设计风格篇(1)

浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。

设计风格篇(2)

室内空间设计属于一类创造性活动，其目的是对居民居住空间进行改造。在实施室内空间设计的基础上，让居民的生活环境更加优质、舒适。在室内设计过程中，必须要对进行设计的室内空间有足够的了解，以具体情况为依据，从而使室内空间设计更具科学性及合理性。进一步为居民提供舒适、优质的居住环境奠定良机。对于空间而言，是具备多方面的特性的，包括实用性、功能性以及艺术性[2]。设计师在室内空间设计过程中，便需要充分遵循这些特性，发挥自己天马行空的想象能力，从而使设计更加优化。不同的设计师存在不同的设计水平与欣赏能力，因此在设计过程中所使用的材料与方法也存在一定的差异性。通常，室内空间设计细分为两大类：一类为物理空间设计；另一类为心理空间设计。对于物理空间设计来说，属于心理空间设计的一种传达方式，同时也是心理空间设计的载体部分。与此同时，倘若无物理空间设计作支撑，心理空间设计便无法得到有效实现。在物理空间设计与心理空间设计的选择上，通常需要以不同的需求及效果为依据。其中，对于物理空间设计来说，主要需要对室内功能性加以考虑，根据物理环境的具体内容，进而完成设计。要想使室内空间得到有效使用，便需要融入一些现代化技术及工艺，从而使室内空间得到合理使用的基础上，能够让人与自然、人与社会的关系展现和谐的一面。心理空间设计与物理空间设计存在很大的差异。在心理空间设计过程中，需要结合物理空间设计方法，从心理角度出发，使设计符合业主心理感受及精神需求等。

二、室内设计风格的作用分析

不同的国家、不同地域，存在不同的室内设计风格，这主要是受到文化背景以及经济政治等因素的影响。设计风格最为显著的作用便是心理作用。换而言之，就是设计风格可以对人类心理产生某种程度上的影响。每一种设计风格，均有自身所具备的特殊内涵。在营造和谐、美好的生活环境方面，室内设计风格具有非常重要的作用。以中国为例，不同的朝代，其文化背景与经济情况均有所不同，这就导致设计风格存在差异。在我国唐朝，经济很发达，在设计风格上显得非常大气，主要体现出冠冕堂皇的特征。在我国宋朝，对文化非常重视，文人墨客非常多，因此设计风格主要体现了儒雅的特点，具备极强的文人气质。现如今，我国室内设计风格形式多样，融入了不同朝代的不同风格，同时注重地域文化的融入，使得室内设计风格在选择上更加广泛，能够与业主需求为依据，进而设计出满足业主心理需求的室内设计风格。除此之外，需要充分注重的是，风格的不同所展现出来的特质也有所不同，进而便能够给人们带来不同的心理暗示及启迪。

三、室内空间设计与室内设计风格的相关性探究

1.空间设计对室内设计风格起到营造作用

不同的人，对文化的理解是有所不同的，同时欣赏品味也有所不同。在风格设计过程中，设计师需要充分结合业主的心理需求和欣赏水平。设计师在确定自身作出的设计风格具有实用性与科学性的基础上，需要营造出良好的设计风格，在这一方面，主要是对照明、取暖、水管以及室内空间等要素充分考量。总而言之，空间设计对室内设计风格起到营造作用，优化室内物理空间设计，可以在室内将设计风格充分展现出来。

2.室内设计风格能够塑造心理空间

年代的不同、民族的不同以及群体的不同，所展现出来的风格也就有所不同。在室内设计过程中，需要对当地的文化背景以及民俗风情进行全面了解。如此，才能够使设计符合业主心理需求，同时符合业主的审美观。年轻人崇尚自由，设计风格力求简单、大气以及时尚等。而中老年人生活经验丰富，沉着稳重，偏爱于古典设计风格。针对这些不同人群的差异便需要采取不同的室内设计风格，从而使不同认命的心理空间均得到有效塑造。总而言之，室内设计风格能够反映出不同国家、地区或者人群的文化及心理需求，合理的室内设计风格能够完成心理空间的塑造，从而在优化室内空间的设计的基础上，使业主的心理需求得到有效满足。

四、结语

设计风格篇(3)

关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

3室内设计“混搭”风格的特点

成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：

3.1客厅（见图一）

窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。

3.2禅室（见图二）

和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。

3.3餐厅（见图三）

从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。

3.4书房（见图四）

青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。

3.5衣帽间

在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。

4 室内设计“混搭”风格综合分析

4.1 色彩融合分析

整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。

4.2空间功能分析

设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。

这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。

4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析

禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）

4.4艺术造型分析

在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。

5 结语

“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。

参考文献

[1] 陈易.建筑室内设计.同济大学出版社.2001.4.

设计风格篇(4)

【关键词】建筑；设计风格；探讨

从2000年开始，随着我国经济快速增长，科技、文化等方面也随之快速发展。物质生活方面已经不能满足人们的追求，因此对精神生活方面的需求大大增加。在这种情况下，能体现人们生活质量与居住环境的室内设计应运而生。这对设计师的提出更高的设计要求，即不但具备应有的功能部分，还要有自然流露的文化气息。

1、建筑设计风格

1.1 简约明净的设计风格

设计者们十分钟爱简约明净的设计风格，而这种风格通常用充满现代感的设计方法体现出来。设计者们在准备设计时，需要注意：任何房子都有其特定的构造以及不同的房子主人也有其不同的喜好，不能将自己的审美认知和准则硬塞给客户，更不能生搬硬套某种现成的设计成果。通过与客户深入沟通了解其相关要求和喜爱的风格后，在满足这些需求的条件下，再融入自己的设计灵感，通过恰当的结合方法，展现出独特的室内设计效果。当然在各种设计元素里，对空间的利用、物料的搭配和色彩的组合是设计者们普遍使用且能体现个人设计特点的三个元素。其中如何合理分配间隔达到视觉上的空旷感是对空间得到充分利用的重要考察原则。而根据实际环境选取适当物料及利用色彩组合营造舒适氛围则成为后两个元素的使用标准。

1.2间接质朴的设计风格

穿梭于嘈杂且变幻莫测的社会中，已经烦扰不断的人们十分渴望得到安静、舒适的生活，因而对简单自然的生活空间十分推崇。这也是大多数人喜爱间接质朴的设计风格的主要原因。设计师可以根据人们这种心理诉求，定位自己的设计理念，即用简单明了的整体设计和素净质朴的物件搭配取代只注重形式美观的设计和大量运用的堆叠物件，从而创造出简洁、舒适、自然的室内坏境。

1.3 融入新元素、新理念的设计风格

因此，如果设计师把自己限定在某个方向，并且其设计风格一成不变，那么他想要成为一名专业的设计师几乎是不可能的事情。由此可知，只有与时代和潮流同步通过学习和实践及时增加自己知识储备，增长见识开拓眼界最终实现突破自我的，才能称之为专业的设计师。达到专业水平的设计师，其多元化的作品中折射出丰富的设计理念。随着社会的发展和潮流的趋势，设计风格越来越多，设计师已不在设计上过多表达个人主观感情，而是采用西方现代设计理念，体现简洁自然的设计效果。当前简洁自然的设计风格得到人们的喜爱，正因如此，设计师被引入了一个误区——80年代的简约主义要重登设计舞台。于是，设计师们开始跟随这个设计主流，其结果就是出现了很多设计风格大同小异毫无个人特色的作品。因此只有陈词滥调，不断融入新元素、新理念，才能创作出优秀的作品。

1.4协调一致的设计风格

为了满足个人的需求且不用考虑其他人的要求而进行的创作可以说是纯粹的艺术。由此可见，设计包括但不限于艺术。设计成果的受益者是客户，并不是设计师个人。因此在设计过程中，要摒弃个人主义，尤其不能为了达到自我创作上满足感，而将客户的要求抛之脑后。作为设计成果的受益人，也是房屋的使用者，他们对自己想要什么样的设计风格最为清楚。因此，设计师与客户进行深入沟通后，才能充分了解客户的各种需求，也才能以客户需求为基础通过其专业的处理手法呈现出准确切合客户的需求的室内设计。此外，设计追求不同区域间个性化体现，但为了避免个性化差异过大而出现设计断裂，所以设计师们将“协调一致”作为合格作品的最基本的标准。向装饰艺术和现代艺术装饰模式借鉴无疑对把握个性化与整体化之间的尺度有不小的帮助。

2、建立完善的设计方案

绝大多数设计师在接受设计任务后，都会与客户进行深入的沟通进而了解他的性格及生活习惯。这是设计师选择处理与客户之间关系一种常用的方式。如果没有及时深入的沟通，其可能导致的后果就是客户对设计师的设计成果并不满意。因而设计师若想要提供出的设计方案能完全达到客户的要求，符合客户的喜好，那么就要与客户建立起相互信任、相互了解的友情关系。在面对办公场所的设计任务时，设计师就要全面的了解公司各个层面的设计要求，还要考虑公司的整体架构、内部空间分配以及公司的整体形象。这些参照内容是一般设计师都需要把握的，但在实际设计中，往往不同的客户会有不同的要求，这对设计师来说无疑是一件有难度的事情。如何让客户正确明了的了解设计方案，就需要设计师有良好的表达技能——将抽象的设计概念详细的表述给客户听，让客户对此设计能想象出大概的画面。

怎样的设计方案才是成功的？我们不难总结出答案，那就是既满足功能性又充满艺术气息。简而言之，就是既美观又实用。由此可见，满足室内的功能性只是设计的原型，而现在人们追求的设计，是结合了功能性的艺术体现，是能带给人们美感、舒适感的空间艺术。如果设计只体现美感，实用性却不高，那么对设计师而言，这项设计或许是满意之作，但对于客户来说，除了视觉上的美感，实在没有什么可用性而言的设计，就是失败的设计。想要达到功能与艺术的完美融合，设计师需要严谨的专业态度、深厚的专业知识、敏锐的艺术通感，通过实际的设计工作，从不同的案例中累积经验，从而形成自己能熟练驾驭的处理手法。

当前，人们对生活环境质量的要求逐渐提高，并希望从环境中得到精神上的慰藉和享受，从而提高生活方式的质量，达到理想的生活状态。正是人们对环境的关注度的增加，对设计产生了不小的影响，这提醒着设计师在设计时要做到与环境相互协调。因为所有的建筑都要存在于环境中，如果失去了与环境的和谐，那么再完美的建筑也是毫无生气。

3、结语

总而言之，由于建筑的存在，使得环境形成不同用途的空间。所谓人为的环境，正是这些空间的出现和大自然之间形成相互依赖的关系。因此，在构思设计方案时，应该把建筑与外在环境间的关系放在首位，除了能更好的让新建筑融入环境，同时还给人们创造好的生活环境。

参考文献：

设计风格篇(5)

关键词：设计风格；未来；家居

Abstract: at present, to live in a bad condition caused attention continuously, indoor specialise in the style of choice became the focus of attention, the art of all kinds of different design style, to show a colorful live in bad condition, we make the home become warm harbor, have more sense of culture and the arts. This paper discusses different indoor specialise in the style of charm and diversified trend of future environmental art design, and interior repair only provides some reference opinions for everyone, every people have their own art design style as much as possible.

Key words: design style; In the future; household

中图分类号：TU113.6+41 文献标识码：A 文章编号：

有的人喜欢欧美的不羁奔放，有的人喜欢中国古典的唯美，有的人喜欢田园的清新自然，有的人喜欢现代的豪华大气各式各样的室内设计风格为我们展现不同的艺术，每一种风格都有属于自己的亮点，让我们走进艺术的殿堂体现不同家居世界带给我们的新奇与感触。

第一、各色各样的环境艺术设计风格

1、 地中海风格

地中海风格给人的感觉是矗立在海边的静谧与舒心，展现出无需造作本色呈现的唯美，自然就是真的本质。家具上的擦漆做旧处理，不仅流露出古典家具隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。开放自由的空间是地中海分割的美学体现，在这种自由与开放的坏境中室内设计的元素也要与之天然合一，在窗帘、桌布与沙发套，灯罩的选用上，应以格子图案、条纹或细花的棉织物为主，清新质朴，不要采用艳丽明亮的颜色，应减少视觉的冲击选用低彩度色调。地面的设计地砖的铺设可以选择马赛克风格，体现一种朦胧之美，小石子，贝类，玻璃的镶嵌会增加更多的海洋气息。蓝白是比较经典的地中该颜色搭配，海天连接的景象瞬间会展现在你的眼前，家里的家具、门窗、椅面等都可以采用蓝白相间的风格。当然绿化是不可少的，可以选用一些绿色的植物来做修饰。

地中海风格的另一个情趣在于选用色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具，在窗形的设计上可以采用圆形拱门，这样圆形拱门和回廊连接的方式会增加一种延伸般的透视感。

2、东南亚风格

粗旷而豪放的线条来源于大自然的真实与质感，这种自然地风格质朴但不失高雅，地处热带的东南亚的艺术风格别具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。明亮鲜艳的颜色做窗帘桌布的色彩与东南亚家具深色系的搭配简直称得上完美，这样就达到了

气氛的活跃，沉稳中透着一点贵气。在色彩上回归自然也是东南亚家居的特色，因此在装饰色彩上往往选用夸张艳丽的色彩以冲破视觉的沉闷，而最抢眼的装饰要属绚丽的泰丝。艳丽的泰丝抱枕，是沙发或床最好的装饰，明黄、果绿、粉红、粉紫等等香艳的色彩化作精巧的靠垫或抱枕，跟原色系的家具相衬，香艳的愈发香艳，沧桑的愈加沧桑；

天然的感觉在东南亚艺术设计的风格中体现的淋漓尽致， 当然少不了生态饰品和禅机的蕴藏，竹节袒露的竹框相架、名片夹，椰子壳、果核、香蕉皮、蒜皮等为材质的小饰品，我相信每一个精致又处于天然的小饰品都会俘获你的芳心。东南亚的人民颇具创意，你感到另有一番滋味的是天然或染色藤器配以玻璃、不锈钢或布艺的大胆设计，摆放在日光浴室、早餐房、饭厅及优雅办公室中。这样集现代化与民族风情一体，让你爱不释手吧。

3、美式乡村田风格

厌倦了都市的喧闹，寻找一点清新与自然和返璞归真的趣味。当然美式田园风格莫属。美式田园风格 属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，就如陶渊明的世外桃源，向我们传递的是一份轻松与心灵合一的舒畅。美式田园风格注重室内绿化，多了一份青翠的感觉的，它着力创造自然、简朴、高雅的氛围。谈到田园风格，棉麻当然不能少，这种布艺是乡村风格中非常重要的元素，很好的配合了远离尘世的风趣。美式田园风格很舒适随意，居室的装修经常用到砖、陶、木、石、藤、竹、织物等等，这些提那演的材质的搭配更让田园风味十足，摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

说到室内设计，在美式田园风格中卧室和书房是主打，美式家居的卧室布置较为温馨，注重布艺的布置，温暖柔美的成套布艺让人感到家的温馨。它的主要特点是考虑实用性和功能性，一般不设顶灯，更给人一种放松的感觉。

美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。而家庭室作为家庭成员休息交流的中心，属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁，并有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。

4、白色田园风格：

它以米白作为主色，象征纯真与纯洁，让人有种回到花季雨季的感触，山花浪漫，温馨甜蜜所有米白色装饰的搭配加上浅色的墙壁色，使整个空间都流动着温馨。小碎花窗帘，米白色的家具，阳台上大大的天窗和一把怀旧的的摇椅加上一杯温馨的热茶，更诠释着白色田园风格的简单与纯洁。它的整体风格是米白色，但也不乏一点显眼的颜色，比如说可爱的壁画，让人觉得多了一点可爱与活泼。

第二、未来家居设计的多样化

随着中西文化的交融，许多艺术风格当然也会受到影响，在未来我国的室内环境艺术设计将会朝着多样化发展，使得各种风格都完美和谐的搭配在一起。主要有古典风格的发展，回归乡土风情，简单的设计，和个性化趣味的设计。

中国各朝代传统建筑模式与欧洲各国古典主义风格，都体现了回归的情趣，在现代的各式各样的建筑中都会首先借用这两种手法。由于中式传统建筑对木材使用的比例高，施工程序复杂；而欧式古典建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，装饰繁琐。多是采用变异、简化、提炼的手法去学习古典精华，以达到建筑风格的高雅、浪漫，以小见大，体现了设计师与业主的复古情怀。当我们久居在城市，看过了车水马龙，品过了灯红酒绿，大家更向往的是回归乡土，于是乡土情结倍增，渴望回到乡间茅舍、山水清泉边小住，这样的心理多是源于一种对出生地的乡土风情的眷恋，一种思乡的情愫。因此我们未来的家居设计也会偏向乡土的风味。

生活的本质就是自然，当然在建筑中也崇尚自然，越简单越自然，其实生活，生活建筑的宣言是：反唯美，反装修，反“庸俗化功能主义”，反苦涩，反诡辩文章。因此在未来家居设计中反对各种过分的设置，把家居设计设置的华丽，好像是在炫耀减少了纯真与自然，所以要合理利用空间，给人留下想象的余地，产生对建筑空间无限的暇思。当然未来的家居少不了个性化趣味设计，它主要还是根据个人喜好而定，个性化的设计当然会增加主人的随意感和温馨感，没有固定的主题，但也不是随意的堆砌。

艺术设计是一种文化的沉淀，与文化的交融使家居的设计更增加韵味，更加饱满。当然家居设计的理念也要注重以人为本。

参考文献：

郑曙扬《新旧碰撞的启示—现代设计理念与传统文化情结》《装饰》1999

彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 1994

林振武《浅谈室内设计的风格流派和发展趋势》 《广东建材》 2005.9

《品味中国古典园林中的文化》人民日报海外版 2003

章利国《现代设计美学》河南美术出版社 1999

李天鹰. 论新时期的室内装饰设计[J]. 黑龙江科技信息, 2008,(03) .

胡涓涓,万翠蓉. 色彩在家具与室内装饰设计中的运用[J]. 家具与室内装饰, 2008,(01) .

冯颀军. 浅谈室内装饰设计中的中式元素和传统意境表达[J]. 美术大观, 2007,(12) .

设计风格篇(6)

1.1简约及简约风格的定义

“简约”，并不等同于简单，而是将物体形态的通俗表象提升凝练成为一种高度概括的抽象形式。“简约”是文化提炼，是摒弃陈俗与浮华，直至事物的本质。简约风格是以简洁明快的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。

1.2简约风格的设计理念与手法

1）简约风格的设计理念简约并不是缺乏设计要素,它是一种更高层次的创作境界。简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法的表现手段，是简约风格设计理念的基本要求。简约风格的设计理念包括三个方面的内容:①设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以最小的改变取得最大的成效；②表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；③设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰。简约设计风格的核心是“恰如其分”，也就是在考虑功能合理性的前提下,强调构图的完美和精炼而把其他影响因素放在其次的位置来体现现代感,并会在精炼和使用功能上寻找一个平衡点，把构图和功能同时演绎的不可或缺。

2）简约风格的设计手法在园林设计中,简约风格设计手法是用最普通的材料和最简洁的设计和表现手法来展现事物的客观性，它把精力集中于事物本身,使用园林中的各种元素来创造空间和尺度，不论是在背景和内在的体验中，都是极其重要的。与艺术不同的是，在园林设计中，一开始就必须引入变化的因素，即对园林设计来说，时间与场所同样重要。简约风格的设计常常暗示给我们一种谦逊的方法,它不用技术的或工业化的手段来征服大自然,而是用其设计思想来安排和反映自然系统的变化，可以运用参照的、几何的、叙事的、韵律的等手段来使空间有其自己的地位。园林中的简约风格设计,还常常表现出几何形充满神秘的特性以及几何体之间的相互关系。为了在户外实现这些想法，园林必须被描绘成“建筑的空间”，使得它变得易于识别与描述。这是因为在建筑里，人们可以获得一种空间方位的感觉，从而产生一种舒适与安全的潜意识。简单的物体几何形式都是人们熟悉而又易于记忆的形象。要掌握一个空间与另一个空间的关系，人们必须首先建立起方位感，以认识新的位置及变化。这样，简单的几何体在园林中可以作为一种心理地图。几何体作为理性的结构，非常适合处理我们人造的环境,而避免了用自然主义的饰面去掩盖我们人造的环境。另外，具有简约风格设计理念的园林设计师们在处理我们这一时代出现的一些最重要的艺术上的问题,包括工业化、技术、信息媒介的更深层的变化的同时，也提供了一种令人满意的方法处理我们这一时代最重大的环境问题,即日渐减少的资源和日益增加的浪费,廉价而又无所不在的材料（如沥青和混凝土）常被一些追求所谓“高质量”的发展商认为是粗陋的,常遇到这些人的拒绝。在经济不允许的条件下，这些人往往把其表面做成看似“昂贵的”东西，如把混凝土镶饰、压制成石头式样的做法。而简约风格的设计师认为，应该让沥青混凝土展示它们本来的面目——简单、廉价和可塑性，若使用和维护适当的话，都是优秀的材料。

2简约风格在园林设计元素中的运用

2.1植物元素的运用

植物是自然界中分布最为普遍的元素，植物的种类和形态千变万化，都有其独特之处。具有简约风格的园林已不再将植物作为传统的装饰背景从属于哪一个要素,而是作为一个独立的景观。在园林设计中，如何根据场地的基本条件来挑选最合适的植物，将植物的特色发挥到淋漓尽致，是设计师首先要考虑的问题。例如在小庭院中（见图1），设计师在里面简单的散植了一些竹子，并且将小庭院取名为竹园。竹园周围一面临街、三面景色优美，因此设计师将临街的一面墙体做的较高，起到了遮蔽的作用。园内散植着修长的紫竹，枝叶伸出墙头为庭院勾勒出斑驳的剪影。从室内望过去，竹子的枝干在稍加雕琢的石墙上雕刻出雕塑般的效果。

2.2水景元素的运用

水是生命的源泉。水具有一种神奇的力量，能激发人的想象力。虽然水是单色物质，看似无色又无味，在单色的世界里就能形成无穷的色彩变化。有水的空间才能产生灵气，在设计场所中注入水的因素，就可以使整个空间产生活力。在园林设计中，水景设计同样丰富多彩，将水的形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导、分割与统一等特性发挥的淋漓尽致。

2.3色彩元素的运用

色彩是环境主要的造景要素,是表现不同环境空间性格、创造良好空间氛围的重要表现形式。色彩的应用是整个设计过程中的最后一步。色彩应根据空间的需要和气氛的营造来进行选择，因此，色彩是方案中一个非常重要的组成部分。色彩不光与作品中的表面和体量有关，而且与相邻的表面和体量也有很大的关系，同时，还与自然光线和周围环境有密切关系。园林设计中的简约风格，提倡对色彩进行大胆的运用，使用各种色彩来创造空间和营造气氛。许多的设计师在色彩的运用上面做出了大胆的尝试。

2.4材质元素的运用

简约风格的园林设计师同样赞同材料本身并无优劣之分，可在材料的选择上却是非常谨慎的，选取材料并揭示其自身的价值成了设计师首要考虑的问题。简约风格设计在装饰上打破了排斥装饰的极端做法,开始走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段。具有简约风格的园林作品有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对园林的影响。简约风格设计重视结构的精确、细致、简洁，不断采用先进的技术并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能的接近材料的本质。简约风格园林的审美客体是作为一个整体出现的，局部服从整体，精益求精的细节处理目的在于让人注意不到它的细节而着眼于整体，在简约、纯净的外表下，掩盖的往往是更加繁杂的构造处理。设计草率、工艺粗糙、拙劣是简约风格设计绝对无法容忍的。精心的设计、精密的加工、周到的施工，使简约风格园林设计往往需要采用现代化的工业与施工技术才能满足要求。简约风格园林对材料和构造的关注不单纯就是为了表达材料的质感与构造的明晰，而是在探寻园林设计更有力的表现。我们可以看到，现代园林设计师在净化形式的同时，对构造的设计和材质的选取付出的巨大努力。那些仅仅因为低预算或设计人的漫不经心而导致的空洞、简陋、枯燥无味的景观不能算作具有简约风格的园林，它们之间有着本质的区别。

2.5几何构图的运用

简约风格园林在构图上追求简洁的均衡构图,反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图,都充分的体现了简单明快的现代风格。许多园林设计师常常采用基本的几何形式的重复、组合来创造园林空间，以几何的网格进行构图，各种要素皆在满足功能的基础上按一定的几何规律来布置，形成了简洁、整齐的景观效果。

设计风格篇(7)

【关键词】室内设计；风格；形式

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M・金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。

需要着重指出的是一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、有密切关系，可称之为民族的文脉。装修风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。装修风格是室内装修设计的灵魂是装修的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装修效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格等。

1、传统风格。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了文化渊源的形象特征。

2、现代风格。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W・格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

3、后现代风格。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。

4、自然风格。自然风格倡导“回归自然”，推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

【参考文献】

[1]金珏等.室内设计与装饰[M].重庆：重庆大学出版社，2001.