古诗的语言特点篇(1)

关键词：吟诵 古诗词 人文

吟诵是历代文人学子所普遍采用的一种独具特色而行之有效的学习诗词作品的手段，但将传统的吟诵方法运用到当今中小学语文课堂教学中的研究却不多见。在强调充实人文精神的语文教育改革大潮里，我们应该重新审视古诗词吟诵的价值，在继承传统的基础上，根据现代人新的审美需求进行创新和发展，尝试将其运用到古诗词教学中去，以丰富教学手段，激发学生学习兴趣，提高教学效率。

一、当前古诗词教学存在的误区

古诗词教学中的“满堂灌”。

我们在古诗词教学中，有的教师总担心学生理解不了先贤们的作品，如同庖丁解牛般地把诗文肢解成不可再分的板块，然后，从字词到辞格韵律，从形象分析到意境，再由句子的组合、诗的产生背景推断主题。不分主次、不管粗细地一齐塞进学生的脑中，最后才放心地离开讲台。一堂课下来，教师讲得口干舌燥，学生听得兴味索然，既遏制了学生思维创造的积极性，又难以很好地调动学生学习古典诗词的兴趣，教师一厢情愿地完成了教学主导任务，却忽略了学生的主体意识，结果课堂教学效果并不好。

古诗词教学中的“不读”和“死读”。

受应试教育的影响，语文教学呈现出明显的功利性，和考试有关的内容理所当然要作为教学重点，与考试关系不大的或者是无关的语文内容日渐疏远。诗词教学课堂上，老师浮光掠影，蜻蜓点水，对古诗词意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务。不少老师试图让学生在最短的时间内识记古诗词内容或是只背诗词中的名句。长此以往，学生学习古诗词的兴趣也就逐渐消失殆尽，古诗词赏析的审美情趣亦无处可寻。

古诗词教学中出现的这些问题，既抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，同时也阻碍了教师的专业发展。在强调深化素质教育的今天，我们应该积极地探索有效的教学方法，使古诗词教学有所突破、有所创新。

二、吟诵的含义与要求

“吟”，早在先秦文献中就已出现，其义训为“歌”。如《战国策・秦策二》：“臣不知其思与不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”东汉高诱注曰：“吟，歌吟也。”郭沫若所说的“中国的旧时对于古诗词本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱”，①也就是这个意思。对于“诵”的解释，《说文解字》注：“诵，讽也。”“讽，诵也。”段玉裁作注时说：“倍(通背)文曰讽，以声节之曰诵。”意思是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。

综合“吟”与“诵”的含义，“吟诵”就是在古代涵盖人类出之于口诉之于耳动之于心的一切有声语言现象，它表现的形式既有偏重于吟的吟咏、吟唱、吟哦等，又有偏重于诵的讽诵、背诵、熟读等，不管是吟还是诵，都是吟诵者运用自己的声音来表达古诗词内容与情感的一种艺术手段。吟诵就是吟唱和诵读的结合。

诗词吟诵要求反映古诗词的平仄和押韵，同时要求反映伴随诗词句的音乐节奏。一旦吟诵者全神贯注，心口相应，就会玩索到诗外之音，欣赏到诗词的意境。笔者将简要阐述吟诵的要求，这有助于我们体会吟诵在古诗词教学中的运用，探讨古诗词声情教学的可行途径。

感情真挚。

“真实”是艺术的生命。吟诵时一定要怀着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发。在吟诵的时候，要和诗人的生命融为一体，感觉到(也能使人“听”得到)诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一种高级的情绪，声音则可以“雕镂”出它的“面目”，然后运用吟诵这种绝妙的咏叹方式，透过多种变化的音调，能够把诗人复杂的情感化为具体而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。总之，吟诵是否成功，主要决定于是否通过声音真实地再现了诗作所表达的感情。

吐字清晰。

我国传统的戏曲美学要求演员的歌唱做到“字正腔圆”。吟诵是用某种腔调进行的一种较为自由的歌唱，就歌唱这一点来说，它与戏曲有相似之处，因而同样可将“字正腔圆”作为吟诵时吐字行腔的一个基本审美要求。所谓“字正”，就是要求吟诵时吐字发音准确、清楚、响亮。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。

节奏分明。

节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的支撑作用。影响节奏的是声调、词组(音步)、顿歇、语调(重音)等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度的“时隔”(或称“顿”)的回复、再现，从而形成若干个节奏单位(单字或不止一字为一单位)。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，其实就是如何划分词组或音步的问题。传统的吟诵偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声，就吟得短些。

行腔自然。

吟诵是通过有一定腔调的音响来表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯穿其中，使得吟诵成为音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。吟诵腔调形成的主要原则，是必须以作品内含的思想感情为依归，而“自然”与否乃是关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法，吟诵的美妙音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙就在于吟诵的“自然”性质。

三、吟诵方法运用于古诗词教学的理论依据

汉语的特点。

汉语是单音节语素语言，音节是最小的表意单位，一个音节即对应于一个汉字，单念时每个音节的时值大致相当，这就为造成汉语节奏的音顿律提供了得天独厚的先决条件。汉民族有重对偶讲和谐的审美习惯，组词时最常见双音节音步相连、造句时常出现偶句排句，这些“语形”从节奏上看，无不是基于这一特点而给人以清晰明快、灵动有致的美感。汉语又是声调语言，汉语的声调有平仄四声的区别，平声听起来高昂平直，仄声听起来婉转低沉，平仄交错，声调的高低变化形成音流波澜起伏的跌宕美，利用声调的平仄变化，能产生抑扬顿挫、铿锵悦耳的美感，形成汉语特有的平仄律节奏。加上汉语语流中服从于表意的停延(声音的中断和延连)、重音及语调、语气的配合运用，共同成就了汉语特有的节律美、音乐美，只见骈散交错、长短相间、起伏顿挫，“声转于吻，玲玲如振玉：辞靡于耳，累累如贯珠”(刘勰《文心雕龙・声律》)。

古诗词的特点。

1.古诗词是一种特殊的诗化语言。

古诗词是一种与语言的特点关系最为密切的文学形式。人们都承认古诗词的语言已经不是纯粹意义上的自然语言，而是一种特殊的诗化的语言。在创作者一端，是要运用这种语言来凸显内心直觉，把对世界和生命的感受集中地凝聚在一处吐露出来，于是，就需要采取比生活中的语言更为热烈、凝练的形式来表现。而从接受者一端来看，古诗词运用的这种特殊语言无非是力图从自然语言中剥离出来，用一种形象的、富于韵律的语言，使读者在瞬间接受古诗词中的“幻象”，并深刻地留印在脑海里。因此，古诗词中用形象的语汇所塑造的世界、利用语言的特点所构成的节奏、韵部、平仄以及句式的对偶、排比等，也是为了帮助古诗词的“幻象”送至读者的心灵，是通向读者心灵的桥梁。由此而产生的各种各样的古诗词形式，都是为了便于表现个人情感和便于读者在一瞬间获得新的感情、唤起记忆的兴奋点。所谓“易记忆”则是就接受者而言，成为古诗词打动读者的一个重要条件。

2.古诗词具有一词多义的特点。

古诗词的语言往往是一词多义的，创作者还要通过比喻、修辞、选择语境等手段来强化这一多义性，往往出现一首诗多种解读的可能性。中国古诗词的多义性具有双关义、情韵义、象征义、深沉义、言外义等特征，古诗词语言的多样性使得古诗词渗透着诗人复杂的情感和意味，而读者在阅读的时候，也会因为生活经验、思想境界、心理气质、文化修养的不同，而对其产生不同的体会。因此我们说，古诗词语言的多义性所带来的内涵的不确定性和理解的主观性与音乐内涵的模糊性和主观性有很大的相似。正是古诗词的这种特点，使得它更适合表达人类内心模糊朦胧的情感世界，人的复杂多变的内心情感也只有通过古诗词语言才得到更好地抒发，这也许就是为何“言之不足”，故而要“嗟叹之、咏歌之”的缘故。

3.古诗词语言具有独特的音乐美。

中国古诗词的韵律是依据汉语的特点形成的。在追求古诗词的节奏韵律上，它既与西方古诗词有共同的特征，又具有自身的特点。在古诗词的节奏方面，汉语语音不像西方某些语言的语音那样有明显的长短区别，因此，中国古典古诗词不是通过扬抑格体现节奏，而是通过四言二二、五言二三、七言四三的音节组合和平仄、押韵有规律的重复形成节奏，并且通过其特有的平仄、音调的起伏、押韵和双声词、叠韵词、叠音词和象声词的运用取得音调的和谐。从古诗词韵律形式的抑扬顿挫，我们可以窥见音韵渗透着音乐的和谐美，在音乐的风格、表情音调中，同样可以看到语言音调对音乐形式的影响。

生理学和心理学依据。

吟诵是眼、口、耳、脑并用的一种智力活动。它是言语视觉分析器的活动、言语运动分析器的活动、言语听觉分析器的活动和大脑中枢协同活动。一个正常人吟诵的神经过程路线是这样的：文字符号反映到眼睛的视网膜，引起神经兴奋，由视神经传到大脑的视觉区，然后再传到角回区、威尔尼克氏区、布罗卡氏区的相应的运动中枢，便引起唇、舌、喉等处肌肉的活动，从而发出声音。同时大脑又对内容进行着积极的理解。简单说来就是经历了视觉――大脑中枢――发声――听觉中枢――大脑中枢这样一个过程。吟诵经过两次反射，运用了多种器官。在记忆中把眼看、耳听、手写、口念等感受器一起参加，比单看或耳听的记忆效果好。在学习中，充分调动人脑视觉中枢、听觉中枢、语言中枢、运动中枢等各个部位的积极性，协同记忆，对于提高记忆质量效果显著。

四、吟诵运用于古诗词教学的价值

两个突破。

1.教学模式的突破。

教学是一种创造性活动。选择与运用教学方法和手段要根据教学的实际情况来考虑。没有万能的方法，只依赖于一两种方法进行教学无疑是有缺陷的。常言道：“教学有法，但无定法。”几十年来，语文古诗词的教学以采用言语传授法为主体，间或辅之以画面，教学模式上仅仅停留在老师讲、学生听这个模式上。而将吟诵运用到古诗词教学中是对旧模式的继承和创新，是一项“无定法”式的突破。它既保留了讲授法的优点，又创造了“讲吟视听”四位一体的新模式。特别是在加强吟诵的情况下，在老师娓娓动听的描绘中，声情并茂的吟诵里，层层深入的引导下，将会使教学效果事半功倍，这种突破应该说有较强的实用价值。

2.不同学科相融性的突破。

自古以来就有“隔行如隔山”之说，学科之间的界限更是泾渭分明。学科教学各有各的方法、套路和步骤，而且大都互不相干。新课程标准强调要“注重跨学科的学习”，吟诵艺术突破了不同学科的界限，可以说是文学与音乐的“联姻”，它把两门学科有机相融，以诗、乐相结合，使学生在乐曲的氛围中、遐想里加深了对古诗词的理解和记忆，丰富了语文课的教学手段。

三个有助于。

1.吟诵有助于激发学生学习古诗词的兴趣。

教育心理学认为，兴趣是激发学生学习动机的最现实、最活跃的因素。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激起他们强大的学习动力，促使他们顽强拼搏，努力学习。学生有了饱满的学习兴趣，便会对学习产生强烈的需要，积极、主动地投入学习，不再感到学习是一种负担，所以说，兴趣是最好的老师。因此我们应该以趣激情，引导学生走进古诗词，找到学生对所学古诗词的“兴奋点”，达到“课亦始，趣亦生；课进行，趣渐浓；课结束，趣犹存”的境界，切实激发起学生学习古诗词的兴趣，得到学习古诗词的乐趣，真正地提高古诗词的教学水平和质量。

2.吟诵有助于培养学生的语感。

所谓语感，是一种对语言文字情绪性、情感性的直觉领悟能力，包括语音感受、语义感受、语言感彩的感受等方面。其本质是对语言文字的一种正确丰富的了解力。吕叔湘说：“语文教学的首要任务是培养学生各方面的语感能力。”②叶圣陶认为：“语言文字的训练，我以为最要紧的是训练语感，就是对于语文的敏锐的感觉。”③吟诵，不仅仅是活跃课堂和调动学生的学习热情，也不仅仅是课堂教学中的穿插，更重要的是，它让学生充分地占有学习时间，让学生得到充分的语言训练和技能训练，充分地感悟文章的魅力，领略文章情景交融、情理交融的艺术境界，体会文中的言外之意、意外之情。因此，吟诵不失为培养语感的一条重要途径。

3.吟诵有助于提高学生的审美情趣。

培养正确的审美观点、健康的思想情感和高尚的艺术趣味，使学生具有良好的审美情趣，实现人格的完美和灵魂的和谐，既是进行审美教育的重要任务，也是语文素质教育的重要任务。古诗词审美教育的内容，不同于政论的演绎、归纳，也不同于逻辑的推理、判断，而是寓教育于美的想象中，通过美的形象唤起学生的情感和共鸣。以美感染学生的情绪，启发学生的心智，引导学生由感知美入手，到欣赏美、热爱美，最后创造美。吟诵是以声情兼备的独特方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近与古人的距离，与之息息相通，与之心灵相融，实现读者对作品的感知、理解和体验。

五、吟诵在古诗词教学中运用的方法

发挥课堂教学的主导作用。

1.加强“范吟”感染。

教师“范吟”具有良好的直观教学效果。周庆元说：“所谓直觉性，就是在审美的过程中，审美主体对审美对象产生直接感觉和感受的特征。”④就是说，在审美过程中，人们凭借直觉获得美感，而这种“不涉理路，不落言筌”的直觉性就是审美的特征。对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用“范吟”法，发挥语言的直观作用，做到声情并茂、感染学生。教师恰到好处的吟读对学生会产生极其重要的影响。

2.引导学生展开思维的翅膀。

联想与想象是吟诵感受体悟古诗词中一对思维的翅膀，最重要的思维方式。联想是由当前感知的事物而回想或推想起另一事物的认识活动。联想的经典法则是古希腊的心理学家亚里士多德创立的，一般包括接近联想、相似联想和关系联想等。⑤在吟诵古诗词中，联想具有帮助学生生成形象、深化形象，以此来深刻感受诗文的意蕴，体会作品的艺术魅力的功效。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。诗人的创作运用了相似联想，吟诵时也需用这种联想来感受诗文之美。

发挥课外活动的辅助作用。

第一，发挥学生的潜力，鼓励学生在充分理解诗词意境、作者情怀的基础上，根据自己的理解，套用现成的曲调或是自行谱曲吟唱诗词。第二，组建校诗词吟诵队、班级诗词吟诵“兴趣小组”，在校园内营造诗词吟诵的浓烈氛围，调动学生诗词吟诵与创作的积极性和主动性。第三，将学生优秀的诗词习作推荐到校园广播电台播放或校刊上发表，提供给学生展现自我的平台，激发学生诗词创作的热情。第四，开展校内诗词吟诵比赛，提供张扬学生个性的舞台。通过比赛，激发学生的好胜心，调动学生提高吟唱技巧的欲望，在吟诵会上邀请专家担任评委进行点评，促进参赛学生吟诵技巧的升华。第五，除了举办专门的吟诵会外，还可在校内的文娱活动或汇演中安排诗词吟诵节目，让诗词吟诵成为日常校园文化生活中的重要一部分。

六、吟诵对语文教师的要求

提高文学素养。

不可否认，语文教师队伍中有不少人是不太懂古诗词的。很难想象一个缺少文学素养、缺少感悟的语文教师能把语文课上出声色、上出精彩来。相反一位文学功底深厚、充满诗意的教师，会引领学生进入文学的殿堂，在潜移默化中提高学生的文学素养。那么教师如何才能提高自己的文学素养呢?第一，多读一些古诗词作品，增加感性认识。可以选择读一些比较好的古诗词文选本和诗词鉴赏辞典，增进对古诗词语言的感受能力、鉴别能力和审美能力。第二，多读一些古诗词理论，增加理性认识。可以找一些介绍诗词格律、技巧、方法的书来读，尤其要看一些西方现代诗学、美学和文学批评方面的书，懂得运用一定的理论和方法去分析古诗词作品。第三，扩大知识面，热爱新生活。古诗词是人写出来的，对古诗词有感受，首先要对生活有感受。一个不热爱生活的人是绝对不会热爱古诗词的，也不会理解古诗词的精细微妙之处。

转变教学观念。

教学改革，观念先行，教学观念的落后又决定了教师的教学行为、教学模式和教学手段等。在古诗词的教学方面，不少教师过于看重古代汉语知识体系的特殊规律，认为学生不能像学现代文那样去完成学习任务，因此不厌其烦一字一句都不放过地串讲加上层次、段意、中心、特色等方面面面俱到的文本分析，学生则按部就班地接受，只求牢记，不用思考，这样一来，古诗词教学就成了简单的机械操作，课堂气氛沉闷不说，这种教学方式也很难让学生走进古诗词、品读鉴赏古诗词、领会古诗词的精义、与诗人产生情感共鸣，获得独特的审美体验就更无从说起。在运用这种称之为串讲的教法时，学生一般都处于被动接受的学习状态，因此，教师应该转变陈旧的教学观念，要明确古诗词语言精练，内涵丰富，意味隽永，很多诗句只可意会不可言传。课堂教学要做的是架起一座通向诗境的桥梁：解决疑难字词，粗通大意，激发阅读兴趣。至于对诗意的深入理解和感悟，对把经典诗文的精华内化为自己的素养，则需要学生自己来完成。教学过程中必须充分发挥学生的主体作用，让学生主动地学习，这是每一个教师都要遵循的教学原则。

结 语

由现阶段古诗词教学现状可以看出，如能在语文教学中探索一些古诗词教学的新方法，既能适应新课程标准的要求，又能激发学生学习古诗词的兴趣，促进学生自主学习，对学生古诗词阅读能力的提高和语文课程改革的实施具有实践意义。本文所探讨的“吟诵”是在认真总结传统经验的基础上，继承和发扬传统语文教学中符合学生认知规律和文学素养发展规律的教法。让学生的古诗词学习从吟诵开始，在教学中启发学生自主学习，自行探究，切实提高学生阅读、品味、欣赏古诗词的能力。

注 释：

①郭沫若为洪深《戏的念词与诗的朗诵》所作的序，中国戏剧出版社，1962年版。

②③转引自李海林：《言语教学论》，上海教育出版社，2000年版，第309页。

④⑤周庆元：《中学语文教育心理研究》，湖南师范大学出版社，1999年版，第110页，127页。

参考文献：

1.陈少松：《古诗词文吟诵》，北京：社会科学文献出版社，2002年版。

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5.张国靖：《空谷幽兰 艺坛奇葩――介绍吟诵学家陈炳铮》，《学会月刊》，2004(7)。

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8.秦德祥：《音乐母语教育与诗歌吟诵音乐》，《常州师专学报》，2002(1)。

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12.杜亚雄：《数川汇流处 探索何惧难》，《中国音乐》，2003(4)。

13.周庆元、于源溟：《诵读法的历时演化与现时解读》，《中国教育学刊》，2004(10)。

14.李欢喜：《吟诵艺术初探》，《内蒙古艺术》，2004(1)。

15.李红霞：《传统语文教育之再评价》，《山东教育学院学报》，2001(6)。

古诗的语言特点篇(2)

[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧

一、诗歌的定义。

诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

二、诗歌的特点。

诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：

（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。

（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。

（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类。

抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】反复诵读，明白诗意。

通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。

【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）

【第四步】体会诗歌的意境。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

这一步做到四必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释

④必看名句。

【第五步】品味诗歌的语言。

诗歌的语言，可从以下几方面入手：

①抓诗眼

诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。

②赏炼字

我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。

动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。

古人还注意炼数词和副词。

③析语法

诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。

④品风格

诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。

【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）

诗歌的表现手法：

①虚写和实写

虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。

②正面描写和侧面描写

正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）

④情景交融

指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。

⑤托物言志和托物寓意

简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。

⑥象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。

⑦夸张

故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。

⑧比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。

⑨对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

古诗的语言特点篇(3)

纵观连年的考试大纲，对古典诗歌的鉴赏评价明确提出了两点：一是鉴赏古典诗歌的形象、语言和表达技巧，二是评价古典诗歌的思想内容和作者的观点态度。鉴赏诗歌的形象，主要是就诗歌的“意象”而言，就是分析概括“物象”中所包含的诗人的思想感情和社会意义；鉴赏诗歌的“语言”，主要目的在于对关键词的鉴赏和对语言风格的鉴赏；鉴赏诗歌的“表达技巧”，主要指抒情技巧、描写技巧、修辞技巧在作品中的运用和产生的艺术效果；评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，就是对作者的观点和态度的分析和评价。但考生答题却常常是不得要领，泛泛而谈，结果是得分不高。究其原因，除学生自身的诗歌素养不高以外，解题找不到技巧、答题的不规范性是学生丢分的根本原因。在此，归纳出一些诗歌考题类型的答题模式，希望对考生有一定的益处。

一、意境型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗展现了一幅怎样的画面或意象？营造了一种怎样的意境氛围？表达了作者怎样的一种思想感情？

2.前人评论这首诗的意象或意境图的优或劣，你同意吗？为什么？请就全诗某一联赏析。

3.诗中某两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境或关系。

（二）答题步骤。

描摹诗歌图景――概括意境特点――剖析作者诗情。

解答提示：

1.描摹诗歌图景，即用自己的优美的语言把诗歌所营造的意象、意境描摹出来。这里应注意几点：①用自己的语言而非翻译。②描摹主要景物而非面面俱到。③语言应优美形象而非平铺直叙。

2.概括意境特点，即用一句简炼的话准确概括这些景物所营造的情景的氛围特点。这里应注意的是：①一句简炼的话。②句中概括意境特点时用一两个双音节的形容词即可，如，雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、生机勃勃等。

3.剖析作者诗情，即根据这首诗情景氛围的特点谈诗人所表达的思想感情。可根据不同类别的诗确定作者诗情的倾向。如：

（1）送别诗，作者诗情的倾向可有：①离愁别绪，依依不舍；②情深意长，互为勉励；③别后思念，坦陈心志。

（2）怀古诗：①抒物是人非、盛衰无常之感慨；②是古非今，借以劝谏当朝统治者；③赞古人业绩，表缅怀之情，抒英雄迟暮之感慨；④渴望建功立业，悲叹壮志难酬。

（3）征战诗：①边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦；②统治者的穷兵黩武，百姓的和平向往；③怀才不遇，渴望建功立业；④对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。

（4） 思乡怀人诗：①征人厌战，向往团聚安宁的生活；②贬滴时，思乡怀人；③闺中怀人。

（5） 咏物诗：咏物言志，表赞美、仰慕、怜悯、哀伤之情。

（6） 写景诗：一切景语皆情语。抒已忧愁哀思、远大抱负、伤春悲秋、田园归隐等。

从这些诗的归类，都可以看出诗情倾向，也是答主旨题的依据。

二、形象型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗以什么为诗歌的主要意象或刻画了什么形象。

2.诗人的形象是如何通过诗句展现出来的？

3.运用什么手法刻画形象的？形象的具体特征是什么？

（二）答题步骤。

塑造的什么形象――结合诗句分析形象的特征――分析形象的意义。

解答提示：

1.塑造的什么形象。可用一句话概括形象的总体特征和意义，形象是由客观之“象”与主观之“意”共同构成的。它既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人翁（包括作者）。

2.分析形象的基本特征时应注意：①分析景物形象时，要通过分析诗歌中的意象，来分析诗人所要表达的思想感情；既要分析诗中所描绘的物的形象，也要分析诗中寄寓的思想感情，要体会作品主人翁鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。②一定要结合诗句具体分析，这里特别区分一下意象、意境和形象：意象侧重于融入作者主观情感的物象；意境侧重由一个或一个以上意象组成的环境氛围；形象可以由一个意象承担。

三、语言特色型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗在语言上有何特色？

2.分析这首诗的语言风格或谈谈这首诗的语言艺术。

（二）答题步骤。

准确点明语言特色――具体分析语言特色――表达怎样的诗情。

解答提示：

这类题不重在炼字运用的巧妙，也不是对某一两句采用何种手法做分析，而是重在对整首诗的语言风格的鉴赏。语言风格类的词语有：平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放等；语言特色类的词语有：行云流水、形神兼备、简洁洗练、浅显如话、平淡无奇等；前者侧重对整首诗的语言评价，后者侧重对语言运用时特色上的整体评价。

1.准确点明语言特色，一般选择一两个词即可，所以必须牢记一些语言风格特色的术语。

古诗的语言特点篇(4)

关键词 小学 古诗教学 审美教育

随意翻开小学语文教材便可以发现古诗是必不可少的重要内容，这些古诗多是千古传诵的名家 名篇，既非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。所谓“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟”，学习古诗的作用可见一斑。作为一名教师我们应该抓住古诗这一教学内容，通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、通过反复吟诵品味古诗的语言美

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理 解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗 人语言的不同风格之美。

教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理 解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。在古诗文的吟诵中，培养学生真善美统一的完美人格，是我们开展吟诵活动的最终目标。吟诵古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了修炼和熏陶，学生在无形中提高了语文素养，培养了完美的人格。正如魏书生所说，“从思想到行为，从行为到习惯，从习惯到命运”。我们深信，随着学生思想认识的逐步加深，他们自然会把思想认识转化落实到行动上，最终养成良好的习惯，创造出美好的人生。

二、通过启发想象感受古诗的画面美

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、 意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区 别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接 性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。

怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。其次，教师要善于调动学生的生活经验。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感 官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、通过理解词句领悟古诗的意境美

意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。

“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？具体说来，主要应做到以下两点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感彩。

四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美

古诗的语言特点篇(5)

笔者认为，古诗教学之中，从以下三个方面引导学生感受古诗所蕴含的美是整个教学的基础。

一、激情诵读，感受古诗语言的音韵美

古诗与音乐是密不可分的，有很多古诗的诗句就是乐曲的歌词，古人非常善于用吟唱的方式来表达古诗的内容，因此音韵美是古诗的一大特性，它具有很强的节奏性与韵律性。在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗语言的音乐特性，引导学生在激情诵读的过程中感受古诗语言的音韵美。

1.感受古诗语言的押韵美。古诗特别强调尾字的押韵，使人读起来有琅琅上口之感。在初中生初读一首古诗时，教师要善于引导他们找准这一首古诗的韵脚，在诵读的过程中感受其押韵美。如，在教学《迢迢牵牛星》时，在学生初读环节教师要让学生圈出这一首诗每一句的最后一个字，并找出这一些字的相同特点，学生通过读一读、找一找就会发现《迢迢牵牛星》每句诗的最后一个字押韵，因此，在读的时候就非常顺口。

2.感受古诗语言的节奏美。古诗在语言上除了具有押韵的特点之外，还具有很强的节奏性。在引导初中生诵读古诗时，一定要读出古诗的这一种节奏美。还是以《迢迢牵牛星》的教学为例，这一首古诗被称之为五言诗之冠，在学生反复诵读的基础上，教师要善于引导学生掌握五言诗的诵读节奏，可以分为三个节拍，要让学生明确可以用“二二一”或者“二一二”的节奏对这一首诗进行诵读，让他们充分体验到五言诗与《观沧海》等四言诗相比在节奏上更加灵活多变。

韵脚和节奏是古诗语言的两大特点，也是构成古诗韵律美的重要元素。引导学生在反复诵读的过程中能够有效地让他们感受古诗语言的音韵美，并在这个过程中不断积累和丰富语感。

二、引导想象，感受古诗留白的意境美

古诗篇幅短小，但却意境深远，留给了读者广阔的想象空间，这就是古诗的留白艺术，也是古诗最吸引读者的地方。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的空白之处展开丰富的想象，从而感受古诗留白之处的意境美。

（一）引导学生想象古诗意象之外的意蕴。意象是构成古诗意境的重要元素，在古诗中，诗人常常在运用意象时存在虚实结合的特点，往往存在古诗意象本身意义之外的意蕴。教学时，教师要善于引导学生对古诗中的意象进行解读，挖掘意象之外的留白意蕴。如，在《夜雨寄北》这一首诗中，诗人李商隐运用的意象是“巴山”“夜雨”“涨秋池”，从意象的表面上看，这一首诗写的内容是秋雨，但实际上从这一些意象之中却隐含着诗人对远在长安的妻子的想念，可是在诗中却一个字都没有提到，这就是这一首诗的意象留白之处。在教学时，教师可以这样提问：“同学们，这一首诗写了秋雨，你们觉得秋雨会使人产生哪一种情绪？”这个问题很容易让学生联想到“秋雨”能够使人产生思念之情，此时，教师再补充诗人李商隐写这一首诗时的背景材料，学生就能够深入理解这一古诗所蕴含的诗人在绵绵秋雨中对自己妻子无尽的思念之情。

（二）引导学生补白古诗留白之外的空间。初中生完整理解一首古诗意境的过程离不开对古诗留白之处的补白过程，在这个过程中，学生才能获得古诗意象的美感。在教学时，教师要善于引导学生通过想象补白古诗留白之外的空间。如，在教学《天净沙・秋思》这一首古诗时，我先让学生通过初读找出诗中的九个意象，之后，再引导学生品味，作者是通过游子的羁旅愁情这一线索把这一些意象串联在一起，并构成了一幅美丽的画面，这样，学生就通过补白使整首诗的意象空间得到扩展，充分感受到这一首古诗如画般的意境美。

可见，在教学中引导初中生对古诗的留白之处进行想象和补白，能够有效地调动他们利用想象思维对静态的古诗文字进行动态的意象解读，从而有效地感受到诗歌的意境之美。

三、深入挖掘，感受古诗蕴含的情感美

古诗具有很强的抒情性，虽然篇幅短小却情感丰富，情感也是古诗的灵魂，是古诗的生命，古诗语言之外的情感美往往能使读者振奋人心。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的语言和意象进行深入挖掘，从而感受其蕴含的情感美。

（一）利用音乐烘托，感受古诗蕴含的情感美。前面已经提及，在古代诗与曲是合二为一的，在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗的内容，选取适合古诗情感的乐曲进行烘托，利用乐曲引导学生进入古诗蕴含的情感深处。如，在教学《观沧海》这一首古诗时，在学生进行诵读与学习时，可以配上《滚滚长江东逝水》的背景音乐，就能够有效地让学生感受到《观沧海》这一首古诗所蕴含的豪迈乐观的进取精神，并且与之产生共鸣，充分领略这一首古诗情感上的壮美。

（二）利用图片渲染，感受古诗蕴含的情感美。在一首古诗中，诗人往往会通过对景物的描写来达到借景抒情的目的，从而给读者描绘出情景交融的艺术境界。教学时，教师要善于利用图片展示对古诗中所描绘的景进行渲染，从而感受古诗蕴含的情感美。如，《天净沙・秋思》这一首古诗，可以说是句句写景，但却又句句含情，在这一首诗中所描绘的九个意象看似写景实为抒情，表达了游子的愁思。在教学时，教师可以利用多媒体给学生展示这一首诗描绘的景色，再现诗的画面：在夕阳下枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道融为一体，但却都是围绕“断肠人在天涯”这一情感主题展开，从而把握诗人感伤的情感。

古诗的语言特点篇(6)

关键词：古诗 欣赏教学 策略 审美教育

中国是诗的国度，古诗是中国古典文学中一颗璀璨的明珠，是中国古典文化的宝贵遗产。古诗是初中语文教学的重点内容，也是对学生进行语言文字训练、特别是审美教育的重要途径。但在当前的初中古诗欣赏教学中，却依然存在以教师精讲为主、学生感悟为辅的现象，在这样的教学模式下，学生是不能有效地感知古诗的语言美、意境美、情感美的。那么如何优化初中古诗欣赏教学呢？

一.在诵读中体会古诗语言美

《语文课程标准》指出，朗读是学生学习语文的主要方式，只有学生对文本进行朗读才能充分感受到文本语言的魅力及文本语言的情感。因此，在初中古诗欣赏教学中，教师要善于引导学生通过诵读的方式品味古诗语言优美。

例如，在教学白居易的《钱塘湖春行》时，里面有这样精彩的几句诗：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”在教学时，我并没有对这几句诗的意思对学生进行讲解，而是通过以下几步引导学生进行诵读。

第一步，创设情境，引导感知。为了帮助学生理解这首古诗的主要内容，我利用多媒体给学生呈现了“钱塘湖春行”情境图，学生在这优美的图画下，初步知道了这首古诗描绘的美丽景色，这样，学生就在头脑中对这首古诗的意象形成了初步的印象。接着，我给学生播放了优美的音乐，并进行了范读，要求学生在听教师范读的过程中体验这一首古诗的节奏。

第二步，配乐朗读，感受韵律。在教师范读的基础上，学生对这一首古诗的节奏有了初步的掌握以后，接着，我组织学生对这首古诗进行配乐朗读，让学生在配乐朗读的过程中感受这一首古诗的韵律美。

第三步，反复诵读，整体感知。在前面二步的基础上，学生对这一首古诗的节奏、韵律有了初步感知以后，接着，我组织学生对这一首古诗进行反复诵读，这样，学生就在反复诵读的过程中，对这一首古诗的语言就有了整体感知，对这一首古诗的内容也就有了整体的理解。

以上案例中，正是因为教师引导学生对古诗进行诵读，有效地激发了学生欣赏这首古诗的兴趣，在这个过程中，学生通过诵读古诗对其语言有了充分的了解，并感受了古诗语言的节奏美、韵律美。

二.在比较中体会古诗意境美

在初中古诗欣赏教学中，教师要善于把一些意境相同的古诗同时呈现给学生，引导学生对这一些古诗进行比较，在比较中深入体验古诗的意境美，这样，就能够收到事半功倍的教学效果。

例如，在一次古诗欣赏课中，我给学生呈现了李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《赠刘景文》、刘禹锡的《秋词》这三首古诗。这三首古诗都是描写秋天的意境的，但每一首古诗的切入点却都不同。课堂上，学生们对这三首古诗进行了对比研究，学生通过各种方式发现了三者的不同。在这三位大师面前，对于“秋”的描写学生大开眼界了，他们被这三位诗人的优美诗句所感动，很快地进入了秋的意境中去了，一个个当起诗人写起自己的“秋赋”来。有的学生写道：“秋风、秋雨、秋思，一切忧愁在秋中。”有的学生写道：“秋色给人以一种无尽的遐想，秋思给人以一种无尽的思念。”

以上教学案例中，教师三首古诗为切入点，引导学生进行对比，学生在对比的过程中，不但发现了这三首古诗的不同，而且深刻领会了古诗描绘意境，并且激发学生的写作欲望，这样，学生也就真正入诗了，教学效果可谓一箭双雕。

三.在品评中感悟古诗情感美

古诗中往往蕴含着诗人深刻的情感，而这一种情感是不容易被学生一下子就挖掘的，因此在教学中教师要引导学生对古诗语言进行品评，这样学生就能够体验到古诗蕴涵的情感美。

例如，《石壕吏》这一首古诗，主要对“有吏夜捉人”这一情景进行了描写，虽然是一首叙事诗，却蕴含了作者深刻的情感。教学中，我通过引导学生对诗中的形象描写“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”进行品读，学生在品读的过程中体验到了“吏”与“妇”之间的尖锐矛盾。接着，我再引导学生对诗中的一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”这一些具有强烈对比的语言进行品评，学生就在品评的过程中深刻体验到了作者的思想情感。这样，学生就在品评诗句的过程中，与诗歌文本进行了深入对话，与诗人的思想情感进行了深入对话，在对话的过程中，充分体验到了这一首古诗蕴含的情感美，并深切地在这个过程中深入体会到杜诗的“诗史”风格。

古诗的语言特点篇(7)

【关键词】小学语文古诗

古诗的语言极为精炼。一首诗短短几句或包含一个故事，或蕴涵一个道理或影射着一幅画。如果学生通过接触语言来学习古诗，对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。因为每一首古诗中的字音字意与现代文差异甚远，古诗的年代和历史背景又需要掌握一定的历史知识，创作都有特殊的时代背景，或源于战乱，或源于隐居，或源于离别。这些都为古诗教学设置了障碍。多年来，我一直采用适合学生年龄特点的辅读方法，致力于探索古诗教学模式，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。作为语文老师，该如何有效地进行古诗词教学?如何引导学生去学好古诗词?本人在新课标教学理念的指导下，根据自己几年来的教学实践，谈谈个人的做法。

1　加强诗歌朗读的指导，让学生深入领会诗意

诗歌教学，必须引导、激发全体学生的兴趣，认真加强朗读，体会音韵。这是因诗歌教学不同于一般，只分析内容是不够的。至于诗歌语言的美还必须通过反复地朗读才能体会得到，所以在诗歌教学中，特别要注意让学生反复朗读，并注意对学生加强表情朗读的指导，直到能背诵。同时，在指导学生朗读诗歌中，还要和分析诗歌的内容结合起来，并且还要多注意培养学生富有感情朗读技能，如诗歌的重音、停顿、语调、节奏、速度、音韵等。这样才能让学生在表情朗读过程中，深入地领会诗意，接受诗歌的情感教育。

在教学《乡下孩子》时，我创设各种情景，运用多种方式来指导学生的朗读，例如，在读“挖一篮野菜，撑圆了小猪的肚皮”时，我让学生做做动作，这样就避免了读的单调枯燥，让学生读得兴趣盎然。在学生反复朗读的基础上，我让学生来“发现”，让学生自己发现诗歌的特点，在学生对诗歌特点有了初步感知后，再让学生去读，这样学生对诗歌的特点就了解得更清楚了，为他们以后的学习打下了基础。

2　推敲字词，体会诗歌的语言美

诗歌的语言很讲究形象美、弹性美、色彩美、密度美。

语言的形象美，是指能够把人、事和情景等具体地生动地浮雕似地写出来的语言所具有的特质。诗人往往用这样的语言刻画出栩栩如生的形象，借此表达思想感情，把读者引入所创造的艺术境界中去。“明月松问照，清泉石上流”(王维《山居秋瞑》)，一个“照”字活现了月华倾泻、树影婆娑的景象，一个“流”字渲染出了万籁俱静、惟闻水声潺潺的林问幽静，此联给人的视觉和听觉都留下了美的享受。要获得语言的形象美，必须善于锤炼字词，尤其是动词与形容词。“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字就将红杏那满树繁花、竞相争艳的美好春色及那蝶舞蜂唱、风轻日暖的无限春光展现在读者面前。

语言的弹性美，是指诗的语言的几种含义并存，有着伸缩自然、变化多端的特点，能构成审美意蕴多样的诗境，给人以丰富多彩的审美感受。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”(张继《枫桥夜泊》)，“江枫”究竟是指寒山寺两侧的江村桥和枫桥，还是江边的枫叶呢?“眠愁”究竟是指寒山寺附近的眠愁山，还是愁人之眼呢?这里亦虚亦实，虚虚实实，让人获得了咀嚼不尽的诗意。有时诗歌大量运用了比喻、双关、通感、拟人等修辞。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”(刘禹锡《竹枝词》)“晴”与“情”谐音双关，从而使诗句获得了极大的弹性。

语言的色彩美，即诗歌用语要极力描绘客观事物的色彩，使诗歌具有一种与所抒之情和谐统一的色彩美感，使读者获得丰富的色彩美感享受。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这里的“碧”与“红”就是与诗人所抒之情相和谐的色彩，二字令读者产生了丰富的想象，获得色彩美感享受。色彩美的获得，一是要注意准确选用表色彩的形容词，二是注意所选的色彩能承载所抒之情，且二者和谐一致。

语言的密度美，指的是在有限的文字和篇幅中尽可能表现丰富的生活和情感，从而引起读者丰富的美感享受。如李白的《早发白帝城》，仅仅28个字，就包含了与李白从流放到遇赦相联系的整个生活与事件，其信息量是何等丰富!密度美的获得主要是要用心锤炼词句，诗中的每一字、每一句都要经过千锤百炼，要能引起人们的丰富想象，要似“春风又绿江南岸”中的“绿”字那样，要似“僧敲月下门”中的“敲”字那样，让人有咀嚼不尽的意味。

3　汲取精华，读写结合

在古诗文教学中有的放矢地进行读写结合，效果明显：以读导写，由收到放，有本可依；从仿到创，有章可循。以写促读，个性切入，悟得深刻；多元解读，想得深远。读写结合，互为表里，相辅相成，相得益彰。

3，1引用诗句进行读写训练。引用诗文佳句这是进行古诗文读写结合教学最常用的策略。选入教材的古诗文，都是历久弥新的经典名篇，其中的佳句更是浓缩了作者的思想智慧和艺术造诣的精华。引导学生在作文中恰当引用所学古诗文，能起到言约意丰、辞采典雅的效果。如著名特级教师赵谦翔老师在广州执教的公开课《望岳》，他在引导学生理解诗的思想感情的基础上，提出了一个片段写作练习的要求：内容不限，但必须用上其中的诗句“会当凌绝顶，一览众山小”。结果学生思绪飞扬，所写句子内容丰富，精彩迭出。赵老师设计的这个教学环节，正是目的明确地进行巧用佳句的读写结合训练，其效果显而易见。在深入理解诗歌的同时，提高了娴熟引用古诗文佳句的运用能力。