域行业发展动态、领域专家、作者群体等开源信息实时监控并深度挖掘，最大密度的对大赛进行推广，引起相关领域专家、机构的普遍关注，使之积极地参与到大赛的投稿、评论、民意评选等大赛相关活动上来，引起线上和线下的互动，促进这个专业群体之间的交流与沟通，使大赛真正成为自动化领域的技术交流和经验分享平台。

按照运营的整体部署，大赛已经完成了前期宣传推广的计划和部署，建设内容包括征文网站、领域作者资料采集系统、领域行业展会采集系统、杂志期刊采集系统、征文舆情监测系统等。参赛作者可以通过访问中国自动化学会网站，点击首页左侧导航栏进入本届ABB杯系统工程师论文大赛的宣传门户（省略.cn:8080/abb），了解大赛详情并在线投稿。

目前大赛已经进入后期集中宣传推广的工作阶段，已征集到中、英文论文约300篇，论文主要由自动化领域的技术研究、工程应用构成。本届大赛投稿截止日期为2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可获得大赛纪念奖和论文集一份，欢迎广大读者踊跃投稿。

“2011北京国际设计周暨三年展”将在北京举行

本刊讯 2011设计周暨三年展拟于9月26日至10月3日在北京举办。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。

1.开幕式 开幕式拟于9月26日晚8点在中华世纪坛南广场举办，并将借助数字多媒体设计，展现 “设计北京”的主题。

2.北京设计论坛 北京设计论坛拟于9月28日在人民大会堂金色大厅举办，分为主论坛和分论坛。主论坛以“设计与城市发展”为主题，是国际设计界首次召开的国际设计周（节）主席论坛。分论坛以“设计与城市生活”为主题。

3.主题展览 首届北京国际设计三年展拟于9月28日至10月17日在中国国家博物馆举办，主题为“仁：设计的善意”。参展的国际顶级设计师包括扎哈•哈迪德、深泽直人、布鲁莱克兄弟（罗南和尔旺）、菲利普•斯塔克20余位，国际一线设计师超过300位；参展作品1000余件，其中的70%来自国外设计师。

4.主宾城市 主宾城市拟于9月26日至10月3日举办，主题为：伦敦-北京 设计快线。

北京国际设计周计划每年邀请一个国际知名设计城市为该年度的主宾城市，通过设计展览、设计交流、设计赠礼三个核心内容，逐步形成北京国际设计周“主宾城市”专题性活动。2011年主宾城市是伦敦市。

5.设计之旅 设计之旅拟于9月25日至10月3日举办，覆盖创意园区、展馆、商场、社区、公园、特色街区、品牌企业院所等90 个区域。其主题为：国庆•北京 看设计。

设计之旅活动形成创意设计旅游线路，引导公众走近设计、了解设计、消费设计，打造“国庆-北京看设计”新的旅游产品。

6.年度设计奖 年度设计奖，是北京设计周推出的具有国际视野、行业高度和社会公信力的常设奖项。颁奖活动与2011设计周暨三年展闭幕式共同举办。

第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛开赛

篇(7)

不是只有耕作。

前几年，台湾最早的农业生活刊物《乡间小路》改版，用插画的元素设计每期封面，在主题企划上，更是从吃入手带领民众认识农业：日常吃到的米是在哪里种的，有什么特色，是哪些农友种的。农夫们的面孔因此慢慢变得清晰，农业也不再脱离日常生活。

高雄美浓有一家由三位85后创办的“野上野下文化有限公司”。三个人，有的做插画，有的做设计，有的做企划，这个留“美”文创工作室将文创包装理念带入农村，为农产品说故事，为农会举办的应季农产品宣传活动做出好看的海报和文案。他们尝试从日常生活出发，凝视美浓这块土地上的人、事、物、景，透过《野上野下》手帖来发现这块土地上的生命力。除了手帖的采访与编辑，他们延伸了野上野下的内涵，在野上野下的过程中，以美浓的自然为材料，以美浓的产业、人物、景观为意象，加上纸张、陶土或棉布等天然素材，发展具有美浓野味的文创商品。

“上下游”由五位分别来自媒体专业、农业耕作、生产制造、编辑采访、网络科技、工艺创作等领域的人一起创办，这个关心农业以及友善土地议题的社会企业，集合新闻和市集两个平台，独立制作新闻（从食物出发，连结土地到餐桌），也开发小农商品（加工品），并选择其他农作良品、小刊物在网络贩卖。

有人以农产品开拓出文创品牌；有人为农产品搭建产销结合平台；也有人以独立刊物的方式，表达自己对在地风土的关怀。总之，认识乡土的平台越来越多。

譬如，沈岱桦她们创办的《风土痣》。

《风土痣》是一份形式新颖关心“土”事的刊物。创刊人之一沈岱桦，是《乡间小路》杂志改版时的编辑。传播系毕业的她，在硕士论文时问了一个问题——“台湾1990年代以降饮食文化论述的改变”，在寻找答案的过程中，她发现农业是让变化产生的根本。沈岱桦第一份工作是在农业出版社当编辑，此后都在农业采访的第一线，无论是撰写稿件、编辑书刊、策划展览，她所从事的工作都与台湾这片土地有关。

《风土痣》是沈岱桦和前同事插画师，也是美术设计师的王春子一起创办的。在前年11月推出的试刊号编者话里，她们写道：“有内心的关注，结合自己发声的方式，业余报刊《风土痣》就在这样的情况下诞生。学生时代，教授会称这是志业，出了社会做事，发现自己关心的是土地之事，才懂志业是用在此刻。风土作为一种志业，除了倾心于记录作物的生长条件、人文气息、文化地景的风土志之外，更喜欢这是一种见微知著，由病症到病灶的‘痣’的观察。”而取“痣”非“志”，是希望保持幽默态度观察风土世界。“痣（mole）有标记之意，将风土地域的标记视为土地的痣，更何况有人说过痣的形成如同天线的功能，无形中会发出一股信念，也会接收一股磁波。作为一名有痣之士，能像天线宝宝一样发出信号，接收磁波，感知风土。”

这份以杂志逻辑编辑的报纸，每期只关注一个主题。试刊号出刊时时值冬季，台湾农家喜把盛产的东西用腌制的方式保存，有感于生活中有数不尽的食物透过腌渍发酵美味，“从最原始的一层盐巴，一层食物，彼此交叠覆盖，起初为了保命，日后竟成为各地风土的饮食文化”，《风土痣》从“腌渍”开始挖掘身边隐藏的风土智慧与生活故事。创刊号以生命的开始“种子”作为主题，9月推出时恰逢台湾农作第二季，也让许多并不了解农事的读者知晓，原来播种并不只在春天，金秋也同为播种的季节。解释主题企划的考虑时，岱桦说，“《风土痣》的‘风土’二字借自葡萄酒文化，做农业刊物时经常跑产地，发现台湾中部浊水溪流经的农田稻谷长得和其他地方的就是不一样，沐浴不同风向的太平洋的风，出产的蔬果即便种类相同选种也有差异。在讨论风土条件的时候，其实更重要的是人，就好像葡萄酒，不同的风土条件孕育不同的葡萄果实，可出来的口感也跟不同人的不同酿制方式有关。”

随着四季晴雨观察农渔业延伸出的食物、人物、职业、民艺等在地生产文化，再多一点关心环绕于日常生活的人事物，期望透过杂志让读者理解台湾不同地方的人的生活、地方智慧，也让来台湾旅行的人对台湾有更深的了解。这是她们想做的事。

海峡旅游：《风土痣》受到读者的肯定，你觉得和台湾人对乡村“关怀”的情绪是否有关？台湾人的“乡村关怀”是怎样的一种情绪？

沈岱桦：《风土痣》受到读者肯定，乡村关怀并不是最直接明显的关系。从“no.00”题目腌渍到“no.01种子”，再到“no.02火锅”，想和读者分享的并不是只有乡村。“00腌渍”因为冬日保存食物关系，带着读者一探农村妈妈的腌渍绝活。“01种子”是《风土痣》的创刊号，种子是从土里长出来的食物源头，也代表对刊物的期待与希望，于是从种子切入，介绍读者平日不会遇见的育种员，感受种子得来不易。

台湾一直有些人，对乡村带着关怀的情绪，有的人写诗，如吴晟；有的人唱歌，如林生祥（早期是交工乐队）；有的人做社运，如蔡培慧（台湾农村阵线发言人）；有人作刊物，如舒诗伟（青芽儿）等等。1999年台湾发生“921大地震”，把南投震垮了，南投是台湾唯一不靠海的乡镇，也是主要茶区，很多人投入赈灾行动、社区关怀；2009年的“八八风灾”，也震跨了南台湾高雄山区，如甲仙、桃源。很多人的家没了，当关注农村的朋友，社会运动团体进入当地帮助居民重建生活，最后村民还是必须回到这块土地上，也因此大家开始思考和环境共好这件事，可不可以不喷洒农药，可不可以不用除草剂，可不可以友善耕作。经过天灾，再加上人祸（如苗栗大埔事件），台湾人都深刻感受到土地的可贵。2011年“311”日本大地震也震醒了很多人：社会的发展不应该只看高科技与商业行为，对土地的珍惜是很重要的。这期间，台湾也流行单车旅行、岛内出走，以农产品为基石的文创品牌纷纷出现在市场上，认识乡土的媒介变多了。

海峡旅游：台湾有许多帮助农业的平台，比如大王菜铺子、主妇联盟、248农学市集、弯腰农夫市集等等，为什么会出现这样一些平台？

沈岱桦：出现这些平台的原因，综合来说，是希望农民的脸孔可以被认识，不再像是以往蔬果农作都是透过大盘商收购，恶性循环使得农民收入低薄。同时也让农民接近消费者，对自己耕作的蔬果更有一份责任，不仅要让消费者吃得健康，也顾及土地的友好。

你提到的这些平台，都是一些长期以来关注农村的朋友自发建立的。再往前追溯，农业开始被注意跟1990年后流行饮食写作有关，饮食作家，比如韩良露、叶怡兰等等，她们除了告诉大家什么东西好吃外，也扮演了很重要的让大家思考食物和土地关系的媒介，这些食物是被谁种的，在什么时候吃最好。饮食作家和饮食研究者透过媒体不断发声，美食记者也开始关注，食物不是只是从餐厅端出来的一道菜，而会溯源到谁养的鸭谁养的鱼，越来越多这样的报道成为民众认识农村的渠道。此外，台湾出版界近几年也出版了好多跟返乡种田、绿色食物、绿色建筑有关的出版物。

台湾社会回到思考怎么样跟土地共好，怎么去过更自然的生活，于是有人会把这些跟文创产业做结合，就有所谓的“农创”出现。应该说整个社会氛围到了就自然出现。

海峡旅游：跑农业线这几年下来，台湾乡村最让你觉得自豪的地方是什么，以及这几年你所感受到的最显著的变化？