体育舞蹈论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇体育舞蹈论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在学习体育的动作技巧之时，常常会用到已有的知识以及身体的机能，也就是说，在学习新的动作技巧时，学生就会分析原先以后的知识和新学的知识，然后选择性的学习是否需要掌握新技巧.因此，学生在挑选学习技巧的时候，其脑部就会将原先已学的运动技巧和目前要学的运动技巧之间进行对比分析.如若分析得到新技巧和以往学过的技巧其动作模式几乎相同，那么大脑就会自动提取学过的动作技巧提取出来，以帮助学生更好的掌握新技巧的学习方法.在体育舞蹈教学过程中，这种形式的存在能够帮助学生和老师加快教学的进度以及提高学生的学习效率.运动技能的种类多样化，但就迁移方式而进行分类的话，主要有正迁移与负迁移这两种.正迁移主要是能够通过提取已知的运动技巧，帮助加快掌握新运动技巧.这种方法通常能够帮助学生对于多种运动技巧之间的相互掌握，同时加快了新运动技巧的学习，也帮助学生在牢记已知运动技巧的同时增添多种技巧的掌握.因此，已知运动技巧和新运动技巧之间相辅相成，互相促进，互相帮助.在体育舞蹈教学中，运动技能之间的迁移十分普遍，因为，在运动过程中，一个技巧的形成对于新技巧的形成具有很大的帮助，主要是依据项群训练的原理而得出的结论.然而，负迁移则是另一种情况.负迁移的产生主要是由于已知的运动技巧妨碍了新技巧的学习.该状况是因为大脑认为新技巧的形成会妨碍到已知运动技巧的巩固.它们在同时了解的过程中，会形成相互的干扰.原有运动技巧会对新技巧的学习产生阻碍作用，导致学生在学习过程中不能够很好的掌握.尤其是在学习过程中受到阻碍，因而学生较难理解新运动技巧的形成.

2运动迁移在体育舞蹈教学中的应用

在体育舞蹈教学中,为了将学生的动作技能学习更专业化,尽可能的减少或防止负迁移的消极影响,导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法，主要需做好以下几点.

2.1提高学生自身身体素质，为技能迁移做好基础

首先应将教学重点放于基础知识中，良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质，良好的体质素质能增加动作美感.相反而言，身体素质低下不但影响动作美感，还会造成身体平衡性不够，影响动作质量，无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容，肌肉力量是重要的条件之一，肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够，无法完成特定动作.柔韧性也同样重要，身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力，体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动，体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以，在体育舞蹈教学过程中，需从学生身体素质训练着手，充分发挥身体各机能的最大极限，特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习.

2.2开展同类教材的归类教学,促进前后技能的迁移

体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课，充分理解教材的中心思想，再与可能迁移教材相结合，将两者差距或关联联系在教学过程中，最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中，可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期，应把伦巴手势置于教学前者，而将恰恰手势置于后者，原因是恰恰手势要求更高，其音乐速度快，神经兴奋度要求高.对于相互关联小，难以迁移的内容可以穿插自身理解，将两者顺利关联，从而获得其学习意义.

2.3运用归类对比的分析方法,分清技能的正负迁移

导师在教学过程中，应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领，理解着力点加以练习，其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质，让学生不仅从基础动作上了解该动作，更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中，不可一味急功近利，要求学生掌握更多动作，应将同类型动作进行比较，分析它们之间的差异和相同点，促进动作的迁移的正常导向，以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况：(1)正迁移影响.(2)负迁移影响.(3)正负迁移并存.正负迁移并存为特殊情况，所以本文特别说明.例如，在伦巴和恰恰的教学过程中，需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同，比如，伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖，所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前，防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异，让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移，在充分了解两者后，加快学生动作向正迁移发育，避免负迁移发生.

2.4把握舞蹈表演节奏，将学生个人情感和舞蹈融为一体

对于同一曲舞蹈而言，舞蹈演绎者不同，演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受，这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关“.世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下，舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动观众，让广大观众朋友们喜爱.因此，将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中，舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此，舞蹈演绎众，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动，又怎会打动观众呢？舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，高亢但是没有情感的声音就不能打动观众；技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众，必须将情感充分的融入作品中.相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事与愿违，依旧打动不了观众.因此，舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术，在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象，在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感.

2.5提高巩固学生的动作技术,形成技能的自动迁移

对于体育舞蹈教学，动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生，因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟，可到达无反应自动化的程度，那么从此基础出发，学习与原有动作相接近，但难度较高的舞蹈时，就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如，在教学过程初期，教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合，要求学生高标准完成，了解动作结构技术，练习娴熟达到运用自如的程度，那么在今后的学习中，就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备，使今后的学习更加轻松快速.

2.6控制舞蹈教学真实性，形成创造性舞蹈动作

舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是，舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活，进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时，经过舞蹈演绎者的再创造后，才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说，在进行舞蹈演绎的过程之中，只有不断的寻找在演绎之中的切入点，才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时，重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中，技巧的表达是多样性的，并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是，丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时，舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素，并且使生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众.

2.7加强知识技能的分析概括,发展学生的智能水平

体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中，可适当要求学生自主对所教动作分析，了解动作技术特点和差异，逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如，在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中，引导学生对其技术中心思想进行分析，推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律，使学生理解到，只要良好的掌握了胯的转动技术，就可以更好的掌握这些舞蹈，甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析，加强学生自主理解能力，提高学习综合素质，加快其他类技术动作学习和迁移.

3总结

篇(2)

［关键词］大学；课程改革；体育教学；体育舞蹈

Abstract:Offeringsportdancingcourseincollegeisareforminphysicaleducationofcollegeanduniversity.Thesportdancinghasgraduallybecomeoneofthemostinterestingandpopularcoursesamongundergraduates.Thereasonswhycollegestudentsaresointerestedinthiscoursehavebeenanalyzedinthispaper.Meanwhile,thepracticeofsportdancingcourseinourcollegehasalsobeenintroduced.Moreover,theauthorshavebrieflysummarizedtheeffectsandenlightenmentsofthisreform.

Keywords:university;reformincourse;physicaleducation;sportdancing

体育舞蹈也称国际标准舞，内容包括拉丁舞、摩登舞、交谊舞，最早创立于1925年，是在传统宫廷舞和舞厅舞的基础上，对这些舞蹈进行美化和规范化，并制定了比赛规则而创立的。现已发展成两大类、10个舞种：第一类是拉丁舞，包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞；第二类是摩登舞，包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞［1］。

由于国际标准舞具有体育竞技的明显特点，从1964年开始，很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”，把它纳入了体育的竞技范畴，以此来得到政府的支持和投入。1992年，体育舞蹈精彩的表演轰动了巴塞罗那奥运会，引起了国际奥委会的重视。1997年，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈联合会”正式成为了国际奥林匹克委员会成员［2］。体育舞蹈作为一项新型的运动越来越多地得到世界各国的重视。

一、普通高校开设体育舞蹈课的意义

上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。

二、我院开设体育舞蹈课的实践

(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试

根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。

普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。

北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。

天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。

在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。

在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。

（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用

第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。

第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。

第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。

第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。

第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。

第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。

第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。

第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。

三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效

我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。

从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。

［参考文献］

[1]张清澍，陈瑞璋，伏宇军编著.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2001.

[2]沈文喜.南京高校体育舞蹈开展状况的调查分析与研究[D].南京:南京师范大学.2007.p32~36.

[3]李梅.北京普通高校体育舞蹈课开设现状调查与对策研究[D].北京:首都体育学院.2006.p21~28.

[4]蒋微，贾宝剑.高校公共体育课开设体育舞蹈课程探讨[J].北京体育大学学报.2006(10).p1414~1415.

篇(3)

1、芭蕾基础训练对体育舞蹈审美意识的影响

芭蕾艺术的美学原则体现在各个方面，最直观体现的就是人体美和仪态美。人体美主要体现在形体结构和人体黄金分割比例上。人体以肚脐为分割点，上下两部分长度比例为0.618：l，这种比例给人视觉上的感受是最协调、最完美的。而芭蕾早就将人体黄金分割比例这一美学原则纳入了芭蕾舞的美学范畴中。芭蕾舞中要求男演员立半脚尖、女演员立脚尖，充分体现人体美这一原则，而体育舞蹈中为了拉长舞者腿部线条，展现挺拔、优雅的姿态，女选手脚蹬高跟鞋参加比赛。在这方面体育舞蹈舞者的拉丁鞋和芭蕾舞者的立脚尖起到了相同的作用。体育舞蹈和芭蕾都是借助充满生命力的音乐旋律，以人自身的形体动作作为物质手段，通过无声的肢体语言来抒发舞者内心情感。从现代审美角度来看，芭蕾舞者的身体线条清晰、简单明了，舞姿舒展优美，不仅仅从视觉上给人以冲击力，而且使人的内心得到美化，使身心健康升华，有利于培养学生的视觉审美观。

2、芭蕾基础训练对体育舞蹈表现力的影响

芭蕾舞中为了提高演员身体素质及舞蹈的表演意识，通常是练习一系列完整的肢体动作组合，使舞者在不同的情景中体会不同的舞蹈思想和情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练的“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，对体育舞蹈选手的身体动作技术有着至关重要的影响。“开”是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，在无限的空间感觉中保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。在体育舞蹈比赛中，选手要把身体动作做到最大限度的延伸，把挺拔、延长的线条展示给观众和评委。如果身体动作僵硬，动作延伸力度不够，则无法展现出选手挺拔、延伸的线条，进而整个人身体空间距离感就小，所呈现给观众和评委的动作画面就小，这就大大降低了舞蹈美学价值。因此借鉴了芭蕾中的“开”，可以使身体动作完全舒展、打开，在视觉上给人的冲击就加以提升，从而达到完美的艺术表现效果。“绷”是芭蕾的基本素质之一，是芭蕾审美的根本标准之一。是指在完成动作中均须将肢体各个部位绷直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起。在体育舞蹈中需要展现出阳刚绷直的身体线条。如拉丁舞中，所有的移动、走步等动作，都要求脚背最大限度的绷直，绷脚背擦地移动。而在摩登舞中，两个人从架型开始，就体现出了“绷”这一原则，舞者的头、颈、肩、腰、臀绷紧收成一个平面，始终向上挺拔直立。“直”顾名思义指身体像门板一样直立，挺拔。在竞技体育舞蹈的规定动作中，所有动作都要求必须有垂直的固定支撑，主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。摩登舞舞者的身体姿态最能体现这一原则，由于摩登舞的特点，所要求的舞者姿态都要求头、颈、脊柱要成一条直线向上伸直，挺拔延展的状态贯穿整只舞蹈。“立”是指在完成动作时头颈、躯干和四肢保持一个整体形态，从而表现出一种内在的气质。芭蕾舞种的“立”身体的整体能量聚在一起，重心上提，并且以自然的气息进行呼吸，带给观众的是一种傲然挺立、气宇轩昂的气势。而在现代体育舞蹈运动中，“立”体现的非常重要，在国际上一些重大的体育舞蹈比赛中，更加注重这种“立”的技术。因此，体育舞蹈舞者在平时训练是要多加注意“立”的培养和练习，而不是单纯的技术训练。

3、芭蕾基础训练对体育舞蹈技术方面的影响

3.1、动态技术训练

芭蕾的动态技术包括跳、转、跳转结合以及连接动作。跳包括小跳、中跳和大跳。转包括平转和空中的各种跳转。体育舞蹈中最常用的动态芭蕾技术是旋转技术。例如平转，旋转的过程要求舞者身体收紧，整个躯干呈现直立挺拔的状态。双人旋转同样如此，只有肌肉收紧，躯体直立才能加快旋转的速度和平稳性。无论哪种旋转，都借鉴了芭蕾技术中的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术。与芭蕾舞一样，体育舞蹈对腿脚动作也有着特殊的要求。体育舞蹈对下肢动作要求较高，只有下肢力量强，整个舞蹈动作才能有力量、有爆发力和速度。体育舞蹈下肢动作技术训练中，经常采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳的训练方法，来提高体育舞蹈运动员对下肢力量的运用和膝关节的缓冲能力。同时，芭蕾训练中的脚位、脚位擦脚、控腿等方法在体育舞蹈中实用性非常广泛。

3.2、静态技术训练

芭蕾基础训练的静态技术包括对身体各部分肌肉的控制力和各种舞姿等动作。在芭蕾舞训练中，通常是借助把杆练习来训练静态技术，把杆的练习可分为单手扶把练习和双手扶把练习，根据不同的动作需要选择不同的方法。体育舞蹈中有很多高难度动作及静态造型，这些动作和造型的练习要先借助芭蕾把杆的训练方法找到正确的用力感觉，再脱把练习，循序渐进的进行练习，最后舞伴间的默契配合，才能展现出唯美的画面。

4、结语

篇(4)

1.1“三位一体”教学模式的实施的第一阶段

本阶段是“三位一体”教学模式实施的初级阶段，主要任务是使学生掌握体育舞蹈的基础理论知识和国标舞的基本技术，采用情景教学法、个案教学法为主的教学方法，激发学生自主学习、研究性学习、创造性学习的兴趣.考评方式主要针对国标舞的理论和基本技术进行考核.具体操作如下：

1.1.1教学内容：在进入体育舞蹈的专项训练前，形体训练是至关重要的，只有具备良好的形体姿态，才能为国标舞的专项训练打下良好基础，因此，在体育舞蹈课程的第一阶段，体育舞蹈形体训练作为主要内容进行教学，循序渐进地进入到国标舞的学习.

1.1.2教学方法：本阶段是体育舞蹈学习的初级阶段，使用的传统教学方法与创新教学方法相结合的方式.除了最基本的讲解示范法，情景教学法和个案教学法在基础阶段应充分应用到教学中.如在情景教学法中，设置多种舞蹈情景，如舞会的场景、赛场的情景或者舞台的情景等，让学生体会在不同情景中的学习的状态，更加深入地了解体育舞蹈.此方法的特点是形真意切，能激发学生的学习兴趣，达到更好的学习效果.个案教学法是通过对一个舞蹈动作或一个舞种的精细教学，逐步让学生明白学习的过程，通过写训练日志的方式让学生对每一堂课进行总结，要求记录教师教学的基本程序，并能分析自己在体育舞蹈技术学习过程中存在的问题及原因.

1.1.3考核方式：体育舞蹈理论占30%，形体和国标舞技能及专业身体素质考核占总成绩的40%，课后作业（训练日志）20%，参与课堂互动表现10%.

1.2“三位一体”教学模式的实施的第二阶段

本阶段是“三位一体”教学模式实施的中期阶段，此阶段的教学内容以国标舞和交谊舞的理论和技术为主，并将裁判法和创编理论纳入理论学习中；教学方法主要采用情景教学法、研讨教学法和实践教学法.考评方式理论考核、技术考核以及教学实践的考核.具体操作如下：

1.2.1教学内容：本阶段的技术教学承接第一阶段的教学内容，逐步由形体训练和国标舞训练过渡到交谊舞的学习.在理论学习方面，将裁判法和舞蹈创编理论列入理论知识的学习体系，使学生初步掌握体育舞蹈裁判法和体育舞蹈的创编理论.

1.2.2教学方法：本阶段的教学主要采用，情景教学法、研讨教学法、实践教学法.在实施研讨教学法时，教师提出问题，让学生通过查阅大量资料、结合自己的体会进行探索性学习，并写出研究报告，教师定期组织研讨，最终汇总形成交流材料.这样不仅使学生掌握了相关理论来指导实践，通过实践解释理论的能力，同时也提高了学生观察、思考和分析能力.实践教学法是针对体育教育专业的学生的培养目标，教师组织学生边学习边实践，学习--实践———总结———学习———实践这种教学方法，使学生能够及时将学习的知识和技能在实践中得到运用，了解自己的教学能力和水平，从而促进了学生的自主性和创造性学习能力.

1.2.3考评方式:体育舞蹈理论占20%，国标舞和交谊舞技能及专业身体素质考核占总成绩的30%，教学实践30%，平时成绩20%.

1.3“三位一体”教学模式的实施的第三阶段

本阶段是体育舞蹈学习的后期阶段，也是学生深入了解和系统认识体育舞蹈的巅峰阶段，在此阶段中，教学内容在前两个阶段的基础上，增加了体育舞蹈团体舞的教学，重点增强学生的教学实践、舞蹈创编以及执裁能力.在理论学习中，熟练掌握体育舞蹈的系统理论，包括裁判法、舞蹈创编的理论知识.因此在本阶段的考核中，增加了裁判法和舞蹈创编的实践能力考核.

1.3.1教学内容：技术学习以国标舞、交谊舞和团体舞为主，理论学习更加全面而系统，包括体育舞蹈的团体舞编排理论、体育舞蹈的裁判法则等，逐步让学生在体育舞蹈学习的过程中，达到学以致用.

1.3.2教学方法：学生在此阶段已经具备一定技术水平和实践经验，在教学方法的选择上更强调学生的自主性学习以及综合实践能力的培养.如研讨教学法和实践教学法应继续采用，以提高学生的分析解决问题的能力，本阶段增加了比赛教学法，让学生在比赛中体验竞争所带来的乐趣和压力，以赛促练，继续提高自身的技术水平；除此外，让学生担当赛事策划和评委，通过赛事组织和现场执裁的方式，提高学生的综合实践能力.

1.3.3考评方式：体育舞蹈理论占30%，团体舞的编排及技术考核占总成绩的40%，赛事组织和执裁表现占20%，平时成绩占10%.

2“三位一体”教学模式的创新和优势

通过采用“三位一体”教学模式的比较得出，三位一体教学模式具有以下创新点和优势：

2.1改变了传统的教学观念“三位一体”教学模式转变传统教学观念，使体育舞蹈教学向开放、灵活和多元化转型.它是在“以学生为主体，以能力为导向”的指导下，尊重个体差别，在教学中充分挖掘个体专项潜能，重视人综合能力的开发、培养.同时，这种教学体系中也贯穿了理论联系实际、在实践中检验成效的教育理念.

2.2优化了体育舞蹈教学内容“三位一体”教学模式中教学内容的选择，正是以社会需求为依据，以学生的就业为目标，改变以往单纯以拉丁舞或摩登舞为教学内容，增设适应社会需求的社交舞和团体舞，使得教学内容更加优化从而使学生在实践中学以致用.

2.3创新和丰富了教学方法“三位一体”的教学方法，改变传统的以教师的“教”为中心的教学模式，采用情景教学法、研讨学习法、比赛学习法以及实践教学法，让学生真正地成为学习的主体,培养学生独立思考,自我学习,集体研究,共同创作,大胆创新的能力.

篇(5)

摘 要 通过对2002-2012年间中国体育核心期刊网上及中文期刊数据库上发表的有关体育舞蹈的科研论文总数3326篇，主要选中16种核心期刊上的97篇进行分析研究，发现，我国的论文数量很多，核心期刊上的文章只有97篇，只占3%说明我国的科研论文质量很低。研究内容上集中在体育舞蹈教学而体育舞蹈的训练、交叉学科方面涉及很少内容。本文从我国体育舞蹈的年刊载数量、内容涵盖、研究方法、作者情况、论文呈现特点等方面进行科学分析。旨在为我国体育舞蹈科研水平提供科学性和实效性。

关键词 体育舞蹈 科学研究 体育研究

一、前言

体育舞蹈最初是在西方国家开展的，最早出现在中国是受西方文化的影响，20世纪30年代以交际舞的形式传入上海，然后迅速在我国的各大城市广泛流行起来。20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期。在这30多年的发展中，我们取得了一定的成绩，在2011年第86届英国黑池舞蹈节上我国选手崔翔、杨志婷获21岁以下摩登舞亚军；业余新星组：吴柳福、杜玉君获亚军，崔翔、杨志婷获第三名，但是和高水平国家来比的话还存在差距。经过这十年的研究科学分析，总结经验、找出规律，以及存在的问题，需要以后继续努力地方向。旨在为我国体育舞蹈的发展提供更有利的理论支撑，使我国的体育舞蹈朝着更快更高更强的目标前进。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

以2002-2012年间发表在中国知网、万方数据库、维普中文期刊数据库收集的这10年间，发表在《体育与科学》、《体育科学》、《体育文化导刊》、《体育学刊》、《中国体育科技》、《北体学报》、《首体学报》、《武体学报》、《西体学报》、《上体学报》、《广体学报》、《南体学报》、《山体学报》、《成体学报》、《沈体学报》、《天体学报》16种中文体育类核心期刊以“体育舞蹈”为关键词进行检索的科研论文有97篇为研究对象。

（二）研究方法

1.文献法

通过学校图书馆检索中国知网、万方数据库、维普中文数据库，查阅这10年间发表的论文数量97篇。

2.数理统计法

对收集到的科研论文进行整理分析，运用EXCEL软件进行数据处理，并统计分析制作表格。

3.逻辑分析法

将搜集到的科研论文按照发表的时间、研究的基本内容、研究的方法、科研作者的情况、科研项目等内容，运用逻辑分析的方法进行归纳总结。

三、研究结果与分析

（一）论文的基本情况

1.论文的发表数量

据统计，2002-2012年间16种核心期刊上发表的有关体育舞蹈的论文97篇。但是每年的发表量不均衡，就2003、2005、2010年发表的数量上了10篇，可以看出我国的体育舞蹈研究存在严重的不足。这是因为体育舞蹈传入我国的时间较短，专业舞蹈者和研究人员数量比较少。

2.论文内容分析

对97篇论文进行科学分析，发现我国的论文研究比较广泛，研究内容却存在严重的不足。主要研究集中在体育舞蹈与理论、体育舞蹈与教学、体育舞蹈与高校课程方面。体育舞蹈与理论方面，有刘若男的《汉画像石（砖）中的舞蹈动作研究》中，研究我国汉代的舞蹈动作，有助于我国体育舞蹈的创编。体育舞蹈与教学，在教学方面的研究，文章很多主要集中在内容、方法等，教学评价的文章较少，以后的研究在这方面需要重视。体育舞蹈与高校课程方面，主要都是研究在高校开设体育舞蹈课程的研究。而在心理学、生物力学等方面的研究很少。生物力学的文章应该多研究，对于运动员选材、运动损伤都有很大的帮助，这需要以后的科研方面进行大力度的研究，具有很高的实用价值。

（二）作者情况分析

统计分析97篇论文，主要以第一作者为主，标明年龄的有84篇，没有标注的有13篇。统计可知，35岁以下的有14人，占16.7%；35-45岁有32人，占38.1%；46-55岁有31人，占36.9%；55岁以上的有7人，占8.3%。年龄较大的科研工作者慢慢退出研究队伍，这是我们缺失的资源。因为他们年龄较大资历较深对科研工作具有较多的经验，他们的淡出势必影响科研工作的质量。要求我们年轻老师加大和年纪大的科研工作者进行合作，一是学习他们的经验，二是提高年轻教师的科研能力。为我国的体育舞蹈科研继续努力，为我国的体育舞蹈做出贡献，让我们的体育舞蹈有更大的进步。

（三）论文所呈现出的特点

前沿性的文章是有的，但不是很多，这也是我国体育舞蹈并不是强国的原因之一。体育舞蹈科研水映着我国体育舞蹈的竞技水平的高低，竞技水平也影响着我国的体育舞蹈的科研状况，这两者是相互影响。

四、建议

（一）在我国体育舞蹈理论、体育舞蹈教学、体育舞蹈与高校课程等大量科研成果的基础上，加大对训练、技术分析、生理学、生物力学、运动员选材、运动损伤等内容的研究。

（二）目前论文的研究方法很多，主要运用的是文献法、逻辑分析法、调查统计法，大多都是运用一种研究方法。要求我们的科研工作者们在以后的研究工作中，加大研究方法的多样，尝试运用各种方法进行研究。

（三）在科研项目上，应该加大对其的资助力度，为科研工作者提供人力物力财力支持。

参考文献：

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论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。

体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。

一、语言表达能力的提高

教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。

语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。

二、准确示范能力的提高

一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。

准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。

三、运用教辅工具能力的提高

高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。

另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。

四、教学方法创新能力的提高

体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。

体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。

五、教学组织管理能力的提高

体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。

六、学术科研能力的提高

现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。

篇(7)

    体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段,但市场规模已接近千亿,以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路,越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析,未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时,应更多地关注3P(人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence)。只要把握好3P,就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义,形成一条完整的产业链,让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。

    1 研究对象和研究方法

    1.1 研究对象

    1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

    港龙舞蹈文化机构创建于1998年,位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层,是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来,一直致力于推广中国国际标准舞的发展,通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等,成功地打造了中国国标舞第一品牌。

    1.2 研究方法

    1.2.1 文献资料法

    在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文,并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍,为本论文提供理论支持。

    1.2.2 专家访谈法

    通过对以往研究成果的分析,结合体育舞蹈产业的实际情况,设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

    1.2.3 数理统计法

    对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

    2 研究结果与分析

    2.1 营销机构的基本情况

    2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

    作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业,深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是:拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中,不难发现,在体育舞蹈营销中,体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%,其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心,分别占总盈利金额的17%和20%,值得一提的是,舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异,只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象,很具代表性。一般来说,健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的,只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营,拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端,若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果,而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%,究其原因,其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高,这就造成了其自身价值的贬值;第二点原因仍是关注力度不够,赛事和商业性表演数量较少。。

    2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

    据调查显示,深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%,其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动,目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多;体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%,其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍,着重培养青少年人群,同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流;体育舞蹈俱乐部,这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训,面向各个年龄段、企业和个人,可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等,具有灵活性强,服务性专,覆盖面广等特点,占总业务量的35%;演艺事业部门占总业务量的5%,其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出,调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中,以及配合各种类型的商业演出活动;舞蹈用品商铺占总业务量的20%,这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门,包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目,目标对象针对于体育舞蹈人群。

    2.1.3 体育舞蹈的营销特征

    第一,根据经营项目不同,交易行为对象也有所不同,演艺事业部的营销对象是艺术作品,它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求,对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二,体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值,它和市场需求之间有时会有一定的差距,而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出,甚至严重亏损。第三,一般认为,营销是消费者导向,故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求;而体育舞蹈是产品导向,追求的是自身的品味和创作价值,故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质,从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

    2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

    深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括:时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

    3 结论与建议

    3.1 结论

    3.1.1 体育舞蹈前景发展

    据有关部门估计,至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者,而这个数字在未来的三年中会增加一倍,这使得体育舞蹈市场前景一片光明,这是实现体育舞蹈产业化的基础,在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

    3.1.2 体育舞蹈潜力所在

    必须在现实操作上,有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费,体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

    3.2 建议

    3.2.1 借鉴国外经验,走自己的路

    在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时,还要密切关注国际市场,才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨,也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。