艺术专业的特点篇(1)

关键词:高职;艺术类专业学生;特点;管理;工作室

在高等职业院校中，不但有艺术类院校，而且几乎所有的高职院校都相继开设艺术类专业，艺术类专业的在校生已达到相当的规模。高职艺术类专业学生与非艺术类专业学生相比较，在文化素质、思想道德、行为习惯和学习方法等方面都具有自身的一些特点，这不但与我国长期的高考制度有关，也与艺术类专业学生的自身特点有关，同时专业的独特品质也形成了艺术类专业大学生的特点。分析这些特点，积极创新工作思路，强化教育和管理，是促进高等职业院校艺术类专业学生成长和成才的要求。

高职艺术类专业学生特点分析

注重自我，追求个性张扬，但组织纪律性不强艺术类专业学生在考虑问题时主体意识较强，但容易忽视现实，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，如服饰、发型等喜欢标新立异。他们易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。艺术类专业大学生是最具活力的群体，但普遍存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，表现为向往所谓的自由，对规章制度存在较强的逆反情绪。

思维活跃，富有创造性，但集体观念淡薄艺术类专业学生较早介入专业学习，专业学习的内容和特点培养了他们丰富的情感，理想主义和浪漫主义色彩浓厚。艺术类专业的特点要求学生必须具有较强的创新能力、敏锐的感知能力、丰富的想象能力和独特的创造性思维，从而塑造个性风格。追求个人风格的浓厚兴趣和独立创作的学习模式也慢慢使艺术类专业学生养成独来独往、不关心集体的行为特点，表现为缺乏大局意识，对集体活动缺乏热情，不能正确处理个人利益和集体利益的关系。

专业特点突出，艺术情结浓厚，但文化素养相对欠缺艺术类专业学生绝大多数从中学甚至从小就开始学习专业，他们在专业上花了大量的时间和精力，也结下了终生的专业情结，加上我国高考对艺术类学生的选拔文化要求较低，这样从主观和客观上就造成艺术类大学生不重视文化素养，表现为文化知识面较窄，外语水平普遍较差，对科学文化知识不感兴趣等。

独立能力强，注重实践，但情绪较容易波动艺术类专业的学生较早接触专业，专业技能学习的艰辛和经常参与各类专业考级或考试，让他们较早接触了社会，培养了他们较强的独立能力。但较早接触社会，也导致他们容易受到社会负面因素的影响，加上专业上追求完美，有时容易钻牛角尖，听不进不同意见，不能客观地看待事物，个体情绪容易起伏。表现在对外界刺激较为敏感，情绪受外部环境影响较大，感性多于理性。

高职艺术类大学生的管理实践

艺术类专业学生与其他专业的学生不论在成长过程还是专业培养上，都有其突出的特点。结合高等职业教育的规律，我们积极探索艺术类专业学生素质养成的要求和途径，并结合高等职业教育的特点加以实践，以艺术养成为依托，用构建特色的专业学习和技能展演平台带动学生管理手段的更新，将解决思想问题与解决实际问题相结合，对工作方法进行创新，采用工作室的模式对高职艺术类专业学生进行管理，有效地促进了艺术类专业学生的成长和成才。

(一)工作室模式

这里所讲的工作室，是指在教学或行政班级的基础之上，由专业兴趣相同或相近的学生共同组成的专业第二课堂的一种组织形式。所有的工作室都具有以下的特点:一是有相对固定的场所;二是带有强烈的专业色彩;三是集合了成员的专业学习资源;四是有专业导师指导;五是有明确的管理体系和工作目标。

(二)成立工作室的方法

我们在各个艺术类专业中成立各种工作室，各个工作室的成立和运作，一般分为三个阶段。第一阶段是工作室组成:一般在大一的第二个学期，由学生根据各自的专业及兴趣自由组成。成员一般来自同班或同专业。第二阶段是资源整合:这个阶段的主要工作是学生物色并解决工作室场地，在此基础上，工作室成员将自己的各类资源集中和整合，制定工作室的管理及运行制度，聘请配备专业指导教师。第三个阶段是运行阶段:在教师指导下，工作室以学生自我管理为主，以专业为平台，对内对外开展各种学习、创作、展演和交流活动。工作室成员一般在10人以内，且保持相对稳定，直到学生毕业。

(三)实施工作室管理模式的意义

增强归属感，有利于培养艺术类专业学生的集体观念和合作精神在同一个工作室的学生，首先在专业上兴趣相同或相近，大家彼此相互学习，取长补短，结成良好的关系，同时，工作室的运作模式增强了成员的归属感。成员在进行各种创作或展演的过程中，为了工作室的荣誉通力合作，极大地提高了学生的集体观念和合作精神。

自主管理，有利于培养艺术类专业学生的责任感和组织纪律性工作室都有由学生集体制定的工作室管理制度、运行机制和工作目标，由于是工作室成员自主讨论制定，必然会提高大家遵守工作室各项制度的自觉性。工作室的运行由学生自主管理，不但让学生体会到一个组织管理制度的重要性，同时也在无形中培养了学生的组织纪律性。工作室具有明确的目标，全体成员在工作室中为了共同的目标努力奋斗，不仅提高了每个人的专业能力，同时也培养了他们的责任感。

细化教育，有利于培养艺术类专业学生的综合素质工作室模式打破了班级管理的模式，给我们提供了一个新的教育平台，使学生管理工作进一步深化和细化。通过积极了解各工作室的管理和运行特点，把大学生的思想政治教育工作、党建工作等有机结合进来，一方面支持和宣传工作室的工作和成绩，另一方面通过工作室活动的平台，提升学生工作和学生管理的针对性和实效性。在工作室指导教师的帮助下，结合工作室的特点，开展工作室成果展演、艺术人文交流、对外合作、工作室冠名活动等，不但丰富大学生的第二课堂活动，同时通过鼓励和支持工作室的工作和宣传工作室的成果，极大地提高了学生的荣誉感和学习热情，使学生的综合素质得到全面提高。

张扬个性，有利于培养艺术类专业学生的专业创新能力工作室整合了较好的学习资源，学生专业兴趣的致，大家互相学习，又有指导教师的指导，这对于学生的专业素质提高是非常有帮助的。同时，工作室在课余时间开展专业创作活动，开展专业展演和交流活动，使学生的个性得到充分的张扬，这为培养学生的艺术创新能力提供了广阔的舞台。

突出职业教育，有利于培养艺术类专业学生的专业竞争力职业教育要求我们要依据职业岗位群，大力培养学生的职业能力。工作室模式是学生在专业基础上主动对职业岗位技能需求的进一步选择，如服装专业的服装设计工作室、色彩设计工作室、服装工艺工作室、服装打板工作室等。学生在学好专业基本知识和技能的基础上，以工作室为平台，提升相关职业岗位需求的知识和技能，积累丰富的实际工作经验，在一定程度上提高了大学生的专业竞争力。

艺术类专业的大学生，不论在成长过程或专业学习中都有其突出的特点，高等职业教育在培养艺术类专业人才的过程中，不但不能忽略这些特点，还要从高等职业教育人才培养的规律出发，结合艺术类专业学生的成长规律，认真探索艺术类专业学生培养和管理的方法。我们在实践中充分体会到，采用工作室的模式，对于培养艺术类专业学生的综合素质和职业核心竞争力是非常有帮助的，它是适合高等职业教育艺术类专业学生培养和管理的一种有效途径。

参考文献

[1]杜爱民.高职艺术类专业学生思想特点与应对策略[J].辽宁高职学报，2006，(8).

[2]李开沛.试述艺术类大学生思想道德素质及其培养[J].吉首大学学报(社会科学版)，2000，(2).

[3]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J].云南师范大学学报，2001，(4).

艺术专业的特点篇(2)

关键词 播音主持 教学特点 内容分析

中图分类号：G424 文献标识码：A

播音与主持专业作为艺术学科，综合性较强，包括了新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科的内容，这也给教学提高了难度，这也是播音与主持艺术专业重要特点之一。所以，在课程的设置上要从专业的特点出发，与广播电视产业对播音与主持人才需求结合起来，注重各个学科（新闻学、语音学、美学等）的穿插渗透，形成适合现展情况的教学体系，改正那些不适合现代教学的传统教育模式，但是在教育模式上也存在着一种误区，许多学校一味追求全才的培养，例如过于重视新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学的教学，而忽视了其他如口语、即时表达与稿件转换的能力，也就与社会需要的人才大相径庭了。总的来说，课程的内容设置应该在传统教学体系的基础上进行创新性的革新，主要表现在课程的设置更加贴近社会实际工作，重点培养学生的语言能力、实践能力和创新能力，同时加强教学与实际工作的联系，让学生得以全面发展。以下是播音与主持专业所设置的主要课程，希望能通过罗列其主要内容来分析播音与主持艺术专业的特点的教学特点。

1 专业课学习

调研了多所开设播音与主持专业的院校发现，在课程设置上，主要以公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课和职业素养课为主，在大一、大二阶段主要是以普通话学习为主，包括语言技巧和广播播音都是播音与主持人培养体系中重要的环节，也是基础中的基础。但是传统的播音与主持专业课上缺乏各个科目内容的穿插和渗透，这也是为什么应届毕业生“一职难求”的原因。

分散的专业课内容没有经过整合也就很难实现“一专多能”。并且，难以形成系统教学也打击了学生学习的积极性。解决这一问题就必须灵活的设置课程结构体系，充分体现“宽基础、活模块、重技能”的课程设置目标。在教学的过程中加入创新性元素，把课程的实用性和扩展性与传媒实际工作结合起来，让学生真切地感受到所学专业内容的重要性。目前许多院校的专业必修课的设置也开始注重学生的兴趣，并以兴趣为导向让学生自主选择不同的专业课程，并且学校也在每个方向模块设置了不同的专业必修课和专业选修课，其中必修课和选修课有不同的分工，必修课把课程的内容设置与行业的岗位结合起来，注重职业就业技能的培养；选修课主要教学与专业相关的学科，比如新闻学、语音学、美学等等。

经过对播音与主持专业课教学的研究发现，在专业课中老师会把生涩的理论与实际案例相结合后，并适时地加入个人的经验见解，这也对学生对专业的认识和职业生涯的定位带来帮助。具体来说，中国传媒大学的教学方案已经被大多数艺术院校采用或借鉴，主要专业包括新闻播音概论、播音学与主持概论、播音发音学、播音主持心理学等等这些，几乎构成了整个播音主持专业的专业课大体框架。除此之外，众多证书也被包括在播音主持专业培养方案中，成了增强职业岗位综合能力和教学内容设置的主要环节。

这些证书包括《普通话等级证》、《主持人资格证》、《播音员资格证》等，各类证书也帮助学生扩展了职业方向、培养兴趣和充分发展个性，成为应届毕业生应聘的敲门砖。

2 职业修养课

播音主持专业必须具备极高的思想素质和内涵修养，所以开设了很多这种类似的专业选修课程。现代传媒业的发展扩展了播音员与主持人的职能，在新闻传播方面，还增加了舆论营造与道德氛围的维护的职能。确切地说播音主持人员在社会新闻传播上的作用就像是信息传播和的窗口，也是新闻信息的评论员，通过对信息的总结和组织再加上评论，这就体现了社会新闻传播的新特点。而播音员的职业修养课的重要性在于，这个职业的观点往往能左右社会大众对社会事件的看法，也就能够对娱乐起到一定的导向作用。所以实行定岗定位的分流培养变得极其重要了，通过对播音与主持专业学生职业素养的提高，加强职业道德的教育，才能算是提高整体素质。在学习内容宽泛且扎实的基础上，进一步才可以谈到精细及深远的问题。这也是根据岗位的不同选择不同的专业技能的培训，真正地做到了因材施教。在专业素养的培养上主要针对了大致的几大方向。这就要求在教学中加入创新精神和沟通能力的培养，注重口语基础，加强能力的提高和注重素质的全面发展。其中专业素质的培养主要是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等课程。

许多院校在课程设置上有一个显著的特点就是过于侧重专业素质的培养而忽视了思维品质的培养，上述也提到了职业素养对于播音与主持这项职业的重要性。从课程的设置量上分析，关于语言能力培养的课程学时占到了总课时的一半，而关于思维品质培养的课程较少，比如人文、社会科学、自然科学的课程设置就更少了，虽然播音与主持专业的学生都是艺术生，但是思想道德和人文素质不能忽略，否则就违背了近年来各大高校号召的“打造高素质、全面发展的综合素养的人才”的方针。

3 文科基础课

文科几乎是所有学科的基础学科，对于艺术专业的播音主持同样重要，它帮助学生加深对传统文化的理解，也有利于培养学生综合素养。包括基本的朗读和书写能力、应变能力等等，这也是开展一切工作的基础。

艺术专业的特点篇(3)

关键词：艺术教育；师范院校；全球化

自我国成立中央工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的工艺美术教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国教育中不可或缺的一个艺术专业。在多年的发展中，争先上热门的艺术类专业，使原先艺术院校和工艺美术院校、系这些本来具有鲜明专业特色、专业师资相对集中的格局被打破。或许是更多文化课水平并不高的考生得以有捷径步入高等学府，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开办艺术设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的局面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是硬标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这样的学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无首反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？笔者就我国职业教育中目前设计艺术教育所面临的一些问题谈谈自己一些粗略的看法。

一、艺术专业课程设置必须突出理论与实践结合的特点

专业课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是训练学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术 设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画、摄影、超级写实、喷绘技法以及一些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少裨益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。

二、艺术教育中要加强对学生艺术素质的培养

调查中发现，师范院校实施艺术素质的现状呈现以下特点：（1）没有统一规范的教材，自主性比较强，教学内容较多地受到升学就业等观念的影响，存在将艺术专业的教材压缩使用的现象；（2）教学机构方面，多数师范院校校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；（3）师资队伍方面，学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次专业化水平不高；（4）资金投入方面，大多数学校经费紧张，相关教学设备短缺；（5）学生对艺术素质教育的认识方面，大多数学生对学习艺术类课程抱有较大兴趣，但也有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。因此师范院校的艺术教育要获得持续性发展就必须从品德、审美观念、思维等方面加强对学生艺术素质的培养。

三、要培养学生全球化的艺术教育理念

全球化的经济，是由现代科学技术的迅猛发展与普及带来的，是由“不断扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于全球各地。与全球化相对应，国内许多专家学者提出民族化、地域化，以此与全球化抗衡，或者并存。这是不言而喻的事情。但是，在变幻无穷的信息社会，在科学与技术、文 化与艺术急剧发展的时代，在全球化不断深入的大背景下，民族化、地域化，也要重新定义。而作为科学与技术、文化载体的现代艺术，也不可避免地受到全球化的巨大影响。因此中国现代艺术的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林，融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的、中国特色的现代艺术。师范教育培养的是社会未来的教育工作者，他们中也有许多会通过升学深造而成为未来的艺术工作者。在艺术教育中的方方面面渗透全球化的观点，培养全面发展的学生，从而为探索中国现代艺术教育之路，做出无愧于时代的伟大贡献。

四、师范院校中的艺术教育一定要重视艺术与技术并重

我国传统的工艺美术是艺术与手工业生产的结合产物，设计与生产制作的关系是相互依存的。但是，就我国目前设计艺术各学科的发展现状来讲，教学结构中条块分割的现象依然存在，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。其中对于“画”的课程既显繁多又显庞杂，而属于技术的、工艺的、工程的、经济的，乃至深入生产、制作的实践课程却是少之又少。因此艺术的教育应划分的层次、逐步发展：普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。要有系统性、完整性较强的艺术专业理论作指导。同时，学生的教育也应鼓励社会参与，其目的不仅在于使学生的设计极早开发转化，而且在于教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，培养出具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质的真正的艺术工作者。

五、师范院校要突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊

艺术专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还 是学科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对艺术设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力及将来的就业都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师，工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养；工艺美术作坊对手工艺的实践更是提供了便利的场所。

参考文献：

[1] 贺万里. 当代中国学院艺术的生存语境及其应对. 艺术.生活.2007年05期.

[2] 邓全霞，杜振刚，郭洪涛. 对艺术与设计的再思考. 科技信息（科学教研）. 2007年24期.

艺术专业的特点篇(4)

关键词：数字媒体；“技术-艺术”思维；培养体系

1 背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

2 “技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的，

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

3 结束语

数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

艺术专业的特点篇(5)

摘 要：东北有很多独具地方特色的工艺美术珍品，它的艺术高度具有不可取替的当代价值，本文旨在探讨高校工艺美术教学要广泛借鉴和吸收民间工艺美术的营养，将东北特色的工艺美术与高校工艺美术教学相融合。

关键词：东北特色；工艺美术教学； 融合

东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。

首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：

（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；

（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；

（3）Ω顺满族剪纸艺术进行探访和调研；

（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；

（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。

其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。

为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：

（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；

（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；

（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；

（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。

通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。

民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。

艺术专业的特点篇(6)

【关键词】设计类专业群 特色专业 人才培养模式创新 教学科研平台

在时光即将步入“十二五”与“十三五”之交的关键节点，为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，国家和地方政府对高等教育改革，特别是高校学科专业建设与发展提出了新的和更高的要求，明确提出：“高等教育要更加适应经济社会发展的需要。”“高校要围绕办学定位和市场需求，制定学科专业建设与调整规划，构建与本校办学定位和办学特色相匹配的学科专业体系和人才培养结构，聚焦重点和优势，压缩‘平原’，多建‘高峰’，集中建设好优势特色学科专业群，打造并不断增强集群优势。”“要加强包括艺术院校在内的行业院校建设，突出学科专业特色和行业特色。”“要以特色求发展，以特色构筑核心实力。”多年来，吉林艺术学院始终坚持面向社会主义文化发展繁荣需要，积极推进内涵式发展和特色办学，强化以设计学类专业为代表的优势特色专业群建设，带动了学院各专业群及其专业的改革、发展与提升。

一、设计类专业群建设的目标设定

（一）设计类专业在综合艺术院校学科专业体系中的地位

从“十二五”开始，为适应社会主义文化大发展大繁荣的需要，国家对艺术学科进行了前所未有的战略性调整。国务院学位委员会印发的《学位授予与人才培养学科目录（2011年）》首次把艺术学列为新的学科门类，开辟了艺术学科发展的新纪元，设计学则成为艺术学下的5个一级学科之一。教育部印发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，进一步明确了在艺术学下设设计学专业类，包括8种基本专业（艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术）和1种特设专业（艺术与科技）。

设计学与艺术学科其他专业相比，有明显的特点。与艺术学理论类专业相比，设计学类专业是应用型专业;与音乐、美术、戏剧等传统应用型专业相比，设计学类专业又多为发展历史较短的新兴专业，而且其具有社会需求量大、举办该类专业点的高校数量较多、时代感强、与科技进步关联度高，与人们日常生活结合得更为紧密等特点。作为国家按大区布局的综合艺术院校，艺术学科专业普遍比较齐全，相应也会基本覆盖设计类专业目录的绝大多数专业，从而使得设计学类专业成为整个艺术学科专业体系中举足轻重、最具创新活力的专业群。

（二）设计类学科专业的发展历程和建设目标

1.设计学类学科专业的发展历程。我国设计类学科专业起步于上世纪90年代。吉林艺术学院于1993年组建设计系，是国内较早和省内第一所建立设计学学科的院校。经过20多年的持续建设，设计学科及其相应的专业都有了长足的发展，2003年艺术设计学获批硕士点，2004年被确定为吉林省重点学科;2007年该学科的重要支撑――艺术设计专业成为部级特色专业建设点;2009年，学院获批艺术学专业硕士学位点;2011年设计学学科被确定为一级学科硕士点和吉林省首批一级学科优势特色重点学科;2012年，学院按新的本科专业目录进行梳理和调整，形成了适应时代需要、设计学类专业较为齐全的专业群;2014年设计学成为省首批重中之重学科，风景园林获批专业硕士学位点。至此，以省重中之重学科为依托的设计类优势特色专业群基本形成。

2.设计类专业群的建设目标。各个专业建设目标的设定视专业社会需求情况、办学历史长短和专业建设水平的差异而有所不同。新专业的办学目标一般在教育部颁布《普通高等学校本科专业设置管理规定》的设置条件基础上提出，即在一个完整的本科教育周期内（4年或5年），全面达到本科教学工作合格评估的要求，其重点是要完全达到“三基本”（基本办学条件、基本教学管理、基本教学质量）;有一定办学历史的专业则要提出更高的建设目标，要增加专业教学改革的初步目标，要努力实现专业有特点、培养的人才有特长，办学条件和教学环境逐年改善，教学质量和科研水平不断提高;对办学历史较长的院校则要有明确的改革创新思路和目标，有体现较高专业人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新水准的具体目标，建成校级以上特色专业或品牌专业。

专业群的建设目标是所含各个专业建设目标的有机合成，其基础是相关各专业的建设目标。就优势特色专业群而言，要坚持适应国家及地方经济社会发展需要的导向;所有专业都要有与时俱进的教育思想、理念指导下的人才培养方案和培养模式;有较高的人才培养质量、科研创作水平和社会声誉，专业群中50%以上的专业为校级以上特色专业或品牌专业，有部级特色专业建设点或省级以上品牌专业;有一批省级以上精品课程或优秀课程，撰写若干部优秀教材或专著;所依托的一级学科为省级以上优势特色重点学科和硕士点;有若干省级以上教学、科研平台和一批高水平校内外实习、实训、实践基地作支撑;有省级以上教学名师、拔尖创新人才等为骨干的教师队伍;有国内一流的现代化教学仪器设备及办学设施;有一套科学规范和可操作的管理制度，取得了一批较高层次的标志性教学研究、科研创作和社会服务成果。对艺术院校而言，还要有较丰硕、有社会影响力的艺术作品和展演成果。

二、设计学类专业建设的研究与实践

（一）以人才培养模式创新为核心深入推进教学改革。设计学类专业不断深化教学改革，有力地促进了教学质量的提高。尤其是进行了设计类专业人才培养模式的改革，坚持“以需求优化教学、以研究促进教学、以实战检验教学”，在人才培养全过程中将“产学研用”有机结合与统一，取得了明显成效。相关专业围绕产业发展需求制定了与“产学研用”结合培养设计人才相匹配的培养方案，动态调整课程设置，改革教学内容、手段和方法，拓展多元立体化的专业实习渠道;搭建了以部级基地、省级重点建设项目为依托高层次设计教学和研发实践平台;发挥综合艺术院校艺术学科齐全的优势，创设了多个艺术学科相互融通的人才培养环境;打造出了教育与研发紧密结合的高水平“教学――研创”型师资队伍。同时，加大投入建设了国内一流的教学设施，建立了一套促进“产学研用”结合培养设计人才的制度。2014年，设计学类专业“产学研用”结合培养社会需求艺术人才的成果获得吉林省教学成果一等奖，其中“三以”是成果的主线与贯穿于成果形成始终的最核心内容。

1.以需求优化教学。强调设计教学与市场需求的关系。在继续加强基础理论教学的同时，突出“为用而教、为用而学”。一方面，根据国内外设计产业及人才市场的不断延伸，动态调整设计人才培养的类型，使设计人才的培养结构与市场需求形成有效对应;另一方面，将设计人才培养方案的制订及修订与设计行业及市场的产业技术发展相对接，以“双师型”教师为骨干的师资队伍与相关企业专家共同组建设计教学指导委员会，共同制定和优化人才培养方案、教学计划、教学大纲等内容，把最新的知识和技术、行业和企业的真实案例、生产项目、生产流程、先进的管理手段融入人才培养过程，有效地提升了相关专业设计艺术人才培养的针对性和质量。

2.以研究促进教学。强调设计教学与科研创作的关系。首先，学院大力倡导教师积极投身科研课题研究和创作，经常请国内最知名的艺术设计专家来校讲学，派教师到国内外著名艺术院校进行专业学习和实践。其次，借助学院相关省级以上教学、科研平台的研究优势，引入和完成大量设计研究项目。再次，将最新的研究、创作成果应用于教学，使研究的成果和设计作品及时融入教学内容反哺教学，带动学生参与设计课题研究创作、研发，使教学更加有的放矢，极大地激发了学生的创新意识和学习兴趣。

3.以实战检验教学。强调设计教学与行业实践的关系。主要以项目为纽带，贯穿产、学、研、用诸环节。一方面，依照行业生产要求组建工作室，作为基本技术与项目的研发单元和学生进入职场之前的实训场。工作室成员由师生共同组成，设专门指导教师，并配备学生实验员协助导师完成项目制作中的基础环节。依据培养考核制度每年遴选专业基础较扎实、实践动手能力较强的本科生（占总人数的40%）和研究生（占总人数的100%）进入工作室。进入工作室的本科生主要进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。研究生则围绕项目具体环节进行较深入的研究，培养其执行项目的能力，如作品原创设计、局部策划等。另一方面，通过集群作业完成实际大项目，实现对教学、科研、产业的带动，增强学生的实战能力。不同年级、不同课程阶段的学生分别承担与自己知识能力相匹配的项目和任务，使教师教学、学生学习和创新实践能力的提升统一在大型项目的研发实战中。项目化教学，既使课堂教学的多项内容在学生的行业实践中得到有效整合，也使教师教学质量在此过程中得到有效检验。

（二）以省级以上教学和科研平台为依托提升专业建设层次。多年来，学院积极以特色求发展，充分发挥学科专业齐全和多个艺术学科交叉融合的集群优势，扎实推进设计学类学科专业提升层次，压缩“平原”、构筑“高峰”，已建成一批与设计学类专业密切相关的省级以上教学科研平台，包括学院成为全国唯一的教育部中俄高校艺术交流基地，其中设计学科为重要组成部分;省级平台也多为省内高校设计学科唯一，包括省级重中之重学科――设计学，省级重点实验室――数字媒体与动画技术实验中心，省级人文社科重点研究基地――设计艺术学研究中心，省级重大需求协同创新中心――长白山文化创意产业与艺术创作协同创新中心;省级人才培养模式创新实验区――艺术设计人才培养模式改革实验区，省级实验教学示范中心――设计学类专业实验教学中心;与相关政府部门与企事业单位合作建设了一批较高层次的教学、科研实践基地，这些平台和基地为设计学类专业教师和学生教学、科研、创作、研发实践提供了较优越的平台，也为创新型人才脱颖而出创设了良好的条件和环境。

（三）以大创作项目和有代表性的专业竞赛等纽带强化创新型设计人才培养。吉林艺术学院设计类专业教师牵头的新中国成立60周年国庆游行吉林彩车，人民大会堂吉林厅的大型浮雕设计、制作，亚冬会的视觉形象识别系统设计、世界大学生“汉语桥”中文比赛的视觉设计，导演的2010上海世博会吉林馆3D主题宣传片《长白山下放歌行》产生了强烈反响，受到吉林省政府的表彰;导演的《三峡记忆》《爱在长白山》《拥抱明天》等数字电影均已通过国家广电总局审批，相继在院线播出;成功拍摄了国内高校首部影院版3D实验电影短片《窑变2》;完成了“富士康集团长春项目”和“长春兴隆山新城项目”的建筑动态影像设计与制作;受吉林省文化厅委托，完成“吉林大剧院”的概念规划与设计。创作《说岳笑传》获2005亚洲动漫作品展漫画之星金奖、《魔法元素系列》入选“法国安古兰姆连环漫画节”。导演的《霹雳贝贝》《财宝小狐狸》《幸福大街一号》以及担任分镜头设计的《大草原上的小老鼠》《神脑聪仔》等动画片在中央电视台热播，其中《大草原上的小老鼠》荣获全国少年儿童电视“金童奖”、第16届中国电视金鹰奖“评委会奖”;动画艺术短片《尘》获2010中国长春东北亚国际动画教育论坛暨动画大赛金奖、第13届全国大学生设计“大师奖”――张江杯“视觉城市”主题设计大赛数字媒体设计类作品银奖等多个奖项;《无依之雀》获第二届鲁迅美术学院动画与媒体学院奖金奖、第九届中国（常州）国际动漫艺术周动画作品比赛入围奖等。此外，学院还与河北省秦皇岛市北戴河区政府和哈尔滨工业大学、英国诺森比亚大学、一汽-大众、万达电影院线等单位及多家卫视建立了实质性的紧密合作关系。

（四）以“双师型”教学团队为重点建设高素质专业化师资队伍。目前，吉林艺术学院设计类专业已建成艺术设计系列课程和动漫系列课程两个省级优秀教学团队。基于设计学类专业对教师队伍的专业化和技能化水准的特殊需要，两个教学团队均由既有丰富教学经验又有设计企事业单位及研发阅历的“双师型”教师组成。如动漫系列课程教学团队已打造具有特殊传统优势的教学――研创型动漫教学团队;团队是由设计学科数字媒体艺术专业和戏剧与影视学科动画专业联合组建的跨学科教学团队，也是原长影美术片厂深厚渊源与学院自身培养专家密切融合的结晶。团队层次较高，有吉林省二级教授4人，省有突出贡献的中青年专业技术人才人3人，国务院特殊津贴获得者、博士生导师各2人等，所有学科专业骨干均有国外访学经历。

（五）以专业工作室、研究室为载体建设现代化教学设施和环境。近年来，学院进一步加大投入改善专业教学与科研创作条件，利用中地共建和相应的重点学科、特色专业、重点实验室、人文社科重点研究基地专项经费及自筹经费，按设计学类专业群需要重点建设一批设计新颖的公司化专业工作室、实验室、展览馆等，包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、纤维艺术研发、数字影像、数字动画等53个工作室和现代工艺国际工作站、CNC数控雕刻车间、ART电视台、艺术设计作品展览馆等。其中，新添置很多都是国内设计类学科专业一流的仪器、设备、设施，如“数字中间片达・芬奇校色工作室”被达・芬奇公司誉为“目前中国最规范的达・芬奇工作室”;数字电影制作系统、数字动画系统、数字渲染系统及3D打印系统、3D雕刻系统也都达到国内先进或一流水平。这些办学条件和环境，不仅对培养现代艺术设计人才乃至创新型高级艺术设计人才十分有利，而且在学院设计类学科专业提升针对国家及地方的文化创意和专业设计服务层次方面也发挥了重要作用。

参考文献：

[1]郭春方.实施协同创新努力为地方文化发展繁荣服务[J].中国高等教育，2012（24）.

艺术专业的特点篇(7)

关 键 词：艺术专业 教育管理 思考

近几年，高校艺术专业学生数量大幅度增长，为高等学校的校园增添了许多亮丽的色彩。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分，研究艺术类学生的个性和特点，如何把握他们的优势与劣势，有针对性地做好学生的教育管理工作，趋利避害，引导艺术专业学生健康成长，对于艺术专业学生的科学管理，实现人才的培养目标都具有重要意义。

一、艺术专业学生特点

1.艺术专业学生优点

①思维敏捷，具有创造性

艺术专业学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，乐观向上，对真、善、美的追求热烈奔放，对社会进步和民族复兴充满憧憬和希望，对社会问题反应强烈，能够迅速吸收社会进步成果，是大学生中较活跃和进步的特殊群体。近年来，艺术专业学生主体意识增强，求知成才愿望强烈，他们渴望新知识，对迎接社会挑战有危机感，因而更加关注自身素质和创造思维的提高。

②专业情结浓厚，有一技之长

艺术类大学生比较务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学和社会中完善与发展自己。同时，他们的思想也更加实际，重视现实，看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就。

③独立意识较强

由于高考专业考试的缘故，许多艺术类学生在高中时期就开始独立生活，在外寄宿写生、练声，到全国各地去参加各高校单独考试。相对具有较强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力，同时他们也具备直率大方，重感情的优良素质。

2.艺术专业学生缺点

①集体主义缺乏，组织纪律性不强

艺术专业学生一般强调个性化发展，集体观念、团队意识相对较淡漠，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性。艺术类专业大学生，情感丰富，充满理想主义和浪漫主义色彩。在他们看来，“艺术就是激情”，他们比其他学科的青年学生更加好恶分明，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，是大学生中较为敏感和具有活力的群体。由于受艺术不分国界和西方自由思想的影响，加上市场经济的负面效应，以及自身缺乏自律性。因而存在一些法纪观念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛等现象，向往所谓绝对自由，对纪律教育乃至思想道德教育有较强的逆反心理。

②文化基础薄弱，缺少一定文化底蕴

相对其他专业学生而言，艺术专业学生知识面不够宽，思想深度不够，语言文字功底较差。尤其是对英语的学习和对公共课程的学习兴趣不是很高，成绩偏低，学生往往更重视专业(技能)课程而相对轻视其他文化课程的学习，这就势必导致一些艺术类学生文化修养不够，知识面较狭窄，注重经济价值，而忽视社会价值，轻视基础课和人文素质课，而只重视专业课。

二、艺术专业学生特点成因

1.专业教师潜移默化的影响

专业教师的言行对学生直接起着示范作用，教师的文化修养、政治思想品质、个人风格、为人处世等将直接影响学生的思想品质的形成。

2.家庭因素的影响

艺术类学生的家庭条件大多数较为优越，相对而言，一些学生都较自信或自负，个性强，依赖思想重，容易偏激。同时也造就了他们较高的优越感，自我感觉良好，对自我道德意识空间的提升缺乏足够的认识。

3.专业特点影响

艺术专业要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力，并能努力塑造个性风格，从而完成具有创意的设计作品。艺术教学讲究感觉悟性、个性特色、师承关系和风格流派，所以专业特点直接决定了学生特点。

转贴于 4.主观因素的影响

艺术类学生思想活跃，富有创造性，但同时也具有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。一些艺术类大学生聪明、好强、思想开放，重视专业课，轻视文化课，文化素质较普通文理类大学生普遍偏低，社会活动多，交往面广。由于艺术类学生的专业特点，基础文明修养不够，从中学到大学，一些自律性不强的艺术类学生一时间无所适从，这就形成了先天不足后天失调的现象。

三、艺术专业学生教育管理的对策分析

1.以人为本，树立全新的教育理念

在艺术类学生的培养中，更应该坚持以人为本，遵循艺术教育的规律，尊重他们的个性，看到他们的长处和优势，不否定学习过程中形成的专业特点，不夸大他们的缺点和劣势，营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们展示自己的专业，发挥特有的专长。根据艺术类学生的特点实施教育非常必要，我们应该适时地抓住热点、焦点问题，适应他们思想活跃的特点，发挥他们的个性优势，充分而深入地进行教育。

2.重视学生心理辅导

一些艺术专业学生容易产生思想偏差。当他们愿望落空和心理出现挫折时，就易产生诸如悲观、焦虑、抑郁等消极情绪，从而导致心理失衡。其中少数学生有厌世、愤世等不良心理。学生在心理方面的问题凸现，已经影响到其个人行为的判断和价值观取向。当前，由于学习、生活、就业的压力，一些艺术专业学生在青春期出现了各种心理困惑和心理疾病，(转第133页）(接第140页）因而产生了一些无法宣泄和解决的问题。从学生教育、管理的工作职能和培养学生健全人格，培养学生良好的世界观、人生观的角度出发，学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。

3.放大艺术生的“明星效应”

艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，不断丰富学生的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养，与学校艺术教育产生良性互动。

4.为艺术生搭建成才平台

开展多种形式与专业密切结合的活动吸引学生，开拓与专业密切结合的特色与品牌活动，积极发动艺术类大学生参加集体活动，鼓励学生运用专业特长大胆进行独特的创意，激发其创作灵感，让学生在师生的认可中感受到专业的魅力、工作的成就和享受到服务、奉献的乐趣，并在无形中对学生进行集体荣誉感、凝聚力的教育，使学生的集体观念和团队精神在活动中得到培养；利用学院专业优势，积极培育学生团体文化，既有助于专业的钻研和拓展，又有助于学生的相互沟通，从而达到思想政治教育润物细无声的效果；鼓励学生走出去，尽量多地接触专业先锋、名家大师的作品、大师的人格魅力及对艺术创作的执著追求，这些都能对学生起到潜移默化的影响。同时，学院制定学生科研奖励办法，鼓励学生开展科研创新活动，让他们积极参加各级各类专业比赛，培养学生自主学习的能力。

5.建立高素质管理队伍

教学管理者应始终贯彻以人为本的管理思想，用优质的管理水平和服务为艺术专业学生提供一个舒适的工作环境和宽松的学术氛围。在管理工作中，要善于针对艺术专业学生的特点，提出有价值的新设想、新方法，开拓新领域。不断丰富和改进自己的管理经验和水平，要时时体现创新精神，创造性地开展工作，推进艺术专业学生管理体系的改革与发展。

结语

艺术专业学生的教育管理是一项长期而艰巨的任务，需要学校、家庭、社会和学生个人的共同努力和配合。只要我们牢固树立素质教育的思想，不断研究和探索，有针对性地实施教育，就能培养出高素质的艺术人才。

参考文献

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[2]苏常青.艺术类大学生的心理特点分析——云南艺术学院大学生情况调查[J].云南师范大学学报(教育科学版)， 2001(04).

[3]张信群.高校艺术类学生文化素质教育的途径探索[J].杭州师范学院学报，2000(02).

[4]肖养蕊.关于对艺术类学生加强两课教育的若干思考[J].艺术探索，2003(05).