建筑画图实训总结篇(1)

关键词：建筑学专业 美术课程 设计化

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）02（a）-0081-02

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程，课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样，包含：计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中，人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划；是在感性思维的基础上，主动的观察对象，用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练，在训练中发现其设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段，经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能，正常活动有70%都与视觉相关，人类的审美主要来源于视觉，画面效果好给人们的是感性的美，当我们面对丰富的造型和色彩的时候，总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐，用于其作品中；“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品，被运用到建筑设计和室内外装饰当中；法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中，使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化，赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示；设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养，让人看后过目不忘、惊叹不已。

4 结语

总之，设计不能只凭感觉，更多时应考虑到各种因素，寻找各种表达方式，要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识，通过限制造型的理性的设计意识，绘制出无限魅力的艺术作品。

建筑画图实训总结篇(2)

关 键 词：速写教学 自信心 观察力 造型规律

速写作为美术基础教学的主要训练手段,历来十分受到重视。它既是学生入门的学问,也是设计师观察、记录和表现艺术构思的主要手段,有设计速写、有草图、设计手稿,还有画家的画稿和素材形式。速写重点训练学生的感受能力和表现技能。这些技能包括:比例、角度、透视、轮廓、结构、质感、光影、空间等内容。速写是一种观察方法。它训练学生从什么角度,怎样去认识事物及其审美属性。速写赋予学生的思维方式和感性引发,决定他们怎样去观察和体会自然,甚至会影响一生的审美观和方法论。

但学生很难一下子就理解速写的作用究竟是什么,总是把速写仅仅当成一种绘画的方法和手段,所以在写生时，好像摆在面前的物件就是提供抄写的对象一样,一旦遇到没有表现过的对象就不知怎么办了。尤其是到户外画建筑风景速写时,就不知从哪里下手,速写水平提高很慢,收获甚少。

在长期速写教学中,笔者针对建筑学和艺术设计等专业的特点,重点开展建筑风景速写教学,从研究造型艺术的规律出发,总结了一些经验和体会,对建筑风景速写教学提出自己的见解。主要包括两方面的内容：一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念。二是注重教学规律,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力。

一、改善学习态度与学习方法

对于学生来说，都愿意学习并掌握速写造型技能，但常常因为缺乏正确的学习态度和学习方法，影响了学习效果。学生要想获得很好的训练效果，应注意避免盲目学习，注意客观地看待自己在学习中出现的问题。

例如，初学速写时，经常会过高地要求自己。希望自己画的形体很准确，线条很流畅……当画面效果不理想时，又容易失去继续作画的信心，或者因害怕画不好，一开始便没有信心。要知道速写虽然很快捷，但是并不简单。一幅速写作品能表达出景物的形体结构丰富特征，其中包括对形体关系的把握，对画面构图和线条等技法的灵活运用。同时，还能传达出时代气息与一定的艺术境界。

学生的速写作业，因无法达到这样的水平而会显得有些“难看”和“幼稚”，其实这些“难看”的作业是学生在学习过程中的财富，其中包括了许多有价值的训练内容，通过这些训练，使学生逐渐认识理解造型艺术规律，掌握绘画方法，积累艺术修养，使自己的速写作业慢慢地变得“不难看”。

速写是概括的艺术，是在相对短的时间里，描绘物象本质的造型特征。一幅能生动表达物象特征的速写作品，即使在比例和透视结构等方面不够准确，但仍然能够被承认和欣赏，在对速写作品的评价上是很宽容的。许多时候，那些“不准确”的地方还会给作品增添几分生动、自然的感觉。毕竟是徒手的短期作画，想处处做到准确无误，既不现实也没有必要。

学生常常忽视认识和区分速写技能的不同风格，往往会东学一点西学一点，使自己无所适从。应该在一段时间内，用心学习和掌握一种速写方式去有效地表达物象，以获得更好的学习效果。

速写的表现类型大致可分为：1.用线描方式来表达形体结构和空间层次的画法；2.用排线、排点、黑块组成明暗色调来表达形体空间与光影的画法；3.用线描与明暗色调相结合来表达形体空间与光影的画法。三种画法的表现力各有所长。其中，线描画法技巧相对单纯，既能概括简洁地表达物象整体的空间关系，又能细致地表达物象的形体特征，是许多教师向学生推荐的入门画法。一旦掌握了此画法，以此为基础转而学习其他画法，会获得事半功倍的效果。

线条描绘手段很丰富，最基本的有：1.用线条描绘物体转折边缘（也称内形和外形）；2.用线条的相互穿插、遮挡表现物体之间的前后关系；3.用线条的疏密对比表现物体之间的层次感（在画面中形成黑、白、灰等许多不同的层次对比关系）。掌握了这三种基本手段以后，就可学习更多的表现技巧，如：虚、实线的运用，粗、细线条的运用，线条的松紧处理，运笔速度快和慢的变化……

不管选定了哪一种画法学习速写，一定要坚持一段时间，扎扎实实，一步一个脚印，画一批“难看”的作业，树立学习的自信心。不用很长时间，就会取得明显的成效。要知道：不管从哪个方面来看，速写都是绘画艺术中最方便学习和掌握的一门技能。

二、推行建筑风景速写教学训练的阶段学习法

学习建筑风景速写技能应由易到难，循序渐进，分阶段进行。

1.单体描绘训练：单个物体以石膏几何模型、方凳、花草、衣物等生活用品为训练对象。但初学者往往贪心，不愿意在这个阶段多花时间，结果影响到后面的训练。单体描绘训练应解决三个问题：一是如何客观地用心观察物象，二是掌握应用线条表达物象，三是怎样把握物象的特征。

速写是视觉艺术,因此画速写首要任务是观察。学生往往不习惯使用自己眼睛去看,甚至有将对象符号化的倾向。因此要训练学生真正地用心观察自然,运用直觉的、图像化的、空间化的、具体化的、综合化的模式去观察自然,“神与物游”和“有我之境，以我察物”都是要我们用艺术的直觉去感受和描绘自然。

在现实生活中，线条是不存在的，线条是用来表达生活中相对细长形象的抽象方式，如：用线来描绘物象结构转折处（边、角等），以达到表达形象的形态、体积、空间等等，能理解这一点就会懂得在何处下笔速写了。

对物体形象特征的研究，应该从形状开始，研究它们的形状特点（包括在不同角度的变化），如：方形、圆形、三角形等。由这些形状形成的立体会显示更丰富的形态特征。如：立方体由六个方向的正方形组成，从不同的角度，它的形状显示出很丰富的变化；球体则在任何角度都应保持圆形的单一特征等等。

研究物象的特征，还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。

2.组合形体描绘训练：两个以上的形体组合，显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘，又开始研究与表达组合形体造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体，这一步并不容易，因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体，不太注意物体之间的关系，所以，通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。

3.场景描绘训练：更多的物体组合在一起，形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来，进行综合训练。

可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画，还应多研究构图的规律，训练自己的构图感觉，积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如：对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中，所以构图的学习不但帮助我们作画，还能提高艺术修养。具体的构图训练可采用以下方法进行：①画小构图：建筑风景构图大致可分为远景、中景和近景模式。中景构图容易完整表达景物，应重点安排训练。可将画面分为三个部分，即：天、地和所有竖立的物体。围绕主题处理这三大块面之间的大小分布和形态，使整个画面具有整体感又富于变化。制作一个取景框学习构图也是一个很有效的方法。②了解构图形式：常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、三角形构图、s形构图、v形构图等。③训练作画步骤：以铅笔线条作大的布局，然后以钢笔线条从局部着手，最好从最前面的物体下笔先画，然后向后面的物体层层描绘。这样画容易处理线条的穿插、遮挡关系，使空间的秩序得到把握。在这个阶段，坚持用铅笔起稿，可通过反复调整大的形体关系的训练，养成经营画面布局的习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。

局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，其实这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙·总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。乘一总万，就是以一当十，以一当万吧。对象的细节很多，十分繁复，但是表现对象决不可一对一，而一定要举要点而表现繁复。

建筑画图实训总结篇(3)

广义建筑绘画是指建筑物作为描绘对象进行的绘画方式，包括国画、油画、版画、水彩等画种，是纯艺术的一种表现内容。狭义的建筑绘画是在建筑环境设计领域一种的特殊的表现形式，是以设计为最终目的而进行的一切写生和表现后期设计效果的一种综合绘画表现形式。它对建筑设计领域和环境艺术领域等有着不言而喻的重要性。绘画作为一种视觉艺术，当眼睛观察到对象，视觉的图像迅速联接到心灵，那种转瞬即逝的刺激，即为一个人最初最原始的感受，这便是整个艺术创作当中的灵魂。

作为环境艺术设计师，徒手表现能力的培养是至关重要的，而建筑速写恰恰是提高和培养设计师的表达能力和基本素质。手绘效果图是环境艺术设计的徒手表现创意的主要方式，而手绘效果图中的线稿的训练与钢笔速写紧密相连。手绘效果图中透视、构图、线条疏密的处理、形态的概括和肌理的表现等都可在建筑速写里得以解决。建筑速写在一定程度上可以衡量一位设计师水平的高低，成为判断的标准。在计算机和软件盛行的现在，很多设计师忽视了这方面的训练，不断地进行计算机绘图训练，这样就影响设计师的设计思维。

在设计理念的培养上，手绘效果图可以帮助设计师培养和提高三维实体思维能力，而且快速绘写的过程中，可以引起设计师的思维连续畅想。设计师的整个创造思维过程的表现最直接最快速的方式那就是速写表现，而手绘草图方案正是设计师不断提高创造思维能力和创造主观意识反映的过程，对设计而言有着极其重要的作用和价值。提高徒手描绘能力，建筑速写是设计师师最合适最恰当的，不仅可以活跃设计思维，锻炼设计表现技巧，最重要的是还能提升艺术审美能力。

钢笔淡彩是在钢笔线条的线稿上运用色彩的丰富来表现物体的质感、立体感、空间层次感。淡彩的画面效果更直接的反映着手绘效果图，甚至钢笔淡彩就是手绘效果图的一种表现形式。在国外最初的手绘效果图都是用水彩作为最实用的表现工具，在钢笔淡彩的训练过程中，包含两个造型基本要素：一是钢笔线条描绘，二是色彩运用。

建筑速写和钢笔淡彩需要注意以下三点：

1.整体画面的构图经营

在整个画面中经营构图是让作品具有表现力、说服力、生命力的重要因素，也是表达作者创意意图的一个总的布局，是运用审美的原则来安排和处理符号、形象的位置关系，使得各局部形态组合成一和谐艺术的整体，结构关系上存在变化但还统一于画面，通过明暗、色彩、线条等因素的对比，对空间处理协调规律、节奏韵律和点线面的结合构造等一切手段，创造多样的作品形式，增强设计作品的感染力。利用它们之间的对比、节奏和韵律达到视觉的强烈冲击。

2.整体与细部的关系

整体是宏观控制，是骨架，细节是血肉。作品的整体性是前提，如果没有整体单是局部细节没有意义。细节的刻画使得画面更丰富，有强化主体的作用，过分强化细节，会使画面凌乱，如果缺乏细节表现，画面就略显沉闷，没有生气，所以要恰当巧妙地处理好两者的关系。比较钢笔速写，钢笔淡彩在水彩的运用方面是较难掌握的，最重要事的一点在于难于修改，钢笔淡彩要突出水彩绘画中的特殊的水的灵性，湿度的把握是至关重要的，就决定了很难画出两张一样的作品，这也是考验我们整体把握画面、果断用笔用色的综合能力。钢笔淡彩的方方面面的严格训练对设计起着极其重要的作用。

3.画面气氛的把握

南朝画家谢赫提出“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这是作者在创作过程中应努力追寻的至高目标，即画面气韵的把握，或轻或淡，或高或低，或实或虚，尽精微而致广大。

总之，在设计过程中，设计师必须掌握一种重要的能力，那就是高水平的审美情趣。历史上诸多的著名画家也同样的优秀的设计师，如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，达芬奇不仅把传世的绘画留给的人类，更是一名出色的设计师，成绩卓越;米开朗琪罗和拉斐尔一边从事绘画活动，同时也参与城市规划和建筑设计，米开朗琪罗的圣彼得堡教堂，至今仍光彩夺目。中国古代也是如此，中国古代著名的建筑设计者多是优秀的画家。无论是钢笔速写，为建筑环境艺术设计提供创意思维初稿和手绘效果图起着解决整体形体的作用，还是钢笔淡彩，为效果画面提供整体渲染，或者有的直接表达了建筑环境艺术设计的创意思维，以一种特殊的手绘效果形式展现给观众，建筑速写这一徒手画的形式在建筑环境艺术设计中的作用举足

建筑画图实训总结篇(4)

在本周的CAD实训实习中，我体会我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些cad实习总结，请笑纳!

cad实习总结1时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图大作业实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。

大作业实训的第一天，老师首先给我们将了这周大作业实训的课程安排，说明了本周大作业实训的主要内容，大作业实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的大作业实训机会。大作业实训时间安排得有点紧，由于要放端午，周六，周日补课，上午从8：30画到11：55，下午从2：00画到5：30，看到这样一天的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。接着我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。

在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。

学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓交谈式图学的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统，即在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的由来。后来由于人们的不断创新，发展，才有如今的最新CAD绘图。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结2在_年接近尾声之际，我们终于等到了这次将理论变为实际的机会，人们常说实践是检验理论的唯一途径。我们抱着喜悦的心情进行了这学期末，为期一周的强化训练。

在这次的实训中，我不仅了解到实在的学习内容，掌握了学习方法和技巧。AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，它已被广泛应用于机械、建筑、电子、航天、造船、石油化工、地质、服装、装饰等领域。我们每画一个图就好象跟CAD的历史一样，一步步前进，从第一天的对CAD的基础认识到后面的二维画图，自己从中吸取精华。

绘制二维视图在绘图过程中常使用到的工具栏如下：绘图、捕捉对象、标注、标准、对象特性、实体、实体编辑、视口、视图、图层、文字、修改、样式等等。每个工具栏中都有着相应的命令工具，在实训的前几天老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。

在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。

在绘制二维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。

在作图的过程中我常常碰到很多的困难，但是在老师、同学的帮助下我改正了很多不足。总之在这一星期的实训中我学会了很多，我感觉这些绘图技巧是在平时中学不到的，我每天都过的很充实，每天都有做不完的画，一切都还不错，感觉很好。

cad实习总结3为期三周的CAD实训即将结束，在这期间我的CAD技能得到了很大的提升，也让我在理论的基础上以实践锻炼自己的动手操作能力，做到学以致用、会学会用、学以活用的能力。实习的任务标准就是在规定的时间内，允许的误差范围内做到数据的严谨、准确。

开始我们学习用天正画建筑平面图,在以前的实训周时,我们接触的是CAD,而这次我们学习了一种更快捷的制图工具——天正CAD。你不必一根一根的画定位轴线,只需在"绘制轴网"中输入轴间距就会自动生成轴网,而且标注尺寸也非常方便,你不用设置多线一段一段的画墙体,只需设置内墙外墙墙厚将墙体选中就会自动生成墙体.总而言之，以前要用半天才能画完的平面图一节课就能画完了。

经过这次的学习我总结了在画平面图的步骤是：

1.绘制轴网，两点轴标.2.修剪轴网，单线变墙，

3.插入门窗，门窗标注.4.插入楼梯、坡道.5.绘制阳台、台阶、散水，标注细部尺寸和标高.6.插入剖切符号、索引符号，附上文字 7.插入图框，指北针，在标题栏中写入文字，8检查后保存，打印成电子稿。

在绘图的过程中我也遇到了很多问题，如组合门窗时门和窗编码要一致，不然组合不上，门窗尺寸标注不上。平面图见后面所示。

平面图画完后再画立面图和剖面图就容易多了，因为平面图画完后在文件布图里的工程管理里面把平面图的名称输入里面就会自动生成立面图和剖面图，不过要注意的是在选准基准点的时候要选同一个点，不然的话生成的立面就会错层，然后再根据要求选用你要的哪种门窗，生成立面的时候多余的线太多，得一点一点的删掉，剖面图在加楼梯时扶手时总是加不上去，并且生完立面再生成剖面时总是生成的不完整，下面的墙线延伸时总延不上，可能在刚接触这个软件不熟悉，问题也比较多，但这丝毫不影响我对它的积极性。立面图和剖面图见后面所示。

经过这几天的绘图我的经验是，要画好一份图纸不要急于画首先要好好的观察它″观察它的布局、由哪几类线构成，对整体有一个大致的了解，然后再绘制起来就方便多了。

一般来说开始画时要建立几个图层、一定要按照图纸上给的颜色、线型、粗细等。定义完后就开始用一些命令画图，其实每一副图都要好多不同的画法、有的简单些、有的复杂一点、总之能画完就可以。自己喜欢怎么画就怎么画，只要按照图纸画就行。

尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。

实训虽然只有三周，但也让我学到很多知识。实训的第一天指导老师给我们布置好实习任务，实习目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，便要求开始绘图。刚开始看见任务时我们都很有压力，看起来是那么的难，但经过仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，我们也有了信心。在这期间也复习了以前的知识。遇到新问题就找老师或同学请教时又学到尚未学到的知识。虽然在知识的掌握和绘图技术方面有所欠缺，但是我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。这次实训的目的就是让我们可以熟练的使用AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令，培养学生运用AutoCAD软件绘制平面图形的技能和技巧。巩固所学的绘制专业图的基本知识和方法，以及有关的国家标准，培养学生运用AutoCAD软件绘制专业图的方法和技能。培养学生耐心细致的工作作风和严肃认真的工作态度。通过这次的实训，不敢说我对于AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令的运用很娴熟，但相对实训前有了很大的提高。比较明显的就是速度快了，同一类型的图可以用更少的时间去完成，而质量也只高不低。不过最娴熟的还是基本设置，图层、线型、线宽、比例、颜色、文字样式、尺寸标注等。为了加强这方面的练习，我每幅图都画一遍图幅，设置一次图层、线型、线宽、颜色、文字样式和标注样式。建筑图形和几何图形的比例是不同的，画一个标准的A3图幅后要扩大100倍。几何图形的标注样式也各有各样，特别是一些直径和半径的标注，和常规的有差别，以前没接触过的在实训中接触了，学会了如何设置。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在这次的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结4实训目的

本实训是工程图样绘制和阅读工程图样的原理和方法，培养了形象思维能力，并通过《机械制图课程设计》做了一套工程图样的操作实例。本实训是理论和实践紧密结合，结合《机械制图课程设计》实例，并给出详细的操作方法，力求使在最短的时间内掌握机械制图原理和AutoCAD这套软件。

目的与任务：

1、掌握绘图环境

2、输入与编辑文字、尺寸标注;

3、二维图形的绘制和编辑;

4、图形显示与图层

5、掌握了正投影法的基本原理及其应用;

6、绘制和阅读简单机械图样的基本能力;

7、熟练掌握AutoCAD

20_ 的二维绘图功能;

本实训要求熟悉制图的基本规格和基本知识，正确掌握用正投影法表达空间几何形体，培养绘图和读图的能力。在实训过程中按要求《机械制图》和AutoCAD20_知识的紧密结合，作到既要掌握AutoCAD 20_的作图技巧，又要符合《机械制图》的国家标准规定。熟练掌握零件图绘制的基础上，学会装配图的绘制。

实训内容

初试CAD

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置。

简单训练

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置、图层初步认识。

(1).

零件图绘制

练习绘制零件图、认识零件图，零件图的剖面识图。

1.轴承盖

2.轴类零件的绘制

装配图绘制

装配图的绘制、读图、标注及绘制要求。

总结

通过此次实训，我详细了解到一个真实零件的绘制过程，对于

看图和绘图的技巧得到了进一步的熟练。本次实训复习了很多我以前学过的知识，对我以前学过的一些知识又做了一次练习，发现自己很多的知识没有运用熟练。还有我们这次实训内容较少，时间较短，基本CAD操作能掌握，但任然会在绘图期间遇见一些问题，所以以后还需要多多练习，争取在以后的学习和工作中出色的完成任务。虽然我已经很好的完成了实训，但是这并不能说明我们就可以胜任某项制图工作，因为我们这次实训的内容基本上是在照抄别人的作品，没要完成一个制图者应该做的全部工作。所以我觉得我们离一个真正的制图工作者的路还很遥远，我将为其而努力。

CAD实训能够圆满结束，首先得感谢老师教育我们理论知识和耐心的指导，没有这些理论知识我们就不可能顺利的完成。老师的耐心辅导是我们坚持的不懈动力。

cad实习总结5第一部分;实训目的：

通过抄绘建筑施工图，加强我们CAD的绘图能力，把握CAD用于工程制图的基本操作，了解工程图纸的格式和要求，能够用CAD绘制出施工平面图。达到速度快、质量高的绘制出满足国家标准的图样的能力，培养认真、严谨的工作作风和良好素质

第二部分;实训准备：

1;每位学生电脑一台(都安装了CAD20_软件)

2;打印输出设备、教学多媒体系统

3;建筑识图书籍

第三部分;实训要求：

让学生能熟练应用CAD技术绘制图纸，初步认识利用计算机绘制图样的方法和技巧，注重培养分析问题解决问题的能力，培养认真负责的的工作态度和严谨细致的工作作风。

第四部分;实训内容

1、基本设置包括图幅、单位、图层、线型与线宽及比例、颜色、文字样式、尺寸、标注样式等。

2、标准图幅、标题栏的绘制及文字的书写与编辑，图形文件和样板文件的保存。

3、绘制平面图形，特别是圆弧的连接问题。

4、绘制三视图与补画第三视图。

5、绘制专业图样(包括建筑平面图和断面图或详图、水工结构图等)。

注意事项

1、服从指导老师和机房老师的安排，遵守纪律，不迟到、不早退、不旷课，每天、每节执行考勤制度。

2、爱护机房设施与公共财产，遵守机房关于安全等各项规章制度，注意机房内的清洁卫生。

3、认真阅读指导书和查阅有关资料，积极思考问题，按计划、有目的的完成实训内容。

4、作图要求：

(1)、布局合理，线型、比例正确，字体规范。

(2)、图形的图线连接正确，三视图、房屋和水工图的投影关系正确，不多线漏线，符合有关国家标准的规定。

(3)、尺寸标注正确、完整、清晰、合理。

(4)、图面的整洁美观。

第五部分;实训成果

有些同学进了学院的CAD协会接触这门课程比我们早，画的比我们多;2.有些同学自己拥有电脑练习的机会，练习的数量比我们多。由此可见，在大学里还是要去某些社团锻炼锻炼才行。但我也明白：我不能甘于在他人之后，以此为借口而不去迎头追上那些画的快的同学，能够做到后来者居上才是强者的表现。

在这次实训中我主要有两点收获：拉图框的快速法和有时输入@时为什么会出现输入的是?。以前老师讲课时，她拉图框只要啦两下就OK了，一开始还不以为然，但自己上机操作时发现自己要拉好几次才能将边框拉好。原来拉边框是有窍门的，窍门就是要将图框往哪边拉就要一次性将要往这边拉的线条都选中，这样拉图框就不会拉断和拉折，至于输入@符号显示?这是因为输入法不能为当前这种(最好是在英文状态下)。经过一段时间的实训让我对CAD有了一定的了解，让我能够比较熟练的运用CAD绘图，并绘制了一幅建筑平面图纸。

第六部分;实训心得：

在这次的实训中，我发现自己的心态需要锻炼，遇到些麻烦事时要学会冷静，如果遇到不顺心的事就很烦躁是于是无补的。我自信自己掌握了CAD这一绘图软件的基本知识和基本操作，但我也清楚的知道要精通这一软件还需今后多下工夫，多多实践，多加钻研。

俗话说“一份耕耘，一份收获”，这句话在我们本次实训完成CAD任务的效率方面一点也没错，练习的多的同学就越熟练，速度就越快。换句话说就是练习与速度成正比。我们说CAD实训是对CAD课程所学知识的综合运用，是CAD知识巩固与提高的途径，这有两个方面的理由：一.它使CAD理论知识(比如命令、图表按钮)更为系统化、全面化;二.它能提高学习者理论实操的经验进一步激发使用者学习钻研的兴趣。

建筑画图实训总结篇(5)

关键词：建筑制图；教学方法；教学质量

本文为省级教学研究项目

中图分类号：G64 文献标识码：A

收录日期：2012年7月25日

建筑制图是一门重要的专业基础课程，是建筑工程专业学生的必修课，它主要培养学生的空间想象力和空间思维能力，并培养学生绘图的实践能力。作为建筑行业专业人员，具有适当的构思及设计，其重要性是不言而喻的。

在工程技术飞速发展的今天，对工科学生的图纸识读能力提出了更新的要求。如何将理论与实践结合起来，培养学生的动手能力和专业绘图技能，作为一个绘图老师，笔者认为教学大纲、教学内容、教学方法和操作手段等方面的改革，应满足当前发展的需求。

1、要合理设置教学大纲，优化理论教学，强化技能训练，加强计算机绘图教学。修改原来的大纲，新大纲的教学目的要坚持注重基本概念，注重能力培养，实践动手能力的原则，减少画法几何部分内容或降低难度，注重培养学生手绘、识图和空间想象能力，并加强标准化教育，加强学生的建筑施工图绘图能力，增加实践，使学生在实践中逐步培养空间概念。例如，在训练绘制建筑施工图时，学生可通过实物观察，正确的学习如何识别各建筑施工图相互间一一对应的空间逻辑关系。同时，应与专业发展需求相结合进行课程设置，教学应该包含画法几何，绘制建筑施工图及识读建筑专业标准，查看建筑专业图集，CAD计算机图形学等的表达；降低画法几何中困难的部分，协调教学内容和学时之间的矛盾。

画法几何是建筑制图理论基础的一部分，有较强的理论和系统性，但重点是分析图形功能的空间几何问题，与实际工作的要求相距甚远。部分画法几何简化了教学内容。例如，在生产中，工程技术人员遇到的曲线和曲面，相交线和交叉线，实践中经常使用类似的画法。因此，该部分教学的重点应该放在哪里，没有太多的要求，一定程度上要求教师在教学中自行掌握。建筑施工图部分，应着眼于学生的识读能力培养。图纸尺寸，比例要考虑实际因素，应侧重于建筑施工图的平、立、剖面图的统一，学生将在实践画图中逐渐熟练。通过这种方式，在学时数量有限的情况下，使教学质量得以提高。

2、注重培养学生的学习兴趣。教育家夸美纽斯说，兴趣是创建一个有趣的和明亮的教学环境的主要途径。传统的教学模式是教师主导的教学，学生被动接受，忽视充分发挥学生的主观能动性。尤其是绘图类，由于复杂的空间转换步骤，使学生难以理解和接受，容易产生厌学情绪。应转变为以学生为中心，多元化的教学模式，引导式、启发式、讨论和其他方法，让学生思考、发现、总结，激发学生的学习兴趣。教师在辅导学生掌握建筑制图知识、识读能力时应根据学生的知识水平，利用驱动型教学的全过程手段，逐步实施，从易到难，一步一步的将理论知识转化为现实的能力。

3、优化教学方法。建筑制图课程的一个重要目标，是培养学生的空间思维和空间想象能力。为了培养两个能力，教学必须“以学生为本，以教师为主导”，调动学生的积极性和主动性，使学生主动发现，获取知识和提高能力，这是学生的基本技能训练重点。进行一个多元化的启发教学，同时使用多种教学方法以学生为中心并行。如，可以采取互动式教学方法、启发式教学方法。所谓的互动式教学方法就是教师可以鼓励学生发问，教师还可以直接提问，然后让学生思考，并在上课或下课后回答问题。更重要的是调动了学生学习的积极性，学生的自我学习兴趣和主动更新自己知识的意识，还培养学生自我解决问题的能力。通过这种教学的方式来克服以教师为主，课堂教学材料为主的缺点，克服学生被动学习的弊端，提高了教学质量。

综上所述，在教学中采用参观、绘图、讨论、计算机等教学手段，让学生在学习知识的过程中，边看、边做、边听、边想、边练，这样就能充分调动学生的学习兴趣，不断提高学生的空间想象和思维能力，收到最佳的教学效果，以提高教学质量。

主要参考文献：

[1]刚绍旭，李丽.优化设计机械制图的课题提问.职业技术教育研究，2005.3.

建筑画图实训总结篇(6)

笔者就读于山东烟台大学建筑学院，学制五年，在烟台大学建校之初就设立了建筑工程系，由原清华大学建筑系创建。清华大学建筑系著名教授朱畅中先生担任建筑工程系第一系主任，清华大学建筑系陈浩凯先生担任副系主任分管建筑专业。1990年，学校单独设立建筑系，由陈浩凯先生担任建筑系第一系主任，2010年3月，学校撤销建筑系，成立建筑学院。

笔者于2007年入校，2012年毕业，在校就读五年中，郝曙光老师任系主任，郝曙光老师是东南大学刘先觉先生的研究生与博士生，深受东南大学教育的影响，故在烟台大学任系主任期间，沿袭东南大学教学传统。

其实东南大学早在20世纪80年代中就与瑞士苏黎世联邦高工建立了学术交流关系，年轻教师得以赴瑞士学习进修，年轻教师的“瑞士经验”很快反馈到东南大学的设计教学中，先是一年级设计基础教学的改革，逐渐扩展到高年级。

笔者在烟台大学所受的教育，实质上依然是“布扎”（Ecole des Beaux-Arts，法国巴黎美术学院之谐音）式的建筑教育：大一时的素描、水粉、水彩美术训练；从大二到大五一共十二个不同类型的建筑设计课程作业。

“布扎”建筑教育的本质是把建筑作为一种与绘画密切相关的艺术形式。素描和绘画训练在“布扎”教育体系中占有很大比重。后人们对这种“布扎”式的设计训练称之为“图画建筑”。从字面上的解释，它是对图面表现的重视发展到一定的程度，设计就成了图面构图的游戏，忽视建造的基本要求，成为只供挂起来欣赏的绘画。

再来谈谈十二个课程作业，虽然到了三年级，笔者开始运用计算机辅助软件进行建筑设计，但是从思路上仍然没有跳出“图画建筑”的窠臼，“图画建筑”代表了一种设计思考的方法，作为“布扎”教育的直接结果，它对于笔者的影响比想象的还要根深蒂固。在我们传统的设计训练中，不自觉地在培养一种特定的设计方法。这种方法包含了三个要点，即教条的功能主义、注重外观形象的形式主义，以及表现至上。笔者的这十二个课程设计作业以建筑的类型来排列，从别墅到影剧院，先简单后复杂，面积规模不断扩大。每个设计的程序先是根据某种既定的功能关系图解来凑“平面”，等功能关系合理后再把建筑立起来，根据不同的杂志上抄袭来的形式给建筑套上一件外衣，最后选一个最佳角度画一幅表现图。

就笔者个人而言，这种设计方法让笔者无法对“空间”这一概念有更深的理解，“空间”臣服于平面化的功能关系，丧失营造、组织空间的主动性，而这种主动性的缺失恰恰在于营造空间意识的薄弱。实际上，利用手工模型来推动建筑设计，推敲和营造建筑空间是极其重要的，因为手工模型相比较数字化模型有重力感，而相较于二维的平面、剖面图纸则更加直观。笔者的本科学习阶段并不重视手工模型的制作，这在学生塑造空间意识方面是一种极大的缺失。

从对手工模型意识的淡薄这一点来看，笔者的本科以及国内的一大批建筑院校急需更新新的建筑教育方法。而在这一点上，南京大学的建筑学研究生教育是较为超前的。他们采用的是“建构设计方法”。

基于对当代建筑师设计工作方法的观察，“建构设计方法”所要探讨的核心问题是如何发展一个以模型操作为基础的设计方法，总共包含四个阶段，即概念、抽象、材料和建造。

概念，就是如何通过模型材料的操作来获取一个空间概念。依据模型材料的形式分为体块、板片和杆件三大类。

抽象，是指以单一的模型材料来制作的模型。这个阶段的任务就是用前一阶段获得的空间概念来组织空间、结构和功能。

材料，是指以多种模型材料来制作模型。多种模型材料的运用为建立更为丰富的形式秩序提供了可能，如区分结构和围合、水平要素和垂直要素以及主要空间与次要空间等。

建造，是指从模型材料到建筑材料或从构思形式到建造形式的转换。建筑材料和建造的研究是借助于模型材料和大比例模型来实现的。研究的重点在于在处理建筑材料的组织――构件在水平面的拼接与纵深面的层叠的同时如何使得原先的空间概念得到强化，而不是削弱。

基于上述教育方法，在研究生的前半年，笔者依然有课程设计作业，具体项目是一个九班幼儿园，在这次的训练过程中，着重强调了手工模型的制作，每一次汇报都以手工模型的表现形式来陈述方案，用模型来推动设计。在建筑空间的探索方面给了笔者很大的启发，正是在一块块纸片的粘合搭接之中，建筑空间便非常直接地展现在眼前，通过对模型的修改，得以对空间进行推敲、琢磨。从而加强了空间的塑造意识。

建筑画图实训总结篇(7)

关键词：建筑设计基础教育；视知觉基础；形态构成；感知觉训练

Abstract: As social and economic development, the architectural point of view has been a fundamental change. in order to trained designers become more competitive, with higher innovation capabilities, we conducted a series of exploration and research in teaching. This paper takes the architectural design of basic education practice for example and explores this issue.Key words: basic education in architectural design; the basis of visual perception; form of composition; perception training

中图分类号：G424.1文献标识码：A文章编号：

前言

随着社会经济和文化的快速发展，中国的建筑界已经融入了世界建筑发展的大潮，全球化的影响赋予了建筑越来越多的内涵，这些无疑对建筑师提出了更高的要求，我们对建筑学的认识也发生了根本的变化。然而我们的一些教育内容却没有随之改进，没有新的突破。

建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里我们能读到建筑大师的人生观和建筑里蕴含的文化。包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。但设计不是纯艺术。可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。为使我们培养的建筑师能满足当前社会的要求，国内的建筑院校对建筑设计基础教育阶段的课程进行了调整，希望在基础教育阶段提高学生的造型能力，创新能力，提高视觉思维能力，从而提高设计能力，加强对色彩的感知训练，丰富学生的内涵，提高学生对建筑艺术的鉴赏力。

对建筑画基本表现技法的训练

在以前的教学中，我们大量的让学生完成枯燥的作业，在评估作业时，过多要求制图的细致程度，偏重于表现能力的训练，对于技法的训练有很大的成就。（但也不排除有将近一半的学生由于作业量、时间有限，自己又不够用心，所以表现能力仍旧不好）。同时对于学生的感知觉能力的调动和对环境的感受和捕捉能力的的训练还很不够。因此，在新的训练中我们适当的减少作业量，同时在作业安排上尽量安排实用性较强的作业。同时将这一部分的作业量分散到大二、大三的整个学年---------如：两个星期画一幅钢笔画（抄绘或临摹）、两个月画一幅水彩或水粉或淡彩马克笔的快速表现。这样学生对技法的掌握会日渐熟练，并随着专业课的加深对这些技法理解的更深，与设计融合得更好。同时加强对学生的色彩训练。

建筑与环境的体验训练

作为建筑师必须养成注意观察和留心身边事物、建筑和环境的

习惯。柯布西耶、安藤忠雄在成为大师之前都曾经周游世界，记录下了旅行中的种种感受，这些旅行经历对于他们的设计都产生了极大的影响。而我们的学生在入学之前，这方面的能力参差不齐，基本没有受过启发和引导。所以为了学生能与下一部分的专业学习衔接的更好，我们在基础教育中（构成之前）加入了“建筑与环境体验训练”。

引导学生体验建成环境的感受，通过对环境的感受，学习理解建筑的内涵（无论是对建筑外部的形体，还是建筑内部或外部的环境和空间），使学生充分感知环境给人的感受，同时试图用自己的方法表达出这种感受是视知觉训练的第一步。

在教学计划中，我们把这一体验训练安排在表现技法训练之后，构成之前。将每班同学随机分成若干组，每组3~4人，每组同学去调研一类建筑（例：大学校区、历史建筑、展览建筑、医院、酒店、办公建筑等等）。同学们可以通过速写、拍照及真实的空间、形体感知加强对建筑及环境的认识和理解。在体验中主要强调对以下几部分的感知。

1.1.体积―体积的几何性、重量感和对象片断的共时性再现我们对体积的认识不仅仅是其几何结构和量度的把握，而且还包含重量感。体积是三维的，对它的体验就不是一个固定的视点所能包含，完整的体验一定包含了时间和运动的因素，这就是立体主义的共时性再现的问题。

1.2.空间―空间的几何性、空间容积及空间构成这个专题从透视的角度来探讨空间的知觉，这符合现实生活中我们对空间直接感受的方式。这个实验实际蕴涵了古典建筑和现代建筑（风格派）两种不同的空间概念，即对空间的虚空容积的几何结构的关注、以及对构成空间的限定要素的认识和操作。

1.3.光影―光影的感知、描述和表现光影对于建筑师来说是一种特别的造形手段。我们可以从两个方面来研究光线和阴影的问题：它既是一个纯粹的视觉现象，又是一个依据投影法则的作图过程。实验的重点放在光影的感知和描述、通过作图法来了解光线和影子之间的动态关系、以及光影的表现性。这是一个从直接感知到理性理解，从作图法到抽象表现的过程。

1.4. 质感―从材料质感到图案制作的视知觉转换质感现象的特殊性在于它同时作用于我们的视觉和触觉两部分感觉器官，包豪斯有关材料质感的训练为我们提供了如何将对材料的触觉感受转化为视觉图形的有效手段。质感的研究包括四个相关部分∶对材料的触觉感受，对材料的视觉特性的客观和真实的描述，对材料质感的抽象，图案的概念。

1.5. 解析―解析作为理解画面空间的手段图式分析就是运用图解的方法来剖析画面的要素及其构成的方式。对画面空间的认识主要集中在两个方面：一个方面是所谓的深度空间的要素、结构和构成，深度空间是以透视法为基础的；另一方面是所谓的平面空间的要素、结构和构成，平面空间是以图形和背景的关系为基础的。

1.6. 写实―空间、开启和光影互动关系的真实描述我们对建筑空间的体验取决于空间的围合、开启和光线等诸多因素。以写实的态度来研究空间，就是要能够真实地描述特定的空间、开启和光线造成的视觉感受。写实的研习依循两个途径：一方面从对现实的室内空间的直接观察和描述来训练对光线的敏感性以及写实技巧；另一方面通过一个模型装置来研究各种光照情况下的写实所面对的问题。

总而言之，该体验训练一方面延续了包豪斯“感知的教育”这个原则，试图建立一个与现代主义的设计概念和方法相一致的视知觉基础；另一方面以视觉思维的整体观为线索，发展了一套集成式的和结构有序的独特训练方法。在设计观念和方法急速发展的今天，建筑设计的基础教育与建筑设计的关系变得疏离和边缘化。就此而言，本训练的意义在于提出问题，而不是提供答案。

形态构成

形态构成以形态造型训练为主线，着眼于学生的智能训练，采取形象思维与逻辑思维相合的构思方法，开拓创造思路，剖析形态的本质，发掘材料、工艺和单纯机能的造型可能性，着重培养学生形态的抽象思维和抽象的表现并紧密结合本专业，较深刻地认识和掌握形态的空间视觉效应、色彩的心理感应、立体的构造规律。我们把这一部分安排在第二学期。这一段的训练力求使学生达到以下要求，（1） 认识和理解形态构成的本质，掌握抽象的表现语汇，将造型研究推向美术科学的理论高度。 （2） 从一般侧重于技法训练转为培养形态空间感觉和表现技能并重，且以提高感觉力为主导。（3） 美学的参与有利于基础向设计的推进，通过训练能使学生掌握形式美的基本规律，提高形态的审美意识。（4） 能较好地掌握形态、色彩、材料的综合设计和运用能力。

本段课程具体分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分。在立体构成这一部分，近几年我们一直在探索调整课程任务书，近几年我们为了增强学生对各种材质认知深度，实践能力以及团结协作精神，让学生分组后共同设计制作大尺度的立体构成，因此学生不仅要设计形体，还要注意材料的使用和结构的问题。这一训练极大的加强了学生对建筑、空间的理解和认知，也增强了学生们的协作、沟通能力。

建筑设计的基础教育是一个很大的课题，目前我们在这一方面的实践还处在探索阶段，我们将在今后的教学和研究的过程中不断开展更行之有效的专题，不断充实使之形成规范化、科学化的系统。我们希望通过基础教育除了能让学生掌握一些基本的表现技法外，能够激发学生的创作灵感，提高其建筑设计创新能力，从而能在建筑设计过程中创造出更新、更美、更丰富的实体和空间形态，为建筑设计创新奠定基础。

参考文献

1.顾大庆：设计与视知觉，中国建筑工业出版社，2002年

2.《立体构成》 高山正喜久

3.《光构成》 （日）朝仓直己