声乐的教学方法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇声乐的教学方法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：声乐机理教学法；声乐经验教学法

伴随当前声乐教学的不断发展进步，声乐教师在声乐教学过程中为了提高声乐教学质量，都在不断完善自身的教学理念和教学方法，以期提高声乐教学质量。声乐教学具有很强的实践性和技巧性，加之，不同的声乐学生的学习接受能力，为此，教师必须综合运用多种教学手段，本文对现阶段较为流行的两种声乐教学方法进行分析，希望可以帮助声乐教师进一步理解声乐经验教学和声乐机理教学方法，提高学生在声乐学习中的学习效果。

1 声乐经验教学法与声乐肌理教学法的现状

上个世纪是声乐艺术的快速发展时期，声乐教学与实践理论也在不断推陈出新。人们在提及声乐经验教学法的发展时，必须提到英国著名的歌唱家兰佩尔蒂，以及由此形成的兰佩尔蒂学派，他具有很多著名的声乐作品，诸如《论歌唱》《对歌唱的几点坦率意见》等等都对声乐的经验教学产生了重要影响，而且在很大程度上推动了声乐教学的发展。与此同时，马凯西夫妇使声乐机理教学理论，并且著有作品《声乐教师及学生指南手册》《美声唱法：一种理论和使用的歌唱方法》，马凯西夫人是一位著名的声乐教师和歌唱家，她一度被人们称誉为意大利美声歌唱学派艺术的真正代表人，经过马凯西夫妇的进一步发展，使得声乐肌理教学法进一步完善。之后随着声乐教学进一步发展，又出现了新机理学派，其中著名的代表人物是威廉文纳，他本人是美国当地著名的声乐教育家，一生中培养了众多著名的歌唱家，被人们称赞为“明星们的老师”。在他的著作《歌唱的机理与技巧》中，对歌唱过程中的发声器官的机理和生理结构进行详细分析，具有很强的科学性，为推动声乐机理教学具有重大作用。

相比外国的声乐教学法，国内的声乐经验教学一直在经验性教学的背后不断发现科学依据，进而将经验性的总结上升为科学理论；与此同时，声乐机理教学法则一直试图从人们生理的发声角度，解释人们发声时的感觉、原理、概念以及现象。两种声乐教学方法都在实践中不断发展进步，改进了声乐学生学习声乐的效果，也提高了声乐教师的教学质量。

2 声乐经验教学法分析

声乐经验教学法，一方面是在长时间实践的基础上总结而来，另一方面也是对于传统的教学方法，即示范教学、比喻教学、歌曲教学、语音教学以及心理教学等教学方法的结合。所谓示范教学法是指教师在声乐教学过程中的演唱示范，声乐学生通过模仿教师的演唱，领悟声乐音乐的内涵。比喻教学法是指教师在教学的过程中，将所要表达的声音以及发音器官的动作等等，用相似的状态表达，以便学生理解和记忆。歌曲教学法主要是指声乐教师用演唱的方式帮助学生学会对声音和各种音乐的处理。语音教学法是指，用说话的形式去唱歌，声乐演唱中包含两种基本要素，语言和旋律，因此，演唱者不仅要把握好音乐的旋律，而且应该注重歌词的吐字清晰，确保在演唱中可以达到字正腔圆的效果。心理教学法主要是要求学生在演唱时注重自身的思维，加强发生练习，在心理教学过程中，声乐教师通常不会约束学生演唱时的呼吸、姿势、发声等，让学生在自己的演唱过程中，调节自己的心理感觉，进而，逐渐学会调节自己的演唱技术。总之，声乐经验性教学方法是声乐教学中最直观、最形象的表达方式，在整个教学中扮演着重要角色，声乐教师在教学过程中，应该充分结合多种形式的教学方法，完善教学理念，提高声乐教学效果。

3 声乐机理教学法分析

声乐机理教学法与心理教学法刚好相反，它强调的是在唱歌的发声中对各个相关的生理机能进行自觉的操纵和控制，这种教学方法要求声乐教师在教学过程中应该充分了解各种唱歌技巧和声乐原理，掌握人体在发声、呼吸、共鸣等方面的心理和生理学规律，并且帮助学生进行针对性的练习。比如，机理教学法尤其强调演唱者在嗓音使用中的机理，演唱者在演唱时不可以违背人体嗓音的正常规律，为了保证声音结实有力，要在低音时使用重机能，在高音时则使用轻机能。此外，为了加强声乐机理练习，声乐教师应该注意让学生加强打哈欠练习，打哈欠不仅可以训练学生的呼吸，扩大共鸣，而且可以放松喉内肌。由此我们可以看出，声乐机理教学主要偏重在“乐器的制作”方面，然后再使用完美的乐器去演绎优秀的艺术作品。

4 结语

声乐机理教学法将科学性引进了声乐教学中，促进了传统声乐经验教学法的发展，两种教学方式各有自身的长处和不足。声乐经验教学法一方面具有很强的整体性、直观性、具体性、自然性，另一方面对声乐教师的依赖较多，而且忽视了对歌唱者器官的重视，这一不足之处在声乐机理教学法中得到了充分补充，声乐机理教学法虽然使得声乐教学更加科学、高效、规范，但是由于这种教学方法需要跨学科知识较多，使得它在现实的声乐教学实践中难以真正有效的被贯彻落实。

参考文献：

[1]王紫剑.声乐机理教学法及其应用初探―――机理教学法与其他教学法的比较[J].天津音乐学院，2009（2）.

篇(2)

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略

（一）合理选择教材，丰富教学内容对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。

（二）运用现代技术，完善教学方法目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。

（三）加强理论教学声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。

（四）加强实践技能的指导，提高实践水平声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。

四、结语

篇(3)

随着素质教学的不断提倡，创新性教育成为了教育的焦点，这种教育是一种特殊能力的培养。首先，培养学生的创新兴趣。在声乐的学习过程中，培养学生的创新意识，引发学生兴趣爱好，是教学工作者值得深入探究的问题。兴趣的产生并不是自发的，这是在一种引导的过程中实现的。这就需要教师在教学中引入大量的创新教学活动，在活动中，创设各种情景，从而学生的不同需求。让学生在声乐学习过程中有一种成就感，参与感，激发学生的学习热情。其次，挖掘学生的创新思维。所谓创新思维实际上是形象思维和抽象思维的结合体。在挖掘学生创新思维的过程中不断的强化学生的发散思维、求异思维、收敛思维等，发挥学生的主体地位，在学习过程中施展自己的个性和能力。第三，激发学生创新性的表现力。在声乐的学习中，学生的创新性表现力极为重要。这种创新性的表现力不仅能提升教学环节的课堂氛围，也能提升学生的自信心。对于学生学习基本知识，提升专业技能都有很大帮助。

二、创新声乐教育的内容

创新声乐教育的内容包括四个方面，首先需要了解声乐是如何构成的。声乐是一门复杂的艺术，由多种要素构成。教师需要有目标地去引导学生，不断了解声乐知识，在整个过程中逐渐培养学生的创新思维，从多种角度去思考。第二，需要提升想象能力。创新能力当中最为重要的就是想象力，教师在整个声乐教学的过程中，从专业的角度进行分析，不断感悟声乐的魅力，让想象力不断发展。第三，需要提升组织信息能力。教师应该有目的性地搜集资料，并且有效进行信息的整合，这个过程是一个创新的过程。第四，需要提升声乐创作能力。声乐的教学应该分阶段性开展，从创新意识的培养与声乐创造的提升两方面入手。通过声乐的方式不断创造出更为新鲜的作品，让学生在整个过程中不断加深对声乐的感悟能力和理解能力。

三、创新教学方法

篇(4)

一、突出以学生为主体的教学

1. 树立主体性现代教育理念

在师生关系上，要建立民主、公平、和谐的师生关系氛围，确立学生的主体地位。要营造宽松、平等的教学环境，改变传统的教育理念，树立以生为本的新的教育理念，创设民主教育氛围，发挥学生的主体作用，让学生在技工学校生动、活泼、积极健康发展。

在声乐教学上，要通过丰富多彩的各种教学活动充分发展学生。教学活动是发展学生的有效方法，教师要科学设计各种教学活动，提供发展平台，培养学生的个性品质，将学生的主动权还给学生，使学生在教师的指导下，通过自主学习掌握知识，培养品德。

2. 培养学生的独立性、主动性和创造性等主体性教育目标

声乐教学要重点培养学生独立学习、独立完成任务的能力，培养学生的自控能力。要为学生提供更多的展示自我的机会，让学生积极参加各种形式的声乐实践活动，培养学生学习声乐的兴趣；要积极扩展学习领域，为学生营造主动交流、自主学习的时间和空间；要鼓励学生提出与众不同的见解，使学生善于联想和想象，培养学生的创新能力。

3. 主体性教学应采用的主要方法

（1）解决问题学习法。这是先提出问题，让学生带着问题先学一步，将学习的主动权交与学生，用已有的知识解决问题，然后教师进行讲评，纠正错误，加深认识，学生解决问题。此方法的模式为：

（2）愉快参与教学法。主要是营造学生愉快、互动、民主的学习情境，让学生主动参与教学全过程，教师针对疑难问题精讲，最后进行演练。其主要模式为：

（3）分组合作学习法。此法是一个班划分为若干个学习小组为单位，进行学习，为学生创造主动参与、合作交流、激励创新的学习环境。

主体性教育是对传统声乐教学的重大改革，按照技工学生的具体情况和特点，进行主体性教育，使学生真正成为学习的主人。

二、实施创新性声乐教学

创新性教育是在教师的指导下，培养学生的创新性思维，培养学生的创新能力，结出创新性成果的教学活动。声乐教育怎样进行创新造性教育，是一个重要的、全新的课题。

1. 声乐创新性教学的内容

教师应引导学生主动探索声乐的构成，培养学生的创新性思维、联想和想象力。要从对声乐的感悟切入，促进学生想象力的发展。声乐教学中的创新性教育，要有广泛的创新意识，通过不断地实践，创作出新的声乐作品。

2. 创新性的教学方法

（1）进行开放性教学。采用小组学习的方法，以充分发挥个人特长，锻炼学生的组织能力，促进学生学习的交流与合作。采用自主学习方法，提出问题，自主探索，得出结论。提出的问题要有一定的深度，能培养学生的表达能力，尤其是表演，必须在课前进行设计、排练、实施。这些对培养学生的声乐能力作用较大。

（2）进行探究式教学。教师要创设问题情境，靠内在动机激发学生的学习热情，并重视学生兴趣的培养。声乐教学不仅是技能的学习，还要使学生通过探究声乐提高综合素质。

（3）鼓励学生主动、全面参与创新教学。教师要引导学生积极、主动探索问题，给每一个学生参与的机会，充分发挥每一个学生的特长，开拓新的领域。

三、激发审美性教学

声乐审美的心理活动通常有音响感知、情感体验、想象和理解等阶段。音响感知声乐审美阶段，应重视学生对声乐的感受和体验，使声乐审美建立在声乐情感的基础上，深入对声乐的理解。

声乐作为听觉的艺术，在声乐教学中应将培养学生的声乐听觉放在第一步，通过声乐的音响进行声乐学习。声乐审美教育的核心是培养声乐情感，在学生的学习中体验声乐的本质。

在声乐教学中，教师要让学生学会感受和鉴赏美，如各种声乐表现的美，美的情绪、美的形式、美的风格；通过演唱、演奏、表演等探索音响的声乐美，进行声乐美的创新等。

篇(5)

关键词：训练;呼吸;心理;地域差别

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0207-02

声乐通俗理解就是唱歌。声乐艺术源远流长，无论东方或是西方都有着浓厚的悠久历史。在公元前的古希腊就有了唱歌艺术，而在中国的古代，第一部诗歌总集《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统，对中国后世的诗歌创作影响巨大深远。人民用歌声赞美劳动，歌颂爱情，这些音乐创作都是劳动人民的智慧结晶，也是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。

在现在声乐教学中，存在诸多问题。常有一些耗费了大量金钱、精力的学生，历经数载求学，最后却一事无成，不仅违背了发声规律，还养成了一身唱歌的毛病，只得从头再来。追根究底，这与声乐教师的教学方法有很大的关系。教学中的失误，不仅造成资源浪费，还很有可能“误人子弟”。分析总结，主要有以下四点原因：第一点，发声技巧掌握和运用的问题;第二点，声乐教师的教学方法的问题;第三点，学校自身问题;第四点，区域差异。

一、鼻音和喉咙问题及解决途径

（一）鼻音问题及解决途径

鼻音问题主要表现在鼻息不畅，声音像是闷在鼻子里，缺少鼻腔共鸣。鼻腔发声的原理是软腭的提开阻塞通往鼻腔的气流而产生。鼻腔共鸣和鼻腔发声是两个概念，它是人为控制进入鼻腔的声波而产生的共鸣效果。因此，在练习发音时要注意软腭的状态，用练习打喷嚏来体会软腭自然提起的状态;还可以进行“江阳”辄的发声练习，跳音、顿音的联系。

（二）喉咙问题及解决途径

喉咙方面的问题主要有，抖声、喉音、喉头上提等等。

抖音是由于喉咙抖动不稳，气息不流畅致使发声器官处的肌肉失控，进而表现为声音无规律的抖动，这就需要练习者多做单音直声的发音练习。

有时过分追求音量就容易造成声音的不自然、僵硬，高音上不去低音下不来，听不出音色的变化，造成上下共鸣不统一。解决喉音的问题最重要就是练习吸气，打开喉咙，还可以多做哼鸣练习，多选速度较快的练声曲。

喉咙上提的问题主要是唱高音时感到心有力而气不足，这时需要练习者多做吸气训练，学会利用“u”母音进行发声练习，边吹气边发声。

二、呼吸问题及解决途径

古语有云，气动则声发。良好的呼吸方法是唱好歌的基础，在声乐教学中，呼吸技能的训练成为学习声乐的重要内容。但是，这里所说的呼吸并不等同于日常的生理呼吸，它是一种特殊的技能，需要通过刻苦的训练才能获得。

人们通常所讲的美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法，其唱法不同，发声、音量、共鸣也不尽相同，有所区别，但呼吸却是学习的基础。唱歌时需要人体的多个器官共同工作，主要包括肺脏、胸廓、膈肌。膈肌控制着肺部的扩张和收缩，胸廓的收缩和扩张则需要靠呼吸肌肉群的工作来完成。呼吸器官良好的相互配合给呼吸训练奠定良好的基础。

（一）歌唱的呼吸方式

歌唱的呼吸方式一般分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。

胸式呼吸主要是利用呼吸肌的扩大，胸腔的缩小进行呼吸，横膈肌并不参与呼吸运动，这种呼吸方式由于呼吸量小，呼吸浅，易造成胸部紧缩，喉腔有压迫感。

腹式呼吸主要是利用膈肌运动进行呼吸，与胸式呼吸相比较，用这种方法呼吸，呼吸较深，气的容量大，利于歌唱。

胸腹式联合呼吸结合了前两者的特点，取两者的长处，在深呼吸的基础上，调动呼吸肌肉群和横膈肌的合理运动。不仅吸气较深，使肺容量加大，减少对喉腔的压力，还可以使呼吸肌肉群和膈肌得到适当放松，使其灵活运动。运用胸腹式联合呼吸方法，可以让声音流畅，音色变化灵动，从而通过歌声传达出的情感也更加丰富。

（二）呼吸训练方法

演唱不同风格、不同内容的歌曲时，所表达的情感也不一样，对呼吸技能的运用也不一样，只有对所演唱的音乐风格有深刻的认识，正确运用呼吸技巧，才能使演唱者和听众感受到流动的旋律，感受到音乐的色彩和生命力。本文主要论述的训练方法有：歌唱呼吸气方法、呼吸与练声曲相结合的方法以及呼吸时的心理训练。

歌唱的呼吸训练方法分为两个步骤：吸气训练和呼气训练。吸气训练是由横膈膜的垂直下降和下肋骨的两侧外扩这两个动作完成的。在进行吸气训练时要保证这两个动作的连贯、自然，从而确保在增加胸腔的“高度、广度、深度”三度上，增加胸腔的容量。呼气训练也是需要横膈肌和下肋骨两个连贯、自然的动作来完成，与吸气不同的是，这时的横膈肌和下肋骨是恢复到原来的位置。呼吸训练切忌急躁、机械，要保持自然且有规律，时刻掌握气量的大小、强弱，把握好与声带、共鸣、情感、吐字等各方面的关系，各方面的统一协调才是唱好声乐的基础。

呼吸与练声曲相结合是必要的。用练声曲训练呼吸方式，可以让初学者打好基础，加上练声曲的歌词旋律简单易学，初学者很容易达到要求，增加初学者的信心。练习练声曲的难易程度应由浅入深，由易到难，同时掺杂需要多种技巧的练声曲来进行训练，利于学生的重复练习，巩固呼吸技巧。

中国有句话叫只可意会不可言传，在书法绘画上这叫做意境，在音乐上这叫做感觉。如果要给感觉下个定义，感觉就是人脑对直接作用于人的感觉器官的客观事物的个别属性的反映。从心理学的角度来讲，歌唱的呼吸技能需要借助人脑的内部语言即大脑的认识活动和外在的视觉表象共同配合来完成的，关键就是建立认识关键，而这种大脑的认识活动也就是前面提到的感觉。一些抽象又生涩的专业术语就需要声乐老师用通俗易懂的方式表达出来，比如“深呼吸”就像“打哈欠”，“高位置”就是“哼鸣”等等。声乐老师要学会利用不同的声乐“感觉”去纠正学生在唱歌时存在的问题，使学生逐渐掌握正确的发声方法。

三、学校教学本身存在的问题及解决途径

俗语说，勤能补拙。声乐学习者先天条件不是很好，可以通过学习一系列的技巧改变现状，提升自己的演唱水平，但如果声乐教学中存在一系列的问题，如课程设置;学生先决条件良莠不齐，教师却不能因人而异;教学与实践脱节等等，都可能导致声乐教育的失败。

（一）课堂教学的计划设置

声乐教学中的课堂教学设置决定着教学质量的成败。因为在实际教学中，声乐课程设置一般较宽泛自由，有些教师的教学计划缺乏针对性和目的性，教学目标也不够清晰，不能根据学生的生理特点、掌握的文化知识、理解感悟能力的程度来进行教学，结果导致原教学计划与实际课堂教学脱节，无法达到预期较理想的教学效果。

所以，针对这一情况，在平常的教学过程中，教师应该制定详细的计划，做好学生平时学习记录，让学生的声乐学习循序渐进。声乐教师还应该定期总结经验和心得体会，积累教学素材，丰富更新教学方法，给学生提供一个系统、规范的教学。

（二）因人而异的声乐学习

每个学生的先决条件不同，认知感悟能力不同，对声乐的理解不同，声音的特点不同等因素都有可能成为学生在声乐学习中的阻碍。声乐教师就需要根据学生的表现和能力采取不同的教学方式，启发学生根据自身实际练习声乐。正如前面提到的，有的学生理解能力差，不明白专业术语，这就需要教师把抽象转化为具体，把抽象思维转变成具象思维，让学生学会正确的发声方法。教师还可以根据学生能力水平的高低，进行有针对性的作品演练，让学生在实践中进步。

（三）教育与实践相脱节

一个优秀的声乐表演家不仅要求演唱方法和技巧上过关，水平够硬，还需要具备较高艺术素质，演唱时声情并茂，能传达出乐曲想要表达的情感。而现实的声乐教学中，往往只注重对学生演唱技巧的训练而忽略的学生情感表达的培养，也不注重歌曲创作背景的表述，使学生缺乏对歌词的理解能力，结果往往导致学生厌学，教学成果不尽人意。因此，在今后的声乐教学中，声乐教师要兼顾对学生声乐技巧的训练和音乐素养的培养，声乐理论与实践相结合，制定合理的教学方案，采取适合的教学方法，从而保证教学效果，提高教学质量。

四、地域差异

都说音乐是没有国界，没有地域差别的，但实际情况并非如此。对于我国较偏远的内陆地区，语言障碍、文化差异、教学条件等问题的存在很大程度上限制了声乐的教学，增加了声乐教学的难度。

（一）边远地区在声乐教学中存在的问题

第一，教学条件差。教学所需的软硬件设施都有限，缺少必需的教学设备和器材。交通的闭塞，使得与东部的地区差距很大。

第二，学生基础素质较差。对于一些少数民族地区存在语言使用上的障碍，再加上当地的教育水平较落后，使得学生对汉语的掌握不够熟练，增加学习声乐的难度。

（二）应对措施

第一，结合实情，降低教学难度。对于基础差的学生，要降低声乐教学的起点，夯实学生的基础知识。掌控好教学的切入点，对一些重点进行重点讲解，力求所有学生都能掌握，努力提升学生们的声乐水平。

第二，民族化教学。对于少数民族聚集的地方，开展声乐教学一定要结合当地的民族特色，找到不同文化的契合点，努力给学生营造一个融洽的学习氛围，同时鼓励学生加强对本民族文化的学习。中国有很多能歌善舞的民族，少数民族的学生很早就可能表现出对声乐方面的天赋，声乐老师要针对这些有特点的学生采取不同的教学方法，帮助学生进步。

五、结语

玉不琢不成器，一块璞玉只有经过精雕细琢之后才能成为艺术珍品。学习者学习声乐亦是如此，需要经过千锤百炼，相信经过声乐教育者的不懈努力，一定能为我国培养出一大批优秀的声乐表演艺术家。

参考文献：

[1]刘玉金，陈志敏.声乐教学中的难点及对策分析[J].青年文学家，2012，2：80.

[2]种浩.声乐教学中巧用"哭与笑"[J].大家，2010，6：154.

[3]赵红艳.边疆高校声乐教学的难点重点探究[J].音乐大观，2013，5：163-163.

[4]刘静.艺术学校声乐教学的难点分析及其对策[J].北方音乐，2014，3：107-107.

[5]刘敏.试析提高高校声乐教学效率的方法[J].牡丹江教育学院学报，2013，6：143-144.

[6]贾楠.高校民族声乐演唱教学浅析[J].南昌教育学院学报，2012，10：71.

[7]杜娟.浅谈想象在声乐教学中的作用及其运用[J].教育探索，2012，2：47-48.

[8]林妮.论广西少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合[J].学术论坛，2012，6：213-216.

[9]郭红岩.声乐教学中示范教学法的研究与实践――从声乐教学中看教师的示范作用[J].音乐创作，2014，6：192-194.

篇(6)

关键词：群众文化；声乐培训；探讨

声乐在音乐艺术中有着非常重要的地位与作用，因它具有的独特的表达方式和艺术表现形式，受到人们的喜爱与欢迎。近年来，声乐也引起了国家的高度重视，各级教育部门也在积极的推广声乐教育。声乐艺术有了很迅猛的发展，在繁荣群众文化生活上发挥着重要的作用。

但长期以来，我国传统的声乐教学水平相对来说比较落后、低下。这是由于教学模式太过传统，教学方式过于死板，影响了声乐教学。而声乐教学是一门独特的技术，从某种程度上说它可以代表了先进生产力的发展方向，代表了一种先进文化的趋势。在另一方面，声乐教师专业技能的水平也影响了声乐教学的发展。声乐教师的专业技能直接决定了学习声乐的群众技能的水平，学习声乐的群众学习声乐的兴趣也有着密切的关系，我国现有声乐教师的现状不利于声乐人才的培养。

一、文化馆在声乐教学中存在的问题

（一）运用传统的声乐教学模式进行教学。在现有的声乐教学中，依然有不少地方采用陈旧、传统的教学模式进行声乐教学。在新的形势下，我国教育已经进行了很大的改革，各种新生的教育方式层出不穷，在这种情况下，传统的教学模式已越来越不能适应新的形势发展的需求。在声乐教学中，依然有所体现。进行声乐教学时，还是采用的教师教，群众学的方式，学习声乐的群众获得知识的方法较为单调，方式过于单一，影响了声乐学习的兴趣，也不利于群众声乐技能的学习。加之从事声乐教学的教师缺乏自我提高，造成了教师的专业技能停滞不前，无法给出群众声乐学习上的一些问题进行准确的判断与权威的指导。造成声乐学习跟不上时代的发展。

（二）在声乐教学中对群众综合素质的重视程度不够。有些从事声乐学习群众的文化素质较低，思想认识不到位，这样就会使学习声乐的群众学习和老师讲授之间出现问题，沟通不够。群众只是单纯的停留在听声乐知识的程度，而教师只是按部就班地讲解知识，并没有教给学习声乐的群众太多声乐的学习技巧与方法。有时也许是教师讲解了学习技巧与方法，但部分群众由于自身原因还是不能领会。这样就会使人唱歌跑调、忘词。要避免发生此种情况，就要努力提高学习声乐的群众综合素质，使其能认真学习并领会声乐中的技巧，并能认真的应用于实践中。

（三）学习声乐的群众水平参差不齐，从事声乐教学的师资力量有待改善。近几年，随着高校招生的扩大，学习声乐的群众的整体素质长短不一，导致声乐教学出现了困难。另一方面声乐教学的师资队伍也出现了问题。在声乐教学上常由非声乐出身的教师兼任，就近取材，耽误了学习声乐的群众专业技能的培养。几年下来，学习声乐的群众什么专业知识都没有学到，而且影响了群众学习声乐的兴趣，不利于繁荣群众文化。

（四）学习声乐的群众难以养成良好的学习习惯。对声乐学习来说，良好的学习习惯可以让学习声乐的群众受益终生。纵观近些年的声乐教学，群众的学习习惯还有待加强。随着时间的增长，很多群众对声乐的学习欲望减退，主要原因是学习习惯没有养成。所以，一方面要自觉培养他们良好的学习习惯。另外，教师要运用多种教学手段，如：多媒体、图画等提高他们的学习声乐的兴趣和技能，这样有助于学习习惯的培养，还能挖掘其身体内部的潜能。提高感受美、学习美的能力和创造能力，对于繁荣群众的文化生活发挥出积极的建设作用。

二、对于文化馆声乐教学的改进措施

（一）改变传统的教学方法。当前声乐教学采用的是传统的教学模式，即教师讲，群众听。由于教师讲课缺少与群众的沟通与交流，感觉教师像在唱独角戏，群众基本没有学习的欲望，严重影响了声乐教学的发展。所以，我们要改变这种传统的教学方式。当前，很多教师已经意识到了问题的严重性，也尽快改变了传统的教学方式：因材施教，将一些现代化的教学方法引进了课堂，在课堂中穿插群众喜欢的话题，激发他们的激情，使得群众喜欢上声乐这门课程。这些方法的实施在实际的教学过程中也取得了一定的教学效果。

（二）培养群众的创新意识。在声乐教学中要加强群众创新能力的培养，这样有利于提高群众学习声乐的积极性。加强群众声乐创新能力的培养还能熏陶群众的品德，还能提高欣赏美和鉴赏美的能力，提高综合素质。创新能力的培养还有利于开发群众的思维，锻炼大脑的灵活性。因此，加强群众创新能力的培养有利于促进声乐教学的可持续发展。

（三）开展教师培训，提高师资力量教师在整个教学环节中有着举足轻重的地位。因为教师在教学环节中起着领头羊的作用。教师教学水平的高低直接决定了学习声乐的群众的声乐质量。在文化馆的声乐学习中，群众获取知识的主要渠道是教师，其次是自身能力。声乐学校在招聘教师时首先要进行考核，入职后还要经常组织教师进行在职培训，达到与时俱进。

篇(7)

【关键词】学前教育　声乐教学　创新模式　措施

随着我国社会的不断发展，以及国家经济实力的提高，社会大众对学前教育越来越关注和重视。与此同时，学前教育的理念和方法等也在不断改进和完善，为我国学前教育的发展提供了重要的推动力量。声乐教学模式的运用，更是促进了学前教育水平的质的提升。但在实际的学前声乐教学中，仍旧存在很多问题，阻碍着教育质量的提高。因此，有必要对学前教育专业声乐教学模式的创新和改进进行探讨。

一、学前教育专业声乐教学模式的现状

（一）教材方面存在的问题

从学前教育的培养目标来看，学前教育中声乐教学的教材难以完全满足教育目标。即许多声乐教材并不能达到既培养学生的综合能力，又能够有效激发学生的音乐潜能，所以无法满足学前教育专业学生在日后工作的需要。一方面，许多学校为了实现针对性教学，根据本校学生的特征，由本校教师主编了相关的声乐教学教材。这种教材能够在一定程度上实现针对性的高效教学，但也导致学生的知识面有限，难以保证全面教学的实现；另一方面，学前教育在近几年得到了许多关注，教育的相关理念和思想也有所改变，但教材涉及到的内容较多，还需要保证一定的教学逻辑等，所以教材的更新速度较慢，难以保证充分适应当前的教学要求。

（二）教学方法有待改进

教学方法是提高教学水平和质量的重要条件，对学生日后的工作能力也有一定的影响。教学方法有待改进主要体现在两个方面：一是教学方法难以适应社会实际的需要，为了适应经济全球化的需要，我国的许多行业都在积极进行改进和调整。但相对来说，教育行业的改进速度较慢。教学方法没有及时进行改进，关键的教学点也没有适应社会实际的需要。所以，难以满足实际要去的声乐教学，是难以保证教学效率的。二是教学方法的传统，传统的教学方法更加注重理论体系的培养，忽视了对学生运用能力和工作能力的培养，导致许多学生的职业竞争能力不强，为社会提供的综合型专业人才有限，导致我国的学前教育难以实现质的提升。

（三）学生声乐演唱基础较差

学前教育中的声乐教学，不同于其他的专业声乐教学。在学前教育专业中，教师更加强调学生的运用能力以及将其充分于工作中的能力。所以，这就对学生的声乐演唱基础有一定的要求。目前，学前教育是比较热门的专业，报考的学生较多，但学生质量却参差不齐。在接受学前教育的声乐教学之前，甚至有许多学生没有接受过专业的声乐教学，这为后续的深入声乐教学带来了一定的阻碍，导致教学的进展缓慢。另外，学生的声乐演唱基础较差，学习中需要克服的困难较多，也容易使得学生对声乐教学课程失去学习兴趣，导致声乐学习的效率不高。

二、学前教育专业声乐教学模式创新的重要性

（一）创新是不断发展的重要条件

实现声乐教学模式的创新，是促进教学理念和方法不断发展的重要条件。当前，社会的发展促使人们对学前教育的声乐教学要求更高，对学前教学的教师的教学能力等要求也发生了变化。所以，实现教学模式的创新，不仅是为了推动教学体系的发展，也是促进其适应市场需要的重要途径。在传统的声乐教学模式中，教师更关注对理论的教学，忽视了对学生运用能力和综合能力的提升，导致学生的职业竞争能力难以提升，对教学体系的进步和完善的益处有限。因此，对教学模式进行创新，是促进其不断进步和健全的有效方法。

（二）创新是适应社会需要的重要方法

近年来，我国的教育事业得到了迅速发展，尤其是学前教育的水平有较大幅度的提升。与此同时，社会和家长对学前教育的要求也有所提高。对教学模式进行创新，有效弥补传统教学模式中的弊端，才能充分提高声乐教学的水平和质量。声乐教学的专业性要求较高，高效的声乐教学对学前教育的完善有着重要的意义。另外，加强对声乐教学模式的创新，能够更加适应社会大众对学前教育的要求，促使学生在学前教育阶段对声乐的相关知识有更加深入的理解，进而为以后的更深层次的音乐学习奠定良好的基础。

三、学前教育专业声乐教学模式的创新措施

教学模式不仅是教学思想的具体体现，也是对教学理论进行的一次总结。学前教育专业中的声乐教学，不仅需要培养学生的专业能力、综合教学能力，还要求学生有一定的心理学知识。所以，实现声乐教学模式的创新，需要教师与学生的积极参与和充分配合。

（一）实现整体教学与个体教学的结合

所谓实现整体教学与个体教学的结合，是指将两种不同教学形式的优势进行有机的结合，以最大限度地提高教学效率。目前，我国的学前教育大多采用集体授课的形式。这种教学方式能够有效节约和整合教学资源，但也容易导致教师忽视了对个体特征的重视，以及更高效的针对性教学的实现。在学前教育专业中，声乐教学的专业性内容更多。所以此时针对性的教育和个体教学的实现也十分重要。例如，可在学习新知识时，将原本30人的班级教学，转换为10人的小组教学，再借助学生的讨论与合作共同攻克声乐演唱方面的问题。这样一来，教师不仅能关注到每个学生的不同的想法，还能加强教师与学生之间的沟通和交流。这种将集体教学与个体教学相结合的方式，促使学生深入理解并运用声乐的专业性知识。

（二）确立教学中学生的主体地位

在日常教学中，确立学生的主体地位，不仅能够提高学生的学习积极性和能动性，也是为学生以后的工作提供科学的经验借鉴。学前教育中的声乐教学，需要学生掌握好声乐专业知识与专业内容的教学输出之间的关系。所以，不仅需要学生有充分的自主学习的能动性，还需要为以后的实际工作奠定一定的基础。例如，在声乐的课堂教学中，教师可鼓励学生加强互动，通过学生的自主思考以及团队合作，在自我观点的表达的过程中，不断激发自己的潜能，并最终成功解决问题。此外，学生还可站在不同的角度，思考这一教学方法的优劣，并提高自己在工作中的理论教学基础。在这个过程中，教师只需保证必要的引导和解惑即可。将学生放置于课堂的主体地位，也能够促进和谐课堂的构建。学生在和谐的氛围中学习和思考，能够促使学习效率的提高。

（三）借助声乐特性培养学生的审美能力

从本质上说，声乐课程属于美育的范围。而在学前教育中，通过演唱和表演来促进学生综合实力的提升。演唱是抒发人类情感比较直接的方法，在演唱过程中还能够促使学生深入理解歌曲的感情。所以，借助声乐本身的特性，提高学生的审美能力，是一种极为有效的教学方法。在演唱教学过程中，教师鼓励学生依据歌曲的背景灯内容，分析歌曲更深层次的含义，进而培养学生的审美能力和音乐能力。此外，教师还需培养学生掌握音乐的韵律美和节奏感，并引导学生进行这种能力的输出和运用。例如，可将音乐演唱教学与音乐审美能力的培养进行结合。在进行歌曲的学习时，教师可鼓励学生自主进行学习和探索，或通过小组探讨对歌曲进行理解。通过表达自己不同的观点，在一定程度上为学生的潜能激发提供了条件，对扩展学生的审美视野有着重要的作用。

结束语

据上述的分析可知，学前教育中的声乐教学对学前儿童的大脑开发和音乐潜能的激发有着重要的意义。通过将整体教学与个体教学相结合、采取“联系式”的教学方法、对教学内容进行创新，以及与实践教学充分结合等方式，从教学思想、教学形式，以及教学方法等方面对声乐教学模式的创新进行了探讨，从科学教学的层面对学前声乐教育进行了分析，不仅能够有效促进声乐教学水平的提升，还能充分激发学生的音乐潜能，为其全面发展奠定一定的基础。

【注释文献】

[1]曹红星.学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究[J].湖北函授大学学报,2012,04:131-132.

[2]李梦华.高职学前教育专业声乐教学的再思考[J].中国成人教育,2012,11:123-125.

[3]杨蕊.对学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术教育,2014,07:83-84.