艺术与科技篇(1)

[关键词]科技的发展；艺术的进步；相互融合；关系密切

中图分类号：TV74 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）30-0114-01

引言

现如今，在科技飞速发展的时代，科技对生活乃至艺术在内的多方面领域的渗透和影响日趋强大。科技在发展的同时也在改变着社会、改变着人们的生活、改变着人们对审美的要求，艺术自然也囊括其中。影响变化总是双方的，互为的。因此，科学和艺术之间的交叉融合是当代的一种必然趋势。

一、哲学中的“科学主义”

科学主义在十九世纪七十年代出现，其主要的学说是逻辑实证主义。科学主义从自然科学的观点解释人和人的问题，企图以现在科学技术改造人和社会。艺术中的科学主义是在19世纪后期酝酿，并在20世纪初期发展成形的。与科学主义的“客观”相对的“主观”的人文主义早在文艺复兴时期形成。是反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。同时也是西方艺术史的第二个辉煌时代。相对于中世纪神学艺术推崇精神、压抑感性，文艺复兴艺术肯定感性、推崇科学，并在此前提下创造了可与古希腊艺术比美的成就。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福，追求自由平等，反对等级观念，崇尚理性，反对蒙昧。科学主义和人文主义并不像唯心主义和唯物主义那样尖锐的对立着。科学概念有狭义和广义之分。狭义的科学概念是指科学知识体系，即通过人们理性的认识活动，得出的经过社会实践检验过的反映客观事实和规律的知识体系。在这一点上，科学与真理几乎是同义词。由于在现实生活中，人们所获得的真理都是相对真理。正如恩格斯所说：每一个在今天认为是真理的那种认识，都有可能为以后的社会实践所修正。所以，在科学的殿堂中，知识是经常变动的。在科学史上经常会出现这样的F象：今天被实践证明是真理的那些知识，被人们请进了科学的殿堂，明天被新的实践发现其有错误的方面，而部分的或整体的又被请出科学的殿堂。广义的科学除了包括科学知识体系外，还包括科学的态度、科学的方法和科学的活动。

科学的态度是实事求是，敢于怀疑一切，勇于创新的态度。科学是追求真理，真理来不得半点虚假。

艺术中的科学主义主张艺术创作要以客观原则和数理抽象为主导，将艺术创作转化为科学性的艺术实验。在西方艺术发展中，艺术的伟大成就，无疑是与艺术家在艺术探索中自觉的科学态度分不开的。

二、当代艺术中的科学

（一）当代艺术表现形式多元化

艺术创作的表现形式，材料运用，技术手段随着时代的变迁已越来越丰富。用只有想不到的没有做不到的来形容并不为过。这种多元化的表现形式其实与人们的日常生活密不可分。由于人类社会的发展和科技的进步激发了人们对精神生活的追求以及对美的渴望。因此，才会有越来越多的人关注艺术喜爱艺术。艺术源于生活，艺术家们通过释放自己的情感创造出属于自己并区别于他人的作品影响着人们的意识形态。如果从精神层面解读艺术的话，艺术作为文化的一个领域或文化价值的一种形态，可以与宗教，哲学，伦理等并列。从活动过程的层面来表现艺术可以是艺术家的自我表现，创造活动，或是现实的模仿活动。还可以从活动结果的层面去表现艺术，强调艺术的客观存在。基于上述提到的三点，艺术家们通过对自身的认识，选择不同的方式来表现和传达自己的审美感受和审美思想。正因为社会发展改变了人们的生活，而生活的改变又提高了人们对审美的需求，所以审美需求的多样性最终促成艺术的多元化。

（二）现今科技的迅猛发展态势

科技，对我来说是个既熟悉又陌生的名词。科技在我们日常生活中无处不在，渗透到每个角落让我们再熟悉不过 了。但又有谁能预测未来的科技能发展到什么程度，一想到这就让人觉得好陌生。电子产品，人工智能等一系列高端科技产品让人们的生活变得更加便利，交流更加迅捷。促进了社会经济结构和人们日常生活方式的改变，拉近了人们在空间上的距离，为人们提供了更多接触新鲜事物的途径和手段。

人们也在科技迅猛发展的今天也作出了回应：那就是接受。人们接受科技为我们带来的种种便利，并且运用智慧把科技发挥得淋漓尽致，探索更多的领域已变为可能。

（三）当代艺术与科技相互促进，相辅相成

艺术的创造和人们的生活息息相关，科技创新一样与生活密不可分。科学技术的发展提供了一种新的表达艺术的方式，拓展了艺术的表现空间，丰富了艺术表现力。科技对艺术的影响是多方面的，不但能极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了更多精彩的表现作品。随着当代科技的迅猛发展，前沿科技对于大众而言也越趋生涩。而利用当代科技创造的艺术作品恰好是最能体现当代现科技魅力的载体。如今，各种形式的新媒体艺术（new media art）让人目不暇接。新媒体艺术的概念极广，它可以包含人工智能；也可以运用电子机械艺术，数据库美学、映射等数据形成可视化呈现；装置艺术、 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）、游戏和超媒体下的叙事、手机和区域性媒介、社交网络以及虚拟世界等等，这些都是新媒体艺术探索的范畴。就虚拟现实技术而言，近年来技术日趋成熟，随着硬件配套设施的完善以及大众使用反馈对其服务的不断完善，虚拟现实的体验仿佛给人们带来了新的空间维度。在自构建的虚拟空间内进行AI交互，对天马行空的艺术创作提供更多可能性。

当代艺术与科技的结合而引起的新媒体艺术方兴未艾。未来，这种艺术与科技结合的新艺术形式也会以推陈出新的方式层出不穷。无疑，这是人类在迈向更美好明天航程中所掀起的又一波美丽的涟漪。

参考文献

[1] 当代科技艺术（科学出版社2007）.

艺术与科技篇(2)

关键词：蓬皮杜文化中心；科学；美学；艺术；技术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0213-01

理查德罗杰斯设计的蓬皮杜中心全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。巴黎蓬皮杜文化中心是科学与美学技术与艺术结合的一块丰碑。皮蓬杜中心不但实用，而且以其独具的风格设计引人注目。

一、通过科学的深化实现美学的升华

中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中重技派的最典型的代表作。皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。这种建筑风格被称为“高技派”风格。

最吸引人的是把电梯作为建筑正面的主要结构且采用透明材质，好像一个延伸的街道，将人们带入建筑内部。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。并且根据不同功能分别漆上颜色：空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。 因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。用罗杰斯自己的话讲，变成了一个“巨大的玩具”。

罗杰斯采用将电梯和楼梯放在建筑外面的设计方法，以获得最大的内部自由空间。整个建筑采用磨光钢材、混凝土，并通过分层，最大程度的利用狭窄建筑场地，表现出高技术的现代主义风格。罗杰斯说：“建筑的样式反应了一个时代的特征，是一种艺术。所有保留下来的古建筑，在当时来讲都是现代的。它们具有自己的力量，我们都必须想象未来。”从这句充满深意的话中我们能够感受到他的设计理念，尽管几十年过去了但是巴黎蓬皮杜中心看上去仍然很现代。这或许就是他“想象未来”理念的最佳诠释。

文化中心如此设计新颖、造型特异，外部结构独到、别致、颇具现代化风韵。没有一定水平的科学和技术的发展，是绝不可能出现作为独立学科的科学美学和技术美学的。同样，没有一定的精神文明和人类发达的精神需要，也是不可能在科学研究和技术应用中贯彻科学美学和技术美学的原则的。

二、高技术利于艺术价值的提升

有人说：“技术是一种理。”技术的进步从思想深处影响了人们对艺术的审美态度。

蓬皮杜中心将现代主义中的技术因素加以提炼，进行夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构机械部件等全新美学价值和意义。这说明，蓬皮杜中心是有机的结合了技术与艺术，用多样、灵活，富有表现力的概念去扩张人类的思维空间。

关于技术和艺术的概念，我认为，通俗的讲，技术就是干——是体现，艺术就是想——是设计。评论技术的高低，不一定做工细致，逼真就是高标准、粗犷、豪放就是低标准。它取决于是否能采用最恰当的形式，充分完善地体现所要表达的题材，当粗则粗，当细则细，服从艺术美的需要，恰到好处，这才算是技术的高标准。艺术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。就蓬皮杜中心来说，如没有艺术在先，进行构思设计，而单从技术着眼盲目就干，虽然建筑能使用，但形体不美，外观冷漠，没有艺术欣赏价值，是不会受人喜爱的。然而仅仅有精心设计、巧妙构思，艺术效果很佳，而缺乏技术手段来表现，是成不了佳品的。

艺术和技术互相依存、相辅相成。孤立的技术是没有价值的，只有与艺术相结合，才能凸显技术的艺术价值。没有技术作为后盾的艺术是不成熟的，艺术是飘渺的虚幻的，只有通过技术的表达才能彰显艺术的魅力。艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。

三、美只能被保存相互关系之中

蓬皮杜文化中心像一个夺目的瑰宝，镶嵌在巴黎市内。开始时，也像艾菲尔铁塔一样，因为它与众不同而遭到许多非议。现在人们开始习惯了，感到非常实用。我们不仅要思考，为什么蓬皮杜可以经久不衰，反而越来越受喜爱？

如果单纯认为功能的实用或者造型美观便可不衰败显然都是片面的。蓬皮杜文化中心以其独特的方式表达和继承着法国特色，它是根据当代建筑的功能和结构，结合新材料新技术创造出来的具有古典精神的新时代建筑，完全脱离传统建筑材料与形式，并且超越了以往对建筑符号肤浅的认识，以全新方式抽象表达对地方及历史文化的特质。现在参观它的人数远远超过了艾菲尔铁塔，居法国首位。仅开架式图书馆一处，平均每天接待1万人。这与经过科学、美学、技术、艺术的充分结合是密不可分的。

艺术与科技篇(3)

版画艺术的定义

版画（Pnnt），它是通过相关印刷技术手段将绘画内容通过不同材料而展示出来的种艺术表达形式。版画艺术随着时代的不断变化，科技的不断发展，其印刷形式也在不断的变化着，拥有良好的印刷技术和优质量的印刷材料才能制作出高质量的版画艺术品，所以版画艺术在发展过程中是离不开科学技术的发展。版画的定义其实是很复杂的，随着时间的变迁版画的定义也在不断的改变，在我国古代是没有版画这一词的，而与之相近的是“雕版”、“印本”、“刻本”、“绣梓”等，版画这一词是二十世纪初通过日文而翻译出的。对于版画的定义，不同的定义能够有效的展示时代的背景和文化艺术含义，并且也由于时代背景和学术背景对导致版画艺术局限性。下面我们就先来了解版画技术中的刻印技术和印刷技术内容，并通过科学技术将版画艺术的价值良好的展现出来，良好的提升版画整体艺术价值。

科学技术发展对版画艺术的影响

在科技技术的不断发展的今天，版画技术也在不断发展，版画技术在早期多数是运用印刷术和镌版术等技术进行印刷，随着纸墨技术的不断融入纸墨印刷技术更加受人们欢迎了。在版画艺术中科学性技术和经验性技术是相互定义相互作用的，版画艺术的派生是通过印刷技术来生产的，印刷技术的发展与进步是与材料质量息息相关的，材料选取的好，印刷技术就会更好的发展。现代化科学技术的不断发展过程中，版画的制作材料和技术更加科学和先进，这样对于版画艺术的发展也会起到相对大的作用，将传统单一化的技术模式延伸成多元化形式，运用更加先进的技术让版画艺术更好的发展与进步。

科学技术字版画艺术中的运用

1.印刷技术

在早期印刷技术没有兴起时，很多艺术家和诗人都是将作品画在石头上，之后版画技术慢慢的演变成石版印刷形式。中国古代的艺术家与西方艺术家不同，中国人喜欢将字写在石头上，而西方是运用石头做为版画材料，来制作版画艺术作品，所以东西方的发展方向也会不同。随着时代的进步摄影技术已经渐渐的进入到人们生活中，在十八世纪中期有些艺术家就运用摄影技术来进行版画艺术制作，法国艺术家约瑟夫・尼伯斯，他是公认的最早运用摄影技术进行石版印刷技术人，他在早期运用多种材料进行实验，最后他选择了犹太沥青这种材料进行平板印刷，犹太沥青可以在光线下会变硬并且颜色不会改变。他运用光线照射透镜，将光投放到暗箱中的感光沥青投影版上，之后在运用薰衣草油和摆设原油进行冲洗，并运用酸液腐蚀形成感光腐蚀版。通过这一方法尼伯斯制作出很多优秀的作品，也为版画技术开辟了一道良好的道路。

2.印刷技术

丝网印刷技术是通过雕刻而形成的镂空图案的漏版，运用刮板或是刷子施墨等材料将画印刷在纸面或是墙上，丝网印刷技术是属于孔版印刷范畴中的技术。丝网印刷技术是在十九世纪末由密西根的查尔斯-尼尔森・约翰得到了模板印刷机的专利，有效的将丝网印刷技术进行了推广。在九十年代后期，工业技术也在不断的发展中，良好的推动了颜料材料的发展，在进行版画印刷时很多人都会选择水性丝网法进行制作，很少运用有害的化学性颜料，这样使得印刷作品更加环保绿色化。随着印刷颜料的不断改进，相应的制作形式、印刷模式和印刷纸张也在不断的改变和优化。现今的丝网印刷机分为单色印刷、多色印刷、手动印刷和自动印刷等几种类型，并且也有几种特有的印刷机型，包括平面丝网印刷机、曲面丝网印刷机和静电丝网印刷机。

3.版画技术

现代化技术的不断发展，数码技术也不断的引入到艺术作品当中，并且对版画艺术也带来了不小的影响，有很多国家都运用了数码技术举办了相关的美术数码艺术展，并且在纽约布鲁克林美术馆中也举办过数字版画展等活动。但是数字版画到现今也有很多的质疑，不过数字版画也在质疑中不断地成长着，通过不断的改进也对很多人所接受。在版画艺术中运用数码技术可以将传统的时间和空间的局限形式打破，版画艺术家可以运用良好的形式进行创造，将自己的想法良好的展现出来，让艺术家更好的表达出自身情感。随着数码产品不断融入人们生活中，人们的精神生活需求也越来越高了，数码版画可以将版画艺术良好的展示出来，良好的满足人们对精神世界的需求，也能良好的带动版画艺术更好的发展。

结束语

现今科学技术的不断发展，版画艺术也在不断的进步，版画艺术是跟随着不同时代的科学技术进行不断的发展，科学技术可以良好的呈现版画艺术的魅力，随着时代的不断发展，版画艺术也在随之进步，并且可以良好的将艺术家思想良好的展现在版画照片中，所以科学技术的发展是会影响版画艺术的不断进步。

艺术与科技篇(4)

一

当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。

此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

二

电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。

如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。

三

人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。

电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Industrial  Light  and  Magic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time  Warner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema  Era)的来临。[5]

这究竟是一个怎样的新时代呢?

从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。

从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：

(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]

纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。

(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在

虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中

随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。

在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive  Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality  Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activity  center)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。

虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。

四

这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。

安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。

于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]

引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。

短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。

收稿日期：2002-05-15

【参考文献】

[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.

[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.

[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.

[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).

[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影，1998，(5).

艺术与科技篇(5)

[关键词]电影　科技　人文　隐喻

科技理性与人文精神的对峙、分裂，以及寻求其两者的沟通、融合，这是一个无法回避的宏大的世界性的历史语境。从古希腊科学作为实现人文理想，即达到自由的一种学问：到笛卡儿“我思”之演绎、培根“知识”之归纳，科学以独立学科身份出现，再到始自卢梭，历经康德、尼采，延续到海德格尔等的“浪漫哲学”思潮，对科技理性的忧虑及批判，对人文精神的追索与呼唤，以及马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中关于自然科学“将成为人文科学的基础”的预言等，对这一课题的研究，从未止息。

然而，就人类社会的艺术发展方面来说，电影艺术正是科技与人文的现代隐喻。电影就技术来说，对现代科技的依赖性十分明显。电影的胶片技术、音像同步技术以及电脑特技等等，无不是在科学技术的迅猛发展下形成的。但是，电影本质上是一种人文艺术，它无非是一种大众化的舞台艺术。一部没有深刻人文内涵的电影，肯定称不上是好的电影。任何类型的电影，即使是似乎纯粹幻想的科幻电影。仍然离不开对人类命运的殷切关注和艺术想像。

一、电影艺术对科技的依赖性

电影艺术是伴随着现代音响和影相技术的发展，而诞生的。众所周知，1872年美国人斯坦福与科恩关于马奔跑时是否蹄子着地激烈的争执，最终通过多个相机的组合镜头才得以平息，这直接导致了电影的产生。19世纪末电影的诞生，从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。无论是相机的成相技术，还是固定底片连续摄影机的发明，无不是科技发展的结晶。而斯坦福与科恩的打赌事件，就像使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。但是，影音的同步曾经是电影事业发展的一个难点，所以，早期电影是无声电影。卓别林的一系列电影就是这一时期的代表作。1927年在世界电影发展史上，是具有划时代意义的一年。这一年，《爵士歌王》影片的问世，是有声电影时代来临的重要标志。声音的同步使用促进了电影从单纯的视觉艺术。发展成为视听同步的银幕艺术，实现了电影史上跨时代的革命。同时，视听同步技术极大发展了电影的文学艺术定性，为电影艺术的发展拓宽了前景。后来，随着电影工作者对声音控制及运用能力的提高，以及录音设备和技术条件的不断完善，有声电影的发展才非常迅速。1933年以后，由于电影技术的进一步发展，在电影的制作制作过程中，影像同步录音又发展为后续录音，这使得电影摄影变得更灵活，也更富有生气和表现力。同时，电影技术的发展也促进了电影中蒙太奇理论和手法进一步完善。前苏联电影大师普多夫金的《逃兵》，第一次使用声画对位和对立的配音新方法，极大地加强了影片的艺术表达效果，使观众耳目一新。

另外，电影的成色技术在世界电影的发展史上，也具有十分重要的意义。早期的电影是黑白色，这种视觉效果显然影响了电影的艺术表达能力。1935年，马摩里安摄制的《浮华世界》，是世界电影史上第一部彩色故事片。显然，彩色胶片的发明和使用，直接促成了电影艺术进入一个全新的发展阶段。由于声音和色彩的逼真。促使电影更加趋近自然，视听效果更具震撼力。有时，电影制作家会在同一部影片中交替使用彩色胶片和黑白胶片，收到了之前预想不到的艺术效果。至今，这种表达方法，在电影电视中仍然在普遍使用。毫无疑问，彩色胶片电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了成熟的发展阶段，从此，世界电影艺术进入了全新的发展阶段。

电影艺术从诞生到发展成熟，对摄影成像技术、音像同步技术及胶片技术等的依赖性十分明显。电影艺术本质上讲，是科技发展适应人们的艺术生活的需要，从而得到了蓬勃发展。随着科学技术的日新月异，电影艺术也不然会有需要的新的突破。例如，三维动漫的技术的发展成熟，就极大地提高了电脑制作的仿真效果，并促进了动画电影的普及。如今电脑特技的使用在电影制作中十分普遍，电影评论家马丁・贝克就说，“从某种意义上讲，整个电影本身可以说成是一个跨越20世纪的特技效果。”可以预见，电影艺术对科技性将有增无减。

二、电影艺术的人文意义

电影艺术本质上是一种舞台艺术的现代化。舞台艺术当以戏曲戏剧为著，其中戏剧与电影艺术极为相似。从编剧、导演到演员的角色的配置等艺术追求方面来说，电影与戏剧均非常重要。当然，与戏剧相比，电影艺术在时间的跨越、空间的转换等方面更为自如逼真。因为电影借助现代科技将艺术的舞台生活化、真实化了。一定程度上讲，电影艺术实际上是借助了现代科技的发展，将舞台艺术普遍化、大众化。

电影既然是艺术，自然离不开人文方面的意义。那么，人文究竟指什么呢?人文从古代汉语来说，应该是“人”与“文”两个字合成的。“人”应该是指理想的人格，而“文”通“纹”，即留下痕迹，后来演变为教化之意。《易经》就有“观乎天文以察时变。观平人文以化天下”。人文实际上成了以理想的人格来教化天下，故而孔子的诗教观乃中国传统文化中典型的人文主义思想。可见，中国传统文化的人文主义是对理想人格的塑造。是人们处世待物的行为哲学，具有明显的伦理色彩。所以，中国的艺术很难脱离“文以载道”的局限，这个“道”可以解释为伦理之道，也可以解释为政治意识形态。然而，电影中所谓的人文意义，自然不是“载道”。否则电影的艺术性很难有大的拓展。实际上，现今人们所谓的人文是指西方启蒙时代以降的人道主义或日人本主义思想。

电影艺术的人文意义至少包含以下两个方面：其一，从电影的主旨应是普世性的人性关怀。没有丰富的人文价值内涵的电影。即使有丰富的情节，也称不上是一部杰出的电影。当然，人文意义的内涵是宽泛的，可以是对日常人类生活的关怀，也可以是对卑鄙人性的批判，也可以是对弱势群体的同情等；其二，就电影的效果而言，应该可以给观众情感上的震撼，理性上的思考。这就需要电影本身具有深刻的人文内涵，并具备高超的艺术表达手法。只有对观众有巨大震撼力和吸引力的电影，方可保证其较高的票房收入，从而才有可能竞争惨烈的电影市场中立于不败之地。

就不同的电影类型而言，其价值取向虽 然稍有不同，却都是对人文精神的执着追寻。按照电影的主题或表现方法的不同，电影的类型大概有情感片、武侠片、战争片、恐怖片、动画片及科幻片等。无论是情感生活片对真挚生活的追求，还是武侠片对狭义精神的展示，还是战争片对人类和平的渴望，还是恐怖片对人类心灵的挖掘，还是动画片对善良人性的讴歌，还是科幻片对人类未来的想像，无不是对支撑人类前进的人文主义的充分肯定。电影艺术如果离开了鲜活的人文意义，则犹如没有灵魂的躯体，纯粹成了摆设的花瓶。就拿科幻电影来说，虽然表面上似乎是对科学的未来想像，但是，无论科学的未来可能性是好还是坏，所透露的深层意识无不是对人类未来命运的关切。科幻电影经典之作《星球大战》以大胆的想像和离奇的画面，曾经令人耳目一新，创造了惊人的票房收入。实际上，它的精神本质是西方文化中的冒险精神和自由的人文主义理想。

艺术与科技篇(6)

信息技术的发展促进学校教育逐步走向网络化、虚拟化和个性化[1]。教育信息化已经成为改革教育理念和模式的主要推动力，是促进教育公平、提高教育质量的重要手段，是实现教育现代化的必由之路。从“校校通”工程、“农远”工程，到“三通两平台”工程，再到“教学点数字教育资源全覆盖”项目的实施，我国教育信息化取得了很大的发展。目前许多中小学的网络建设已经初具规模，硬件设施也相对有所改善，但信息技术与学科之间的融合还存在很多问题:①信息技术在学科教学中的应用方式单一。大部分教学仍停留在计算机辅助教学模式层面上，信息技术是辅助教学的工具，是呈现教学内容的媒体。②学科教师对信息化设备的不熟悉，导致信息化设备应用模式单一，客观上造成了设备的闲置或浪费。③缺乏运用信息技术进行自主学习能力的培养，网络资源没有得到有效的应用。④利用信息技术培养学生创新精神和实践能力的研究还很欠缺。[2]在信息技术与学科融合的研究中，研究学科多偏向于语数英等主科，而信息技术与体艺学科的有效融合研究较少；研究方向中注重多媒体教学课件演示教学内容的应用，信息技术在学科教学中的应用方式比较单一；研究对象中以激发学生学习兴趣为重点，却忽略了教师和学生信息技能和信息素养的研究。结合“明德惟馨，达士通人”的校训，为了培养德智体美劳全面发展的现代化人才，满足信息时代学生个性化的学习需求,将先进的信息技术与各学科进行有效融合，我校积极申报参与河南省教育科学规划重大招标课题“以教育信息化带动教育现代化策略研究”中子课题的研究工作，并研究确定了子课题“体艺学科个性化学习与信息技术有效融合的实验研究”。

二、课题关键词界定

个性化学习是指，以反映学生个性差异为基础，以促进学生个性发展为目标的学习范式。个性化学习的优势是可以使学习者自由安排时间,选择不同的资源来完成学习。在本课题的研究中个性化学习研究的重点不是为每一个学习者定制不同的学习策略和学习方法，而是通过微视频和网络平台为每一个学习者创建个性化的学习内容和学习环境。个性化学习的主体不仅包括学生，还包括同样需要借助信息化技术学习体艺等知识的教师和家长。人们对信息技术的定义，因其使用的目的、范围、层次不同而有不同的表述。狭义的信息技术是指利用计算机、网络、广播电视等各种硬件设备及软件工具与科学方法，对文图声像各种信息进行获取、加工、存储、传输与使用的技术之和。在教学中，信息技术主要是指，以计算机技术为核心的，对多媒体、网络教室、网络资源平台和校园网等进行应用的技术。本课题的研究，主要是借助微视频的形式，结合我校各科特色，丰富体艺学科个性化学习教学资源，并通过网络平台，满足学生不同的学习需求，为学生提供个性化的学习平台。“有效融合”并不是将信息技术手段与体艺学科教学简单叠加，而是结合各学科的知识体系和特点进行无缝融合，将信息技术有效地融合于体艺学科教学和个性化学习之中，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革,营造一种新型的个性化的学习环境，进而增强师生使用信息技术解决工作和生活问题的意识，从而使他们更好地适应现代信息社会的需要。

三、课题研究目标和思路

（一）研究目标

1.提高体艺教师信息化素养，将现代信息技术与体艺教学相融合，促进教师改变传统的教学理念、教学模式和方法,提高教学效能。在学科教学中积极使用信息技术与现代教育技术,提高教学效率和质量,借助微课、微信、网络学习平台等信息化手段，促进学生改变传统的学习模式和方法,满足学生的个性化学习需求,提高学生的学习效率和质量,开发思维,增强创新能力。2.优化体艺学科及学科特色课程的教学资源，探究适合体艺学科个性化学习的信息化教学模式，通过网络、微视频等形式构建体艺资源共享平台，创设信息化、个性化的体艺学习平台，为鹤壁市教育资源公共服务平台提供别具特色的优质教学资源。3.培训提高学生信息化技能，将现代信息技术与学生个性化学习方式相融合，开拓学生体艺学习视野，提高学生自主学习能力。4.增强家长信息化意识，加强家校合作，为学生提供良好的信息化学习环境，并借助微信、邮箱等信息化手段，拓宽家校沟通交流的渠道。

（二）研究思路

本课题的研究主要运用文献研究、问卷调查、行动研究和前后对比四种研究方法，研究对象为全校师生及学生家长，旨在构建学生、教师、家长三位一体的信息化、个性化学习环境，提高师生及家长的自主学习能力。本课题的研究思路为：在了解体艺学科个性化学习与信息技术有效融合研究现状的基础上，探究体艺学科个性化学习与信息技术有效融合的教学模式；通过体艺资源共享平台，丰富、优化体艺教学资源，提高体艺课堂效率，创建个性化学习环境；提高信息时代学生个性化学习的自主学习能力，满足学生的个性化学习需求；促进体艺学科对学生各方面的熏陶和影响，真正培养信息化时代德智体美劳全面发展的现代化人才。详细研究思路如下图所示。

四、课题研究的实验数据及分析

在课题开展前，我们首先通过问卷调查的形式，对实验师生的信息化水平及其对传统教学模式的评价进行了初步了解。我们发现，我校师生的信息化水平较低，教师对传统的教学内容和模式了如指掌，处于日复一日、一成不变的状态，学生对传统的体艺课程不重视，处于被动接受的状态。由于我校片内有三个城中村，学生使用电脑进行自主学习的只占16.8％。学生对信息技术的认识和使用之间存在着一定的差距。引导学生正确使用信息技术，培养学生个性化学习的兴趣，成为我们课题研究的难点。为此，家社服务中心定期开展信息化培训讲座，或借助家长会、微信平台等，增强家长信息化意识，加强家校合作，为学生提供良好的信息化学习环境。在课题研究中，体艺学科教师结合初步的调查分析和教学实际，进一步细化了课题研究方向和目标，初步提出了“CMM”（CloudMusicMode）五步音乐教学法、“3+2•2”和“微美微创意”三种符合音体美课堂的优化教学模式，将教学重难点制作成微课，借助微信群、鹤壁市教育资源公共服务平台等，鼓励学生在家自主学习，引导学生客观看待语数英学科和体艺学科，激励学生培养个人兴趣，均衡发展。在课题研究中，体艺学科教师将六年的教学内容和教学重难点进行细化分工，共录制微课201节，录制手工、足球等特色课程12门，为学生的个性化学习提供了丰富的学习资源。随着课题研究的深入开展，学生们的兴趣变得更加广泛，性格更加活泼开朗，知识面更加宽广。

五、课题研究在教学实践中的有效应用

（一）信息技术与体艺学科有效融合

将信息技术与体艺学科有效融合，结合教学实际提出并实践“CMM”五步音乐教学法、“3+2•2”和“微美微创意”三种符合音体美课堂的优化教学模式，并撰写相关论文。在音乐教学中的“CMM”教学模式，包括教师搜集制作视频素材—上传班级云盘或班级微信群—学生自主下载学习—学生小组合作互评—教师指导评价五个板块，借助云平台，实现了立体化教学。孙佩强老师运用该模式执教的《大树妈妈》获得区优质课一等奖。“3+2•2”体育教学模式中的“3”指的是三看：一是在家提前看完整的动作视频；二是课堂上看教师或微视频，学习具体的分解动作；三是课后自我提升，看视频分解动作，巩固熟练，加强训练。“2•2”指的是两展示两交流：一是课堂上的小组内展示交流，相互指导纠错；二是集体展示交流，教师集体表扬做得好的，并发现学生学习中的不足，及时指导纠正。郑涛老师利用此模式执教的《小篮球行进间运球》获得鹤壁市体育优质课一等奖。美术教学中的“微美微创意”教学模式巧妙发挥了微课的便利性，将教学重难点设计成微课，满足学生在课堂内外的个性化学习需求，具体模式包括五步：欣赏激趣—微课解疑—个性微创意—展示评价—课下微交流。在“一师一优课、一课一名师”活动中，利用该模式，宋攀攀老师执教的《左邻右舍》获部级优质课一等奖，孟洁老师执教的《绕绕涂涂》获市优质课一等奖。

（二）信息技术与每日大课间活动相结合

通过微视频的形式分解讲授快乐足球操、文明礼仪操、眼保健操等大课间活动，让学生利用课余时间自主学习，这样既节约人力资源又能使学生清楚地了解各项活动的内容，大大增加了大课间活动的趣味性和安全性。借助微视频指导训练的《快乐足球操》获得河南省“最美大课间”一等奖；大胆创新，将大型排练板块化，局部观看视频，分组学习排练的课间操展示节目《足球达人秀》获得区政府2万元奖金奖励。

（三）信息技术与学校体艺特色课程相结合

将信息技术与学校体艺特色课程相结合，为学生个性化学习搭建平台。例如：美术组教师结合学校美术社团特色课程，将美术教程进行了整合，分工制作手工、国画、沙瓶画等系列微课，将复杂的美术专业技巧转化为直观的微课展示，不仅提高了学生的学习兴趣，也丰富了学生的创作思维。此外，美术组教师还利用网络，和学生一起进行沙瓶画、手工作品网上义卖活动，引导学生将自己的沙瓶画通过义卖等形式为失学儿童捐款，激发学生的创作热情，培养孩子的爱心和社会责任感。郭丽芳老师执教的《我给瓶子穿新衣——沙瓶画的制作》在鹤壁市美术学科优质课评比活动中获一等奖,执教的《环保新创意——沙瓶画的制作》在2016年实践教育活动优质课评比活动中获市一等奖,利用“微美微创意”教学模式设计的《环保新创意——淇河沙瓶画的制作》教学设计获省二等奖。

（四）优化学校管理，提高教师工作效率

学校利用教师“培训日”开展信息技术培训，借助微视频，有计划、有层次、有针对性地组织教师进行计算机技术的系列培训，提高教师的信息素养和操作能力。例如：在统计各班期末考试成绩时，教师发展中心采用了自动生成分数统计表，把具体的操作方法录制成微视频，将分数统计工作进行优化，提高了办公效率。

六、结束语

艺术与科技篇(7)

关键词：科学技术；艺术设计；统一

中图分类号：J0-05 文献标志码：A

文章编号：1673-291X（2012）17-0210-02

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别

自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。

在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。

“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。

诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。”

然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，是人对客观自然规律的不断揭示，从个别中发现一般，从个性中抽出共性，是人类对客观世界源源不断的认识。

科学技术和艺术就是这样的一种对立统一的关系，二者都是因为人而产生，都没有离开人类的基本的原则和至上的追求标准——真善美。科学是关于真的学问，艺术是对真的一种虚拟，科学和艺术对待真有所不同。科学立足于现实，在实验数据上对话，艺术相对更注重未来、理想。科学行为化的实验，升华到符合真、善、美的境界时，就是科学的艺术化的过程。科学技术把我们带入了一个新的时代，而艺术使我们的时代更加多彩[2]。

二、设计是科学技术与艺术的融合和统一

艺术家在艺术王国里寻找艺术与科学的结合点，科学家也在科学世界里寻找科学对艺术的切入点，科学和艺术在不约而同地走向一个终点，那就是创造，而设计正是一种创造。设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学的支持，同时又需要艺术来表达情感。设计需要科学技术支持人们对事物功能的最大需求，也要求艺术支持人们对事物美学的最大追求，于是人类的需求成为设计的原动力。设计成为艺术与科学的载体，将最先进的科学技术应用于现代艺术设计之中，将形式与功能充分结合。艺术和科学在设计这个统一体中，证明了是不可分割的一个硬币的两面。

科学技术和艺术的对立就是通过设计来统一和高度融合的。无论是科技，还是艺术，都要以人为本。设计便是科学技术与艺术相结合的产物，是基于艺术和科学创作才能融于一体的产物。以环境艺术设计为例，它涵盖了很多领域，既有城市及地区规划设计、建筑设计、公共空间设计、环境艺术作品设计，又有室内设计、设施设计等，它是人类生存方式的协调设计，又是社会和人们行为的设计和指导。因此，环境艺术设计既不能一味的按照公式进行，又不能如同诗人、画家等自由创作，需要将艺术规律和科学规律有机的统一起来，才能创造出优秀的环境设计作品出来[3]。

某高校开展的学生活动最终需要以ppt的形式来汇报。其艺术类学生对色彩、美感有很强的把握，作品色彩艳丽，造型独特，然而对科学知识的掌握不足又使作品显得没有深度；理工科学生的展示则构思缜密，逻辑性极强，可是画面单一、枯燥，没有能够吸引人的亮点。这个例子就体现了，一份好的ppt的设计，是需要科学和艺术的融合，既要充分展示美，也要使作品有深度、有逻辑。

设计与艺术的发展有非常密切的关系，从一定程度和意义上来讲设计起源于艺术的发展，在设计发展过程中，一直不断地在艺术中吸取养分。同时，设计也总是受着科学技术发展的影响；科学技术影响和作用着艺术设计的具体体现形式。设计无时不与先进的科学理论知识体系紧密相连，科学理论推进着设计的发展。设计作为工业文明的产物，科学思维是其主体，艺术思维是其关键，如果脱离艺术的介入，那么设计生产出的物品只是满足某种功能的丑陋的产物。一件设计作品必须是艺术、科技及文化背景的统一和谐体。艺术和科学曾经也是被分离过的，结果这种分离导致了艺术偏于情感化，而科学则脱离了人类的情感，完全是非人性化的产物。在此背景下，就有一场倡导科学和艺术相结合的运动。一些艺术家开始进行设计的时候，走进实验室，对工艺、材料、自然规律等进行研究，为的是一切东西都应达到他的目的。

在科学技术发展如此之快的时代，随着电脑进入设计领域，艺术和科学整合得更加紧密。设计师的创意和需求都可以通过计算机来表现，电脑虚拟技术的发展使设计作品能综合艺术、结构、工艺、技术、材料、经济等多方面的因素，以谋求最佳的实现途径，成为设计的最佳手段。

结束语

科学技术把我们带入了一个新的时代，而艺术使我们的时代更加多彩。科学离不开艺术的形象思维，艺术的想象力和创造力也必须有赖于科学。科学与艺术的综合力量，对人类改造自然具有重大意义。艺术和科学技术的结合为设计带来了新的发展机会，设计、科学技术、艺术的共同目标，就是创造灿烂的人类的文明。艺术和科学的结合，需要通过设计的力量将其具体化和实物化。设计需要科学技术和艺术的结合才能更完美。

参考文献：

[1] 陆晶.浅析科学技术与艺术设计的关系[J].吉林工程技术师范学院学报，2009，（7）:35-36.

[2] 高娟.浅探艺术与科学的关系[J].科教文汇，2008，（1）:177.

[3] 李砚祖.设计:科学技术与艺术的统一与整合[J].南阳师范学院学报:社会科学版，2004，（1）:94-95.

Discussion on the relationship between the science and technology, art and design

WANG Lu1，2

（1.Art college,Suzhou university,Suzhou 215123,China;2.Suzhou economy and trade vocation technology college,Suzhou 215009,China）

Abstract:Today, the combination of art and science and technology more and more closely. Relationship between opposites: combining art and science and technology have brought new opportunities to design, science, technology and the arts is designed to unify the opposition and a high degree of integration. Design of art, science and technology, common goals, is to create brilliant human civilization.

Key words:science and technology; arts design; consolidated