参加艺术实践活动总结篇(1)

关键词：声乐教育；实践训练；策略

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

[1]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（4）.

参加艺术实践活动总结篇(2)

一、开展艺术实践活动的重要性

艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学的延伸及拓展。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有课堂教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践活动开展的一系列学生艺术实践、演出活动，使其在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高了自身的专业水平，积累了丰富的舞台经验，使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。通过参与社会和服务地方文化建设的艺术实践活动，提高学生对社会的认识和适应复杂环境的能力。在实践活动中培养学生集体主义精神、相互合作意识及克服困难坚韧不拔的意志品质和工作责任心。在实践活动中学生充分的表现自我，体现自身价值，获得了多方面的实践经验，为今后的实际工作能力打下坚实基础。

二、如何开展艺术实践活动

高师音乐教育专业的艺术实践活动在艺术师范生技能学习与综合能力培养中发挥着重要的作用。如何开展与专业相关联的各类艺术实践活动，如何搭建多种形式的实践教学活动平台，如何激发艺术实践过程中学生主动参与的积极性，保证活动的正常开展等，这些都是我们要积极探索和研究的，现结合我校几年来开展这项活动的体会和经验，从以下几个方面介绍如何开展工作。

1.学校各级领导要对艺术实践活动给予高度的重视。学校各级领导要对开展艺术实践活动所需要的场地和时间、经费要大力支持。这也是开展艺术实践活动的基本前提，没有这项支持艺术实践只能是纸上谈兵。由于艺术实践涉及到各教研室的工作，要成立常设的主管实践教学活动的领导小组，各院校、系的主要负责人应是艺术实践的主要负责人，并设置一个负责实践教学活动的专职岗位，选派业务素质强、有奉献精神的教师负责此项工作，同时在学生会设置“艺术实践部”积极配合，这样才能保证实践教学活动的顺利开展。

2.要制定艺术实践教学计划，成立音乐专业艺术实践教研室。我院从一年级到四年级都开设了《艺术实践》课，从制定教学计划和教学大纲开始就依照艺术实践课程的要求，结合专业培养目标，制定出了切实可行的大纲，明确课程的目标、任务、形式、内容与方法。将艺术实践纳入专业教学计划，使它成为专业学习中不可缺少的重要环节，每个学生都必须参加艺术实践，并完成一定数量的学分，每个班级都配备了一个专业导师，进行艺术实践工作的指导。成立艺术实践教研室，这个教研室应是由具有丰富经验、专业能力强、有奉献精神的教师组成。在每学期初教研室都会制定出本学期的实践教学活动内容，并制定出详细完善的活动方案，对学生进行艺术实践前，教研室就分配好各个活动，各个节目的指导教师，并督促教师耐心细致地进行辅导。

参加艺术实践活动总结篇(3)

根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。

（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。

三、总结

参加艺术实践活动总结篇(4)

关键词：高职教育；艺术设计；实践教学；应用型人才

一、引言

市场经济的发展使得市场对艺术设计人才的需求日益增大，需要高职院校培养出更高水平的艺术设计专业应用型人才。教育部2006年出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》，明确指出“提高高职教育质量，明确人才培养目标，注重学生创新和实践能力培养，提高学生就业能力”[1]。潍坊科技学院艺术与传媒学院（以下简称为艺术与传媒学院）积极探索实践教学改革,将知识传授和能力培养有机结合，构建实践教学体系，努力突出专业办学特色，以此来切实培养高水平的艺术设计应用型人才。

二、突出特色，面向应用，准确定位人才培养目标

应用型人才培养，一般是为各行业的工作一线培养人才，与社会需求联系紧密。可以说，经济和社会的发展，影响着艺术设计专业应用型人才培养的规格。因此，艺术设计应用型人才培养的目标定位，必须以准确把握社会对艺术设计应用型人才的需求为基础。艺术与传媒学院的实践教学，坚持以社会需求为导向。艺术与传媒学院定期举行应用型人才培养模式研讨座谈会，邀请部分单位经理、人力资源部长、艺术总监、工作一线专家、能手等，与艺术与传媒学院领导和专业教师、学生进行座谈、研讨，共同参与应用型人才培养目标和方案的修订，让艺术与传媒学院师生都能及时了解、把握当前用人单位对人才规格的需求现状和发展趋势。在此基础之上，艺术与传媒学院师生对人才的培养模式、培养目标与培养理念形成了共识，将培养目标定位为：“培养具有动手能力强、应用能力灵活、市场意识超前和勇于创新、敢于创业的应用型人才。”[2]艺术与传媒学院在实践教学具体环节上，制定了“面向应用，全程贯穿，实用有效”的教学原则，坚持“院校、师生、企业”三位一体的教学模式。对于实践教学比重方面，艺术与传媒学院实行学院“总调”与师生“微调”相结合，以学生应用能力培养作为教学设计的起点，灵活调整理论与实践课程设置，既让学生通过艺术设计实践充分培养应用能力和创新、创业能力，又能为生产行业解决实际问题，提高企业经济效益和社会效益，达到了院校、学生、企业三方共赢的目的。

三、搭建人才培养平台，创造良好的实践教学条件

1.建立了校内实习基地

近年来，艺术与传媒学院秉承面向应用的办学理念，提出了“与岗位零距离”教学平台建设方案，成立了艺术与传媒学院科大文化传媒有限公司，并将其作为校内实践基地，注重特色创意与市场应用，先后被评为“潍坊市文化产业示范基地”、“寿光市创业示范企业”。该公司创设了广告设计工作室、动画工作室、陶艺工作室等10多个功能室，注重综合功能建设，涵盖动漫制作、雕塑、陶艺、设计等课程。近几年来，艺术与传媒学院实行“实践观摩、实践帮扶、实践指导”的传承式教学模式，即新生观摩体验、老生帮扶带动新生、教师全程指导，以来来充分激发学生学习的主动性，并积极创造条件使校内实训基地向师生和社会开放，实现一周无休日的运作模式，最大限度地发挥工作室和实践基地的功能与作用，使基地和工作室成为学院师生实践教学的良好平台。

2.强化校企合作，灵活实践方式

校企合作，是培养高水平应用型人才的主要举措和重要实践形式。艺术与传媒学院积极开展校企合作，先后在寿光市蔬菜高科技农业示范园、山东省蔬菜产业集团等12家企业，建立了产学研一体的实践教学基地，为学生实验实习、实施大学生创新计划等，提供了开放式学习的优势条件。校企合作中，通过企业化运作，让师生参与承办公司业务，锻炼学生在实际工作中灵活运用所学知识的能力，艺术与传媒学院已经逐步形成了教学、创作、社会实践一体的教学体系。另外，艺术与传媒学院利用大型展览、节庆、赛事活动等机会，联系学生实践岗位。例如，在寿光市每年举办的“国际蔬菜博览会”期间，艺术与传媒学院都要选派一定数量学生，参加博览会准备期间的相关设计与造型工作，为博览会设计出了形态各异的农耕艺术造型。同时，学生们利用不同蔬菜品种，创意设计了专题展区，其展现形式令人耳目一新。除了大型展览，每逢寿光市各大商场搞促销活动，也会发现艺术与传媒学院学生的身影，他们发挥艺术设计专业特长参与商场的促销策划。例如，学生们设计制作了2007年全国大学生排球联赛、第9届全国武术套路大赛潍科院赛场场地广告等，这些活动使学生的实践能力得到了迅速提高。

3.艺术实践与服务社会相结合，注重加强学生创意设计的实践锻炼

艺术与传媒学院组织师生参与城市美化过程，承接墙绘工程等，以师生创意为主确定设计主题和形式，在广场、社区等墙面上，喷绘了大量的墙体作品。这些作品将现代都市的人们生活、文化建设与当地的风俗文化相融合，增强了作品积极向上的感染力。同时，艺术与传媒学院鼓励学生积极参加各种形式的比赛活动。近几年来，通过艺术与传媒学院师生的共同努力，获得了优异的竞赛成绩。其中，泥塑《菜乡魂》、群雕《贾思勰广场雕塑》和陶艺《寿光版金陵十二钗》，均获得了国家专利，等等。

四、构建软硬件结合的实践教学体系，全面促进实践教学改革

1.加强教师职业技能培养，塑造双师队伍

教师是实施实践教学改革的落实者和推动者，其教育思想观念首先要转型更新，使其在教学过程中自觉融入应用型人才培养理念，积极探索深化艺术专业的实践教学改革。因此，艺术与传媒学院建立了双师导向的激励政策，注重培养双师业务素质，致力提高双师实践教学能力。同时，积极创造条件，鼓励教师参与行业实践。比如，每学期制定计划，轮派教师到相关单位挂职实践锻炼至少1个月，由本人制定实践大纲，写出实践报告，定时和其他教师交流实践心得。与此同时，实践单位也及时向学院书面回馈实践鉴定意见。这一计划的实施，极大促进了艺术与传媒学院实践教学改革的进程。另外，艺术与传媒学院还聘请了校企合作单位工作一线专家作为校外导师。一线专家具有丰富的实践经验，他们与师生的相互促进，主要表现在两个方面。一是一线专家能帮带青年实训教师不断学习新技能，提升他们的动手能力，帮助他们解决在实践中遇到的问题，加强他们对专业知识的理解和运用，提高了他们的综合素质和业务水平。青年教师的不断成长，使艺术与传媒学院实践教学的质量不断提高。二是一线专家能够合理分配实训任务，让学生们有条不紊地相互协作完成工作任务，提高实践效率，培养学生的合作精神。

2.加大资金投入，完善保障设施

实践教学设施的好坏，对实践教学质量有着直接影响。校内实训基地建设和实践耗材资金投入量较大[3]，艺术与传媒学院多渠道筹集资金，进行实践设施建设。一是把科大文化公司创造的利润，一部分用于该公司和工作室实践教学的正常运转，一部分用于添置急需实践设备。在设备的配置方面，多侧重于其实践应用型。比如，广告设计中心添置了双头激光雕刻机；摄影工作室新购置了20架数码相机和三脚架；陶艺工作室添置了大型窑炉；等等。这些设施的投入与运用，使实践教学开展得更加顺利，实践教学质量也不断提高。二是发挥创意，充分利用校内闲置和废旧物品用于实践教学。比如，艺术与传媒学院改建宿舍时置换下来的许多床板，虽已陈旧过时，但用料却是实木。利用这些实木板，让学生通过切割、打磨成一块块的木刻板，供学生练习，使学生完成了许多精美的木刻。又如，利用校内改建工地上废旧的螺钉、螺母、钢管等材料，学生创意制作了许多工艺品。此外，许多大型演出晚会上用完的彩带、条幅等，都能被学生用来制作出别出心裁的艺术作品。校内闲置和废旧物品的利用，既节约了资金的投入、解决了实践教学的耗材问题，又锻炼了学生的创造和动手能力。

3.建立考核评价机制，规范完善实践教学管理

科学的教学评价机制，是促进实践教学改革健康发展的坚强后盾。为了引导和鼓励教师积极参与实践教学改革，艺术与传媒学院各设计专业根据专业特点和具体实践项目，制定了不同的考核标准，主要注重学生实践环节和实践能力的测评，确保实践教学评价的实时性和合理性。一是艺术与传媒学院实施了校内实训评价制度，根据每门课程的实训大纲，将实训内容划分为若干个独立的实践项目，每个项目由实训指导教师制定出实训任务书、能力要求和考核评分标准，分别对学生进行平时表现考核、实操过程考核和实践报告考核，并将它们按照10%、50%和40%来折合该科成绩。二是艺术与传媒学院实施了校企合作单位实训评价制度。校企合作单位根据实际工作要求，分别对学生的工作态度、完成的工作任务和工作能力做出考核，按照10%、45%和45%来折合实训总成绩。三是为了达到以赛促学的目的，合理评价竞赛成绩，艺术与传媒学院还制定了给予物质奖励和优先评优资格、顶替一门理论课学分资格等标准与规则，以此来鼓励学生积极参与各类比赛。四是对于教师的实践评价，艺术与传媒学院则通过该教师实训任务的完成情况、其学生的实践作品、获奖情况、实训单位的评价等方面，来综合予以评价。同时，艺术与传媒学院把综合评价分值作为向企业推荐人才和教师评优的重要依据，以此来充分调动教与学的主动性和创造性，体现以学生为本位，能力应用为主线的实践教学理念。五是艺术与传媒学院设立了专门的实践教学科室，主要负责管理和督导实践教学工作、实训场地的安全教育等。该科室由专人制定班级的集体实践教学规划，具体组织、协调各班的实践教学，实现了实践教学有秩序、有目的地开展的目的。同时，该科室也负责校内实习基地的日常管理和维护工作。即该科室负责履行各工作室的管理工作职责，协调各工作室的实践教学活动与各专业相统一，最大限度地发挥人、财、物的统筹优势，实现实践教学资源的优化配置与共享。六是艺术与传媒学院配套制定了一系列的实践教学管理规章制度。例如，“艺术与传媒学院实践教学管理暂行条例”、“艺术与传媒学院实践教学考核评估办法”、“艺术与传媒学院实践教学设备管理办法”、“艺术与传媒学院工作室目标任务”、“工作室管理规定”[4]，等等。这些规章制度，对于促进艺术与传媒学院实践教学的管理更加规范有序，以及保障实践教学能更好地实现艺术设计应用型人才培养目标，发挥了关键的作用。

参考文献:

[1]刘炎飞，叶桂郴.我国高等职业教育近十年的发展与相关分析[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011（1）：75-78.

[2]刘建国，黄顺年.应用型创新人才培养：问题、原因及对策[J].当代教育理论与实践，2013（3）：39-42.

[3]许宝森.构建实践教学体系建设校内实训基地：船舶动力装置技术专业校内实训基地建设的研究与实践[J].辽宁高职学报，2008（4）：64-66.

参加艺术实践活动总结篇(5)

关键词：考试改革；以考促学；以考促教；素质提升

在众多高校艺术设计专业中，课程成绩考核评定早已成为课程教学工作重要组成部分，学生评优评奖、学业鉴定直接与之挂钩，正常教学开展也需以此为推手。作为一项关系到学生切身利益、推动教学管理顺利进行的工作项目，艺术设计课程考试的合理性与公正性、对教学的能动促进作用、学生能力培养素质提升等问题日益成为当今艺术教育研究者越来越关注的重要命题。

1 艺术设计课程考核评定现状

作为一项常规教学考核，很多高校传统做法是采取任课教师负责制方式进行课程考核评定，这种方式往往表现出由任课教师拟定专业考核试卷、学生现场完成试卷、任课教师据试卷评定课程成绩的考核形式，或者表现出由任课教师拟定专业作业题目、学生在课程中或课后完成该作业、任课教师据作业完成情况评定课程成绩的考核形式。任课教师负责制考核评价过程简单快捷、操作方便，但这种传统的评价体系却存在着系列问题：首先，在对专业大作业作评定时，教师评分的分值高低会随着时间的推移与作业状况而产生出不同的评分波动，而这种起伏的波动必然影响到一部分学生成绩的合理与公正，整体成绩评定将有失偏颇；其次，任课教师所拟定的传统型专业作业题目往往表现出一定的概念化与虚拟化，这势必导致学生完成作业过程的虚拟化、程式化与被动化，同时教师拟定专业作业题目的实践参与度较随意，综合作业最终应用与推广不得力；最后，作为实践参与性、过程性很强的专业课程教学，任课教师负责制的考核方式显示出考核形式与成绩的单一性，不足以在最终成绩中反映出学生的平时学习状况与综合能力提升状况。由此，这种传统考核方式是到了当有所改变的时候。据调查，国内一流艺术院校针对自己学校的状况纷纷推出了相应的考试改革方案，并在教学实践中初具特色；而国内大多二、三流高校艺术设计专业，总体上仍在沿用上述任课教师负责制考核方式。

2 艺术设计课程考试改革方案提出

一流艺术院校所推出的专业课程考试改革方案有着他们自身的合理与适配性，将之生搬硬套运用于二、三流普通高校艺术设计专业必然行不通。针对艺术设计课程传统考试模式所存在的问题，为探索应用型艺术设计创新人才培养的新办法、新途径，淮海工学院艺术学院以学生能力培养和综合素质教育为核心，组织实施了系列专业课程考试改革试点项目工作，在教学实践中推出了艺术设计考试改革新方案，探索多元化、能力化、过程化的艺术设计专业课程考核模式，发挥课程考试在教学过程中的引导、评价和激励作用，实现着以考促学、以考促教的专业课程良好教学状态。

3 艺术设计课程考试改革具体内容

在对众多一流艺术院校专业课程考试改革模式分析探讨的基础上，淮工艺术学院立足自己的专业办学特色，通过实践探索与研究，逐步定制出了适合自身工科院校特点的艺术设计专业课程考试改革实施方案。总体来说，该改革方案原则上要求实现以考促学、以考促教，彰显专业个性、激励专业创新；要求专业课程结束后展示综合作业成果，并邀请考核小组进行集体评分；综合成绩评定既要体现出作业的完成度、工作量、最终成果，也重视学生制作作业过程中表现出的创造力、协作能力，以及作业过程所体现的实践参与能力和后期采用与推广度；建立优秀与及格成绩申请制度；作业实现随机抽查并采取公开答辩方式最终认证。在运用于艺术设计课程具体教学实践的过程中，考试改革方案逐渐明晰，具体目标内容也越来越明确，以下以该院专业课程《影视后期》考试改革为例探讨艺术设计专业课程考试改革的具体内容。

3.1 专业课程考试的过程化

法国艺术教育家日耳曼・罗斯曾提出：艺术教育不止是一个传授的过程，更重要的是一个发现世界的过程，是培养学生思考某事物的渴望” [1]，其中透露出艺术教育“过程”的重要性，作为高等艺术教育的高校艺术设计，俨然更当注重教学过程的阶段设计与艺术创意设计的先期引导，而课程考核也当注重考核的阶段性与过程性。艺术设计专业课程《影视后期》教学任务在于让学生了解影视后期发展及当代应用，掌握影视后期合成软件基本操作方法技能，培养学生具备从事行业影视动画特效、影视栏目片头制作的能力。鉴于此，该课程考试改革首先侧重于教师教学过程的阶段设计、阶段引导与阶段测试，相关工作室及任课教师课前根据教学总要求，将课程进行阶段化设计，定制出每一阶段的内容与任务、考查内容与考查要求、考查标准，并有的放失地落实到具体教学过程中。在这种思路指导下，该课程教学被划分为三个阶段：影视后期专业软件学习阶段、影视作品前期策划与采集阶段、影视作品后期合成阶段。由此，课程的平时成绩主要由影视后期软件阶段小练习、影视作品前期创意策划稿、影视作品后期粗剪辑三模块组成，三模块平时成绩则由任课教师参考工作室考试评审组与答辩组的意见进行评定。这种过程化的考核措施，一方面能让学生把控好综合作业的每个关键环节不致使其疏漏；另一方面也可以充分调动学生阶段学习主动性与积极参与性；同时还能在考核成绩中反映出学生的平时学习状况与综合能力，进一步体现出考核的全面、公正与合理化。过程化的考核措施能对教师的阶段化教学提出了更高要求，教师需对每个环节都严格把关、认真对待，真正意义上实现了以考促教。

3.2 专业课程考试的实践参与

“在视觉艺术教育中，必须首先培养受教者使用材料进行艺术思维，把材料由死的形式变成活的形象。这就需要让受教者去观察、感受、模仿” [2]。这种感受、模仿、使用实则体现出实践参与的内涵，而由死的形式变成活的形象也传递出现实案例参与的含义。由此，课程的考试改革工作不仅应侧重于过程化测试，还需注重教学与考核过程中实践项目的参与度、学生创新能力、实践制作能力的综合考核。这就要求该课程在综合考核过程应适当增加社会实践项目要素。这种实践要素可包括：教师社会实践项目、科研课题的参与，大学生实践创新项目的参与、各类专业竞赛活动的参与等。《影视后期》课程的考试拟题由任课教师与工作室相关教师共同讨论，根据大纲所规定的拟题方向，联系当时所拥有的实际项目，确定出系统的综合作业题目及相关要求。该课程后期综合作业共完成了两个实践作业：连云港交警大队主办的电视宣传栏目《港城红绿灯》的栏目片头设计，与淮海工学院艺术学院的宣传片创意制作。为完成这两项作业，学生们奔走于交警大队作调研采访，扛着摄像机在十字街头取外景，握着DV穿梭于学校教学楼、办公楼、操场宿舍间，通过实际项目参与，不仅进一步巩固锻炼了学生实地拍摄技能，同时也增加了他们的社会交际阅历；真实的项目与丰富的现实素材，让他们在后期合成阶段能最大限度地进行创造发挥与运用；现实的甲方要求也促使他们不得不尝试运用刚学到的多种影视后期合成技术不断完善修正自己的作品。由此，在紧张与忙碌中，在不断的评审与修改过程中，较成熟的作品终于产生。课程结束后，同学们的部分综合作业被抽选出参加相关展览竞赛，部分则被连云港交警大队选出继续深入制作，同学们猛回头居然发现自己已经学到了很多实际的知识，能力状态也和课程刚开始时有了很大提升，他们感受到了快乐并增添了自信――这就是实践参与的力量，不知不觉中既完成了课程教学，更能让学生收获了实践经验、收获了社会参与能力，而我们的考核内容也变得公正、全面而合理，于实践中实现以考促学。

3.3 专业课程考试成绩加减分制度

《影视后期》课程教学工作结束后，任课教师组织了课程教学汇报展，并组织数媒工作室考试改革组成员观看。展览现场，任课教师与本工作室部分考评成员一起对学生的综合作业进行总体评定，从而产生课程的综合作业成绩。该课程最终的学期成绩则由上述三阶段实践过程的平时模块成绩与综合作业成绩按照一定比例计算而成。除此之外，学生以此课程作业参加相关比赛获奖者、课程作也被采用推广者都可以获得加分。如课程结束后，学生以《影视后期》课程成果作业参加国内外各种比赛获奖或入围，或在校企合作实践项目中被采纳，均给予了不同程度的加分。因有些赛事的结果公布时间已晚于该课程学期成绩公布时间，该课程成绩无法再加分变更的情况下，则将加分加在后期同类型课程如《影像专题》、《栏目包装》课程成绩上。学期成绩不仅可以加分，也会与平时考勤结合而实施减分或取消考试资格的制度。学期综合成绩与学生平时考勤紧密挂钩，能在一定程度上以外力规范学生正常作息，可以此培养学生良好的组织纪律观念，提升其综合素质，由此，可让师生拥有一个有序、正常化的教学环境。

3.4 专业课程考试监控与申述

《影视后期》作为实践设计类型课程，主张平时作业在课堂内完成，由任课教师监控；综合作业的前期创意策划、作业初始阶段均在课堂内完成，由任课教师进行实时监控指导，综合作业的后期完善整改由学生课余时间完成，任课教师定期针对小组或全班学生给予实时监控与指导。另外，为进一步体现考试的公正合理、为给学生一个作业最后辩解的机会，考试改革方案制定出考试申述与答辩制度。课程学期成绩产生公示后，学生还可以根据自己的成绩考虑成绩申述答辩等事宜，答辩小组及时组织作业抽查与现场答辩，落实申述学生课程的最终成绩。

4 艺术设计课程考试改革初见成效

总之，通过实施考试改革新举措，同学们对课程专业综合作业的被动完成变成了主动参与积极投入，由原来的虚拟设计逐渐演化为社会实践型、应用型项目设计，考试改革的新要求促使同学们在课程学习之余不断涉猎更多课外知识，一定程度上为学生拓宽了专业眼界，同时考试改革的加分鼓励政策也促使同学们积极参与多种竞赛活动，使他们能了解设计前沿状况并紧随时代设计步伐，而申述答辩新举措也让同学们的主体意识增强。新的考试改革举措不仅锻炼了同学们的项目参与能力、实践创新能力与社会适应能力，提升了他们的综合素质，也活跃了专业学术氛围，带动课程教学质量获得进一步提升，可谓一项利教利学的教学改革新方案。

5 结 语

艺术设计专业课程考试改革作为一项可以发挥多方面功能的教学改革新举措，在高校艺术专业教学改革工作中具有一定推广与运用价值。值高校艺术招生渐趋饱和、各高校纷纷出台专业教学改革新方案、众家齐探讨共争议之际，笔者借此文作引玉之砖推出本校艺术专业课程考试改革的实践经验，望能引起同行的广泛探讨与深入研究，以期提升高校艺术设计专业的人才培养质量。

参考文献：

[1] 奚传绩.艺术教育丛谈[M].广州：广东教育出版社，2008：176.

[2] 姜敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001：42.

参加艺术实践活动总结篇(6)

关 键 词：音乐教育 艺术实践 能力训练

艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践开展的一系列学生艺术实践、演出活动，主要是从培养学生艺术实践能力出发，从自我动手能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高业务水平，使其演出能力在艺术实践过程中能更加充分地得到锻炼与提高，同时使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。

一、艺术实践环节设置的重要性

江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“而创新关键在人才，必须有一批又一批的优秀年轻人才脱颖而出。”创新人才的培养是一项系统工程，在强调教育素质化的今天，突出大学生艺术实践活动的地位和作用，总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导青年学生积极投身于艺术实践活动，对培养符合时代要求的音乐人才无疑具有十分重要的意义。

艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键和重要的环节。音乐学生的市场竞争力现状，主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业生就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓展学生就业面的因素之一，并能激发学生的积极性和参与意识。

1.艺术实践活动是加强与提高专业技能的良好手段，主要表现在以下四个方面

⑴现有的教学大纲（国家、省内、学院），在艺术实践环节设置上的比例相应要小，因此应相应加大艺术实践的比例。

⑵ 现在人才市场对于人才的需要是更加注重复合型人才的培养，即一专多能性的人才，所以，我们的办学方向应根据市场的需求来进行调整。

⑶ 在教学过程中，应依据理论课与艺术实践活动的比例关系来进行分配。这种分配有什么好处？分配的原理又建立在怎样的基础之上呢？

⑷通过行之有效的培养模式，可使学生在学校学习过程中能接受到理论知识、艺术实践、组织能力等多方面的培养及能力上的锻炼与提高。

因此，在音乐教育过程中，应加强学生在各个方面的培养与能力上的锻炼，只有这样，艺术实践活动才能有的放矢。

2.艺术实践活动的兼顾性是培养学生竞争机制的具体表现

艺术实践活动的展开有利于教师与教师之间、学生与学生之间相互交流教学与学习经验，竞争机制可使教师和学生本人的“价值”都能够得以体现，既可激发教师在教学内容上与形式上的创新思维，也可加强学生自我学习的意识。在参与艺术实践活动的过程中学生们都希望自己在音乐方面的才能得到老师和同学的认可。但是，很多学生还是得不到展示的机会。即使少数学生遇到了这样的机会，也会因为胆怯而不敢大胆展示自己的才能，甚至会因为发挥失常而感到很苦恼。

亚里士多德说：“音乐对人的性格有显著影响，通过音乐的陶冶，将使学生成为自信的人。”因此，在艺术实践活动中，应首先从培养学生的自信入手，而自信的人，将会努力拼搏、奋发向上，成为生活中的强者。如果学生自卑心理严重，则会在其今后的生活、工作、学习等方面都受到影响，从而不能快乐、自信地生活。同时，也享受不到人生敢于拼搏及创造美好生活的乐趣。作为一名人民教师，如何让学生在学习音乐中得到快乐，充满自信地面对生活，面对未来，是每一位教育工作者义不容辞的责任。

学生的音乐技能是从事音乐活动的基本技能，包括歌唱技能、乐器的演奏技能、指挥的技能、舞蹈技能等。和所有的技能一样，音乐技能的形成必须经过一个学习与锻炼的艺术实践阶段。学生学习心理之间的差异、接受能力的差异，以及教师的技能水平、工作态度、教学方法和教材选择等，都会影响学生音乐技能方面的能力的发展。这其中学生的心理因素很重要。作为一名音乐工作者，要在音乐教学工作中，在与学生的共同学习中，努力创造条件来培养学生良好的心理状态，使学生能在良好的艺术氛围中将自己的音乐才能得到最大程度的提高和发展。校内艺术比赛是每一个学习艺术专业的学生都渴望积极参加的一项活动，而锻炼、培养学生艺术表现能力和良好的表演心态才是这项活动开展的最终目的。在艺术实践活动中，学生都希望能够有更加广阔的天地可以让自己去享受音乐艺术带来的快乐，并体会其中无比美妙的感受。使学生在更为广阔的音乐天地里，展现自己的音乐表现能力，以及自信心都能够得到更好的锻炼和充分的自我满足。

3.艺术实践的实施与手段是达到教学目的的最终环节

现代社会的迅速发展，使学生的音乐实践活动已不仅仅局限在音乐课堂上。实际上，学生每天从家庭和社会上接受的音乐信息，要比音乐课堂多得多。广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等音乐传播途径都是学生的社会“大舞台”。音乐教师应在欣赏途径、评价鉴赏方法、表现手段等方面对学生进行指导，使学生科学、健康、理性地去欣赏和表现音乐。艺术实践活动还应多组织学生参加演出、比赛，应本着“走出去，请进来”的方针邀请音乐专家来为学生们讲座，开拓学生视野，丰富他们的音乐体验，增强学生的演唱、演奏和表演的自信心。作为一名学校音乐教育工作者，我们担负的不仅仅是知识的传授和技能的训练，更重要的是培养学生健康的心理，教育他们以怎样的心态去面对学习和生活。只有自信的人，才会充满活力。只有健康的心理，人生才得以完美。

通过艺术实践课的实践活动可使学生在专业学习上，在合奏、合唱方面形成良性循环，提高学生的整体素质。随着素质教育的不断推进，社会对学生的动手能力不断加大，进一步加强艺术实践课的力度，使学生能够理论联系实际，是提高学生就业竞争力的有效手段。

二、艺术实践活动培养模式的可行性办法

艺术实践活动是音乐学专业学生的一门必修课，是提高学生艺术实践能力的有效途径之一。通过艺术实践活动，可以检验学生的学习成果，并能有针对性地解决教学中所存在的一些问题。因此，在高师音乐教育过程中，应始终坚持将艺术实践活动作为教学工作的重要环节，并形成艺术实践活动的制度化、系列化和层次化，这样对学生的艺术实践能力和教师的教学水平都能有明显的改观和大幅度提高。

1.“教”与“学”的互动加强了艺术实践的能动性

音乐学专业有其自身的规律性，艺术实践课的教学目的，就是要找出一条先进的符合学科规律的路子来。针对不同的学生因材施教、循序渐进，不断更新教学理念和教学观念，在培养和提高学生自身能力与合作意识上下苦工夫，使学生能掌握好理论与实践的“交叉点”之间的关系。

通过艺术实践活动的开展，可以丰富学生的舞台实践经验，为课堂教学和舞台实践架起一座桥梁，在促进教学的同时也丰富了学生的艺术实践经验。学生的业务能力都得到了不同程度的提高，在师生中形成了较大反响，形成了良好的教学氛围。艺术实践活动的大力开展，既全面锻炼了师生的实际能力，检验了教学效果，又提高了教学质量，同时还极大地丰富了校园文化生活。

在艺术实践活动中，重点是培养学生的合奏（唱）能力、舞台实践能力，提高学生的视唱、试奏能力，将其作为本课的主要考察指标。教师要对每个声部乃至每位学生提出具体要求，进行辅导。对作品所表现的内容及作者的基本背景，作品的基本结构进行讲解。在合奏、合唱中要对学生进行音准、节奏、音乐感觉等方面提出训练要求。

为促进高师音乐教学及学生全面、多方位的、和谐的发展，应在教学理念上大胆改革和更新，而音乐教育必须要与艺术实践过程相结合。在这个艺术实践过程中，要能够运用灵活多样的教学方法，强调音乐教育特别是艺术实践过程中的感性认识，并能将理论知识上升为对感性的认识，提高学生思维与动手能力，使学生能够对不同音乐种类加以理解和感受，使学生产生对音乐方面更为广泛的学习兴趣。

2.艺术实践活动的开展可加强学生艺术实践应用能力

对于学习音乐专业的学生来说，任何一种演唱、演奏艺术形式的提高都离不开艺术实践。因而，高师音乐教育在教学过程中应该与艺术实践相结合，注重学生的艺术实践就是强调了音乐教学的重要性，而加强学生的这种艺术实践能力，则有助于加强学生自身的锻炼。这对于提高学生学习兴趣和主动性有着极其重要的作用。

艺术实践课是为了适应当今时代的发展需要，培养具有艺术感知能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的复合型人才。在教学过程中，要始终坚持党的教育方针和各项政策，爱岗敬业，对学生要“严、爱”结合，因材施教，循序渐进，不断更新教学理念和教学观念，同时要加大教学内容并不断充实新的教学知识，加大信息量的交流，使学生在实践过程中学会理论与实践能充分融会贯通，通过排练使理论在音响化中得到升华，提高学生各个方面的综合实力。

三、“创造与应用”能力的培养成为艺术实践活动的主流

艺术实践活动是课堂教学活动的拓展与延伸，这两者之间的关系是相辅相承、互助互利的，更是对课堂教学内容的进一步验证。而艺术实践活动的立足点应建立在“创造与应用”能力的培养上来开展。通过教师的引导与学生之间的交流，教师与学生之间的角色不断变换，这可使师生之间对共同的知识都得到理解与加深。这一环节是在艺术实践活动中通过师生之间、个体之间、小组之间等方式进行的。多种形式的交流，可以达到人在思维、理念上及所产生的效果为最终目的。这个过程是师生间共同完成的艺术创造过程，是每位学生对所学知识加深理解，逐步提高的过程，也是学生之间相互评价和自我评价学习，促进交往能力和学习能力提高的过程。

首先，在艺术实践活动的开展过程中，制定艺术实践活动目标，根据每学期开展的艺术实践活动内容的特点与形式，加强学生“创造与应用”能力的培养。在实施这一具体过程中，应不断体现由浅入深、分层递进的特点；从能力培养上来看，目标应该以各类艺术特点为轴心，不断向外拓展，以体现学生艺术实践的综合能力。

其次，在如何体现艺术实践活动的价值观上，开展具有人文与艺术双重教育因素的艺术实践。对教师而言，能发挥自身知识、能力和特长的优势；对学生而言，通过实际操作在能力上也可以得到培养与锻炼，最终使学生在艺术实践活动中都能够感受到蕴含艺术与其他姊妹艺术的结合，认识并感受艺术实践活动的价值。

再次，课堂艺术实践活动要在营造艺术氛围上加强。如：在合唱指挥课上培养学生指挥作品的能力，教师在这个过程中，应给学生提出具体的要求和指挥方案，使艺术实践课堂形成一种轻松、有趣的学习气氛；二是培养和锻炼学生的动手能力。如在民乐队排练课上，要求学生能根据具体的作品发挥才智，丰富想象完成配器过程。在艺术实践活动中达到能够看得见自己成型的作品；设计并完成丰富多彩的艺术实践活动形式和内容。这不仅有利于高师音乐学生的身心发展，也为开展良好艺术氛围的加强，起到更好的、切实可行的实际应用效果。

参加艺术实践活动总结篇(7)

关键词:农村学校;艺术教育研究报告;问题及对策;研究

一、问题的提出

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。

学校艺术教育与学校其他方面教育相比较,有着自身的特点与规律。它是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动。因此,学校艺术教育无论在教学内容上还是在实施途径上,都包括三个主要方面,一是艺术课程教学,二是课外、校外艺术教育活动,三是校园文化建设。这三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。

中国85%左右的学校在农村,75%的学生在农村,农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。改革开放以来,特别是近十几年,农村学校艺术教育发展很快,取得了可喜的成绩。学校的开课率大幅提高;教学改革不断深入;艺术教师队伍建设发展较快;艺术教育投入有所增加,办学条件有所改变。但从整体上看,农村学校艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱环节,存在许多亟待解决的问题:一是艺术教育的指导思想不够明确,造成一些学校只重视少数尖子、忽视面向全体;重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。二是素质教育的全面实施,给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战,对艺术教师的综合素养提出了更高的要求。这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。另外,农村艺术教育基本条件建设相对薄弱,教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。以上这些问题,严重影响了艺术教育的健康发展。因此,明确艺术教育的指导思想,提高对艺术教育性质、作用的认识,建立一支高素质的艺术教师队伍,进而探索农村学校艺术教育的途径与方法,是当前艺术教育面临的首要任务。

二、实验的设计

1.实验目标。结合农村学校现状,拟着重解决以下几个方面的问题:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。

上述问题的解决,无论从理论上还是实践上,都为“农村学校艺术教育现状、问题和对策的研究”提供了科学的依据,为农村学校艺术教育健康顺利发展提供有利的保障。

2.实验时间。计划从2004年4月至2005年7月完成,实际完成从2004年4月至2008年12月。由于最初估计不足,在课题实验研究过程中,我们发现对于课题研究中涉及的每一个问题研究解决不是那么容易的,如果时间过于仓促,课题的研究就不可能深入,也就失去了我们研究此课题的实际意义。因此,从课题研究的实际出发,本着求真务实的态度和科学负责的精神,决定延时结题,求得更加真实有推广价值的实验研究结果。

3.实验研究对象。以课题组成员为核心,在教育局体卫艺科和教研室艺术教研组的指导下,调动全县艺术教师广泛参与,以艺术课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化建设三个方面为切入点,研究对象涵盖全县所有中小学校。

4.实验研究的内容与方法。实验研究的主要内容:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。

实验研究的方法:(1)分析研讨法:搜集国内外有关艺术教育的理论文献,结合中国有关艺术教育的法规和规程,进行研讨、分析,借以提高对艺术教育的认识;(2)追踪调查法:将理论研究与艺术教育实践相结合,深入学校、深入课堂,结合实际调查研究,探寻农村学校艺术教育的途径与方法;(3)实验总结法:通过理论与实践相结合,对农村学校艺术教育开展有针对性地变革研究,分析其发展轨迹和特征,并在此基础上总结经验,使之上升为具有普遍规律的理论,使农村学校艺术教育改革超越经验的局限性,步入科学化的轨道。

5.实验研究原则。(1)实践性原则:课题研究的着力点要立足现有条件实际,立足学校、教师、学生实际需要;结合实际工作去研究探讨。(2)统一性原则:课题研究要以课程改革理念为指针,所有研究务必符合当前素质教育的要求。(3)可操作性原则:农村艺术教育积账很多,我们的研究既要有超前意识,更要立足实际,避免海市蜃楼似的虚无缥缈,要符合实际。(4)开放性原则:围绕课题研究的中心问题所展开的各个问题的研究要互相结合,互相作用,不要割裂开来;另外除了课题组成员外,还要广泛调动全体教师的积极参与,形成边研究、边促进的良好局面。

三、实验研究的程序

第一阶段:准备阶段

1.建立机构:建立课题研究的组织机构,制订课题研究计划,做好课题开题的宣传与发动,明确课题组成员的任务与行动计划。

负责人:孙伯旭

成员:王卫欣王东霞刘秀云刘艳红刘强

张志文赵红赵江汉张娟邱文红

李春燕张淑艳李提姗王红艳冯敏

张文杰魏巍

2.学习调研:发动课题组成员查找有关艺术教育理论资料,搜集当前对艺术教育论述的最新信息;组织课题组人员进行座谈,明确各自所负责研究的内容;对各自所研究的内容进行交流,通过相互沟通明确目标,形成共识,使研究达到在内容和形式上的分工合作。

第二阶段:实施阶段

1.围绕:农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;艺术教育在农村学校教育中的作用;艺术教师应具备怎样的素质;艺术教育内容三个方面的关系;农村学校艺术教育资源共享研究等内容,成立五个研究小组,课题组人员任组长,吸收部分青年骨干教师参与研究。

2.各研究小组针对各自的研究内容,通过调研、座谈、问卷等形式,了解广大校长、教师、学生对艺术教育的看法、感受和需要。

3.通过实践为理论提供依据,开展有针对性的课堂教学及课外艺术活动,结合所研究内容进行总结,为课题研究寻找支点,提供依据。

4.适时组织各种交流、比赛,将理论和实践相结合的研究成果以论文、教学叙事、教学案例分析、教学实录等形式加以检验,倾听各方意见和建议,进而增加研究人员的自信心,也使研究成果得以推广。

5.定期交流,总结修正。每学期至少二次组织课题组成员汇报会,对研究进程与成果、内容进行调整和分析,对实验研究中出现的问题加以解决,研究布置下阶段的研究行动计划。第三阶段:总结阶段

1.总结归整。通过对五个方面内容研究的分析、总结、提炼,完成《农村学校艺术教育现状、问题及对策研究》的实验报告及相关材料的总结工作。

2.归纳研究过程中形成的相关成果,以论文集、音视频实录等形式整理汇编。

3.召开研讨会,通过交流、观摩等形式对研究成果进行宣传、推广,以检验成果的科学性、可行性、整体性、发展性、可操作性,使之更加完善。

4.归纳整理,申请鉴定。对需要评审的相关课题资料汇总,提请专家评审组对报告及相关成果进行学术鉴定,并呈送上一级课题领导机构审批。

四、实验研究的成果

(一)深化了艺术教师对艺术教育的认识

1.缺失艺术教育的教育是不完全的教育,缺乏艺术素养的学生不是全面发展的学生。艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求,也是全面贯彻教育方针的要求。缺失艺术教育的教育是不完全的教育,没有接受艺术教育的人是不完全的人。

2.让每个农村学生成为艺术教育的受益者。艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。如果农村的孩子和城里的孩子能学同样的数理化,却不能享受同样的艺术教育,那就不是真正的教育公平。

3.让每个农村孩子的眼睛亮起来。艺术教育具有实践性、参与性的特点,丰富多彩的艺术活动,营造了向真、向善、向美、向上的校园文化氛围。实践证明,每一个农村孩子和城市孩子一样,都具有感受美、表现美、欣赏美、创造美的天赋和潜能。学校艺术教育就是要发现、激发、调动、激励、培养、发展农村学生的这种天赋和潜能,让每一个农村学生成为德智体美等诸方面全面发展的人。

4.艺术教育对于全面提升国民艺术素养具有的基础性作用。艺术教育是“人本”教育,不是“文本”教育;艺术教育是“艺术”教育,不是“技术”教育。意识决定行为,对农村学校艺术教育性质和作用的认识,使艺术教师在实际工作中能够改变就技术教技术,改变照本宣科的教育方式,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题。在艺术教育实施中潜移默化的提升学生的艺术素养,增强学生的审美体验和审美能力,陶冶情操,开启心智,丰富想象力和创造力。

(二)明确了艺术教育三个方面的关系

认识的提高为很好的处理艺术教育三个方面的关系奠定了基础。明确了艺术教育的指导思想,使艺术教育工作能够高效率的进行。在2007年和2008年的艺术工作中,广大教师根据全年的工作安排,结合自己的实际,协调安排好课堂教学和课外、校外艺术活动的关系,改变了有艺术活动就停开艺术课的现象。体现了广大教师对艺术教育三方面内容的把握意识和协调能力。

(三)促进了艺术教师自身素质的提高

通过参与研究,使广大教师明确了当前形势下如何强化自身素质,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题,形成一支业务素质过硬的、能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍。为了达到以研究促提高的目的,我们在2007年举办了“宁河县艺术教师基本功比赛”,既促进了艺术教师素质的提高,也为我们的研究提供了依据。

(四)加强了艺术教育资源的共享

课题研究大大强化了艺术教师相互之间的交流,为全县艺术资料和设备资源、人力资源等艺术教育资源的共享创造了条件。2005年,我们对全县艺术教育设备、资料等进行了统计,除了大件设备外,所有物质材料形成全县流通,相互支援的政策,将有限的资金发挥更大的效益。同时材料的交流进一步促进了教师之间的交往,改变了过去各自为战、信息闭塞的局面。

(五)提高了艺术教师对教育科研的认识

课题研究使我们有机会把艺术教师从各校的“角落”里拉出来,给他们提供交流、展示的舞台,使他们意识到教育科研在我们工作中的重要作用,更新了教师们的教育观念、教学理念,大大提高了自身素养。最近几年,在全国及市、县组织的论文评比,教师基本功大赛及各种艺术教育获得中,课题组成员获得了许多优异的成绩,证明了课题实验对于提升艺术教师的综合素质具有显著的作用。

(六)形成了良好的艺术教师研讨交流的运行机制

经过几年的研究,使我们形成了一个很好的艺术教育研究氛围,在教育局体卫艺科和教研室的支持下,我们形成了每年搞不少于四次的研讨会,每年搞一次教师基本功比赛,彻底改变了艺术教师在学校“形单影只”的局面,给他们营造一个温馨充实的“家”;随时更新全县艺术教育资源配置统计,充分发挥资料的利用效率,达到资源共享。

实践证明,只有解决了认识问题,才能保证艺术教育的方向正确;只有形成一支高素质的艺术教师队伍,艺术教育的开展才有保障,只有相互合作,达到艺术教育资源共享,才能使艺术教育工作形成合力,高效率的开展。

五、对课题实验研究的认识、研究中存在的不足及展望

我们在研究中经常会有困惑,“应试教育”、功利思想、领导对艺术教育的认识等等问题,总使我们有被挤压、被边缘化的感觉。随着研究的深入,越来越感觉我们的研究工作总是在自己的小圈子里徘徊,总是有一种想突破但又不能的感觉。我们在反问,我们所确立的研究目标是不是出现了问题?但得到的回答是:我们的研究方向还是科学合理的,也是当前农村艺术教育必须要解决的问题。那是什么在隐约地制约着我们呢?随着研究的深入我们越来越强烈地感受到,制约我们发展的恰恰是当前艺术教育管理机制的不科学。当前以校为单位的艺术教师管理模式,使艺术教师的工作受到很多环节的制约,这些制约就像很多座大山,阻隔在广大艺术教师之间,这样的管理模式也使所有艺术教育工作在落实的过程中层层衰减;另外,我们在“艺术教师应具备怎样的素质”的研究中发现,不论是以校为单位的艺术教师管理模式,还是从要求学生全面接受艺术教育的角度,都要求艺术教师必须具备综合的素质,尤其是综合艺术素质,但又有多少教师能够真正达到这个标准呢,这样的要求符合客观现实吗?

所有问题的提出使我们发现,我们在研究过程中之所以会有困惑,恰恰是因为我们的研究是在当前的管理机制下进行的,大前提决定了事物的结果。包括全国的农村学校艺术教育工作,如果不在艺术教育管理模式上有所突破,就谈不上艺术教育的健康可持续的发展。几年的研究使我们深深地感到,我们的研究夯实了农村学校艺术教育工作的基础,但改变现有的艺术教育管理机制,是农村学校艺术教育科学、健康发展的保障。可以说这是农村学校艺术教育的两个轮子。

随着时代的进步,随着艺术教育管理机制研究的加强与深入,具有科学性、可行性、整体性、发展性和可操作性的农村学校艺术教育的途径与方法将更加完善,将更加有力地推动农村学校艺术教育健康顺利的发展。

参考文献:

[1]万丽君.走向公平的艺术教育[M].上海:上海教育出版社,2004:17-42.

[2]王安国,吴斌.《音乐课程标准》解读[M]南京:江苏教育出版社,2000.

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[4]高校艺术院校.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.