艺术类专业论文篇(1)

【关键词】艺术类 毕业教学展示 改革

【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0078-01

一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效

长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。

1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力

艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。

2.将实际生活中的例子与知识相联系

让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪；生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。

3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣

在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿？怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩？应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。

4.毕业教学展示提高学生就业自信心

通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。

二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题

1.大部分学生认为自己没有创造性

幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。

2.消极的思想

从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。

3.不了解创新的方法

艺术类专业论文篇(2)

关键词：艺术类专业艺术设计专业建设

近年来，我国高校艺术类考生每年以百万计。全国2000余所高校已有近半数设立了艺术类专业，而其中大部分为艺术设计类专业。除了原有的31所艺术类本科院校，许多综合性大学、民办高校和新成立的高校独立学院纷纷投身于艺术设计教育。艺术设计在我国高校迅速成为最为红火的专业之一，但在火爆的背后也有一些问题值得我们思考。

一、当前高等院校艺术类专业存在的问题：

1、生源质量下降

在众多院校艺术类专业中，华师武汉传媒学院表演类专业学费以2万元独占鳌头。艺术类专业的高学费不仅没有让考生望而却步，反而自扩招以来，各校的艺术专业的学生人数增长较快，从2002年到2009年，湖北省艺术招生人数从1.5人升至4.5万人，招生增幅达到2.5倍。产生这种现象，一方面跟国家的扩招政策有关，但艺术类专业学生的增加跟现阶段艺术类专业的招生的方式也有很大关系。

艺术类专业非常强调专业基础技能，在与文化课程无法两全时，只好采取降低文化录取线的办法加以解决。近20年来这种政策一直没变。于是，一些文化课成绩差的考生为了能考上大学，从高二甚至是高三才开始学习艺术类专业。

这样的结果造成了艺术类考生整体水平的下滑，这种下滑一方面表现在文化课成绩较差，人文和逻辑知识能力不够；另外一方面表现在学习专业基础技能的时间较短，整体专业技能也存在下滑。

2、师资队伍建设问题

由于招生规模不断扩大， 招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度，不同程度地造成了教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。这种情况在艺术类高校非常普遍。首先就体现在教师数量严重不足，师资队伍结构不合理

根据艺术教学的普遍规律和我国艺术教育的实际资源、教学环境、师资水平等多种因素，1995年5月，原国家教委曾规定“高等学校音乐教育专业师生编制参考比例为1：2.5--3，美术教育专业为1：3-3.5”， 然而，许多高校艺术专业特别是一些刚刚起步的艺术类专业教师总量远达不到这一要求，普遍存在着学生多、教师少等等问题，笔者所在学校专业教师总人数为26人，而在校学生人数达1100人，生师比1:42，人平均课时量达到每周20节，某些设计基础课程如三大构成、设计速写等不得已进行合班上课。生师比例的严重失调, 大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例，大量的教学工作量压在现有教师身上，顾此失彼，教学质量难以保证。影响了人才培养的质量，加剧了学生就业难的局问题。

另外教师年龄结构也呈现出年轻老师多，占比重较大的问题；同时教师职称结构也不尽合理，主要体现在高级职称、高学历教师少。如新升格学校艺术专业或者新设立艺术专业的学校中，具有中高级职称教师和具有硕博士学位的教师比重相对较小，由于近年扩招和各学校纷纷设立艺术专业等原因，低职称、低学历、非名校的青年教师在全部艺术教师中所占的比例较大，这种情况高职院校表现尤为明显。

3、专业建设发展问题。

各大高校根据社会对人才需求，逐步调整学科专业结构和专业面向，在满足社会对艺术人才的需求上起了很大作用，缓解了艺术类产业发展与人才需求的矛盾。但由于师资条件、办学条件、专业依托等诸方面的限制，仍存在着部分专业设置与实际需求不相适应的问题。

如高校大批量设置的艺术设计专业在一定程度上满足了这些新兴文化企业的需求，部分缓解了艺术教育与需求的供给矛盾。 但是对一些紧缺的专业仍无法满足其需求。如开设照明设计、舞台设计、珠宝设计等的院校依然不多。

如有些高校艺术类专业从属于建筑系、服装系，尽管有专业依托优势，但在一定程度上对艺术类专业发展有所限制，如对艺术系专业投入较少、艺术类专业方向细分不够等。使众多学校的艺术设计教育从模式到内容都十分相似。如工业设计专业，大部分学校办学模式和教学大纲如出一辙，很少有学校能够办出自己的特色来。

不少院校艺术设计专业的培养目标大多流于形式，对培养目标的重要性认识不足，表现在艺术类教学中专业设置和专业覆盖面过窄。人才培养不能适应中国市场经济发展需求这一主要目标，也无法与国际接轨。

4、对理论教学和实践教学的认识

在我国设计教育界中，长期以来存在着重设计教育实践，轻设计教育理论研究的状况，以至于设计专业的学生也持有这样一种的思想，认为在外面有兼职，能赚钱的老师就是好老师。忽略理论教学的重要性，甚至是认为理论课是没有必要的，这种现象在艺术类院校是十分普遍。就连有些老师也有这种思想影响，这个问题十分严重。

二、针对以上问题对策：

1、合理确定招生计划，减少盲目扩招，特别是在艺术类专业投入不能保证的前提下，必须控制招生人数。

制定更加科学的选拔方案，注重考查学生包括艺术、文化、逻辑在内的全面素质，从实际情况出发，采取以专业和文化总分之和择优录取的办法，既平稳又能有效地提高专业设计生源的文化水平。

2、积极稳妥的引进师资，加大对艺术类人才的引进工作力度，打破引进人才的偏见，注意引进各种类型的人才，从专门的艺术家、手工艺人到科班出身的设计师，应该在一所好的大学中同时出现。另外在引进人才的时候应对有相当工作经验的、在业内知名的艺术家、设计师和工作者放宽条件限制。

同时，有计划、有步骤的推进艺术设计教师培训计划，由教育厅或高校联合举办相关培训和展览，促进艺术交流，提高师资队伍整体素质。

组织高校艺术联盟和艺术联合，组成以知名艺术院校艺术类专业为中坚力量的艺术类院校联盟，开展相关的学术交流，组织区域性专业学生比赛，并不断扩大比赛规模，提高区域设计水平。

3、根据专业发展需要开设目录外专业、或根据区域经济发展需要开设特色专业等。教育行政部门要根据社会对特殊人才的需求，适当给高校放开一些专业设置自，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。

各高校应当立足于自身条件，依托学科优势，细化专业方向，建立特色专业和特色学科体系，办出特色专业。如动画专业、艺术设计专业等，它在国民经济中占有举足轻重的地位，既具有艺术的特征又增加高科技含量，或在产业 结构的调整中符合现代化经济发展的趋势，而且影响或带动相关专业的发展。

艺术类专业论文篇(3)

(一)课程群设置的总体要求

课程群设置应以提高学生综合艺术能力、综合艺术素质及适应能力为主线，改革培养模式，实行优秀选拔培养制度，采取分层专业教学，因材施教，加快人才培养速度。传统艺术教学主要是言传身教，忽略了许多现代教学手段的灵活运用，缺乏对培养计划和教学大纲的科学性、可行性和实用性的分析研究，缺乏对教学大纲的合理性调研，缺乏计划性和可控性，教学质量难以保障。艺术教学由于其独特之处，很难像普通教学一样，学生坐在课堂上，老师通过讲授的方式将知识传递给学生。艺术类课程主要是开放式教学，学生可以通过老师的指导，马上将自身的反馈传达给老师，和普通教学只有通过考试才能了解学生对于知识的掌握情况有所区别，老师可以随时通过学生的反应和接受程度，调整教学大纲。但这并不意味着艺术教学就可以忽略教学大纲、教学目标的制定。

(二)加强通识课教学力度，强化专业，提高必修课教学效果

理论类课程群应是艺术教学与艺术活动的基础，艺术教育专业的学生应对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展有所了解。理论教学同专业课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。学生对于本学科所处的环境与发展应充分了解，提高分析研究能力，拓宽知识面，扩充选修课教学门类，提高艺术文化素养，增加自修课学分课程;了解人文科学和边缘交叉学科的最新研究成果及发展方向，加强实践环节，调整知识结构;增设艺术实践课，组建学院艺术团、民乐队、声乐队、舞蹈队，实现讲台知识与舞台能力的同步发展。与之相适应，学校应加快教材的建设步伐，重点加强通识基础课、舞蹈课、实践课程的教材建设步伐。深化实践课教学体系的建设与改革。将合唱、合奏、表演课程纳入本科教学计划，排入课表。实行课内、课外，校内、校外实践互动机制，将实践领域扩大到中小学和社会服务的内容中。课时固定，场地固定，教师和授课对象则根据教学内容的不同作不同安排。

(三)课程群设置应充分考虑社会需求和学生个性特长的发展

可以在师范类艺术教育课程中设置现代音乐课程，其中包括现在社会上比较有前景的MIDI音乐、舞台灯光音响、小型电声乐队、录音技术等等。此类课程的开设，既满足了学生个性特长的发展，又为社会输送了对口的人才，还为学院本身创办了特色，一举三得。

(四)课程群构建对学校及教师的要求

教师应注重知识传授，加强技能培养，强化能力锻炼，提高学生整体素质。学校应加强就业指导，追踪社会发展热点，以较强的实力储备迎接教师教育市场开放的挑战。改革管理制度，全面实施学分制，重视学生的个性发展，自主发展。全面实施本科教学师生互选制度，给予学生更多的自主选择和互动选择权，教学相长，竞争发展，完善对教师、学生以及专业课程的评价指标，建立以创新教育和素质教育为目标的科学的教学评价体系。教学培养计划、教学大纲、学习指导书、课程群设置、教学基本要求等教学指导性文件应齐备，教学指导方案应有职业特色。合理安排理论教学和技能教学，培养学生自学能力和自我发展能力，引导学生成为合格且有特长的优秀人才，促进其适应激烈竞争的社会环境。

(五)课程群设置时应处理好的关系

艺术教育专业在我国还是一个新生事物，有许多尚未解决的课题摆在我们面前。在艺术教育专业的课程设置方面，在做好课程基本建设的同时，还应该着重处理好以下两种关系:

1．艺术师范教育与专业艺术教育之间的关系

从专业要求上讲，从事基础学校艺术课程教学的艺术教师，与从事艺术生产的艺术家有着本质的不同，艺术教师不但要求知识面宽，而且要多才多艺，了解各种不同艺术形式的基本规律。而艺术家则不同，艺术创作的一个基本要求是个性，作为一名艺术家，不要求“宽”，而要求“专”，可以不了解其他形式的艺术创作，甚至相同艺术门类的不同流派之间也是壁垒分明。因此，从人才培养的角度来讲，艺术教师和艺术家的培养是根本不同的。然而，长期以来，我国的艺术师范教育基本上都是沿袭专业艺术院校的人才培养模式，从专业招生到专业培养计划、专业课程设置、教学方法与教学手段，这些环节在外在形式上与专业艺术院校几乎没有区别，只是在教学内容和学习要求方面比专业艺术院校稍有降低，艺术师范教育的专业课程教学内容几乎就是专业艺术教育课程的“压缩饼干”。在课程设置以及教学目标方面，片面强调学生某一项技能的训练而忽视了学生综合素质的提高。在这种人才体制下培养出来的学生很难适应中小学艺术课程的教学工作，并从根本上影响了我国“素质教育”方针的顺利实施。产生这种状况的根本原因就在于，我们的艺术师范教育违背了艺术教师培养的基本规律。

2．差异性与相融性之间的关系

虽然我们常说艺术是相通的，但不同艺术门类在创作基本规律与传播过程上的差异，客观上给学生的学习带来了一些困难，特别是有关个别技能类课程的学习，在学习方法、时间安排等方面不可避免地会产生一些冲突，有些学生的学习效果受到不同程度的负面影响，个别学生甚至产生一定程度的畏难情绪。这就迫使我们去思考这样的问题，就是如何正确处理不同艺术门类之间的差异性与相融性，各种艺术形式在什么层面上需要“合”，在什么层面上需要“分”。我们认为，在具体的技能训练方面还是要适当的“分”，在较高层面上要“合”。只有承认不同艺术的“差异性”，才能在尊重各种艺术形式基本规律的前提下进行综合，只有充分承认不同艺术门类间的差异性，并在合理“分”的基础上“合”，才能做到真正的和谐与融洽。

二、艺术教育专业课程群的基本构成

艺术教育专业课程群的构建的重点在于注重培养学生的艺术品位和艺术鉴赏能力，注重开发学生的艺术创新精神和艺术实践能力，提高艺术综合审美能力和全面文化素养，促进学生全面和谐地发展。高等教育对象的大众化，并不是对人才培养的质量要求降低，而是对人才培养质量提出了更高的要求。高等学校艺术教育的主要任务是:通过艺术课程群和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养以及专业文化素质、专业技能和专业理论。学校如何设置课程群才能真正地提升学生的专业水平，发掘学生的潜在悟性，弥补学生的文化素质方面的欠缺成为学校教学的根本目标。学校应在实践中不断优化课程群结构，更新教学内容，以综合艺术专业能力培养为目标，利用各门艺术创作基本规律与传播过程共通性的特征，开设出具有新技术内容的课程群。课程群的结构大致包括以下几个大的类别:专业技能类、专业理论类、专业文化素养类和艺术创作研究类四类，按照专业必修、专业限选、专业选修和专业拓展四个模块开设课程群。高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课程精品化和教学规范化，狠抓常规管理，不断提高教学质量，推出一批特色鲜明的艺术课程。

(一)专业技能类课程群

作为艺术教师，具备一定的专业技能是必须的，教师技能的高水准示范是激发学生热爱艺术的直接诱因。以音乐舞蹈方向为例:声乐、钢琴、弹唱、舞蹈创编等是专业技能课程群的框架，这类课程开设的目的是让学生通过艺术的独特表现方式(比如听觉、视觉、形态等)，使受众直观地感受艺术的魅力所在。当然，我们并不是把几种艺术学科的主要技能课程简单地叠加，因为技能的学习需要大量的时间练习，简单的叠加只会使学生疲于应付，学生不可能在有限的时间内掌握必备的专业技能，而只会适得其反。以一种艺术门类的技能课程为基点，在实际课程教学环节中，融入相关的其他艺术表现手法，使艺术作品更具表现力和审美情趣。技能课程群的建构科学与否，很大程度上决定培养目标能否实现。

(二)专业理论课程群

专业理论的学习是学生是否从匠人成为专家的关键所在。学生对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展都应有所了解。理论教学同专业技能课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。当下，有些院校对艺术理论课的重视程度明显不够，教学中存在重技能学习轻综合能力培养的现象。学生对于本学科所处的环境与发展缺乏了解，缺少分析研究能力，知识面狭窄，不懂相关艺术学科之间的内在联系，造成技术表现单一、僵化，只有形式没有内容。

(三)专业文化素养课程群

艺术教育专业的培养目标就是打破传统的单科教学模式，以某一艺术学科为主，同时了解姊妹艺术学科和本学科的普遍联系，为艺术表现和艺术创新积累必要的相关专业知识和元素，这是关键所在。通过课程群的相关课程的开设，能让学生逐渐感知艺术表现殊途同归，艺术的审美特征是一致的，认知的提高能激发其创造与表现的激情和能力。

(四)艺术创造和研究课程群

长期以来，我国的本科生的创造和研究能力一直处于低位，艺术生更是如此。其主要原因在于忽略了创造性课程的开设，有的只是一些简单的实践类课程，本科学生参与课题研究少之又少。艺术教育专业在课程设置上，应该充分重视创造性和研究性课程的开设，使学生在课题研究中把所学知识融会贯通，找到艺术创造的灵感。

(五)艺术教育专业的课程群

具体课程可以分为以下几大类别:

1．音乐基础理论类课程。包括:基本乐理、基础和声、视唱练耳等。

2．音乐史论与欣赏类课程。包括:中国音乐史、外国音乐史、中外音乐作品欣赏等。

3．技术理论类课程。包括:和声、曲式、小乐队配器等。

4．声乐与合唱指挥类课程。包括:声乐语言知识、歌唱发声、声乐作品演唱与舞台表演、合唱指挥以及合唱指挥的技术等。

5．音乐编创与钢琴演奏类课程。包括:旋律即兴写作、给歌词配旋律、钢琴即兴演奏、钢琴作品演奏。

6．舞蹈编导与表演类课程。包括:芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、中国古典舞身韵训练、民族民间舞蹈、现代舞、中国古典舞表演类舞蹈、国际标准舞、舞蹈编导理论与技法等。

7．美术类课程。包括:素描、国画、油画、色彩、艺术设计、中外美术史、中外美术作品欣赏等。

8．艺术教育类课程。包括:中外音乐教学理论体系、中外美术教学理论体系、音乐教材教法、美术教材教法、音乐课件制作、美术课件制作、艺术课程标准解读。

9．文学戏剧类课程。包括:戏剧表演与编导、中外戏剧简史与作品欣赏、诗歌赏析等。

艺术类专业论文篇(4)

论文摘要：大学生的素质教育是世界关注的问题，文章以艺术专业为例，加强大学生的素质教育是一项重要的课题，指出了加强艺术专业大学生的思想道德素养、专业技能、审美观念及心理健康方面教育的重要性和紧迫性。

大学生素质教育是全世界关注的问题，也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。在现代大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、

信仰缺失、价值观念混乱等问题。以艺术专业为例，艺术类学生是以专业加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多，再加上艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文素养。所以，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题，学生的不及格科目也大多集中在文化课上。为此，要更新教育观念，加大教育教学改革力度，调整课程设置体系与结构，培养和提高艺术专业大学生的专业技能，鼓励艺术类大学生参加社会实践活动，加强和改进艺术类大学生的思想政治教育，全面提高他们的综合素质。

一、全面提升艺术专业大学生的思想道德素养

艺术专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会道德与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉，甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业大学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。

二、提高艺术专业大学生的专业技能

专业技能一直就是教学中的一个重点问题，现代社会要求大学生不仅应具有扎实的理论功底，更应具备较强的实践能力。实践性教学既是理论联系实际的必要途径，又是理论学习的充实和发展，是整个高等教育教学过程中学生综合技能培养的一个重要组成部分。如今，在各个高等职业院校，早已逐步形成及完善“订单式”“产学合作”等多种新颖的实践教学形式，为学生在相关的社会实践环境中培养与提升技能创造条件，使其在毕业后能具备更强的能力来面对激烈的职场竞争。

三、加强艺术专业大学生的审美教育

审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是艺术专业大学生自我发展的需要。在现实生活中，艺术专业大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展，普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展，折射出艺术专业大学生审美的严重缺失。

要提高审美能力，还应注重审美情趣的养成，如知识储备、文化修养以及生活阅历等，艺术专业大学生具有审美素质，便会形成一种良好的心理状态。著名艺术家吴冠中在谈到对高科技的审美感受时说：“在清华大学生物室所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态，繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。”

其实审美，就是一种精神与心智活动，是主体的主动参与和全身心的投入，不断能发现身边的美，在潜移默化中也就提升了对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。

四、关注艺术专业大学生的心理健康

鉴于艺术类专业大学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要，它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理健康知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。

当前，我国各大艺术类院校都在通过多种多样的方式和途径，对艺术专业大学生的素质教育进行积极的探索和尝试，并取得了许多可喜的成果，艺术类大学生综合素质正在不断提高。要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好思想道德素养作为基础，抓好专业技能和专业审美素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。

注 释：本文出自无锡商业职业技术学院2010年团建课题《艺术专业学生素质教育现状调查分析及对策研究》。

参考文献

［1］于淑英，石凡.浅析艺术类学生文化课与专业课学习的失衡［J］.保定职业技术学院学报.2006.（1）.

艺术类专业论文篇(5)

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

艺术类专业论文篇(6)

【关键词】 艺术类专业学生 素质教育 创新形式

【中图分类号】 G42 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0031-01

作为培养专业性人才的高职院校，如何推进高校的素质教育，真正构建起社会主流价值观，培养合格人才，是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。

1 联系实际，把握艺术类专业学生的特点

经过多年的学生管理实践，与学生接触交流，我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。

1.1 观察能力强

艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶，往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中，他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，他们善于以独特的视角生活，对社会的观察往往比较细致。但与此同时，艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断，而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力，因而，往往不能从整体上看问题，不能从本质上分析问题。

1.2 敢于竞争

这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强，总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力，他们不大容易听得进不同意见，甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性，而把作品的思想性和社会性抛在脑后，创造出不太健康的艺术作品，产生不良的社会效果。

1.3 个性突出

艺术类专业学生由于专业的特殊性，容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此，感情就要比普通大学生细腻丰富，活动能力较强。但又由于专业的个体作业性，因此他们大都不愿意自己的行动受到约束，不愿被管教而要求行动自由，要求自我表现。

1.4 重专业轻理论

艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后，艺术专业学生普遍接受专业，他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面，他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。

1.5 适应能力不强

由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育，加上自身习惯性的忽视，自我中心意愿较强，因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力，进入社会后往往无法调整角色，找到自己的位置，不能正确看待得失，导致无法正常开展工作。

2 教育引导，注重艺术类专业学生综合素质的提高

提高艺术类专业学生综合素质，要从以下几个方面入手。

2.1 树立正确的价值观，把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位

要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的，应着力强化学生的内心体认和道德自觉，使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中，我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线，是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心，从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。

2.2 树立正确的创作观，把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础

要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性，就要在学生文化素质上下功夫。就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育，对于文艺作品来说，不论其形式多么新颖，都要有思想，有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴，否则就无益于社会进步。一个人的修养程度，决定作品的感染力。

要提高艺术作品的社会价值，就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路，大众化是艺术创作的源泉，也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品，必然被大众所疏远，贴近大众的艺术作品，才能为大众所接受。

2.3 树立正确的艺术观，把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心

艺术类专业学生素质教育，与非艺术专业学生素质教育不同，艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。树立正确的艺术观，主要提高以下三方面的能力：一是艺术欣赏能力；二是艺术表现能力；三是艺术创造能力。

3 创新形式，切实增强素质教育的实效

艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异，为学生的长期发展做准备，按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。

3.1 调整专业培养计划。在按专业大类招生基础上，设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求，使学生有较宽的知识面，又使学生的专业教育有了保证。

3.2 丰富校园文化活动。只有加强校园文化建设，才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性，进一步营造良好的人文氛围。

3.3 进行个性化职业生涯规划指导。首先，针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点，可以采取学生主动参与的模式，积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策。其次，对艺术类专业学生加强就业心理指导。每个艺术学生应该和其他专业学生一样，调整就业观和就业期望值，树立大众化的就业观，要先就业后择业，再创业。

艺术类专业论文篇(7)

关键词：艺术生；思想政治教育；教学方法

一、高校艺术类学生的思想状况及特点

高校艺术学生相对于其他普通专业的学生来说，有着个性张扬、不拘一格的特点，对于高校来说，做好艺术生的思想政治教育及理论课教学工作，是一项充满挑战的工作。高校艺术类专业的学生是一个特殊的群体，带有鲜明的个性特征，只有正确把握他们的性格特点，才是做好思想政治教育工作的关键。[1]

高校艺术类学生思维活跃，自我意识较强，但普遍缺乏政治理论素养。由于高校艺术类专业人才培养模式、教学方法都有别于其他专业，高校艺术类专业大学生大多强调个性化发展，集体观念意识淡薄，在个人行为上多以自我为中心，且差异性较大，由于专业学习等因素，在基础教育阶段接受的思想政治理论教育相对欠缺，他们热衷于自我发展，重视专业技能训练，但对思想政治理论课的学习并不感兴趣。

高校艺术类专业学生，实践活动能力强但理论基础薄弱。由于艺术类专业学习的特点，有很多学生在高中时期就开始独立学习和生活，有较强的社会实践能力，也更具有独立意识。艺术类大学生大部分是源于从小就喜爱艺术并开始专业学习，在基础教育阶段花费较多的时间在专业学习上，忽略了文化基础课程的学习，文化课基础薄弱，这就导致了艺术类大学生文化修养较低的状况。

二、高校艺术生思想政治教育课教学现状

艺术生思想政治理论教学专业性不突出。艺术专业学生有其自身的特殊性，在对学生进行艺术培养、文化知识教育的同事，要关注其思想政治素养的提高。思想政治理论课是提高艺术生思想水平的重要途径，但是在对艺术生授课中，却没有为他们设置有针对性的教学内容。[2]教师在位艺术生授课时，仍是采用同样的教学方式，一个教案，一个教法，无法满足艺术生的学习需求，导致部分同学对思想政治理论课兴趣不高。

忽略对艺术生个性特点的分析。艺术类学生在追求艺术自由的同时，自我意识强，更强调个人的自由，不愿受规章、制度和纪律的约束。他们情感细腻、敏感、丰富而冲动，稳定性差，自控能力弱，容易感情用事，易出现迟到、早退、旷课现象。他们普遍重视专业课的学习，对思想政治理论课兴趣不高，有一些学生政治追求不高，不十分关注时事政治和国家大事。

三、艺术生思政课教学方法创新途径

多媒体教学法。多媒体教学法是以多媒体计算机、多媒体制作软件、投影仪和音响为主体教学工具，在教学过程中通过教学设计，运用多媒体计算机处理文本、图形、动画、视频和音频等多种教学信息，把教学内容有机整合起来的一种现代化教育方法。[3]在教学过程中通过运用现代科技手段于思想政治课教学中，图文并茂，多角度调动学生的积极性，激发学习兴趣，缓解学生由于高度集中而产生的听课疲劳。多媒体教学可以最大限度地调动尽可能多的有用资源，拓展教学空间，丰富教学内容，扩大知识领域，使一些传统教学手段下很难表达的教学内容，通过计算机更形象、生动、直观地展示出来，从而加深学生对问题的理解，提高其学习积极性。

与艺术实践相结合法。[4]在高校思想政治理论课教育教学中，教师要掌握教学艺术，教学艺术一般是指教师富有创造性地运用多种方法和手段唤起学生学习兴趣，使学生愉快、主动地获得知识，并得到深刻印象的教学方式。尤其是艺术专业学生的思想政治教育理论课教师，要根据艺术生活泼、爱动、感性、纯真的特点，开展与艺术生专业相关的实践活动，提高他们对课程的兴趣。艺术院校的思想政治理论课不能完全和艺术隔离，教师应该找准思想政治理论课与艺术专业知识的结合点，把我好课程之间的有机联系，并以此作为提高艺生学习思想政治理论课积极性的有效切入点。[5]

案例分析教学法。为了达到一定的教学目的，学生在教师的引导下围绕着教师所提供的案例进行阅读、分析、评判和讨论，得出结论或解决问题的方案，深化对知识点的认识和掌握。案例教学法，通过一个或几个独特而又具有代表性的典型事件，让学生在案例的阅读、思考、分析、讨论中，建立起一套适合自己的完整而又严密的逻辑思维方法和思考问题的方式，以提高学生分问题、解决问题的能力，进而提高素质。

思想政治理论课的教育实施是培养艺术生成才的重要途径，因此要根据艺术生个性心理特征独特的特点，采用多种创新型教学方法，提高他们对课程的兴趣，使其积极参与其中，采用多种教学方法，不仅能够提高教学效果，而且能够把高校艺术生的思想政治教育推上新的台阶，促进学生全面发展，切实提高新形势下高校艺术类学生思想政治教育工作的有效性，培养出德才兼备的艺术类人才。

参考文献：

[1]李静.高校艺术类学生思想政治理论课实践教学方法探究[J].青年与社会，2014，（5）.

[2]徐颖.高职院校艺术生思想政治理论课教学的思考[J].河南教育（高教），2014，（6）.

[3]雷儒金.高校思想政治理论课教学方法改革研究[D].武汉：武汉大学，2012.