小学音乐教育课题篇(1)

关键词：中小学音乐课；高师音乐教育

日前，江苏省第六届中小学音乐课（小学组）评比活动浓重谢幕。笔者有幸获得一观，收获甚多，现略述一些观感。

一、男性音乐教师严重缺失

比赛当天，放眼望去，整个礼堂被挤得满满的，能见到的一点空地也就是比赛老师脚下的那点地方。与此不相称的是“万花丛中几点黑”，百号人中仅两三位男性。如果笔者没判断错的话，就是这几位男性还仅是评委和摄像人员。那壮观的场面真可谓是“娘子军”聚会。如果不是讲台上教师与学生的热情互动，笔者还真以为走错地方呢！显然，男性教师如此稀缺不得不令人深思。应该说，中小学教师性别失衡是一个世界性现象，如何吸引男性从事低幼儿童的教育问题更是全球性课题，其中音乐教育领域尤甚。诚然，女教师在小学音乐教育中确实有独特的优势。如女教师的温柔的性格很容易使儿童获得母亲般的慈爱；女教师注重外表的美丽很适合儿童的审美观；女教师还很“细心”“耐心”等。但男教师也有优点。社会心理学认为,基因与环境相互作用,使个体的心理与行为在发展的早期就会出现明显的分化。外部环境中不同性别成人的影响是不容忽视的[1]。男性在认知、情感、意志、言语及个性等方面都表现出了较明显的心理行为特殊性，这将非常有利于孩子完整人格的培养等。可见，男性音乐教师是小学音乐教育可持续发展不可或缺的风景。对此，建议中小学用人单位今后在师资选用上能对男性教师给予适当倾斜。

二、音乐教师的“舞”功太“强”

“舞台”上，一个一个参赛选手的表现真是精彩纷呈。有的抓住儿童好奇心理，借用动画片别吸引儿童的形象激发学生的音乐学习热情；有的把握儿童多动特征，运用达尔克罗兹的体态律动理论充分引导学生用动作来体验和表现音乐；有的利用儿童母语学习规律，把民族数板艺术与奥尔夫的声势教学手段相结合，加强节奏训练。如此丰富的教学真是不胜枚举。从总体上看，教师的教学基本上是按照音乐新课标的要求，充分体现音乐课的特殊规律进行施教的。但笔者发现也有一些选手也还存在一些老问题。如有一个选手教《鸭子拌嘴》欣赏部分时，说道，“拌嘴”就是“吵架”，并以此为依据对乐曲的内容作“吵架”式的解读，还让学生三次按照乐曲的意境表演“吵架”，进而推论说这首乐曲能培养学生的“友爱精神”（作者的教案中的教学目标用语），显然，这种按照标题并带有教师主观意愿的曲解式欣赏音乐的方法是不可取的。还有，以学生为本的理念还停留在“表演”上，缺乏深入理解。如有些教师经常用“考考你”这个口头禅来提问。“考”这个字在中国是有特别的文化内涵的，它无形中包含着教师中心、教师权威的意义。常用这样的话很难真正体现以学生为本。总之，表演成分还是多了些。当然也 不全是不好的一面，“舞台”下，一个个观众的表现是“窃窃私语”。因为来的晚，所以我只能站在最后面一个墙角，离得远有干扰声就听不清主要声音。听到有人“窃窃私语”影响我听课，开始我是有点生气，当我正想生气地去警告那些人的时候，我下意识的看了一下身边的一个年长的教师，她在密密麻麻地记着什么，主体是黑色的墨迹，旁边是红色字迹，有的地方还有绿色的符号。我顿时心中升起一种敬佩之感。再侧耳细听一些“私语”，只听其中一人说：“这个地方设计的不错！”，另一个人似乎在说：“要是我的话，我会……”（耳朵听不清具体内容）。我心里想：“我幸亏没去干涉她们，否则多没礼貌啊！”。随着听课的继续，我还发现有一部分教师进进出出，后来才知道，这些教师在“赶场”，原来对面还有一个中高年级赛场，她们似乎想把比赛都装在脑子里。我忽然在想，我们有些高校的研究人员老是在指责中小学教师不搞科研。我估计他们说话的依据可能是觉得中小学教师没有像他们那样，进行“书斋式研究”。用后现代的观点来看，相对于“书斋式”研究，这种重视实践的学习与积累难道不是在研究嘛？此外，我还看到台上台下的联系密切，台上每一位教师教学时，总有相应几个人在最后面忙一些什么。比如调试一下音箱的方位、音响；比如对着台上不时会做一些口型，提示播放的乐曲声音的音量；比如发放一些资料等。好像是“援军”在“助演”。我从他们严肃的神情中仿佛看出一些什么，这似乎不是一个人在“作战”，这是“两军对垒”，这似乎也不仅仅是各地教研员在较量，更是一个单位、一个地区在“展示”。这不就是集体团队合作精神嘛！有这样的团队精神，也不难想象她们在平时的工作中也会集体合作进行教学探讨。看到此，我突然想起中专、高校的教研室。顾名思义，教学研究用的地方，相对于办公室、会议室来讲是一个“搞业务交流”的地方。遗憾的是，我们的“教研”室几乎成了“杂物室”，只是放放水杯、衣物、学生作业本等还有其他私人用品而已。中专、高校的教师更喜欢“单挑独斗”，还鲜见有相互听课并“出谋划策”的。对此，我们应该反思。

三、高师应该与中小学加强互动

时间过的真快，一晃赛事已结束。这时有一个人认出我来，朝我身边走来，并激动地问我：“老师，你是来当评委啊！”。哦！原来是我以前教过的一个学生。看她那“引以自豪”的神情，我真有点不好意思的压低声音回答她：“我不是来当评委的，我是来学习的”。尴尬的话题倒让我思考一个问题。师范学校教师非得当评委才能来吗？学生一时随意的询问反映一个我们当前师范与中小学之间的一种极不谐和之音。师范学校的培养目标是为中小学输送合格的音乐师资。但是，师范学校的自我本位思想已经非常严重。我们知道，市场经济的规则是优胜劣汰，顾客买到不合格的产品是要理赔和退货的。可是，我们师范系统似乎没这个担忧，我们培养出来的“产品”不合格只能怪学生自己不认真学，找不到工作是社会原因，跟我们没关系。当然，师范学校也不全是这样，有良知的教师还是大有人在。笔者建议省教研室以后在搞中小学教研活动时，能通报各地师范学校有关部门，吸引有关师范学校教师、学生参加观摩学习，这必将会有利于加强师范学校与中小学的联系，更好地推动我国音乐教育事业的健康发展。

参考文献：

[1]王艳芝. 男教师进入学前教育的现实意义与可行性策略[J].

学前教育研究, 2008(02)

小学音乐教育课题篇(2)

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。

小学音乐教育课题篇(3)

  音乐的开题报告1

  一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

  二、课题研究的目的意义。

  当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提升学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

  三、课题研究目标。

  通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提升学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

  四、课题研究内容。

  1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

  2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

  3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

  五、课题的研究方法。

  主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

  六、课题研究的步骤和计划。

  第一阶段：

  1.明确实验目的，搜集相关资料。

  2.制定研究方案，组织研讨。

  3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

  提供研究参考、借鉴。

  具体时间为：20**年9月——20**年10月。

  第二阶段：

  1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

  2.分工明确及时展开研究工作。

  3.同课头研讨、展示，兑现分析。

  4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

  具体时间为：20**年10月——20**年12月。

  第三阶段：

  1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

  2.课题归纳总结。

  3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

  4.按期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

  5.总结陈诉。

  具体时间为：20**年1月——20**年6月。

  七、课题预期的成果与体现形式。

  传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

  音乐的开题报告2

  (一)来源和论文类型

  1.选题来源：自行命题

  (二)课题的背景及目的意义

  1.选题的背景

  2001年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。

  但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。

  2.选题的意义和目的

  本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。

  随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。

  (三) 研究现状综述

  湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：

  1.已有硕士论文研究现状

  陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。

  侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。

  王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。

  2.各类期刊已有研究成果

  王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。

  周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。

  杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。

  陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。

  田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。

  陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。

  龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。

  肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。

  刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。

  从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。

  (四) 研究内容

  本课题将分为四个部分来进行研究。

  第一章 选题的背景及目的意义

  第二章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况

  第三章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析

  第四章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略

  本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。

  (五)难点和创新之处

  1.研究难点

  湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。

  2.创新之处

  首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。

  (六)拟采取研究思路与方法

  1.研究思路

  第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。

  第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。

  第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。

  2.研究方法

  本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。

  (1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。

  (2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。

  (3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。

  (七)研究计划进度

  20XX.5—20XX.8 选题并收集资料，撰写开题报告

  20XX.9.16 毕业论文开题报告答辩

  20XX.10—20XX.3 撰写毕业论文，完成初稿

  20XX.3—20XX.5 修改毕业论文，定稿

  20XX.6 毕业论文答辩

  (八)参考文献

  1.著作类

  [1]周纯禄.跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[M].成都：成都科技大学出版社，1993.04

  [2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族学院出版社，1988.07

  [3]秦平著：民族教育探索与实践[M].长沙：湖南教育出版社，2008.01

  2.论文类

  [1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南：湖南师范大学，2007

  [2]王跃辉.湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[D].湖南：湖南师范大学，2008

  [3]陈育梅.湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[D].北京：中央民族大学

  3.期刊类

  [1]王跃辉.基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[J].音乐教育与创作，20**,9

  [2]王蓉芳，唐寅玲.论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[J].商情，2010,15

  [3]周慧.论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[J].湖南师范大学教育科学学报，2012,02

  [4]杨蓉.湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[J].民族论坛，2005,8

  [5]陈瑾.湘西农村音乐教育改革的思考[J].中国农业教育，2006,03

  [6]田爱萍.湘西农村中小学音乐教育现状[J].大观周刊，2011,14

  [7]肖翠.湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[J].文学界(理论版)，2012,2

  [8]龙勤彪.湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[J].20**，7

小学音乐教育课题篇(4)

关键词 教育技术；小学音乐；音乐教学环境

中图分类号：G623.71 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）11-0122-02

现代信息技术的快速发展，给教学活动的发展提供了巨大的动力，也让教育事业具有了丰富的教学手段。音乐教学活动中融入现代信息技术因素，会让音乐课堂得以优化，促进音乐教学环境的改进，加强课堂教学氛围的活跃。传统的小学音乐教学需求得到现代教育技术的支持，现代教育技术在小学音乐课堂中的出现，让音乐理论教学以及学科建设更有动力，更会促进小学生音乐创造能力的提升。

1 现代教育技术与小学音乐教学结合的问题分析

将现代教育技术与小学音乐教学进行结合，并不是那么简单的事情。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学结合的问题进行分析。

教师过分依赖现代教育技术 在小学音乐课堂中应用现代教育技术，是为了发挥现代教育技术的优势，让其辅助教师开展教学活动。但是，在当前的小学音乐教学活动中，教师对于信息技术的依赖过大。教师利用网络去搜集相关内容，在课堂中展示多媒体资源以及网络资源，这是十分可取的教学行为。但过多的展示，让教师在课堂教学活动中的主导地位得不到体现，也无法有效地组织课堂。教师的语言与行为都被多媒体代替，教师成为课堂中的课件播放者，没有创新性与独立性。过分依赖现代教育技术，反而让现代教育技术的优势无法体现。

小学生年龄与认知特点影响 小学生正处于活泼好动的成长阶段，受到年龄以及身心发展特点的影响，他们的认知还处于形象阶段，对于一切生动的事物有着强大的追求欲望。教师利用多媒体进行相关资源的展示，是为了提高小学生的音乐学习。但是，一些小学生往往会沉浸在多媒体课件中不能自拔，在关注多媒体课件内容的同时，忽视了小学音乐课本中的内容，造成教学质量的下降。过于丰富与鲜活的课外材料会导致小学生注意力的分散，而要再次集中小学生的注意力则是十分困难的。

现代教育技术方法指导不足 现代教育技术与小学音乐教学的结合，不仅仅是教师与现代教育技术的结合，更要让小学生成为现代教育技术的使用者。教师要引导小学生自主利用网络或者其他现代技术去搜集自己喜欢的课外资源，从更多角度去学习音乐知识。但是，教师很少在小学音乐课堂中去讲解现代教育技术的应用方法。在课下，小学生不知道从哪方面入手进行资料的查找，也不知道如何去选择音乐知识，还有可能会沉迷于网络中。因此，加强现代教育技术使用方法的指导是十分重要的。

2 现代教育技术与小学音乐教学结合的方法分析

将现代教育技术与小学音乐教学活动进行结合，是促进小学音乐教学升级的重要手段。开发正确且丰富的结合方法，对于小学生音乐学习快乐感的提高十分重要。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学的结合方法进行分析。

应用现代教育技术，激发学生音乐学习的主动性 在过去的小学音乐教学活动中，教师是学习活动中的主体，学生一直被动地配合教师进行教学活动。当代小学音乐教学中，教师应当更多地肯定学生的主体地位，对学生进行引导，利用有效的师生互动，让学生参与到课堂活动中来。小学音乐教学的目标是促进小学生音乐技能的形成，审美能力、表达能力以及鉴赏能力的全面提高，加强小学生综合素质的提高。这些素质的提高，需要建立在小学生主动、积极学习的基础之上。

在小学音乐教学中，突出小学生的主体地位，能够使小学生的学习主动性得以提升。现代教育技术的出现，给小学生提供了更多的音乐学习材料，小学生可以从自己的兴趣爱好出发，选择满足自己胃口的音乐作品，从而参与到学习活动中。在教学实践中，教师可以利用网络平台引导学生进行系统化的音乐学习、欣赏以及交流。在课堂中，教师利用多媒体为学生展示视频与动画，促进画面与音乐的结合，让音乐学习内容可以在动静结合、声像结合中得以表达，会让学生享受音乐学习。

比如在讲解《玩具兵进行曲》的时候，教师可以为学生展示一些玩具的图片或者播放《玩具总动员》的片段，让小学生关注音乐作品描述的主体。之后，让学生聆听音乐，在有效的情感基础上对音乐作品进行欣赏。这样一来，小学生可以参与到学习活动中，教师再引导学生分享自己的欣赏感受，可以突出学生的主体地位，促进教学效率的提高。

应用现代教育技术，加强音乐教学方法完善性 现代教育技术在提供丰富的资源的同时，也给小学音乐教师的教学活动带来很多便利之处。利用网络平台，教师如果已快速地了解与教学内容相关的音乐家及其作品，更能从音乐主题出发进行相关视频或者动画的搜集。在小学音乐教学活动中，活泼生动的内容是必不可少的。在现代教育技术的支持下，更多的小学生可以在音乐课堂中欣赏他们喜爱的音乐作品，也能通过这些资源的欣赏去更好地理解音乐作品，促进小学生艺术鉴赏能力的提高。利用现代教育技术去加强教学方法的完善，会让小学音乐课堂更加丰富、更加充实。

像在引导学生学习《闪烁的小星星》的时候，教师可以为学生展示一些小星星的图片，最好是星星闪烁的动态图片，让学生去模仿小星星。之后，为学生播放一个相关视频，让学生跟着视频进行律动，在课堂中动起来，从而丰富课堂教学内容。同样，教师可以利用多媒体为学生讲解作者的背景知识，利用竞赛活动去考察，促进课堂质量提高。

应用现代教育技术，加强音乐教学活动针对性 教学活动的针对性，对于教学活动的全面性有着重要的影响。教育活动是面向全体学生的，教师要考虑到不同的学生在小学音乐学习方面的不同需求，利用分层教学去促进全部学生的进步与发展。在传统的教学中，如果教师一起提出三个层次性问题，会让学生觉得迷惑。而教师如果利用课件提出三个问题，并将三个问题分给不同层次的学生，则会显得更加清晰。比如在讲解《过新年》的时候，教师可以将歌曲分为三个部分，根据难度分给学习能力低、中、高三个层次的学生，让学生通过努力可以习得歌曲，帮助学生建立起音乐学习的自信心，从而加强课堂参与度。

3 结语

综上所述，音乐是一种艺术形式，音乐作品是情感表达的重要载体。音乐作品的创作者利用音乐去表达情谊，引起更多人的共鸣。在现代教育技术快速发展的今天，小学音乐教学的模式也得到了有效更新。让学生在学习音乐时体验音乐、欣赏音乐，可以让小学生建立起正确的音乐观。在小学音乐教学的启迪阶段，现代教育技术让音乐的魅力更有效地表现出来，有利于高效小学音乐课堂的构建。

参考文献

[1]孙晓宁.现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法研究[J].群文天地，2012（6）：107.

小学音乐教育课题篇(5)

关键词：高师音乐教育专业；课程设置；改革

一、所学与所需的矛盾

随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：

第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。

第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。

第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。

第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。

以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。

二、现行专业课程的设置与存在的问题

课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：

1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。

2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占69学分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。

3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。

4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。

5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。

6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。

从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：

首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。

其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。

最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。

三、对音乐教育专业课程设置的建议

1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。

2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。

3．压缩专业必修课中专业技能类课程，增加理论课时间。对于艺术课程来讲，一般人，包括艺术界的人都认为，艺术是师傅带徒弟，技能是关键，是靠技能吃饭的。这样，过分地强调技能课程在今后工作中的作用，往往忽视理论课对专业技能课程的作用。实际上，在现实生活中，理论功底怎样，将直接影响学生今后的发展。所以，建议合并乐理和视唱、曲式与和声，增设音乐学基础理论、民族音乐学、中国传统音乐等课程。

小学音乐教育课题篇(6)

【关键词】高师声乐；中小学；音乐教育；适用研究

一、前言

进入新世纪，国际教育界对艺术实践意义的认识有了新的突破，美国音乐教育界将音乐（艺术）设置为学校和新学科。1994年颁布了《2000年目标：美国教育法》首次将艺术列为美国基础教育的核心学科。在我国《全日制义务教育音乐课程标准》中针对多元化的培养目标，明确提出了中小学独唱、重唱、齐唱和合唱的具体要求。可以说《全日制义务教育音乐课程标准》的出台，对培养面向基础教育教师的高师院校提出了新的人才培养要求。在高师音乐教学中如何培养符合目前中小学音乐教育需要的人才，已经成为我们高师当前急需探讨的问题和今后的努力目标。要培养出符合当前中小学音乐教学的人才，必须结合当前中小学音乐教育的现状及要求，分析我们在声乐教学中存在的问题，探索传统声乐教学和当前中小学音乐教育的特点。回顾高等音乐教育声乐课程改革，虽然已取得了一些成果，但由于声乐课程本身的特殊性以及传统精英教育思想和行为的根深蒂固，新课程标准和课程教学指导纲要的理念与精神在声乐教学中难以得到真正意义上的贯彻。声乐课程教学无论是理论研究还是在具体实践方面都显得十分薄弱，存在着以下几点比较突出的问题。

二、高师声乐教学存在的问题

1、教学内容单一

高师声乐教学的主要目标是培养符合当前中小学教学能手，是培养中小学音乐教育的全能者。然而，当前由于种种原因，使得我们高师声乐教学的内容较为单一。主要体现在：声乐教学的曲目设置的范围狭窄、类型单一，基本沿用专业音乐学院的声乐教材，并且在教学中大多都会选择专业性很强的美声唱法和民族唱法的独唱曲目，这些类似的教学内容和中小学音乐教学以及学校的相关活动内容是严重脱节的，最终培养出来的高师学生难以适应中小学音乐教育。

2、师范特色不鲜明

师范专业应有的特点没有渗透到声乐教学的全过程中去，体现师范特色的教育类课程（教育学、心理学和音乐教法）远远与学生的声乐课堂相脱离。教材与中小学音乐课脱节。声乐教学存在应试倾向。

三、改进措施

1、结合高师教学及中小学音乐教育，全面拓宽教学内容

要充分结合中小学音乐教学的特点，培养出符合中小学音乐教学要求的教师，并充分做好高师的声音教学，要做到重视和正确认识声乐教学，将声乐技能课教学建立在科学、系统的理论基础知识之上。在做好声乐理论课程教学的基础之上，突破传统内容单一的声乐课堂，以从音响学、生理学的角度讲解，以丰富的课堂及课外活动来提高学生学习声乐的能力。与此同时，在高师声乐教学中要有效结合中小学音乐教学的特点以及学生学习声乐的系统性、完整性和实用性原则来开设声乐理论课程，进而使得我们的声乐教学更加合理化和规范化。另外，该课程应从新生入学的一年级就开始，并通过集体开课、学的方式，每周安排1个学时，且开设1学年。

无论是教师还是学生，都应该认识到声乐艺术的表演性，因此，必须要通过课堂教学和艺术实践相结合才能培养高素质的学生。就艺术实践和舞台实践活动而言，以后不管是走向舞台还是讲台，都要与听众见面。因此，只有通过面对面地和听众进行交流，才能培养学生良好的歌唱心理素质，提高演唱技巧与艺术表现。另外，根据学生的舞台演唱活动，教师可以检验出课题教学的成果，及时发现问题，进一步改进自己的教学方法。从这种高师的实践活动更加能体现出中小学音乐实践的效果，诸如中小学校园内经常举行的各种节日庆典、音乐比赛、活动仪式等等。这些活动都要求我们高师的学生应该具备这方面的素质。

2、以培养高素质的中小学音乐教师为目标，突出师范特色

我们必须充分认识到我们师范院校的特点，在高师的声乐教学中给予学生一定的实践机会，不论要让学生掌握一定的舞台实践能力，还应该通过引导和教育让学生具备组织各项中小学音乐相关活动的能力。要真正达到学生具备这些素质和能力，需要我们高师从以下两个方面进行改进课程教学：

（1）个别课和小组课相结合。在高师的声乐教学中，实施个别课（一对一）教学，能够突出重点，针对每个学生进行特殊化教学，从而使每个学生都能找到适合自己的教学方式。此种授课方式，不仅能够增强学生的自信心，充分发挥学生的音乐潜能，还可以很好地突出艺术的个性原则，符合表演艺术的特殊规律，效果十分明显，这也是学生掌握发声技法的一个最佳途径。把个别课与小组课相结合，在教学中让学生成为主角，教师进行正确引导，小组之间进行对比，共同参与到教学活动中来，从而调动小组成员学习的积极性，激发他们丰富的想象力、创造力和音乐审美能力。此外，这种授课方式还可以促进他们互相学习、取长补短，以及培养他们团结协作的团队意识和精神，这是进行交流合作很好的方法。

（2）课堂教学和艺术实践相结合。作为表演性、实践性很强的声乐艺术，是课堂教学的延续和不断完善，反之，课堂教学又是艺术实践的前提和有力保证，两者相互补充、相互促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在注重课堂教学的同时，我们还要适当把课堂延伸到课外，为学生提供一个宽泛的艺术实践空间。另外，还可以利用一些课余时间来不断提高学生组织节目和编排节目的能力，促使学生积极主动地进行创编和实践活动，最大限度地发挥个性创造力、想象力，调动他们的积极主动性，以及培养他们团结合作的精神。

综上所述，新课程的实施给我们提出了新的要求，也带来了新的挑战。作为高师院校声乐教学改革的关键，就是能否建立与其培养目标相适应的教学体系以及能否不断适应中小学音乐新课程的要求，这是一项既复杂而又艰巨的系统工程。我们尤其要关注的是，高师声乐教学始终不能偏离自己的教学目标和原则，其教学内容只有依据培养目标不断地充实与完善，才能充分体现高师声乐教学的本质特征和适应培养合格师资的需求。

【参考文献】

[1]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育.南京：南京师范大学出版社，2002.

[2]刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.

[3]熊梅.当代综合课程的新范式：综合性学习的理论和实践.北京：教育科学出版社，2001.

[4]施红莲.理想的“无模式”境界离我们有多远—论教学模式对新时期音乐教师成长的影响中.国音乐教育，2004.04.

[5]万丽君.认真贯彻落实（学校艺术教育工作规程）开创学校艺术教育新局面.中国音乐教育，2003.05.

小学音乐教育课题篇(7)

关 键 词 ：新课标 学科综合 课程资源 课程设置 课程评价

音乐课程问题是我国现阶段正在进行的音乐教育改革的关键，对于这一问题的思考及尝试解决的方案与途径的研究显得愈来愈重要。

一、课程的学科综合问题

音乐新课程提出学科综合这个基本理念之后，确实丰富了课堂教学。但是，存在的问题也不能忽视。

中小学生接受音乐的途径是多种多样的，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势。但是当前许多音乐课为了突出课程的综合，偏离了以音乐为本的原则，把音乐课上成历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等，湮没了音乐的学科特点，冲淡了音乐艺术的鲜明个性。教育部制定的《音乐课程标准》明确指出：“提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”由此可以看出，音乐课程的综合是以音乐为本的综合。能否适当地、适量地实施学科综合，直接影响教师在教学中能否很好地贯彻以音乐为本的教学原则，直接关系到音乐课程改革的成败。

（一）音乐课程要坚守自己的阵地

音乐综合课程应加强音乐性而不是弱化它，应该以音乐为主线，所引用的其他学科的内容必须与音乐密切相关，融合一体，要突出音乐的首席地位。

（二）音乐课程的综合，应为音乐服务，把握好度

音乐与其他艺术形式综合，旨在了解音乐在其他艺术形式中的作用，通过其他方面的知识进一步加强学生对音乐的感受和体验，但是必须把握一个适可而止的“度”。超过了这个“度”，就是画蛇添足。

（三）学科综合的含义

音乐教师必须明白，音乐学科综合的目的在于通过学科综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素养，体现一种先进的教育理念。因此，音乐教师首先要正确理解学科综合的含义。其次，要明白综合的目的是为了加深学生对音乐的理解，而不是一种形式。再次，综合表现活动的展示与延伸不要占据太多的课堂时间，也不能喧宾夺主，忘了是在上音乐课。教师在备课时除了要考虑音乐课程在形式上的科学性，更要考虑音乐课程在内容上的科学性。

二、音乐课程资源问题

（一）音乐教材的编写及推广方面存在问题

在朱则平、廖应文主编的《音乐课程标准教师读本》一书中，明确指出：“中小学音乐课程标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。”根据《标准》编写的试验教材，无论在内容上还是在呈现方式上，较之以往的音乐教材，从总体上看，有了质的进步，无疑是本次课程改革的重要收获之一。但是笔者认为，新教材在编写、组织方面也存在一些不容忽视的问题。首先，音乐教材的编写缺乏系统性和连续性，学习国外教育理论不能与我国具体实践相结合。其次，音乐教材的可操作性不强。再次，音乐教材的内容不够丰富，缺乏多样性。

转贴于 针对这些问题，笔者建议：（1）借鉴国外教材编写经验，构建和完善我国音乐教材体系。音乐教材的编写要顺应时代的潮流，应根据不同地区、不同民族编写不同层次的音乐教材，借鉴国外音乐教材编写的成功经验，取长补短，构建和完善我国音乐教材体系。其次，必须打破那种模仿音乐专业教材的以乐理知识体系为教材体系的传统框架。降低中小学音乐教材的知识化、学术化的成分，增加音乐生活化的含量。再次，教材内容的选择既要考虑面向全体学生，也要有利于具有特殊音乐兴趣和爱好的学生的学习。最后，还要注意教材载体的多样性，除了书本文字教材外，应大力发展声响教材、多媒体教材、多媒体组合教材等。（2）强化音乐教材的可操作性，突出音乐教材的主体性与基础性内容。音乐新课标要求重视音乐实践。教育部制定的《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”这就要求教材在编写时应强化它的实践性可操作性。（3）加强校本课程的开发，丰富教材资源。这对促进音乐课程改革具有重要的意义。首先，校本课程是发展学生兴趣，形成学生特长的基本途径。其次，实施校本课程是培养多种人才、满足社会多样化需要的重要措施。再次，校本课程是体现与发挥学校办学特色、提高教育质量的必要环节。

（二）新课程资源普遍缺乏

在音乐新课程的实施过程中，音乐教师和学校领导对音乐新课程资源的需求较之原来出现了大幅度增加。一方面，他们急切希望了解有关课程改革的各种信息，希望能与有关的教育专家和同行进行及时地沟通和对话，以便及时交流音乐课程改革的情况和经验。另一方面，在音乐课程改革的大背景下，新的音乐课程提倡音乐课的学科综合。这就要求音乐教师的知识面及信息量增大。音乐教师希望拓宽信息来源通道，从多方面获取各种与音乐教育新课程相关的教学材料。从各试验区反馈的情况来看，新课程教学资源的匮乏带有普遍性。音乐教师为备好一堂课，有时会花费好几天的工夫，也不一定就能找到自己所需要的教学资料。

因此笔者提出如下措施：（1）整合学术资源，对我国学校音乐教育资源匮乏问题有计划地组织教育专家进行集中攻关突破，丰富和完善音乐教育资源。(2)改革和建立课程资源开发系统，从实践中深入挖掘新的有效的音乐课程资源，加强音乐课程内容的综合性，淡化音乐学科与其他学科之间的界限，加强音乐课程内容、现实生活和学生经验的联系。

总之，新课标下中小学音乐课程问题还不仅这些，笔者只是管中窥豹。因此，进一步深入研究与中小学音乐课程相关的问题并寻求切实可行的解决方案，对正在进行的中小学音乐课程改革具有重要的意义。

参考文献 ：

[1]中华人民共和国教育部．音乐课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001．