国外文学论文篇(1)

针对外国文学课程所具有的人文性特点及教学内容时间跨度大、涉及范围广、名家名作多的特点，在课堂教学设计中，应由以往“教材—教师—课堂”为核心的封闭型教学向“导学—研读—讨论—延展”四环互动型课堂教学模式转变，注重教学内容的应用性，培养学生的专业素养和学习能力。同时，在课堂教学各个环节充分发挥学生的主体作用，丰富教学手段，从而提高教学的有效性，培养学生的自学能力，促使学生在主动参与、互动学习中取得进步，提高学习效率。具体教学程序设计如下：

（一）导学环节

教师对教学内容进行整体精选和优化，切实突出教学内容的重点、难点。教师要精心设计“导学指南”，让学生课前搜集整理学习资料，梳理文学背景、作家生平等，学生通过消化教材或查阅资料来完成学习任务，与教师互动参与学习过程。课上先由教师对新课内容进行概述，然后由学生根据教师上一节课布置的“导学指南”，将自己从图书馆或网络搜索到的预习资料与同学分享，依次自由发言。教师一边引导，一边在黑板上记下一些主要观点，最后教师和学生一起归纳总结。比如，讲授莎士比亚的生平与创作，可以提前布置学生课前搜集一些有关莎士比亚生平及其作品相关的资料，特别提醒学生关注学术界有关莎士比亚著作权争论的内容，激发学生对莎士比亚创作背景的研究兴趣，也有助于学生对其作品的深入探究。再如，讲授高尔基的《童年》《在人间》《我的大学》人生三部曲，教师要布置学生在课前搜集高尔基生平的相关资料，在课上进行交流补充，了解他成长历程中的辛酸经历，从而深刻体会作品的自传性特点。

（二）研读环节

教师引导学生联系作家、作品的时代背景，深入分析经典作品的经典片段，学生通过与文本之间的互动，提炼自己的阅读感悟。在导学环节的基础上，教师引导学生分析作品文本，可以运用多媒体手段，展示作品文本经典片段，结合学生课前对作品的整体阅读感悟，应注重对人物性格、人物心理、作者的叙事手法、创作倾向等方面的分析，启发学生品味、欣赏。在品读文本的基础上，教师还可以利用多媒体设备播放由作品改编的影视片段，更加形象地展现人物的性格，激发学生的阅读兴趣。当然，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于同一部作品，由于学生的生活经验和鉴赏能力各不相同，他们的阅读感悟也千差万别，教师要善于引导学生多角度地去品读人物和情节，鼓励学生提出自己独特的、真实的阅读感悟。例如，引导学生阅读莎士比亚经典剧本《罗密欧与朱丽叶》时，可以选取男女主人公“阳台对白”及“墓室倾诉”两个片段的剧本文本，用多媒体课件进行展示，为了配合分析，还可以放映相关的电影片段。让学生细细品味莎士比亚剧本中的语言特色，通过文本分析，让学生感悟剧中人物的性格及心理，并进一步引导学生理解、把握莎士比亚早期戏剧创作的特色。再如，在研读艾米莉•勃朗特的小说《呼啸山庄》时，教师可以播放作品改编电影的开头片段，形象地再现小说扣人心弦的开端，从而使学生体会到该小说“倒叙与插叙相结合”及“旁观者叙述”的独特叙事手法的妙处。

（三）讨论环节

在引导学生研读作品的基础上，采取大课讨论与分组讨论相结合的方式，让学生充分发表自己的观点。教师布置一些有针对性的问题和学生感兴趣的问题进行讨论，在讨论的基础上教师给以点评，形成“师生互动”；此外，学生在课堂上分小组交流阅读体会，促进同学之间的“生生互动”，学生在互动学习中取得进步。课堂讨论环节的有效实施，是解决学生思维僵化、教师教学模式单一的有效途径，可以充分发展学生个性，让学生在自由的讨论中，大胆发言、大胆质疑，从而突破教材及传统观点的束缚，尝试从不同的视角来解析作品，深化对作品内容的理解。当然，讨论环节不能流于形式，师生都要做好充分的准备，教师要认真选择论题，周密安排讨论环节，要做到突出重点，有的放矢。教师最好在课前就告知学生有关的阅读要求和讨论话题，给学生充分的准备时间。在课上，还要注意结合学生在研读环节的表现，随机应变地调整讨论内容。在讨论中，教师还可以引导学生运用文艺理论课程所学的相关理论解读作品，各抒己见，使学生的创造力得以发挥，理论指导实践的能力也得到提高。在学生阅读文本的基础上，引导学生之间进行讨论，这样可以摆脱统一认识与标准化评价的束缚，让每位学生都能获得思考的乐趣，在学习过程中能充分享受平等与自由的愉悦氛围。讨论结束后，各小组派一名代表发言，总结本小组的讨论成果，在全班进行交流。最后，在学生讨论交流观点的基础上，由教师去粗取精，总结提高。例如学习列夫•托尔斯泰的代表作《安娜•卡列尼娜》时，教师可以先摆出学术界对安娜丈夫卡列宁这一“官僚机器”全面否定的评价，再引导学生通过自己的阅读，找出作品中描写这个人物值得同情一面的片段，引导学生注意避免单一化地评价人物，学会对人物进行全面的认识和评价，也能让学生收获到自己的研究乐趣。

（四）延展环节

围绕课堂所学内容进行拓展延伸，推介相关作品和学习资料，让学生课后进一步研读和学习，并通过网络等媒介继续与教师互动，将课堂学习内容延伸到课后。教师根据学生在研读与讨论环节的表现情况，因势利导，激发兴趣，调动学生的联想和思考，引导学生结合课上所学的外国文学作品，通过拓展延伸阅读，加强对作品的意义和价值的认识和理解。在这一教学环节中，教师要立足于课上的作品分析，围绕主题、作家和作品，推介相关主题的作品供学生课后阅读，提高课外阅读的感知能力，同时，也让学生借助课后延伸的阅读，加强对课内知识的感知。另外，我们在教学中还要强化学生比较分析能力及发散思维能力的培养，引导学生善于将中外文学作品进行多角度的比较，以探究中外作品中人物形象所反映的人性共同点与差异性，加强对外国文学作品主题与人物形象的理解。例如，为加强学生对《罗密欧与朱丽叶》主题的理解，感悟男女主人公为追求爱情婚姻自由而表现出的抗争意识，可以引导学生联系相似主题的中外文学作品，作专项比较阅读，如《红楼梦》中的宝黛爱情悲剧、《孔雀东南飞》中刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧等。在学习巴尔扎克的小说《欧也妮•葛朗台》时，可以将老葛朗台这一吝啬鬼形象与“世界四大吝啬鬼”中其他三个人物的吝啬性格特点作比较（《威尼斯商人》中的夏洛克、《悭吝人》中的阿巴贡、《死魂灵》中的泼留希金），同时还可以引导学生进一步拓展，将中外吝啬鬼形象作比较。如将老葛朗台与中国清代小说《儒林外史》中的严监生这一吝啬鬼形象作比较。此外，还可以在课后组织学生将感兴趣的文学作品进行改编，组织课堂剧表演或朗诵诗会，有意识地培育学生的文学素养，培养学生文学的审美情感，使学生接受独特的情趣熏陶，提高其人文素质。

二、结语

国外文学论文篇(2)

民国时期刊物众多，具体来看，登载外国文学译文的刊物主要有三类：首先是一般性的杂志，虽然不是专门的文学期刊或翻译刊物，但出于文化启蒙以及促进社会变革等目的，也刊载了一定的外国文学作品，并产生了较大影响，这类刊物的代表如《新青年》《少年中国》《现代》等；其次是文艺期刊，尤其是文学社团的机关刊物，如文学研究社的《文学旬刊》，创造社的《创造》季刊，新月社的《新月》，未名社的《莽原》，学衡派的《学衡》等，都将外国文学的翻译作为刊物的重要内容；最后在30年代还出现了专门译介外国文学的杂志如《译文》《西洋文学》等，为该时期外国文学的翻译工作作出了突出贡献。以上各类刊物由于译介外国文学的目的不同，以及文学倾向的差异等，在译介的方式、内容和侧重点方面也多有不同。《新青年》在民国时期的外国文学翻译中起到了先导性的作用。据统计，1915～1921年的6年时间里，该杂志共发表了约128篇翻译作品。其中日本文学作品数量最多，共有35篇，占全部翻译作品的27%。其次是俄苏文学作品，共有18篇，占总数的14%，重点译介的作家有易卜生、王尔德、莫泊桑、屠格涅夫、泰戈尔等，译者则包括了陈独秀、胡适、刘半农、鲁迅、周作人等名家。在它之前，期刊对外国文学的翻译主要受利益驱动，以满足读者需求为目的，并不太看重文学性，不以艺术价值为评判标准，而相对注重文学的可读性和娱乐性，对国外通俗文学译介较多。但自《新青年》开始，文学翻译更加注重作品的思想性和社会性，将外来文学翻译作为引进新思想、新文化的重要途径和方式。在办刊之初，陈独秀就提出“，西洋所谓大文豪，所谓代表作家，非独以其文章卓越时流，乃以其思想左右一世也”。《新青年》曾先后翻译了屠格涅夫、王尔德、易卜生等国外名家作品，很多都是国内的首次翻译。对易卜生作品的一系列翻译，更突出体现了该杂志的翻译特点。胡适对此有准确的评述，《新青年》译介易卜生，“在于借（易卜生）戏剧输入这些戏剧里的思想”，他们“注意的易卜生并不是艺术家的易卜生，乃是社会改革家的易卜生”。

茅盾也指出了这一点，认为在《新青年》的翻译中，易卜生并不是作为戏剧家和作家，而是“文学革命、妇女解放、反抗传统思想……等新运动的象征”。除一般性杂志之外，在民国期刊中，对外国文学翻译起到更大作用的是文艺期刊。如有学者所说，当时“几乎所有的文学刊物每期都有几篇翻译文学的作品发表”，而一些文学社团的机关刊物，如《小说月报》《创造》季刊、《新月》《学衡》等发挥了更重要的作用。《小说月报》创刊于1910年，1921年茅盾担任主编后，改变了原有的编辑方针，特别提出“移译西欧名著使读者得见某派面目之一斑，不起空中楼阁之憾，尤为重要”。由此，《小说月报》成为民国时期译介外国文学的重要阵地，仅1921～1931年的10年间，该杂志就译介了外国文学作品800余篇，涉及的作家来自几十个国家。同时作为“文学研究会”的刊物，其翻译也反映出了该社团的文学倾向，即重视俄国、法国、北欧等国家尤其是“被损害民族国家”的现实主义作品。而作为创造社的刊物《，创造》季刊、《创造周报》和《创造日》等更多表现出重浪漫主义的倾向，其译介重点包括了卢梭、歌德、海涅、拜伦、雪莱、济慈、惠特曼等西方浪漫主义作家。由于创造社成员如郁达夫、成仿吾等都曾留学日本，杂志对日本文学的译介也占了很大比重。《新月》对外国文学的译介主要集中在英美文学方面，这与新月社成员胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人的英美留学背景有关，由于深受英美文学的浸染和影响，他们在对外来文学的翻译中侧重选择英美近现代作家作品，表现出与文学研究会和创造社不同的倾向。其译介重点有英国作家济慈、哈代、曼斯菲尔德等，对英美现代主义作家如艾略特、伍尔夫、劳伦斯、奥尼尔等人的作品也多有翻译，填补了国内此前在西方现代主义文学翻译中的空白。除此之外，还有未名社创办的《未名》半月刊、《莽原》周刊等，对苏联、日本以及法国文学等多有译介。三四十年代，一方面原有的文学期刊因各种原因终刊，如《未名》1930年停刊，《新月》1933年停刊《，学衡》也出至1933年第79期停刊；另一方面抗日战争爆发，社会局势混乱，文学翻译一度出现沉寂。但这一时期也出现了多个专门刊载译文的期刊，如《译文》《西洋文学》等，使外国文学翻译在艰难的时期仍然得以持续。《译文》创刊于1934年，是我国最早的专门译介外国文学的刊物，而创刊目的则如茅盾所说，“是供少数真正想用功的人作为‘他山之石’的”。在翻译题材选择方面，该刊没有特定的限制，但从其发表的文章来看，杂志在广泛涉及各国文学的同时，仍然侧重苏联文学以及现实主义作品的翻译，这也反映了刊物最早的发起者、主编鲁迅的文学倾向和主张。《西洋文学》存在时间较短，自1940年9月创刊，仅出版了10期，但在外国文学翻译方面也做出了很大贡献。在译文选择方面，《西洋文学》更看重诗歌，曾刊发多位英国诗人作品，如拜伦、雪莱、柯勒律治、华兹华斯、叶芝、乔伊斯等，尤其是对于乔伊斯的译介（该刊译为“乔易士”），在乔伊斯去世的两个月后制作完成，包括了作家小传、诗歌、小说、评论等，内容全面，反映出了当时国内期刊对于国外当代文学事件的迅速反应，同时也体现了编者的独特眼光。

二、民国期刊译介外国文学编辑策略

民国时期各类期刊对外国文学的译介，一方面继承了晚清以来文学翻译的余波，另一方面也与20世纪初期中国社会的文化需求有关，为了“别求新声于异邦”，达到文化与文学变革的目的，当时的文人学者大力引介外来文学，并将文学作为传递新文化、新思想的有效工具。然而外国作家作品在中国的传播，毕竟存在着语言与文化的隔膜，为此各期刊在外国文学译文的编辑方面也采取了各种不同的策略，从而有效地消除阅读障碍，推动了作品在读者中的阅读与接受。以“专号”“特辑”等方式对重点作家作品做出推介，是民国期刊译介外国文学的重要策略。相对于书籍出版，期刊的翻译更加迅捷、及时，但也存在着译介零散、不系统的问题，而有关外国文学的专号、特辑的出现，则很好地解决了这一问题。专号（特辑）多围绕特定作家或主题进行，如最早由《新青年》推出的“易卜生专号”，是我国期刊发展史上第一个作家专号，为此后的期刊译介外国文学起到了示范作用。此后《小说月报》先后推出安徒生、拜伦、罗曼•罗兰等作家专号，《西洋文学》推出“拜伦专栏”“乔易士特辑”“叶芝特辑”。也有专号围绕更广泛的主题进行，如《小说月报》推出的俄国文学、法国文学、被损害民族文学、非战文学专号等。“专号”“特辑”的出现，一方面与编译者的文学倾向有关，体现出编者在一定时期内对外国文学的关注重点；另一方面也表现出期刊本身对外界事件的迅速反应。1932年高尔斯华绥获得诺贝尔文学奖，当年《现代》刊登“约翰•高尔斯华绥特辑”。1933年2月萧伯纳来华，在接下来的3月份国内期刊中出现3个专号，分别是《论语》“萧伯纳游华专号”、《青年界》“萧伯纳来华纪念”、以及《矛盾》“萧伯纳氏来华纪念特辑”。一些外国著名作家的诞辰、纪念日等也成为开设专号的好时机，1924年拜伦逝世100周年《，小说月报》推出纪念号“拜伦专辑”；1923年，《创造》也推出了“雪莱纪念号”；类似的还有1932年《现代》的“司各特百年祭特辑”等。从以上专号的内容来看，以国外近现代作家为主，但也有例外，如莎士比亚特辑在民国期刊中就曾多次出现，1937年《新演剧》《戏剧时代》分别推出“莎士比亚特辑”，1941年《戏剧春秋》为莎士比亚逝世325年推出“莎士比亚纪念辑”，1948年《文潮月刊》也推出了“莎翁专辑”。

特辑、专号往往包括了作家小传、作品译文、相关评论等内容，对作家作品做出了更为立体和深入的呈现，从而有效推动了外国文学在中国的传播，产生了更大的社会影响。以“编者注”或“译者注”的形式对外国文学作品进行介绍，也是民国期刊译介外国文学的重要策略。虽然自晚清以来，随着翻译业务的逐渐发展，国内读者早已接触到国外的文学，但民国期刊中出现的大多数作家作品对当时读者来说仍然是陌生的，为了消除隔膜，更有效地推动外来文化与思想的传播，各期刊往往会在刊发译文的同时，对作家作品加以说明，内容一般包括作家生平、作品介绍、创作背景等，编者（或译者）有时也会对作品做出点评，这些或长或短的注解构成了读者在阅读译文之前的“期待视野”，在很大程度上引导了读者对特定作品的理解和接受。1923年第4期《创造》季刊登载了多首雪莱诗歌译文，诗前都有一段文字，不仅介绍了诗歌创作的时间、地点、缘起，同时也多有短评，如认为《西风歌》（OdetotheWestWind）“原诗音调极其雄厚，真如暴风驰骋，有但丁之遗风”。而更明显地体现出这一点的是《学衡》的翻译，在译介外国文学作品时，《学衡》编辑经常会加入“编者注”，有意识地引导读者阅读。以1925年第39期华兹华斯诗歌翻译为例，在译文前编者先以“按语”的形式对华氏文风做出介绍，认为其诗“高旷之胸襟，冲和之天趣，而以简洁明显之词句出之，盖有类乎吾国之陶渊明、王右丞、白香山三家之诗也”。将华兹华斯与中国古典诗人相提并论。而对于下文所译“露西”组诗第二首的解读，“按语”也从中国古典诗歌托物喻志的传统出发，认为该诗“盖威志威斯（华兹华斯）理想之所寄托”。通过“编者按”的形式《，学衡》编辑对华兹华斯这位浪漫主义诗人“改头换面”，使其带有了中国古典诗人的色彩，并进一步实现了借外国文学来彰显古典文学价值的目的。图文并茂，以插图的形式使读者获得对外国文学更直观的认识，是民国期刊译介和推广外国作家作品的又一个策略。插图的采用一方面有助于读者对外国作家产生直观印象，消除距离感，另一方面也促进了作家形象的深入人心，因此成为民国期刊在推介外国文学时经常采用的编辑策略。如1923年14卷9号的《小说月报》推出“太戈尔号”，封面即印有泰戈尔像，刊内除登载泰戈尔作品译文以及各类评论文章之外，还附有7幅插图，分别是“太戈尔像”（两色版）“、一八七七年时的太戈尔”“壮年时的太戈尔”“幼年的太戈尔对他父亲唱歌”“太戈尔的手迹”“在美国时的太戈尔”（2幅）。1924年15卷4号《小说月报》刊登“诗人拜伦的百年祭”，其中也加入了6幅插图，包括了拜伦不同时期的画像，诗人手迹以及故居图片等。插图的加入使纪念特辑有点有面，诗人形象更加生动可感，从而进一步推动了外国作家作品在国内读者中的传播。1925年鲁迅的小说《伤逝》中就曾提到“一张铜版的雪莱半身像，是从杂志上裁下来的，是他的最美的一张像”，同时还提到了“雪莱淹死在海里的纪念像”。《伤逝》的故事可能是虚构的，但其中提到的这一细节却真实反映了杂志刊登的作家肖像在读者中的影响。一些外国作家如拜伦、雪莱等的偶像气质，及其在青年读者心中的深刻影响，都与期刊中频繁出现的作家肖像有关。

三、民国期刊与外国文学译介

大量期刊的存在及其对翻译的重视，在很大程度上推动了民国时期外国文学的翻译与传播。一方面，与书籍出版相比，期刊的周期短、价格低廉，覆盖的读者群体也更广泛，通过期刊的译介，外国文学作品在国内传播的时间大大缩短，同时也有机会面对更多的受众。另一方面，期刊的包容性与灵活性，也使其容纳了更多样的外国文学作品，从而使国内文学翻译更加丰富和多元化。民国期刊对于外国文学译作的大量需求，在客观上促进了译者队伍的发展。从译者身份来看，当时期刊译文的来源主要有3种途径，一是名家征稿，现代文学史上知名的学者、作家如胡适、鲁迅、周作人、徐志摩、闻一多、沈雁冰等，同时也是外国文学的翻译名家，他们大多有国外留学的背景，精通一门或几门外语，因此翻译了大量的外国文学作品，同时也为多家杂志供稿。张芝联在回忆40年代的杂志编辑时，就提到“当时滞留上海的著名翻译家”，以及“西南联大的一些成名译者”都曾为《西洋文学》提供稿件。另一种来源是期刊编辑的译稿以及自组稿件，如前文所述《学衡》出现的一诗多译，主要译者都是主编吴宓在清华国学研究院的学生，期刊所选译文则是他们在翻译课上的作业，其中陈铨、贺麟、张荫麟等后来都成为我国著名的翻译家。还有一个重要途径就是读者投稿，一般在推出系统的翻译专号之前，期刊都会提前发出通知向读者征稿，如《论语》第52期发出消息征集译文，并在第56期时推出了“西洋幽默专号”。

国外文学论文篇(3)

笔者在几年的外国文学教学中了解到，许多学生不愿意学习外国文学，主要是两种错误观念在作怪，使他们从一开始就反感外国文学。一些人认为：不就是几个外国人吗？有什么了不起的，咱们老祖宗孔夫子编“诗三百”那会儿，欧洲几乎全是野蛮人，斗大的字还认不了几个呢。不就是莎士比亚会来点你杀我斗、尸横遍台（舞台）吗？咱们先贤关汉卿写《窦娥冤》，可比他先生早了整整四百年。他们认为：什么事情都是老子天下第一，等学好了中国文学之后，再去学他们这些乱七八糟的东西也不迟。这可以称之为“狭隘民族主义”，看起来似乎很爱国、很有骨气，其实他们人在21世纪，脑子却长出了阿Q的小辫子。闭目塞听，甘当井底之蛙，其结果是阻碍中华民族的发展、繁荣，也让自己失去了大好的学习机会。另外一些人则认为：哦，你看，人家荷马史诗多气派，但丁的地狱、炼狱、天堂多深刻；咱中国，不就是杨柳依依、风花雪月吗？至多就是来点大江东去，何以解忧，惟有杜康之类。这可以称为“民族虚无主义”，以为月亮是外国的圆，妄自菲薄，这种民族自卑心理同样会阻碍我们民族的发展。所以，学习外国文学，首先要有健康的心态，树立正确的观念。要正确认识学习外国文学的重要性：（1）提高人文素养。外国文学在中文系开设是在新中国成立以后，由于效果良好，使之成为中文系学生的专业必修课，人文观念是西方文学的重要内容，贯穿于西方文学的始终，应把“人文观念”作为主要线索贯穿于外国文学教学中，拉近经典作品与当代大学生的距离，揭示出外国经典作品流芳百世的艺术魅力的真正原因，从而促使学生对自身的行为进行反思，形成健全的人格。（2）增强文化内涵。外国文学的教学目的不单单是为了了解外国文学发展的历史，阅读作品更重要的是通过对外国文学史的发展脉络的梳理，及对外国文学作品的阅读，从更高层面上感知他国社会制度、意识形态、风土人情，发展、完善、提高已经形成的价值观、人生观和世界观。（3）促进全面发展。各国文学都是相通的，互相间有着千丝万缕的联系。因此，中文系的学生学好中国文学就行了的想法是错误的。例如，一个中文系的学生只会背“冬天来了，春天还会远吗？”而不知道了解19世纪英国的浪漫主义诗人拜伦，那他是悲哀的，他所学的专业知识是不全面的。

合理安排教学内容

我们的外国文学教学按照教科书上的安排，逐章逐节地讲，讲不同的文学流派、文学风格、创作背景、人物性格和艺术成就等等，面面俱到的授课学生觉得枯燥乏味，久而久之就对外国文学课产生了反感情绪。笔者认为，外国文学教师要化繁为简，切实贯彻少而精的原则，使教学内容最优化，真正突出教学的重点与难点，做到“线、面、点”的有机结合。首先,“线”指外国文学史的发展脉络。教师要对外国文学发展的渊源和发展史有一个宏观的把握，为学生学习建立起一个基本的框架，能简明扼要地概括出每一个历史时期文学发展的社会历史背景、理论基础以及文学上的继承关系；其次，“面”指每一个历史时期文学的发展概况、文学流派的产生，以及有代表性的作家作品等等，比如19世纪的浪漫主义文学，教师要分析这一时期文学的总体特征，及在各个国家的发展情况以及各国的代表作家、作品。再者,“点”指文学史上有代表性的作家及代表作品。比如19世纪的浪漫主义文学，重点是拜伦的《唐璜》、雨果的《巴黎圣母院》、大仲马的《基督山伯爵》等。教师要对这些经典的作品做深入细致的讲解，包括作品产生的社会历史背景、思想意义、人物形象以及作品的意义和对后世的影响，逐步让学生了解分析、鉴赏文学作品的方式方法，提高他们的鉴赏能力和审美情趣。这样学生在宏观上把握了课程内容，教师也可以有的放矢，把重点内容讲清讲透。

加强对文本的阅读

由于外国文学经典著作篇幅长、内容庞杂，并且涉及社会生活的方方面面，这就使得学生不愿看，也不想看，尽管教师三令五申，但是效果还是不很明显。这就需要教师改变方式方法，给学生营造一个能够进行文本阅读的环境，使其更好更快地感受经典、领悟经典。在阅读作品之前，先让学生明白作品写作的社会历史背景、文化背景和社会政治因素，了解不同的生活方式、精神信仰和思维方式，以便学生对阅读产生兴趣；在学生阅读的过程中，教师要适当地给予点拨与帮助，适时地帮助他们走出阅读的困境，让学生进行深入的思考和探析，发掘文学经典的魅力，适当的时候可以组织学生进行讨论，从感性的角度培养学生的文学感觉；最后，教师可以布置一些课外作业，让学生利用课余时间多读一些文学评论，这样就从理性角度提高了学生的审美水平，使阅读有了真正的意义，收到了预期的效果。

国外文学论文篇(4)

我国老一辈作家、翻译家，尤其是作家兼翻译家，不仅给我们留下宝贵的文学遗产，而已在外国文学翻译评论方面，也为我们树立了永远值得学习的光辉榜样。首先让我们来看一着郑振铎是怎样实事求是客观公允地评论中国第一个外国文学翻译大师林纾（琴南）的功过：

我们看了这个统计（指林纾所译外国文学作品的统计），一方面自然是非常的感谢林琴南凭外，因为他介绍了这许多重要的世界名著给我们，但一方面却不免可惜他的劳力之大半归于虚耗，因为在他所译的一百五十六种作品中，仅有这六七十种是著名的（其中尚杂有哈葛德及科南道尔二人的第二等的小说二十匕种，所以在一百五十六种中，重要的作品尚占不到三分之一），其他的书却都是第二、三流的作品，可以不必译的，这大概不能十分归咎于林先生，因为他是个懂得任何外国文字的，选择原本之权全操了与他合作的口译者之身上。

还有一件事，也是林先生为他的口译者所误的：小说与戏剧，性质本大不同，但林先生却把许多极好的剧本、译成了小说--添进了许多叙事，删减了许多对话，简直变成与原本完全不同的一部书了。如莎士比亚的剧本《亨利第四》、《雷差得纪》、《亨利第六》、《凯撒遗事》以及易卜生的《群鬼》（梅孽）都是被他译得变成了另外一部书了--原文的美与风格及重要的对话完全消灭不见，这简直是在步武却尔斯·兰在做莎士乐府本事，又何必写上了"原著者莎士比亚"及"原著者易卜生"呢？

林先生的翻译，还有一点不见得好，便是任意删节原文。如法 国雨果的《九三年》，林先生译之为《双雄义死录》，拿原文来一对不知减少了多少。我们很惊异，为什么原文是很厚的一本，译成了中文却变了一本薄薄的了。

然而无论如何，我们统计林先生的翻译，其可以称得较完善者已有四十余种。在中国，恐怕译了四十余种名著的，除了林先生外，到现在还不曾有过一个人呀。所以我们对于林先生这种劳苦的工作是应该十二分的感谢的。

在那些可以称得较完善的四十余种翻译中，如西万提司的《魔侠传》，狄更司的《贼史》，《孝女耐儿传》等，史各德之《撒克逊劫后英雄略》等，都可以算得很好的译本。沈雁冰先生曾对我说，《撒克逊劫后英雄略》，除了几个小错处外，颇能保存原文的情调，译文中的人物也描写得与原文中的人物一模一样，并无什么变更。

离开他的翻译的本身的价值不谈，林先生的翻译工作在当时也有很大的影响与功绩，其最大的是：

中国近二十年译作小说者之多，差不多可以说大都受林先生的感化与影响的。即创作小说者也十分的受林先生的影响。小说的旧体裁，由林先生而打破，欧洲作家史各德、狄更司、华盛顿·欧文、大仲马、小仲马诸人的姓名也因林先生而始为中国人所认识。①

其次，再让我们来看一看茅盾又是多么细致地分析、比较、评论《简爱》的两种译本的。一本是伍光建译的《孤女飘零记》，一本是李霁野译的《简爱》。茅盾一开始便摘引了原文第一章的头两段来评比： There was no possibility of taking a walk that day. We had been wandering, indeed, in the leafless shrubbery an hour in the morning; but since dinner （ Mrs. Reed ， when there was no company, dined early)the cold winter wind had brought with it clouds so sombre ， and rain so penetrating ， that further outdoor exercise was out of the question 。

（伍译）那一天是不能出门散步的了。当天的早上，我们在那已经落叶的小丛树堆里溜过有一点钟了；不料饭后（李特太太，没得客人来，吃饭是早的，）刮起各大的寒风，满天都是乌云。又落雨，是绝不能出门运动的了。

（李译）那一大是没有散步的可能了。不错，早晨我们已经在无叶的丛林中漫游过一点钟了，但是午饭之后--在没有客人的时候，里德夫人是早早吃饭的--寒冷的冬风刮来这样阴沉的云，和这样侵人的雨，再做户外运动是不可能的了。

茅盾指出，这两段译文都是直译，但有一同中之异，即李译是尽可能地移译了原文的句法的。如果细较量起来，我们应当说李译更为"字对字"；第二句中间的"indeed"一字，两个助词"so"以及"penetrating"一字，在伍译是省过了。然而这是小节。如果我们将这两段译文读着读着，回过去再读原文，我们就不能不承认李泽更近于原文那种柔美的情调。伍译的第二句后半，"刮起冬天的寒风，满天都是乌云，又落雨，是绝不能出门运动了，"诚然明快，可是我们总觉得缺少了委婉。而所以然之故，我以为是和依照原文的句法与否有关。又原文中之"the cold winter wind had brought With it… "一段，李译亦比伍译更为"字对字"，而且更为妥贴。除了'这样阴沉的云，和这样侵人的雨"在字面上也比"满天都是乌云，又落雨"更为切合原文而外，"寒冷的冬风刮来……"云云也比"刮起冬天的寒风"更合原文的意思；而这，也足因为伍译要避去欧化句法，所以这半句就不能"组织"的恰好。否则，这半句并不怎样难，以伍先生的译才一定能译得很妥贴的。②

再来比较原书第一章的第二段：

I was glad of it: I never liked long walks, especially on chilly afternoons ， dreadful to me was the coming home In the raw twilight ， with nipped fingers and toes ， and a heart saddened by the chidings of Bessie, the nurse, and humbled by consciousness of my physical inferiority to Eliza, John, and Georgiana Reed.

（伍译）这我却很欢喜：我不愿意走远路，尤其是遇着跟冷的下午，薄暮寒光中，散步归来，手脚的冰冷，奶奶贝西的臭骂，已经够我害怕，而我的身体的孱弱，比不上伊里西，左珍纳，约翰他们三个，更使我自惭形秽了。

（李译）这是我高兴的：我从来不喜欢长的散步，尤其在冷的下午：手指和足趾都冻坏，怀着被保姆毕西骂得忧伤的心，觉得身体不如以利沙，约翰，和乔治安那里德而受着委曲，在湿冷的黄昏回家，在我看来是可怕的。

这一段一长句，因为原文的句法的关系，颇难译得好。原文的"dreadful to me"直贯句尾，李译移装在句本，好是好的，但文字稍觉累赘。伍译移在句中（"已经够我害怕"），我以为比较明快。自然，倘使我们逐字对照起来，伍译是省去了若干字的；"我不愿意走远路"中间略去了"从来"（never），"手指和足趾"简略为"手脚"，"被保姆毕西骂得忧伤的心"简略为"奶妈贝西的臭骂"，--这都是。

但是通读全句，我还是喜欢伍译。我以为伍译此句的神韵很好。"薄暮寒光中散步归来"似乎比"在湿冷的黄昏回家"多些韵味，而"humbled by the consciousness of my physical inferiority to…"伍译的比较自由的成语（把humbled by the consciousness of译为“自惭形秽”，我亦觉得比李译的"觉得身体不如……而受着委曲"似乎更见熨贴。

比较这一段的两种译文，颇有意思。第一，此句的伍译实在比第一段更为切近直译，这证明了直译方法的不容怀疑；第二，这又证明了直译方法如果太拘泥于"字对字"，便容易流为死板，使译文缺少了神韵；太拘泥于"字对字"，往往会变成死译，--这跟直译有相当的距离。久历译此句加添了些意义。"已经够我害怕"的一个"够"字，和"更使我自惭形秽"的"更"字，--这两字在译文中是互相呼应的，然而把原文的语气太加重了；我以为"更"字可以换为"也"字。

看，茅盾对两种译本的评论是多么公正．毫无成见，是则是之，非则非之，动机是与人为善，措词是委婉中肯，绝无哗众取宠之意，更无损人利己之心。评论的目的，乃是总结翻译的宝贵经验，从而促进我国翻译事业的个断发展。

前辈在外国文学评论方面，早已给我们树立了光辉的榜样。

接受批评，毫无疑问，是更加困难的一个方面，前辈中也不难找到永久值得效法的楷模。他就足中国现代文学史上伟人旗手鲁迅，他虚心接受批评意见的事实，大量存在于他同翟秋白关于翻译问题的通讯中。例如鲁秋白先生对于地重译的法捷耶夫《毁灭》，根据俄文提出九点商榷，他都欣然同意，回信说："如来信所举的译例，我都可以承认比我译得更'达'，也可以推定并且更'信'，对于读者和译者，都有很大的益处"。③

在外国文学翻译评论方面，甚至在接受批评方面，都有前辈树立了卓越的榜样和楷模。但统观半个世纪以上的外国文学翻译评论，似乎还同外国文学翻译的发展不相适应，没有做到相辅相成，同步前进。不仅没有形成一个健康发展的为文学翻译事业服务的方面军，而且还出现或"左'或右的现象。所谓"左"，典型的表现见五十年代出版的《翻译通报》。北京《翻译通报》编辑委员会1950.7.1一1950.12.15出版了《翻译通报》第一卷1～6期；1951.1．15--1951．6．15出版了第二卷1～6期；1951.7.15--1951.12．15出版了1～5期（5期为特大号）；1952．1．15出版了一月号；二月号因故休刊。直到此刻为止，《翻译通报吨翻译理论研究和外国文学翻译介绍与评论方面做出了自己应有的贡献。经过1952年2月的作刊整顿，三月号便以配合三反运动的严峻面目出现，例如三月号首篇文章，便是题为《展开翻译界的三反运动》的动员报告．紧接着就是检举和斗争，并在批评栏中开始点名批判已经相当有名气的一些翻译家。到了四月号，旗帜就更加鲜明了，大字通栏标题则三反运动中翻译界的批评与自我批评特辑》，接着分《自我批评之部》和《批评之部》。一些名家在《自我》部和《批》部相继被点名批判和作检查。五、六两月号仍为特辑，检讨和批判仍在继续进行，不过其火药味已开始有所减弱，好端端的《通报》他就跟着三反运动的结束而停刊。

不容讳言，当时翻译界少数人确实存在着抢译、滥译、剽窃，甚至作"中间把头"等等恶劣现象，严重的可作三反对象清查处理。但绝大多数翻译家，虽然翻译工作中存在着这样那样的缺点，仍然见有所不为的，在专辑中所发表的"批判"和"检讨"，究竟有多少符合真正学术意义上的"批评"与"自我批评"，自己信服也让人信服，恐怕需做进一步的研讨和商榷，很难盖棺论定。

所谓"右"，表现在前几年对于黄色或接近黄色的书刊的放之任之，无人过问、那几年，学术著作和严肃的文学市场，已被蚕食殆尽，但外国文学翻译批评界则然若寒蝉，无敢挺身而出者，致使黄色泛滥，臭气熏天。

如何健康地开展正常的外国文学翻译的评论工作呢？

我认为，第一，评论有两个任务：一是奖善，一是罚恶，而前者应为其主要任务。所谓奖善，是向读者介绍推荐善译佳译，使他们有所欣赏和借鉴。所谓罚恶，是分析批判那些诲淫诲盗或错误百出的译品，使读者知所警惕，免得继续受害。

第二，评论方法应当是宏观和微观的结合。如是善译佳译，首先应从宏观的即文学的观点评论～下译者是否重现或者切合或者接近了原文的风格，其次应从微观即语言学的观点，研究译文是怎样利用语言特点来体现原文的风格的。为了使读者容易理解，自然免不掉要举些实例、同例、句例以及段例，如是劣译、坏译，亦应宏微结合，首先评论一本原著本身的文学价值如何，社会效益如何，其次应毫不留情地指出译者的粗制滥造错误百出的实例。

第三，要想正常地开展评论工作，还必须有个调节机构。建议由《中国翻译》编辑部和人民文学出版社编辑部为"外国文学翻译评论联合调节部"，一则两部都有强大的编辑力量，二是舆论反应出版信息比较灵通，除掉本身有力量及时撰写发表有分量的评论，还可组约与自己有联系的译者动笔撰写。此外，文学出版社还有能力肩负以优代劣的任务，那就是，一发现一部值得翻译的作品被译得不堪入目，除及时撰文予以严厉批评外，文学社有义务也有能力马上组织胜任者重译出版。只有采取这种双管齐下的补求办法，才能使坏译劣译逐步退出市场。

第四、批评者应有象郑振铎、茅盾前辈等那种实事求是的科学态度，切忌意气用事，攻其一点，不及其余；而受批评者应有鲁迅那样的虚怀若谷的精神，对的就应该接受，不断地提高自己。如果自以为了不起，"老子天下第一"，老虎屁股摸不得，其结果只能是自己受害。

①参着郑振铎《林琴南先生》，《中国文学研究》下册，作家出版社，1957年版。

②参看茅盾《简爱的两个译本》，《译文》1937年新2卷第5期。

国外文学论文篇(5)

外国文学作品的内涵，必须让学生自己去阅读作品，感受作品自身的美。教授学生正确恰当合适有用的阅读方法对理解作品内涵有重要意义。如比较式阅读是比较有实效的阅读方法，对学生学习外国文学作品很有帮助。比较式阅读方法就是将至少两种材料进行对比阅读，分析其中的共同点与不同点。有横向中外比较，也有纵向历史比较；有题材种类的比较，也有内容角度比较等等。对于中学生来说，最为吸引当属中外作品的比较了。以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为例，在讲解这一课的时候，可将其与中国的《牡丹亭》进行比较。创作时期上两者仅相差三年。《牡丹亭》中，主人公杜丽娘表达自己情感方式非常中国化，十分含蓄婉转。现实中无法实现的，将之付诸于梦里，在梦里大胆表达自己的感情思想，表达自己的爱意。深受传统文化与封建礼仪教诲的女主人公的爱含蓄而缺乏奔放之感。但是同一时期英国的《罗密欧与朱丽叶》却示显出不一样的爱情观。主人公罗密欧与朱丽叶冲破世俗的枷锁，挣脱家人的阻挠，勇敢相爱。在对对方的爱的表达中，真挚而热烈，奔放而热情。与中国传统的风格是截然不同的。这也正体现出异域文化的特质，学生在比较阅读中能更好的感受到异域文化的特点，理解作品的内涵。所以运用比较阅读法是很有必要的，也是很重要的阅读方式之一。再如，学习《堂.吉珂德》时可与《阿Q正传》作比较等等。这就不一一罗列了。此外，还有情境式阅读，迁移式阅读等较好的阅读方式。有个好的阅读方式可以提高学生学习的兴趣，降低理解难度，更有利于学生对外国文学作品的学习。而教师作为引导者能够恰如其分的指导学生正确恰当实用的阅读方式，那课堂教学将会有一个很大的改进。

（二）有了一个较好的阅读方式是理解作品内涵的第一步

而光是这样还是不够的。态度是成功的第一步，取向是通向顶峰的阶梯。外国文学课堂教学的内动力是以饱含激情去教授与学习它。如果外国文学的教学价值取向仅仅为帮助学生获得一个应对考试的技巧，作为一个熟练技巧的练习材料，这样就会导致外国文学内在美被分值利益所取代，背离课改将外国文学作品选入高中语文课本的初衷。那么，外国文学课堂教学的态度应是什么呢？在应试教育横行天下的时代，在分数决定胜负的现实里，我们的老师、学生应是以怎样的态度去面对外国文学作品这块“鸡肋”呢？文学作品是通过形象对人的社会生活进行具体感性的整体反映，显示人的生命意志和本质要求，树立人类的精神家园，所以，外国文学作品的教学价值取向，应把追求人生意蕴、人文情怀视为一种学习的态度，有了这样的阅读习惯，能让我们在喧嚣的都市生活中寻找到一片心灵慰藉，逃离快餐式阅读带来的急躁和功利主义带来的焦虑。有了心灵的慰藉与现实需求的意义，就可以探讨外国文学所隐藏的内涵与文化底蕴。扩展阅读空间、开辟新的教学方式来激发学生的学习兴趣，从而成为外国文学教学改革的内动力。才能推进外国文学课堂教学的深入发展。

（三）增加阅读量也是提高课堂教学的重要手段

既然能够成为文学作品势必是供世人阅读的，只有置身于文字的海洋里才能领略作者所要表达的内涵达到身临其境的效果。在阅读过程中还可以通过自己的想象来增强对文章的理解力，使得经典文章更接近我们自己的生活，并为我们的行为规范提供指导与帮助。对外国文学作品的阅读积累是提高外国文学课堂教学必要的条件。俗话说：“书读百遍，其义自现。”如果没有一定的阅读积累，就难以实现教学要实现的目的，课堂教学过程中教师与学生之间存在着沟通障碍就会间接导致教学目标的失败。而且国文学作品已经形成一套以西方文艺理论为基础的学科体系，增加阅读量可以形成完整的外国文学脉络。外国文学课堂教学收效不高的原因之一，就在于我们学生的文艺理论修养很欠缺。加大此方面的阅读积累是必不可少的。最后，著名文学家朱光潜先生曾曰：“诗好比一株花，哲学和宗教好比土壤，土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂。”外国文学深厚博大，就在于它的根连着丰厚的文化营养，因此，了解西方哲学思想，理解外国文学就不存在障碍。

（四）最后，外国文学作品的阅读教学是师生互动的过程

国外文学论文篇(6)

高奋 西方现代主义文学源与流 宁波：宁波出版社，2000

侯维瑞 现代英国小说史 上海：上海外语教育出版社，1986

胡经之，王岳川主编 文艺学美学法论 北京：北京出版社，1994

黄晋凯主编 荒诞派戏剧 北京：中国人民大学出版社，1996

霍夫曼 佛洛伊德主义与文学思想 王宁译 北京：三联书店，1987

拉曼 塞尔顿编 文学批评理论 刘象愚，陈永国等译 北京：北京大学出版社，2000

霍纳 韦勒克 近代文学批评史（第4卷）上海：上海译文出版社，1997

李维屏 英美现代主义文学概观 上海：上海外语教育出版社，1998

柳鸣九编选 新小说派研究 北京中国社会科学出版社，1986

吕同六主编 20世纪世界小说理论经典 北京：华夏出版社，1995

罗伯特 斯皮勒 美国文学的周期——历史评论专集 王长荣译 上海：上海外语出版社，1990

罗德 霍顿 美国文学思想背景 房炜等译 北京人民出版社，1991

梅 佛里德曼 意识流，文学手法研究 上海：华东师范大学出版社，1992

米兰 昆德拉 小说的艺术 孟湄译 北京：三联书店，1995

国外文学论文篇(7)

大学生创业政策是一项系统工程，在创业过程中，需要各级政府、教育部门、学校以及社会各方联合行动，共同给予支持。美国大学生创业政策这一方面有着明显的优势，与其他国家相比，美国在建设自身的创业文化、社会资金渠道等方面都走在前面。在创业政策系统中，日本政府扮演指导者、推动者和服务者多重角色。在产业界，企业和各级其他机构积极为学生提供“实习基地”，以及“风险资金”支持，与大学教师联合开发各种创业教育教材，提供尽可能多的创业优惠与扶持政策。中国大学创业教育起步相对较晚，国家有关创业的优惠政策陆续出台，但落实效果并不理想。认识了世界主要国家的大学生创业政策情况，以及我国大学生创业政策的相对滞后，有利于下面进一步分析目前国内的大学生创业现状，提供更好的引导与扶持大学生创业的政策。

2国外大学生创业政策的启示

2.1政府加大扶持力度，降低自主创业门槛结合毕业生的个人需求和当地需求，各级地方政府适当放宽大学生创业的市场准入条件，同时为创业者开辟创业“绿色通道”。并制定实施大学生创业相关的优惠政策，在一定程度上突出“大学生创业”的便利性、实际性。例如，取消户籍限制、增加小额贷款、免收相关费用、降低创业注册资金门槛、提供创业基地、精简企业注册审批环节等。

2.2弘扬创业精神，营造创业氛围良好的创业氛围在一定程度上能够激发大学生创业的积极性。在全社会范围内，通过营造良好的社会舆论氛围，积极鼓励支持大学生进行自主创业。

2.3建立和完善金融保障体系通过建立和完善大学生创业金融保障体系，可以进一步提高大学生自主创业的成功率，彻底解决其后顾之忧。例如，筹集“大学生自主创业基金”，对于大学生的创业项目，组织专业评估机构进行认定，然后由相关金融机构对相应的创业项目给予资金支持。对于创业失败的大学生，由政府或者创业投资风险进行分担偿还贷款，一方面消除金融部门的贷款顾虑，另一方面缓解大学生创业失败后的压力。另外，为了提高大学生创业的积极性，在税收方面给予扶持。

2.4完善创业教育课程体系课程是大学生直接获取创业知识和信息的首要途径，把创业教育纳入教学体系当中，设立创业教育课程，编写创业教育教材、培养创业教育师资，对创业者知识和能力储备有着至关重要的作用。在创业教育教学中，可以采用创业讲座、企业家座谈等多种教学手段，激发大学生的创业热情。此外，高校要有针对性地将各行业的行业特点、行业前景分析等重要内容收入课程教学，构建全面的创业教育体系，使大学生在创业前就能够对即将要从事的行业有全面的认识，提高大学生创业成功率。