色彩艺术论文篇(1)

关键词：水彩画；特色；造型；形象；风格；色彩

水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。为此本文试就水彩画的艺术特色这一重要艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同讨论、共同切磋、共同提高。

具体而言，水彩画的艺术特色可分为以下四大层面予以解读—

a．造型的集中性

水彩画同中外所有的绘画艺术一样，都是造型艺术，这是毫无疑义的。但是水彩画更加强调造型的集中性，这种集中性，又具体通过以下几大手法来体现：

其一是以平面显立体。水彩画同所有的绘画一样，都是平面（二维空间）造型艺术，但它并不是孤立呆板、单调僵化的平面艺术，而是以平面显立体的艺术，即以二维空间表现三维空间的艺术。绘画作品只有长与宽，而没有高，只能从正面通过视角进行观赏。这的确是绘画艺术之短，但作为水彩画，却可以扬长避短，甚至以短见长，即通过观赏者的第一视觉印象的联想与想像，获得最大的艺术信息量，创造出一个更为广阔的立体空间，获得审美的极致。

其二是以瞬间显永恒。水彩画选取的是瞬间的物象，但却以这瞬间的物象显示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德罗说：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。”①莱辛也说：“绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从一顷刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩画选择的瞬间形象，应当是事物发展与人的感觉的顶点，因为顶点就意味着止境。莱辛认为：在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点，到了顶点就到了止境，眼睛就不能再朝远处去看，想像也就会停止了。水彩画画出这人世间的瞬间物象，它又被圈定下来，显示出人世间事物的永恒。

其三是以静止显动态。水彩画是静止的艺术，但它却通过静止的画面表现动态性特征。例如大海的波涛在画面上是静止的，但它却显示出动态的汹涌之姿；蓝天上的白云也是静止的，它也显示出不断飘动的意象。

由此可见，水彩画正是通过以平面显立体、以瞬间显永恒、以静止显动态的辨证统一的艺术手法，来实现它的集中性的。

b．形象的多样性

水彩画的绘画形象，也是多种多样的。它既有人物形象，又有动物形象，还有景物形象、器物（静物）形象，具体可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画、宗教画、历史画、壁画、年画、儿童画等各种形式。

而且更为重要的是，在这些形象之中，还饱含着画家深刻的思想与深厚的情感。也就是说，水彩画的形象，是主观与客观的有机统一，也是形与意的有机统一。例如一幅蓝天大海的风景水彩画，其形象是碧海、蓝天、白云、海鸥、帆船等等，而在这些形象的背后，又透出画家对自然景色的喜爱之情与渴望飞向更广阔的天地的向往之心和理想之趣。

由此可见，水彩画的形象，是多样的，这种多样性，既表现在物象本身的多样性，又表现在物象之外的多样性，即所谓“象外之象”、“画外之画”。用我国传统的绘画理论而言，就是“诗中有画，画外有诗”。

因此，水彩画的学习与创作，都要仔细品味、认真揣摩、全面把握由形象性所形成的这种“味外之旨”、“弦外之音”、“画外之蕴”。

c．风格的写实性

水彩画作为西方绘画的品种，属于写实主义范畴。从美学原则与艺术精神的视角考量，它是受西方传统美学原则与传统艺术精神所制约的。正如当代著名美学家彭吉象先生所概括的那样：“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学是强调艺术的再现、模仿、写实。我们从中西美学史上可以发现，‘模仿说’是古希腊美学的普遍原则，亚里士多德以模仿的基础建立起的《诗学》体系，在欧洲雄霸了两千年。而‘表现说’则成为中国先秦美学的核心，‘言志’、‘缘情’是我国诗论重视表现的最早见解，在情与理的统一中，将‘天人合一’的审美境界作为最高境界。”③

作为写实主义风格的水彩画，主要通过明暗处理与焦点透视来得以具体体现。通过光影与明暗的不同，通过近大远小成比例的焦点透视法，来加强其真实感。

d．色彩的独特性

水彩画的艺术特色，主要体现在它色彩的独特性上。正如马克思所说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”④水彩一的灵魂是水彩，它是用胶水和颜料等调制而成的，作画时用水溶解于纸上，利用画板的白地与水分互相渗透等条件，表现出透明感，具有轻快、湿润等特殊效果。既不同于油画的油质色彩，也不同于水粉画的用水调合的方法。一言以蔽之，水彩画色彩的独特性，就在于它具有“水彩味”。

注释：

①②转引陈兆金主编：《艺术鉴赏学导论》第321页，哈尔滨：北方文艺出版社207版。

色彩艺术论文篇(2)

1、高校目前艺术设计类专业基础课面临很多问题：课时量锐减，教学信息量大，教学任务多，教学质量要求高等问题。学生进校以前是在应试教育的指导下过渡的艺术生，基础薄弱，基础课教学要针对这一教育现实，通过教师的教和学生的学，在有限的时间内把学生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生。

2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”，而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式，不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方，导致基础课教学发展进展缓慢。

3、过去的教育思想主要是传授知识，认为学校教学就是把知识传授给学生，教育质量的好与坏，主要看学生自己积累知识的多少，这种传统的教育观念仍在做怪。

二、加强教师自身修养

教书育人是老师的责任，老师是知识的传授者，必须拥有丰富的知识储备，以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知，画技精湛，通过经常的研究和学习，开阔自身的视野，具有高效的认识知识层次和分析问题的方法，来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习，苦练基本功，不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研，了解艺术设计教育专业的发展脉络，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思维意识和创新精神

艺术设计教师必须要主动思考，不断总结，经常回顾教学细节，做好教学反思，才能不断促进美术教学的发展。特别是艺术设计基础课的教师担负着培养学生能适应和接受艺术设计类专业要求的责任和义务。批判和反思的思维意识是要抱着怀疑的态度，敢于怀疑。无论是教案反思，教学反思，还是教学细节回顾，这都是一个教师的基本要求。当代艺术设计教师应不断进行教学反思。教育家普遍认为，具有批判和反思的思维意识是一种促进教师专业发展，提高教师素质的重要理论。艺术设计教师不仅仅是储存他人观念的容器，也要对传统教学所带来的不良后果，对当前课堂教学中存在的问题、进行自我观察、自我评价、自我反省、并能提出解决问题的方法。艺术设计教师应努力成为一名研究型的教师，要不断加强现代教育理论学习，要具备批判精神、反思精神、要不断提高创新意识和问题意识的能力，运用科学的研究方法，进行美术教学规律的研究和教学方法的改革与探索。

2、具有丰富的学识和精湛的专业技能

艺术设计教师不断发现身边的新材料运用于艺术设计教学之中，是通过讲解形式美的基本原理和形式法则进行形象创造。通过教学，打开学生已有的思维模式，开阔学生的知识储备，培养学生的创新思维能力和创造能力。艺术设计教师不但应具备各种画种的专业技能，还要不断的深入实践，向民间艺术去学习，学校应该给艺术设计教师提供更多的学习机会，不断提高教师的专业技能。专业教师要“一专多能”，无论是现场作画，还是示范教学。另外，艺术设计教师要学习新的技能技法，才能不断提高教学能力。

3、艺术设计教师要具有科研能力

作为当代高校艺术设计教师必须是：师德高尚，永不满足、追求卓越的美术学习态度，并且具有发现问题、提出问题、解决问题的能力；拥有研究精神，具备研究能力，完成各种课题或项目设计、作品的设计与制作的能力。美术教师不只是一名教书者，更是学习的引导者和创新者。艺术设计教学是讲授理论知识和传授专业技能的特殊的教学活动，科学研究则是进一步探究事物的性质和规律，以便发现新事物获取新知识的一种活动。加强艺术设计科研活动意义重大，它能提升自身专业素质，提高教学质量，加快教学发展。美术科研主要包括专业技能的方面的参加各项艺术赛事，教学改革和艺术设计学术论文的撰写。当代美术教师应不断地提高自身的创造力。美术教师由于专业特点，不能同其他专业一样整日地坐在办公室内备课，他们要到生活中寻找创作灵感和素材。不走出去创作，不去参加各种美术技能比赛，他们的艺术生命就会慢慢枯竭，美术教学就会滞后。因此，学校应该给美术教师更广阔的学习空间，不断提升他们的专业水平，以适应教育改革发展的需要。

三、改变传统色彩教学理念

要对传统色彩教学有新的看法：绘画的色彩，是作品的生命力。现在真实再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是艺术表现的最高境界，色彩本身要具有充分的表现力和相对的个性。从早期文艺复兴开始，色彩的表现方法极其丰富，历代艺术家辛勤耕耘，给后后人留下了无数的艺术宝库。传统色彩在体现物体固有色方面形成了艺术特殊。在准确的造型基础上，赋以固有色的色彩表现。固有颜色，通过含糊与鲜明、明丽与暗淡的调子，创造出了身临其境的空间。怎样在色彩基础教学中吸取传统绘画的营养，启发学生的色彩感应力，成为一个新的研究问题。色彩绘画艺术在它发展的过程中，规则是不断变化的，在设计色彩教学中对色彩基础教训有一个深刻的、全面的认识。在平时课堂写生中，从一开始就要学生重视对色彩的感觉，不要受太多的色彩理论束缚住学生的思维。打破传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表达。现在，要求学生根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。在教学中要求学生根据自己的主观精神，使自己的画面中创作更多的抽象因素。要求学生将自己的主观感受运用到色彩画面中，将会创造出更多的具有个性的艺术作品。

四、改革措施向设计方向转移

设计色彩的基本训练包括构图、构形、构色及形式构成。与绘画色彩不同，设计色彩教学在绘画色彩的基础上把重心向设计实践方面转移。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行，而是向设计方向转移。

1、着眼点的转移

由绘画创作的自由性向设计创作的受限性转移。在教学中借助设计色彩优秀作品与学生共同欣赏，一起寻找作品中美之所在以及与绘画色彩的异同，使学生加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识。

2、写生观察，由写实向写意转移

绘画重写实，设计重写意。在教学基本训练中，不要只局限于面对景物写生，应自由想象，让学生的思维天马行空似的驰骋，去寻找美的表现。写生重感悟，想象寓求新，合乎设计基础的重点要求。

3、在技法上向“色的分解”转移

将变化万千的自然色彩概括为几套色的归纳色彩写生方法，旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现自然界中对象的丰富变化，使学生从自然结构中归纳出艺术形象与概括的色彩秩序，强调写生时将自然形态转化为艺术形态的有序步骤与造型特征以及形式美法则的具体运用，从而顺利进入到色彩诸关系对比元素联系的整体系统中去。在形态上重视轮廓影像效果，省略繁琐细节，以形成特征强烈的视觉效果。4、在色彩的选择上和使用上向红、黄、蓝三原色转移将画面各种色彩分解为基本色块红、黄、蓝的组合。间色和复色分解为原色的空间混色，灰色可分解为任意一对互补色块。色味则有色相和色块多少来控制。使画面增加色彩丰富、响亮、闪烁、强烈的艺术性。

5、在表现技法方向，向装饰性画面转移

从静物到风景再到人物，都以色点、色块、色阶来表现。利用点、线、面以及相结合的装饰手法进行画面刻画。采取色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移、面积分割的色彩装饰手法；也可采用中国画勾线、勾边的装饰手法。

6、把创作思想和实践的重心转移到创新思维、理性认识和象征意义上来

创造性是评判装饰艺术作品的优劣的重要标准。以往的教学经验告诉我们，在设计色彩教学中只重视求同思维，而忽视求异思维，只强调逻辑思维，而轻视想象思维的种种弊病，会导致学生创作思维的思路闭塞，想象力贫乏。所以，在设计色彩课中培养创造性思维，课程目标首先是进行命题性色彩创作练习，创作出符合命题题意的设计性突出的作品。着重培养创造性的思维观念，主观表达的能力和综合设计的能力。把握主题、强化装饰造型、构图、色彩和表现手段。然后是进行设计性装饰画创作练习，模拟客观环境、空间进行假设设计、运用象征等手法创作出符合环境空间整体，和谐新颖的设计色彩作品。

五、结语

色彩艺术论文篇(3)

关键词：室环境艺术；色彩；应用

1引言

随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。

2色彩的性格

色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。

2.1色彩的物理性

具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。

2.2色彩的标识性

色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识；②管道标识；③空间向导标识；④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。

2.3色彩的吸热性

人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。

2.4色彩的生理特性

色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。

3色彩的美学特征

色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。

4结束语

在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，2012（140）：69.

色彩艺术论文篇(4)

1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

三、小结

色彩艺术论文篇(5)

1色彩艺术在园林景观设计中的作用

1.1色彩能让人感受园林景观的美

色彩在园林设计中是真实、客观存在的，又抽象地存在于人们的思维活动中。色彩可体现不同的风格主题和艺术形态，且其具有张力美。此外，园林景观设计是在保护生态环境的基础上进行的，设计中所用的色彩要能体现环境这个主题，以形成一种和谐、安然、质朴的美感。

1.2色彩能创造园林景观的不同意境

园林景观设计中，意境一直是设计者追求的一种精神效果，也是设计者在精神层次上对园林景观的一种表达，意境可体现园林景观的设计效果和设计思想，具体地说，意境既能客观反映园林景观，又是人们主观方面的想象产物。

1.3色彩能丰富园林景色

园林景观具有很多诸如味道、色彩、形态等的美学特征，它是由各种色彩经过特定的美化效果而结合形成的。园林景观是一种综合性较强的艺术形式，园林景观的姿态多样且风格不同，冷色系有一种安静、冷艳的浓重感，而暖色系让人有一种热闹、温馨的感觉。合理运用不同的色彩、方式及手段可制造出不一样的园林景观，让人在园林景观中，产生一种独特的美妙且神秘的感觉，色彩作为园林景观设计的重要组成部分，在园林景观的建设中的作用不容小觑。

2色彩艺术在园林景观设计中的应用

色彩是园林景观设计的重要部分，将色彩应用于园林景观设计，不仅能体现其多样性，还能赋予园林景观活力和生命力。但园林景观设计是围绕生态环境进行的，这就要求园林景观的设计一定要凸显环境的主题，这也说明园林设计的主题是多样且没有界限的，而且设计风格多种多样，色彩不一。

2.1同类色

同类色是指比较接近且差别不大的色彩，同类色的纯度、色相以及明度都比较相似，让人很难进行辨别和区分，所以，同类色的色彩之间有较好的协调度。同类色让人们在心理和园林的空间环境上都有一种柔和感，并且同类色能凸显出园林景观的层次感。

2.2对比色

对比色是对有较大差异的色彩，进行合理的组织和搭配，进而制造一种张扬、醒目且能吸引人们视觉注意力的景观。在园林景观设计中，经常运用对比色组成艺术感较强的各种建筑物、花坛和图案等，以冲击人们的视觉压力，产生热闹、快乐的感觉。此外，补色对比的纯度与明度对比也不相同，补色对比会让园林植物搭配由于补色而更加合理。景观植物造景设计中，对比色彩能最大限度地提高园林景观的艺术效果。

2.3冷色系

蓝、青及其相近的色彩都属于冷色系的色彩。冷色系色彩的可见度较低，波长特别短，会给人们造成视觉上的距离感。因此，在设计园林景观时，经常在空间较小的边缘位置，选择一些冷色调的花卉或植物，以增强空间的层次感和深远感。此外，冷色系的收缩感也较强，就视觉而言，冷色系就比面积相同色块的其他色彩显得小，所以，园林景观的设计中，经常将冷色系搭配着暖色系进行，以渲染欢快、明朗的园林氛围，满足人们的视觉要求，但部分园陵的建设经常采用单一的冷色系，以给人一种庄严、肃静的感觉。

2.4暖色系

暖色系能让人产生安稳、和谐及温暖的感觉，通常象征着和谐、热情、欢快等，主要包括黄、红、橙以及其相近的颜色，且经常用于大厅、花坛等比较热烈的场合中。此外，暖色系还能平衡相关活动和人们的心理温度，因此，暖色系不适合在可见度比较高的地方进行大面积使用，例如，高速公路旁边等，若在公路旁边安置大面积的暖色系色彩，容易引起人们关注，分散人们的视觉注意力，以致发生安全事故。

2.5黑白色和金银色

色彩艺术论文篇(6)

关键词： 色彩设计 教学方法 设计观念 学科整合 审美情趣

色彩设计教育中人文观的培养对提高高校学生的人文素养，培养具有较高艺术水准的设计人才具有重要意义。本文结合艺术设计教学实践，针对色彩设计教学的最新要求，从丰富教学方法、倡导人文教育理念、提高审美情趣和艺术修养等方面，探讨了在色彩教学中如何进行人文观的教育和培养的问题，提出在多元文化的互补中提高色彩设计教学水平的方法和技巧。

一、丰富教学方法，提高学习兴趣

色彩设计首先是一门科学，一门实用艺术。既然是科学，就有规律可循；既然是实用艺术，就应符合审美性和功能性要求。而我国中职艺术类学生对于理论知识的学习通常不屑一顾，如何引起他们的兴趣，让他们认识到这一阶段学习的重要性十分关键。在教学中，除了介绍色彩研究的最新成果和理论外，还应介绍科学家和色彩学家的研究方法与科学精神，启发同学们对色彩研究的兴趣与思考，主动寻找色彩变化的规律，达到对色彩客观认识的教学效果，明析色光的三原色与颜料的三原色混色巧合现象（光的三原色朱红、翠绿、蓝紫，其三间色曙红、柠檬黄、湖蓝也就是我们平时所说的红、黄、蓝，它们是颜料的三原色，而颜料的三原色其间色恰好与光的三原色巧合）。这样，在理论学习的过程中，根据高校学生的身心发展特点，教师启发和鼓励学生提出见解，同学们在课堂上热烈地参与讨论，既引发了对理论知识的学习兴趣，又营造了“人文观”的教学氛围。

二、理论联系实际，倡导人文设计观念

理论知识要靠大量实践来形成和论证，色彩设计教育也从实践―理论―实践的认识过程中不断地进行教学探索。我国中职艺术设计教育主要经历了三个过程：设计是一种艺术，无法用科学的方法验证，只关心其艺术表现形式的研究；设计是一种科学，有科学的设计法则和规律可循；设计是科学与艺术的高度统一，是多学科交叉的综合性学科。对于色彩设计的教育问题也是如此，有人认为，解决色彩设计问题，只需掌握色彩构成或懂得一般的主观色彩的表达就足够了，不用研究条件色理论，进行大量的训练；也有人认为，只要学好绘画性写实色彩就可替代色彩设计的传达。这些观点均有失偏颇，在高等教育教学实践中应重点培养学生的创新精神，倡导人文设计观念。

三、多种学科整合，全面提高素质

色彩无处不在,与我们的生活息息相关，全面提高中职学生的人文素质，已成为教学中的首要之义。正如约翰奈斯・伊顿教授（Johannes Itten 1888-1967年）所说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一样。光――这个世界上的第一个现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”揭示色彩现象，研究色彩与人的联系，成为长久以来科学家、艺术家们不懈探讨的课题。因为色彩是光、物、眼、心的综合产物，其研究领域涉及多门学科，他们从色彩的物理性质，色彩对人的生理、心理产生的影响，色彩美学、色彩经济等方面进行了深入的研究，取得了许多科研成果。

四、注重情感体验，提高审美情趣

色彩艺术是人类情感和精神生活的创造表现，任何色彩艺术表现形式都包含着特定情感和思想。既然色彩在人们的生活中无处不在，那么色彩设计本身就能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响。学生通过色彩与自己的情感生活的连接和相互作用，学习用色彩设计传达信息，交流情感，了解色彩对人们情感产生的作用，从而获得创造表现和交流能力，运用恰当的色彩设计表达出自己的思想和感情，达到健全人格、陶冶情操的目的。因此，提高学生在生活中的审美情趣，十分重要。

在教学中，“人文观”的培养和知识技能的传授是统领与被统领的关系，色彩设计本身要求把知识技能的学习和人文素养的提高有机结合起来。其中，特别重要的是知识技能只有在情感的激发下，才能够成为智慧。艺术教育任何时候都不能丢掉艺术的本质和特征。色彩设计是情感的艺术，失掉了情感，色彩艺术本身就无从谈起。在教学过程中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能触及色彩艺术的本质，才能让学生领会和掌握必要的知识和技能，引导他们表现丰富多彩的生活，提高审美情趣，表达内心感受，学会珍惜自然，保持人与自然的和谐，珍惜社会发展所带来的快乐生活，进而更好地激发创造活力。

色彩艺术论文篇(7)

关键词：美术；色彩；思考

美术色彩自古有之，是传统工艺美术中的瑰宝和重要载体，尤其是在民间传统艺术年画、刺绣、漆艺、彩塑等中表现更是充分，它是人们在经历数万年的反复劳动、绘画、创作等实践活动中不断积累下来，是中国传统文化的重要组成部分。在现代城市生活中，色彩更是我们生活中不可缺少的内容，衣食住行，每一个方面，每一个细节都融入了大量的色彩，而且这些色彩又发挥着不同的功能和价值，引导我们生活发生着不一样的变化，所以色彩研究一直是美术研究领域非常重要的内容，无论对于绘画还是对于服装，装饰装修等等方面都比较看重色彩理论。美术色彩通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种色彩将人们的情感世界和客观世界予以充分展现，以绚丽的色彩创造和勾画五彩缤纷的世界，带来视觉的冲击，给人以美的享受，体会色彩艺术的独特魅力和文化意蕴。由此，传统艺术中的美术色彩需要传承和发展，充实其艺术表达形式，开拓一条更宽阔的发展道路任重而道远。

一、美术色彩的产生和发展

色彩，古已有之，但一直以来关于其产生和发展却众说纷纭，由此充分认识美术色彩的发展历程，对于进一步分析其功能和文化价值具有重要的指导作用。一般认为，美术色彩是勤劳的人民在经历千百年的实践、创造基础上发展而来的艺术表达形式，是在与不同民族文化融合、发展过程形成的，是民间美术表现的主要手段，是传递情感、诠释美好和展现艺术的重要载体。在我国古代，人类对于色彩的认识经历了由单色到五彩的演变，而随着经验的进步、创造力的延伸，美术色彩衍变成了一条源远流长的色彩河流，在历史的长河中纵情驰，以或清新、或浓烈、或内敛、或奔放的色彩表现手法，形成色彩独有的刺激性和渲染力，勾勒和描绘出了一幅幅绚丽多彩的艺术画卷，也将人们对于未来的憧憬予以充分展现。

二、美术色彩的表现功能

美术色彩作为民间民间艺术的重要构成要素，蕴含着劳动人民的智慧和审美观念，因其表现手法众多，而在多领域得以应用和推广，色彩艺术也因此在更广阔的空间的得以展示。而美术色彩之所以能够获得长远发展，在传统与现代艺术中运用自如，很大程度上要归功于其强大功能，目前美术色彩主要的功能主要表现在艺术表现功能和实用功能上，具体分析如下：

1、美术色彩的艺术表现功能

美术色彩作为一种文化艺术表现手法，是一种无声的色彩语言，是美术作品表达情感和传递艺术信息的重要载体，是以色彩语言形式表现多种艺术形态。美术色彩色主要功能就是艺术表现功能，是从精神文化层次上来进行分析的。五彩缤纷的色彩总是能够激发人情感的共鸣，从而引感效应，给人想象和创造的空间，具有表象意义，形成了艺术表现力。

2、美术色彩的实用功能

根据美术色彩的产生和发展来看，美术色彩源于生活实践，是人们在不断地创造、想象过程衍生而来的，由此，其实用功能必然蕴含其中。同时，美术色彩之所以得以传承和发展，关键是其实用功能的影响，该功能使得美术色彩运用下的艺术形式渗透到生活之中，让人们感受美术色彩运用的艺术魅力的同时，也得到了美的享受，享受美术色彩所带来的艺术情调，也即装饰效果。

三、美术色彩所表现出来的文化价值

1、美术色彩是不同文化生活形态的有效表达形式。

依据上述分析，美术色彩起源与发展多源于民间艺术，而民间艺术形态多是因为实用目的而去实施和创作，由此，美术色彩必然与特定使其人民的文化生活形态相关联，表现出当时社会的生产力及社会分工状态，也展现了人民对于艺术的追求和憧憬。而伴随着社会、经济生活的发展，民间艺术也得以发展和进步，创造除了不同的艺术形态如年画、剪纸、刺绣、彩塑、蜡染等民间艺术，都承载着丰富多彩的文化生活气息，并被当作传统文化艺术予以传承和发展下来。历史阶段的不同，地域的不同，社会意识形态的不同，由此所衍生的美术色彩表达形式、内容和文化内涵就各不相同。

2、美术色彩是实用与审美的统一。

美术色彩的审美性是其本质特性，也是其展现艺术形态不可或缺的重要因素，艺术作品的美感需要美术色彩的渲染和烘托，以加强艺术表现效果，也因为美术色彩的审美性，其能够给人以视觉冲击，使人产生艺术共鸣，感受艺术的独特魅力和美感。而美术色彩的最先起源来源于人民，实用性是其创造的动力和目的，多数美术色彩的运用灵感也来源于自然生态环境中对于色彩把握和运用，当然这其中包含了人民群众的审美取向和文化创作理念，如中国结最初的创造就是来源于绳结，是以实用为根本出发点的，但是随着艺术工艺的运用和发展，将其衍变成了一种具有审美效果的艺术作品，由此可知，美术色彩集实用与审美与一体。

3、美术色彩蕴含深厚的文化内涵。