色彩教学教案篇(1)

关键词：公共艺术、色彩、设计、教学

作者简介：王鹤，男，1980年生，天津人，天津大学建筑学院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共艺术及设计史论。已出版专著8部、合著10部，发表学术论文四十余篇，主持教育部人文社会科学基金、天津市艺术科学规划重点项目各一项，获天津市社会科学成果奖三等奖两项

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且与传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计与人文——当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交叉特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。与之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。[1]与上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境与形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色与银灰色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯净之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字与自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。教学实践案例：《逝去累积》（赵夏瑀指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术与设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1．现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”[2]教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。

2二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。教学案例：《Returntonature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩与相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。

3构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。教学案例：《升腾的光影》（张昊指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功与否的关键。

1规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意与城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3社会学与民俗学视角下的禁忌因素

中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]这就是公共艺术形态与色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。

四、结语

很少有哪种室外立体艺术形式像公共艺术这样与色彩运用不可分割。但在当前，公共艺术设计实践中错误运用色彩或因害怕错误而避免使用色彩的案例屡见不鲜。这就需要通过深化理论研究，并反过来指导实践加以解决。但更需要立足学科交叉，从教学阶段进行色彩教学内容科学化探索以解决这一问题。这方面的努力既能够为中国公共艺术实践培养多学科背景的后备人才，也能够丰富中国色彩研究和探索的理论体系，具有相当的理论和实践意义。

参考文献：

[1]程悦杰、历泉恩•、张超军编著.色彩构成[M].北京：中国青年出版社，2010.

[2]劳拉坦西尼.雕塑的方式——克拉斯奥登博格和库斯杰范布鲁根[J].世界艺术，2009,(1)译自美国《雕塑》2007（10）

色彩教学教案篇(2)

关键词：构成；项目化教学；色彩设计；图案设计；雕塑设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0259-01

构成艺术设计课程是艺术设计专业主要的必修基础课程，是知识与技法相结合的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是向专业设计课的过渡。

高职院校的构成教学中，一直借鉴和挪用本科艺术院校的基础课教学模式，没有自己的特点。传统专业基础课程的教学模式过分强调学生的绘画表达技能的提高，而高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。

我校目前正进行项目化教学改革，原有的基础课程教学已经不符合项目化教学要求，因此构成艺术设计课程改革势在必行。针对学校项目化教学的要求构成艺术设计的课程教学设计如下：

一、学习任务一：“芙雅礼品包装”色彩设计

（一）学习目标：学习色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识；能够将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中；培养学生的创造性思维，达到能灵活运用色彩、自由表现色彩。

（二）任务实施

任务1：“芙雅”生日纪念品包装色彩设计

要求：首先在现有的包装中找到适合表达生日纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出生日纪念特点。

任务2：“芙雅”教师节纪念品包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达教师节纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次要突出教师节纪念特点。

任务3：“芙雅”咖啡包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达咖啡的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出咖啡的特点。

（三）拓展任务：快乐儿童房空间色彩设计

要求：首先，从网上打印一张现成的空间照片。其次，用色彩构成的原理进行改良设计。再次，突出和体现儿童特色。最后，有一定的文字说明。

（四）课下任务

任务1：儿童服装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；只能用有彩色。

任务2：时尚女装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

任务3：休闲鞋色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

二、学习任务二：“蓝梦纺织品”图案设计

（一）学习目标

平面构成作为基础训练，主要培养学生的审美能力，训练构成能力，丰富造型设计的想象与创造能力，是对学生综合设计能力的培养。

（二）任务实施

任务1：“蓝梦纺织品”方巾图案设计

要求：方巾的图案要简单些，不宜太复杂；用平面构成原理进行设计；方巾尺寸30*30cm

任务2：“蓝梦纺织品”壁挂图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；题材不限，自由创意。

任务3：“蓝梦纺织品”简约窗帘图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩；任设主题。

任务4：“蓝梦纺织品”简约桌布图案设计

要求：图案要有趣味性；按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩。

任务5：“蓝梦纺织品”简约被面图案设计

要求：图案要以花卉为主；表现风格要简约，按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩；要求分A、B面。

色彩教学教案篇(3)

关键词：佛教；伊斯兰教；建筑；色彩

0引言

佛教建筑色彩的研究，针对的是佛寺的梁枋色彩研究，同时体现在彩画研究上。彩画是中国古代建筑装饰中比较重要的组成部分，彩画主要是在木构的表面涂绘一些色彩的装饰画。雕梁及画栋指的就是建筑的装饰，佛教深受中国古代建筑的彩画影响。佛教建筑彩画以红黄色彩为主，也相间着绿、蓝、白等色。而伊斯兰教的建筑以清真寺为主，从全国各地的清真寺建筑中能够发现，伊斯兰教多以蓝绿两色为主，与佛教建筑颜色差别很大。

1佛教建筑的色彩分析

佛教的教义中，对于佛教建筑的色彩装饰有明确的规定，就是佛寺外墙为红色，内墙中白色部分镶嵌黑色的窗框，木门廊装饰为红色，门廊的饰带是棕色的；另外，红色墙面上饰带的主色调为白色和棕色。屋顶及其饰带，主要是用镏金的装饰进行点缀，或者直接将屋顶刷为镏金色。佛教建筑的装饰中，除了红色用得比较广之外，黄色也是其装饰色彩中比较常用的一种，黄色自古就是皇家御用的色彩，代表尊贵、威严之意。另外，红黄二色在所有颜色中，象征着生命、阳光、万物等，与佛教的慈悲、度化生命、关爱万物等教义相近，因此，佛教装饰的主色为红黄。同时，在佛教的建筑装饰中，不同建筑的构件在颜色上也有较严的规定[1]。

佛教建筑传入中国，还受到中国封建等级和文化等的影响，因此佛教建筑中等级不同则彩画也就不同。但是，佛教建筑中彩画的共同特性是均为旋子彩画，枋上的旋子彩画，是稍次于和玺彩画的一种，它具有明显的系统等级划分。旋子彩画的主色调是蓝色和绿色，其按照图案的划分部位和青绿相间的原则等进行色彩的分布，从而使构成图案整体的色彩比较谐调和匀称。

2伊斯兰教建筑的色彩分析

伊斯兰教建筑的色彩在建筑构件上都有表现，如建筑的外墙面、门窗以及礼拜堂天花、立柱等，均是采用独具特色的色彩绘制出具有代表意义的纹饰和几何图案。伊斯兰教的绘画艺术特点主要是将宗教的神学信仰与科学性极强的几何原理，加上特殊的色彩等融合组成一种独特的伊斯兰教艺术美。伊斯兰教建筑用色比较大胆，也富于丰富的幻想色彩和抽象的意义，如绘制的装饰图案大部分是花叶饰和几何图形饰。

伊斯兰教建筑的色彩比较鲜明，但是各色彩之间又相互协调，这正是伊斯兰教建筑最具特色的色彩特征。部分伊斯兰教的大殿，其木柱涂上褐色和蓝色，顶上的梁枋均用白色，从而让大殿的风格偏于朴实和小雅韵致。伊斯兰教建筑色彩表现出清丽雅致的风格，大部分使用蓝色和绿色，主要是蓝色是天空的代表，绿色是生命的象征，让伊斯兰教的建筑保持清新生机的格调，这与伊斯兰教的教义宗旨中清净、纯洁等相符合。因此，对伊斯兰教建筑的色彩研究，应该注重对其整体构件的色彩进行分析。

3佛教与伊斯兰教建筑色彩的异同性

3.1佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性

佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性，主要是体现在两种宗教的建筑物中均有彩画这一特点上，尽管两个宗教的彩画和整体建筑物的色彩用色各不相同，但是还是存在相同点。

红色使用的共同性：佛教以红色装饰围墙以表示佛教威严、醒目和庄重，而同样的，在新疆的伊斯兰教建筑中，也采用饱和热烈的红色，这主要与新疆的民族特性有关，同时也是伊斯兰教对佛教建筑中色彩的吸收和接纳，体现了伊斯兰教对红色的包容和传承。

绿色和蓝色使用的共同性：绿色和蓝色是伊斯兰教建筑中运用比较多的颜色，在佛教建筑中，这两种颜色也占有一定的比例。绿蓝色在佛教中象征着“生化”，是生命和春天的象征，主要是寓意着万物复苏之意。其产生的原因是佛教传入中国以后，受到本土道教和儒家思想等影响的结果。伊斯兰教的建筑中绿色和蓝色占着主要地位，这与伊斯兰教教徒生活的地域联系非常紧密，伊斯兰教的发源地是在处于沙漠的阿拉伯地区，人民将绿洲视为生命和希望，因此，绿色也就成为了伊斯兰教教徒所信仰的颜色。另外，伊斯兰教的教徒生活于沙漠之中，气候炎热，天空总是保持着明亮的蓝色，同时，蓝色也是大海的颜色，因此，伊斯兰教的建筑中绘入很多蓝色，代表着伊斯兰教的人民对海洋的向往，也是对生命的向往[2]。

3.2佛教与伊斯兰教建筑色彩的差异性

佛教和伊斯兰教建筑色彩的差异也是体现在其彩画之上，彩画的题材具有很大的差异，也就导致彩画的颜色也就发生了很大的不同。

佛教彩画艺术受到中国传统绘画艺术的影响，因此其彩画的题材多是中国民俗绘画的题材，纹饰的样式多偏向写意的花卉，龙锦纹和瑞兽图案等，含有吉祥如意的寓意。这是由于佛教建筑彩画日益世俗化所致的，其色彩的使用与中国人民朴素的思想观念等相符。佛教建筑中莲花的白色代表圣洁，也是吉祥纹样之一。

另外，在佛教的建筑中，墙身所占的面积较大，因此，为了凸显佛寺的庄重、祥和的寓意，其建筑整体的色彩是以红色和黄色为主[3]。

而伊斯兰教的建筑中，彩画纹饰的样式多为绿色的植物和花卉、藤条等，也会出现部分的经文但是没有动物的图案，这和佛教的动物瑞兽图案完全不一样。植物纹样和经文在伊斯兰教的建筑中得到繁复地使用，则是与伊斯兰教的宗旨和人民生活的地域有关，他们以植物、天空为题材，因此建筑多为蓝色和绿色，是表达其追求清净、纯洁，热爱生命等含义。

4结束语

从佛教建筑与伊斯兰教建筑色彩的研究中，可以知道，宗教建筑的色彩内也蕴含着特殊的文化，尽管已经不适用于今天的建筑，但是作为一种特殊的民族的文化的一种，宗教建筑的色彩研究，也是很有必要的。宗教建筑的色彩研究有利于对宗教文化、宗教之间的异同性等的研究，同时也能将宗教文化发扬光大。

参考文献：

[1] 张卫，喻金焰.佛教建筑与伊斯兰教建筑色彩初探[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2009，28（1）：5760.

色彩教学教案篇(4)

〔关键词〕少数民族图案 二维构成课程 应用

少数民族图案因其深厚的文化内涵、独特的构成形式和强烈的色彩搭配，成为最具民族特色的代表，它是记录民族历史、表达民族信仰的渠道。而二维构成课程是高校艺术设计类专业的基础必修课程，它包含了平面构成和色彩构成两部分，主要研究图形、色彩构成规律，培养学生的创新思维能力。将少数民族图案应用于二维构成课程当中，能有效提高教学质量，同时宣扬民族文化。

一、少数民族图案在二维构成课程当中的应用意义？

（一）为课程教学提供丰富资源。我国除了汉族以外一共有55个少数民族，每个少数民族都创造了丰富的民族文化。少数民族通过刺绣、织锦、印染、木刻等形式将图案装饰在服饰、建筑和生活用品上。这些图案记录了民族的历史和信仰，传递了对生活的期望。在院校二维构成课程中进行少数民 族图案的运用，能通过充分挖掘民族图案的深层意义更好地掌握图案视觉表达形式和艺术表现特征，进而更好地了解图案的色彩构成和平面构成等知识。因此，应用少数民族图案，能够为课程教学的开展提供丰富的资源。

（二）推动课程教学的发展。就现阶段而言，很多院校设立的艺术设计专业都缺乏地域特色和针对性，在课程教学中严重受西方设计思潮影响，以至于学生一味进行西方艺术表达形式的模仿，设计出的作品大多缺少文化底蕴和艺术内涵。而在二维构成课程中应用少数民族图案，则能使学生通过学习少数民族图案视觉表达内容和艺术形式变化感受中国传统艺术的美，并且通过解构图案重新进行传统文化的审视，从而给予这些图案新的设计意蕴。在二维构成课程中应用少数民族图案，有助于推动院校课程教学水平的发展。

（三）少数民族文化传承和发展的需要。作为民族地区文化的重要载体，少数民族图案拥有深厚的文化内涵，能够体现该地区人民的风格和审美，是继承和发展民族精神的重要载体。但近年来，随着互联网和经济的全球化发展，国民生活习惯和审美都严重受到了西方文化的影响。而在院校课程中应用少数民族图案，则能发现过去被忽视的各种传统艺术风格和样式，从而感受到传统文化的博大精深。在此基础上，传统文化才能被引入到现代艺术设计，并且得到人们的足够重视[1]。而将传统文化与现代文化融合到一起，则能实现文化创新。因此，在二维构成课程中应用少数民族图案，不仅能够对民族传统文化进行继承，也能推动民族传统文化的创新发展。

二、二维构成课程教学现状

（一）教学内容缺乏时效性。现阶段，我国高校普遍使用的二维构成课程教学材料都还是国内艺术设计专业设立初期引进的欧美国家的教学样板。课程内容在设计上没有根据时代的发展、社会的需求进行变化和更新，缺乏时效性。

（二）教学内容缺乏地域性。我国二维构成课程教材的教学内容都是千遍一律，仅涉及构成的基础知识，没有考虑学校所处区域丰富的少数民族文化，使得学生对于自己本民族的文化一概不知，无法将课堂学习的知识与实际生活中接触的民族艺术文化相结合。

三、少数民族图案在二维构成课程中的应用策略

因我所在高校地处广西，为了使所探的少数民族图案与二维构成课程结合更加紧密，下文举例都是以广西少数民族图案为例。

（一）通过收集少数民族图案开展课程教学。开展二维构成课程教学，需要帮助学生加强“点、线、面”的观察和理解，并研究不同平面元素在色彩和空间等方面的关系，从而对平面视觉形式产生感性和理性的认知。在这一过程中，还要加强学生创意思维和创造力的培养，从而为学生开展艺术设计打下良好的基础[2]。而学生能否获得创造力，取决于其知识水平、心理素质和思维能力。接触与图案构成有关的知识，则能使学生通过开阔眼界获得知识水平的提高，并且形成更加丰富的思维，继而更好地把握点、线、面和色彩等元素。

（二）通过解构少数民族图案平面元素开展课程教学。在开展二维构成课程教学时，教师需要在二维空间中讲解点、线、面的构成关系和形式法则。对于艺术设计专业的学生来讲，这些理论过于复杂和抽象，很难激发学生的学习兴趣。而广西少数民族图案拥有丰富的几何形体，并且有独特的构图形式法则。对这些图案进行解构，则能帮助学生更好地理解有关“平面构成”的知识。比如，对称是常见的构成形式，能够体现平衡的完美形体。在学习这一形式法则时，可以以壮族织锦被面上的龙凤图案为例，教师可以在图案的中心位置上进行垂直轴线的绘制，然后要求学生观察图案。通过观察可以发现，两边的图案是完整对称的，能够展现力的平衡，并给人带来整齐、平和的视觉感受。而在学习骨格这一构图形式时，为使学生认识到骨格在构图中的重要作用，教师可以列举瑶族妇女刺绣在背带或小孩被面上的菱形组合图案。该图案以具有一定规律性的菱形为骨格，所以整个图案也是以菱形为基本形状，体现出较强的规律性。此外，广西少数民族图案还采用了较多的构图形式，能够为学生学习各种构图形式法则提供素材。例如，白裤瑶男子裤子膝盖部分的图案就采用了渐变的构成形式，竖线条的高低变化产生了节奏和韵律。

（三）通过解构少数民族图案色彩元素开展课程教学。“色彩构成”知识是二维构成课程教学需要重点教授的内容，而广西少数民族图案大多拥有绚丽的颜色，能够为学习这一知识提供良好的素材。在具体开展教学时，教师可以通过解构图案色彩元素引导学生把握图案的色彩构成规律，并透过图案色彩构成感受少数民族的热情和勇敢的品性。例如，以壮族织锦被面图案为例，被面一般是为新婚的新人及刚出生的婴儿准备。婴儿被整体为红色，突出了新生命降临的喜庆，图案以黑色、蓝色、黄色和绿色线条勾勒。红黄蓝三原色的运用使得被面给人艳丽、活泼喜庆的感觉。小面积蓝色和绿色的运用缓解了大面积红色带给人的热辣感，黑色的均匀分布使得图案整体统一，不至于过分凌乱，局部黄色的使用突显了图案的活力。通过解构这些色彩元素，能使学生获得更多的启发，更好地理解色彩与面积之间的关系。此外，色彩构成讲求色彩情感的表达，所以需要注意色彩的使用是否能符合设计的目的。不同颜色对于少数民族来说有着不同象征意义。例如瑶族服饰图案有很多都是使用红色刺绣。瑶民认为红色记录着一段久远的战役，表达了他们对英勇善战的瑶王的缅怀，象征着那场战役中瑶王负伤流出的鲜血。同时整个民族在瑶王的带领下从那场惨烈的战斗中存活了下来，所以红色也象征了再生的希望。通过学习这些图案，学生能更好地理解色彩如何为设计目的服务。

（四）通过实现少数民族图案创新开展课程教学。在学维构成课程时，学生需要通过练习进一步加深对点、线、面和色彩等元素的认识，并且学会运用这些知识。但就目前来看，很多学生的作业都缺乏新意，所以大量地开展练习也无法达到使学生灵活应用二维构成知识的目的。针对这一情况，教师可以带领学生进行少数民族图案创新设计，从而通过开展丰富的实践活动帮助学生灵活运用学习到的知识。例如在对少数民族图案平面构成进行创新设计时，可以指导学生将少数民族图案当中的不同元素进行提取，将它们分解成基本单元，在保持基本单元所蕴含文化含义完整性的基础上改变单元的原有骨骼构成方式，这样既保留了图案原始的寓意，同时在图案视觉效果上有所创新。或者可以指导学生将几个有相似寓意或相近形态的图案进行组合创新，创造符合形式美法则的新图案；在对少数民族图案色彩构成进行创新设计时，可以指导学生将原本少数民族图案的色彩单独抽离出来，运用到现代图形当中，这样设计的图案既有现代装饰美感，又具有少数民族特点。或者指导学生保留少数民族图案样式，将色彩的三属性进行调整，使其符合学生的设计意图，更具当代化。

在二维构成课程中应用少数民族图案，不仅能够为课程提供丰富的教学资源，也能够使课程教学水平得到提高。此外，加强少数民族图案的应用，也能更好地继承和发展传统文化。因此，院校还应加强少数民族图案在二维构成课程中的应用研究，以便在推动院校艺术教育发展的同时，为传统文化的继承和发展提供平台。

参考文献：

色彩教学教案篇(5)

教育的最终目的是推动社会的进步和发展，设计教育则更是为了改变人们的生活而做的不懈努力，但是我国设计教育起步较晚，发展相对缓慢，思想理念也相对滞后，相关的教学模式也逐渐跟不上时代的发展和社会多元化的需求。在现在高校设计教学过程中，教师的思维与时俱进是十分重要的，这关系到学生接受知识的前瞻性和时代性，在色彩设计教育方面表现尤甚。本文旨在通过对色彩设计教育教学中存在的问题进行挖掘，并设法找到解决之法，以期得到当代高校色彩设计教育教学理念的多元化重构与创新之道。我国色彩设计教育经历了启蒙期、改革开放期、发展期和跨越期四个阶段。色彩设计教育的启蒙期以装饰色彩和图案色彩为主要教学内容，强调对客观对象的模仿和再现，并从传统图案中获取色彩知识；随着改革开放，国门的开启，色彩设计教育也随之进入了改革开放期，外来思潮涌入中国色彩教育界，许多教育教学者以及专家不再满足于原有的图案和装饰色彩，开始以积极的态度去了解国外相关的色彩教育经验、成果，与此同时有大批的教育学者被派出到国外交流学习，国外的色彩构成等理论开始传入我国，并在我国色彩设计教育教学中始终保持着重要的地位，平面色彩构成成为我国高等院校设计课程的基础课程。进入新世纪全球化发展，许多学校都在探索符合自身色彩设计教育的特色之路，不少学校也在进行跨越式的发展新举措。因此，我们必须顺应历史潮流进行革新，让色彩设计教育理念与时俱进。

二、色彩设计教学中存在问题

新世纪的发展是多元化的，出现了很多新媒体和新技术，这都给我们色彩设计教育教学提出了新的课题，我们必须改变原有的教学理念，探索新的色彩认知方式和思维方法。但是我们必须要明确传统的色彩设计教学理念所存在的问题，以便有的放矢，针对性的改进。

（一）色彩设计教学过于传统

传统色彩设计教学常常因为色彩而教授色彩，学生在学校学习完之后，依旧不知道老师上课讲的是什么，学生学习效果很差，缺少主体性的色彩设计的引导学习，传统的色彩设计教学中，老师通过书本传授给学生什么是色彩，色彩的三原色包括哪些，什么是色彩的对比和调和等等，这种教授知识的方法虽然可以帮助学生把握和了解颜料的特性以及基础的色彩经验，但是这种学习往往比较死板和模式化，不利于学生创新的理解色彩的知识。这种死记硬背的传统学习模式很显然是过时的，极大的限制了学生色彩审美能力。色彩设计本身就是一个课题，在它的下面存在着许多的小课题，只有老师教授的过程中让学生掌握较好的观察方法，才能明确色彩设计中的意义，让学生可以活学活用，将上课学到的知识运用到实际生活中，解决生活中的各种实际问题。我们在实际教学过程中的方法并不重要，重要的是我们采取什么样的方式让学生学会这门课程，拓展他们的思维和观察能力。色彩设计课程作为高等院校学习中的一门十分重要的基础课程，在实际发展中采取各种有益的尝试是十分必要的，因此改革原有的传统色彩设计教学模式将势在必行。

（二）缺乏对民族文化色彩的重视

我们在色彩设计教学过程中，常常给学生介绍很多的外国设计和色彩美学，忽视我们民族的色彩，在全球化的今天，民族的色彩更加凸显，色彩不再是简单的传递美，更多的是传播民族的文化。发扬我国民族的悠久传统文化，已经成为我们高等教育的首要任务，让我们的学生更加喜爱自己的民族，而不是崇洋。形成这种局势的原因有很多，但究其根本还是我国缺少独立的色彩教育和色彩设计应用体系，也没有自己民族的色彩评价系统，才造成学生盲目效仿国外忽视本国的民族色彩文化的局面。作为一名资深的色彩设计教育人士必须呼吁我国的色彩课程要回归到民族色彩上来，让人们高度重视色彩的重要性。在当代社会，人们消费的首要考虑因素便是色彩，色彩往往成为一个品牌或者一个企业受关注的重要元素之一。但是，真正想将我国的民族色彩和文化发扬光大还是一件任重而道远之事。

（三）色彩设计教育教学缺乏创新

我国的色彩教育起步晚相对于西方显得很落后，教学思维和模式显得死板，往往限制了学生的审美能力的发展。高校中色彩课程的安排往往与色彩基础课和色彩构成课程整合为一门课程，造成基础色彩课与专业色彩课无法贯通，专业色彩课与专业设计课无法兼顾等。专业色彩设计教学必须要区别对待，否则将和基础色彩无法区别。在艺术设计行业和专业中，色彩设计占据很大的部分，哪一种设计独立不开色彩设计，形成了平面设计色彩、室内设计色彩还有服装设计色彩等，因此，色彩设计必须要有创新，基础色彩设计课程无法解决专业色彩应用问题，只有专业色彩设计课程才能有针对性地、具体地加以解决。所以不是色彩写生、色彩构成就可以取代其它课程。

（四）色彩设计教育教学手段单一

随着新兴媒体的发展，出现了很多现代化教育手段，色彩设计在时展中应该与时俱进，真正实现现代化教学。色彩设计教学是培养学生对色彩的认识审美和重新再创造的过程，在教学过程中，我们也发现有学生更依赖于现代的打印技术而不喜欢传统的颜料绘制手段。使用电脑辅助色彩设计，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习的兴趣，并起到色彩设计教学理念开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。实践证明在色彩设计后期阶段借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得易如反掌，而且效果也更丰富，比手工操作节省了大量的时间。但是，我们不可以完全将色彩设计课程过分依赖电脑，更多的应该是将传统与现代的方法相结合，创造出一条符合自身发展的色彩设计教学之路。

（五）缺少市场意识

传统的色彩设计教学主要模式是在教室中临摹或者写生，这种简单的色彩教学模式已经不适合时代的发展，色彩构成的训练也显得繁琐而不切实际。我们的色彩设计教育是关系到一个物品如何吸引消费者的色彩设计教育，其“物性”决定着使用何色或何色更适合的问题，这就需要在专业色彩设计训练中解决与市场接轨的问题。从行业来说，织物色彩设计与广告色彩设计，其本质的区别就非常明显，仅靠基础色彩课就无法解决不同专业和不同行业所需的色彩设计。我们要针对具体状况，采取积极的方式不断地创新知识和教学理念，加大学生的市场参与度。让设计色彩与市场、生活联系得更加紧密，使单纯的思维训练转变为认识审美和重构表现之路。

三、色彩设计教学理念多元化重构与创新

紧跟时代的要求，我们必须对色彩设计教育教学进行重新的构成和创新，改变原有的课程理论体系，使之成为集审美、认知到重构再现的综合表现门类，成为可以独立于传统色彩课程和色彩构成的独立学科。

（一）加强色彩研究及创新思维的培养

时代要求创新，作为设计教育更应该创新，我们要以色彩研究为创新点，进行发散和扩展，最终同全球化的发展趋势相衔接。国家教育部要求我们高校教育要有创新思维，培养学生的创新性意识是教育的必由之路。创新型人才的培养必须有相应培养机制和体系相配合，尤其是学生的创新意识和创新能力的培养，创新人才培养最终目的是为了服务于社会的发展。在培养过程中，要有配套的课程建设体系和现代化的教育教学手段相配合，在色彩设计教学中应该将色彩理论与色彩实际案例相衔接，让学生自己学会分析、归纳和总结，并得出符合色彩审美的规律和理念。除此之外，让学生根据课程的新内容和新理念，领悟和感受案例的色彩本质，体会色彩的心理、色彩的感受，进而培养学生应用色彩的能力。从严格的意义上说，色彩设计教学是一种色彩思维训练的过程，目的是让学生具有对色彩敏锐的洞察力和鉴别能力，以期能做出好的设计作品。因此，我们应该采取多元的方式培养出学生的创造性思维。

（二）拓展基础色彩与专业色彩的衔接

随着我国高校的扩招，基础色彩教育成为高中生考大学必须学的一项基本考试技能，但是一旦考上大学，学生就会如释重负忽视这项技能的学习，因此，高校的色彩课程必须要进行改革，最终使基础色彩同专业色彩有效的衔接。传统的学院教育的主要目的是帮助学生建立审美价值观，提高审美品位，培养创造能力。现在设计市场十分广阔，我国对于设计人才的需求是相当大的，对于色彩的高级应用人才更是十分需求。所以，在高校色彩教学过程中应该更多的培养学生的理解实际案例的能力和解读设计色彩的能力，并具有创新的应用设计能力，理解色彩同产品设计之间存在的衔接和联系，从而增加自身的竞争力和核心价值。有效的把基础色彩和专业色彩融会贯通，可以加强学生色彩的观察能力和思维能力的训练，提高学生的色彩审美和应用能力，拓展学生的色彩思维。

（三）加强多元民族文化与时代的融合

中国是比较善于融合各种优秀文化的民族，而创新能力的培养也是需要融合的。色彩的融合主要体现在色彩的设计上和人民对产品的需求上，我们国家向来对于外来的文化是择优而吸收，多元化的文化融合，也造就了国家市场经济的多元化发展，由于色彩设计元素融合在社会中的各行各业，因此加强时尚流行元素的嗅觉意识，培养学生的多元文化意识是色彩设计教学必不可少的环节。在全球化市场经济环境之下，民族文化与多元文化的相互碰撞，将会摖出智慧的火花，那么如何更好的融合，已经是我们需要探寻的问题之一，同时也将是当代色彩教育的时代责任。

四、结语

色彩教学教案篇(6)

关键词：教学现状；色彩学；环境艺术设计

一、环境艺术设计专业中对色彩教学的现状

环境艺术设计专业是当前各高校的热门专业，是一个跨学科的综合性专业，涉及了多个领域知识，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。现今各个高校环境艺术设计专业在多年的发展中，逐步形成了比较成熟的教学模式，但是在近几年的教学研究中发现，学生对于课程中涉及色彩的相关理论知识显得比较匮乏。尤其是在设计方案绘制效果图时，对色彩搭配的原理并不是很清晰，有时在设计中出现色彩盲点。这些问题对未来学生的设计思维和设计成果有着比较直接的影响。根据多年的教学经验，对出现的教学问题有以下分析：

1.传统的课程设置，涉及色彩学相关课程有限

在各个高校的艺术设计课程体系中，从课程的性质上分，主要分为基础课程和专业课程两大类。而环境艺术设计专业的基础课程往往在新生入学的第一个学期开设，与色彩相关的课程也只是涉及了基础课程中的色彩、色彩构成两门，在学生大二、大三则不再涉及色彩学的相关知识，而此时正是学生对专业课程进一步了解和提升阶段，如果在这期间能设立色彩学的相关课程，可以更好的让学生把握设计中的色彩原理，对色彩的理解也更加深刻更有针对性。

2.教学内容单一，缺少课程之间的联系与衔接

教师在讲授色彩基础课程时，教学内容仍停留在传统的“教”与学生被动的“学”，教师往往忽视了学生专业的倾向性，如何把色彩基础课程与专业课程联系的更加紧密，这是作为一名教师所要思考的问题。教师的讲授应该对学生起到一定的引导作用，让学生从大一开始就要了解基础课程的作用及对未来专业乃至工作的影响，让学生更全面的发展，把专业基础课程重视起来。而且在授课的过程中可以举些实践案例，让学生了解色彩与环境艺术设计之间的联系，从而让学生对色彩学更加的重视。

3.学生对色彩课程不够重视，效果图的绘制中色彩运用不当

由于各高校艺术生扩招，导致学生基本功不过硬，对于基础课的学习兴趣不高，从而不重视色彩课程的学习，而在之后专业课的设计创作中，学生的设计方案已经定稿，但对于效果图的上色，空间各部分色彩如何搭配，却感到十分“头疼”。不知道运用什么色彩去表现空间的室内效果，这已不是个别现象，可见学生对色彩知识的匮乏。学生又缺少自主学习的能力，因此对于开设色彩学的课程是必要的。

二、环境艺术设计专业开设色彩学的现实意义

1.培养学生的色彩认知能力

色彩对于环境艺术设计专业的学生尤为重要，色彩学的开设可以培养和提升学生对色彩的认知能力。学生对于色彩的认知来源于感官，但并非所有人对色彩的认知都是相同的或是相对正确的，所以开设色彩学，能够让学生正确的认识色彩，包括色彩的本质、特性、性格、搭配及色彩的心理学等方面，让学生更透彻的了解和理解色彩，这对于环境艺术设计专业的学生有着质的影响。

2.对空间设计中色彩搭配能力的培养

学生对于环境艺术设计的认识，是从二维平面到三维空间的过渡，是平面到立体的一个认知过程。一个好的室内设计作品除了平面布局要合理、立面造型要新颖，更重要的是色彩的搭配是否得当，这个因素甚至决定了设计成败。因此，色彩学的开设能够培养学生对空间设计中色彩搭配的能力。

3.提升学生色彩设计和重组能力

学生在大一阶段对于色彩的理解，只是一些基础知识，色彩学的开设能够让学生对色彩有重新的认识，并有针对性的对色彩学进行讲授。环境艺术设计是三维空间的设计，对于色彩的应用与二维平面是有本质区别的，学生通过色彩学的学习，对于色彩搭配，色彩的重组能力都会有所提升。

三、环境艺术设计专业关于开设色彩学课程的具体实施计划

1.开设时间

根据环境艺术设计专业的课程设置，学生在大一期间开设的课程与色彩相关的只有色彩及色彩构成两门基础课，开设之后学生会对色彩有初步的了解。但在学生大三期间，讲授专业课的过程中发现学生对于色彩的基础知识掌握较模糊，甚至对于色相、纯度、明度等最基本的概念都含糊不清，这就导致了讲授专业课的同时还要强调基础知识，而这一现象是极为普遍的。开设课程的时间可以设置在大二上学期，这时学生已经学过了色彩的基础知识，对于环境艺术设计专业的学生也开始接触专业的基础课程，例如手绘效果图表现、CAD制图、室内设计原理等等课程，这一时期开设色彩学，对于学生从二维平面转化为三维空间的思维转化是必要的，并且在这一课程中掌握色彩心理学及色彩搭配的相关原理也是必要的。色彩学的开设为之后环境艺术设计的相关课程奠定了理论基础。

2.开设内容

色彩学涉及了很多方面，它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，所以学生只有真正了解并掌握了色彩学的相关知识才能更好的进行设计创作。对于开设色彩学课程，可以分为多个部分，例如：色彩的基础知识（这一部分可以简单介绍，让学生回顾大一时所学的色彩知识）、色彩心理学这一部分主要讲授不同色彩对不同人们的心理感受，在室内空间中如何选择色彩或是如何利用色彩心理的知识来弥补室内空间的缺陷，这都是在色彩心理学中所涉及到的知识，也是作为环境艺术设计专业学生应该掌握的基本知识。室内设计的色彩搭配技巧，对于室内的配色是学生比较薄弱的环节，这个部分的讲授，要举例说明，让学生有直观的了解。

3.开设方式

色彩学的开设方式，可采用必修课的方式，色彩学对于环境艺术设计专业学生的学习是非常必要的。色彩是设计的本源，没有色彩的设计是缺少生命力的，环境艺术设计专业的学生虽然强调的是对空间布局的设计学习，但是色彩学的培养对他们有着不可忽视的作用。

四、结语

各高校应该重视色彩学对环境艺术设计课程的重要性，在教学过程中，充实教学内容，运用多种教学方法指导学生实践。色彩学的融入可以使学生在学习过程中更加全面的了解环境艺术设计中的设计元素，在设计方案时，能够更加准确的运用色彩来突出设计风格、渲染空间气氛，从而培养学生的创新能力和设计思维及表达能力，培养学生扎实的专业基本功，拓展知识面，培养高素质应用型综合技术人才。同时，对现有高校环境艺术设计教学中的单一模式有所创新，改革传统的教学模式，将色彩学融入环境艺术设计的课堂，提升教学质量。

参考文献：

[1]肖歌，周建民.室内装饰配色指南.北京：中国轻工业出版社，1997.

色彩教学教案篇(7)

关键词:色彩构成教学模式色彩设计

l色彩构成的概念

在艺术设计专业造型基础教学中，论文其构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。是具有方法论意义的构成体系之一。

色彩构成还能够丰富学生的设计思维，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

2传统色彩构成教学模式及存在问题

随着改革开放。我们从香港和日本引进了色彩构成课(也有人叫它装饰色彩课)。其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的图案色彩教学模式，使我们的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善。但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。目前的色彩构成教学模式比较传统和单一。通常是教师黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容，再通过手绘训练，以作业形式呈现出来，最终由教师进行品评。作业过程中，学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上，不注重色彩设计意识培养，缺乏创造性，同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性，注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。当课程结束后，如云里雾里，形成临摹容易创作难的现象，为日后的专业设计设下了障碍。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，致使两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显。学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况。有的学生甚至要求再重新讲解相关的色彩知识。这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。

3改革措施

3．1注重色彩设计配色能力的培养

色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。毕业论文一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。而现代社会所需求的是高效率、高品质的设计作品。由此对设计师来说，无疑是一种配色与设计对审美的挑战。配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。因此，色彩与设计，对设计师一个作品的成功，具有无法抗拒的亲密程度，几乎到了难舍难离的地步。设计配色和个性配色，在设计中的地位，又如何评点呢?一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素一个结构，即色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中尤为重要的是色彩。因为色彩的敏感，是对首次接触一件设计作品，最先攫取注意力的视觉印象。那就是作品的色彩配色。其次是图像，最后才是文字和整个作品的设计构成。

而在传统的教学过程中，即使我们企图通过各种色彩对比来培养学生的配色能力，如明度对比、纯度对比、色相对比，但基本上都是临摹已有的各种色彩对比，而且未加重配色在色彩设计中的教学分量。因此，整个教学过程中，忽略了配色能力的培养。针对这种情况，在教学过程中，应有意识地加重配色能力的培养。通过典型实例，运用色彩学的理论分析，讲解色彩配色原理，使学生亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果，体会优秀作品配色的奥妙，提高色彩在各类设计中的巧妙搭配，如服装设计色彩配色、包装配色，又如网页设计的10种基本的配色设计：无色设计、冲突设计、单色设计、分裂补色设计、二次色设计、类比色设计、互补设计、中性设计、原色设计、三次色三色设计等能力。另外，通过配色训练，使学生掌握配色在实际设计中的应用。

3．2注重色彩在设计中的应用能力培养

自然中、生活中、文化中、美术中、商业中、社会中，优美的色彩俯拾皆是。它呈现着一种未经安排而又像经过安排的秩序之美。而色彩设计，则是指与广泛而普及的生活色彩、自然色彩铺陈有所不同的用色技巧。应用色彩设计，使人类除了领受自然中丰富的色彩外还能致其精髓来创造生活中更精致、更有组织、更符合需要的人工色彩。这不但丰富了原有的色彩世界，也拓展了人类历史、文化领域之美，更进一步地幻化出理想、缤纷的人类新秩序之美的环境。因此，色彩设计的重要性不言而喻。

然而，在我们的传统教学中，色彩设计运用培训的很少，尤其在基础课中，导致学生在实际的设计中色彩运用能力非常差。针对此种情况，在授课过程中，应有意识地加强设计用色能力的培养首先，将色彩设计应用贯穿于色彩的基本理论中去。留学生论文如在色相环中，设计成12色或24色同图案不同色相的对比(可以对图案进行各式的设计)；或从现实中的生活提炼出基本图案，将明度对比、色相对比、纯度对比、色彩推移运用到图案中。

其次，讲授各种不同设计中的用色原则和技巧。如广告设计中的色彩设计、企业表观色彩设计、产品色彩设计、包装设计中的色彩设计、建筑的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。

3．3紧随时代步伐。整合信息资源。提高教学效益

在信息化、多元化的高科技时代，电脑辅助设计的日益普及，数字化色彩的建立及网络的出现，使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂。

我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的刷新作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，职称论文为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

教学中，我们可借助于计算机这一媒体更加直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂的学习内容，调动课堂的学习氛围，激发学生的求知欲，使学生轻松地掌握色彩规律。这是以往传统教学中教师用文字表达、学生靠联想去感受所达不到的境界。以《色彩知觉的视觉残像》这一节为例。如果用我讲你听的灌输式教学方法，学生完全不明就里。而教师把色彩视觉残像的现象借计算机这一媒体制作课件，把现象直观地表现出来，使学生有了一点头绪。然后他们会带着疑惑，再通过对色组的长时间注视实验，实验结果有了，那么色彩视觉残像现象就一切尽在不言中。学生不但轻而易举地透彻理解了色彩知识，而且在一瞬间也发现了色彩构成的学习原来可以在乐中获取，这就激发了学生的学科学习兴趣。

对于学生而言，表现的手法不再局限在传统的手绘训练上，避免了因把精力放在画面的精工细做上、技法的表现上，而忽略了对色彩关系的研究与探讨，从而削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练提高等不良倾向。因此，可以借助一些绘图软件，如AdobePhotoshop(它作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式。每一项都简便易学)。把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象的讲解。学生通过真实的色彩表现，轻松掌握了色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多地需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

总之，新时代新技术赋予我们新观念。色彩构成教学必然要与诸多新兴技术和知识发生关系。而快捷先进的信息技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。

参考文献

[1]吴卫．从表达色彩介质的转变反思色彩构成教学改革[J]．株州包装设计艺术学院学报，2004(9)．

[2]姜余．教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J]．沈阳师范大学学报．

[3]朱介英．色彩学：色彩设计与配色[M]．北京：中国青年出版社，2004．