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关键词：服装 设计 面料 改造

一、面料再造的基本要素

面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地 位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使 面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而 形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更 生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设 计者的创新能力。

服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据 设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出 特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造―― 薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、 做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服 装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同 的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设 计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因 素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的 重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的 二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力 及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处 理方法，形成满足设计要求的空间效果。 三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师 想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂 空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧 烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。 现代的面料设计已与服装造型设计融为一体， 各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面 料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突 破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服 装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充 分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的 艺术魅力。

二、服装材料再创造的高科技因素

从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。 还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

三、多种材料组合再造的类型

有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

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（一）服装面料的艺术再造是服装设计创意的拓展

在今天， 纯粹的服装款式变化已远不能满足人们日益增加的审美及穿着的要求， 且目前市场上的服装面料呈现出低档化、陈旧化的状态， 原创性的服装面料更是少而弱， 这些都成为制约设计师创意才能的因素。因此， 服装面料的革新与再创造将为整个服装业的发展注入全新的生命力和活力。同样，服装设计师们利用服装面料的艺术再造来丰富和拓展服装设计的思路， 突破服装设计的瓶颈， 自然得到“柳暗花明又一村”的效果。

（二）服装面料的艺术再造是服装设计灵感的完善

过去很多设计师在进行服装设计时只停留在单一的款式与结构设计中， 运用的设计手法也仅限于色彩的搭配、面料的对比设计， 致使服装设计缺乏一定的视觉美感且显得单调乏味。而服装面料的艺术再造却能成为服装设计中效果最明显的手段之一，通过特殊的艺术手法处理后的服装面料能产生意想不到的效果， 这往往给设计师们带来新的设计灵感、新的设计动力。他们开始学会从服装材料的艺术再造的角度去思考， 把握其特殊的美感， 并用审美的眼光对面料的材料、肌理和图案等进行开发和再造， 不断完善自身的设计灵感， 这些都成为服装设计中更多新的设计运用元素。

二、服装面料的艺术再造是服装设计中三大要素的延伸设计

（一）服装面料的艺术再造改变了服装造型设计

在服装设计过程中， 服装面料的艺术再造和服装设计两者之间往往互相影响、互相弥补， 服装面料的艺术再造改变和丰富着服装造型。同样的服装款式， 如果采用不同的服装面料艺术再造如：抽褶、编结、镂空等手法， 最终所达到的艺术效果将截然不同。服装面料的艺术再造使服装的造型语言得到了极大丰富， 也为服装造型的创新设计提供了更多形式的表现手段。使人们从视觉上重新认识了原本简单的服装造型， 也充分体现了面料艺术再造所独有的魅力， 独具匠心的服装面料艺术化处理对服装造型起到了重要的补充作用。

（二）服装面料的艺术再造丰富了服装材料设计

服装面料是服装面料艺术再造的物质基础， 因此服装面料的艺术再造通常要在适应服装面料特点、性能的基础上进行一些平面或立体的图案设计与处理。服装面料的艺术再造运用包括面料的二次印染（其中印花、手绘运用最为常见）、面料结构的再造设计（打褶、烫压、剪切、拉毛、镂空等运用最为广泛）、面料添加装饰性附件（常采用多种材料、多种工艺手段来形成刺绣、补花、贴花等表现形式）。但服装面料的艺术再造必须根据面料本身及工艺特点，考虑艺术效果实现的可行性。尽量发挥面料本身及其工艺手法的特殊性， 展示出最适合的艺术效果。例如， 纯棉面料由于具有良好的着色性能， 染色后色泽明快， 传统上常采用印染方法实现面料艺术再造。因此设计师要学会了解、感受、体验面料的性能并反复实验， 在设计运用时， 要充分利用不同面料各自所独有的特点，适时、适量地选择相关艺术化手段来再造服装面料。

（三）服装面料的艺术再造调和了服装色彩设计

服装设计离不开色彩。色彩在服装设计上本身就具有“先声夺人”的冲击力以及特殊的表现力。但不同的服装面料特性往往能改变人们的视觉感受。一般来说， 质地光滑、细密的面料， 色彩会显得明度、纯度都较高， 色泽更艳丽;而质地粗糙、稀疏的面料会呈现明度、纯度接近本色或偏低的特点。因此在进行服装面料的艺术再造时， 要依托服装面料本身的色彩基调进行色彩点缀、强调或调和， 把握流行色的灵活运用， 努力做到服装整体色彩的和谐统一。

三、服装面料的艺术再造在服装设计中的实例运用

（一）服装面料的艺术再造在服装设计中的局部运用

在服装的局部进行面料的艺术再造可以起到画龙点睛的作用， 也能更加鲜明地体现整个服装的个性特点， 在局部进行服装面料的艺术再造的位置包括服装的边缘部位和中心部位。值得注意的是， 同一种服装面料的艺术再造运用在服装的不同部位会产生不同的效果。

1.边缘部位

边缘部位指服装的襟边、袖口、领口、口袋、裤脚口、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用， 通常以不同宽窄、比例的线状构成， 或以二方连续的形式来表现（反复出现的褶线、连续的点以及二方连续的纹样等）。具体在服装局部运用时表现为：连续褶、大波浪的面料艺术造型强调了领口和袖口;运用刺绣的艺术再造手法装饰服装的边缘部分， 产生精致、典雅的效果。

2.中心部位

中心部位主要指服装边缘之内的部位， 如胸部、腰部、腹部、背部、底摆等。这些服装部位采用服装面料的艺术再造， 更能凸显服装和穿着者的独特魅力。在服装的胸部运用立体感强的服装面料的艺术再造， 会具有非常强烈的直观性， 很容易形成鲜明的个性特点。一件服装， 通常是领部和前襟最引人注目， 如果前胸部位采用褶裥、珠绣、贴花等艺术再造的手法， 会得到精美而细致且与众不同的视觉美感。服装背部的装饰比较适合采用平面效果的服装面料的艺术再造。服装面料的艺术再造在运用时， 还可考虑将领部与前襟、腰部与胸部连在一起， 或与领部、肩部做呼应处理。

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关键词：面料再造 材料色彩 服装设计 应用

随着人们生活水平的不断提高，对服装设计的要求越来越高，而服装设计如果只着重造型则与时展不相适应，因此面料再造在服装设计中的作用不断加大，可以有效实现服装的创新与多样化发展。

1、服装面料再造设计的概念及当前发展现状

面料再造人们习惯称之为面料的二次加工设计，服装设计师为了实现服装的创新设计，为了迎合人们审美能力的不断提高与对美的不断追求，将传统装饰方法与现代装饰手段结合在一起，利用再造面料的肌理、性能、纹样、结构等对面料实行二次加工设计，突出其个性化特点，给人们视觉带来一种全新的感受。20世纪以来，面料再造技术在服装设计领域得到了前所未有的发展，有力推动了服装设计行业的快速进步，为服装设计增添了丰富的内容。自面料再造可以展望21世纪服装设计业的发展，面料再造必然会在服装设计行业焕出新的活力，使我国服装设计尽快与国际水平接轨。

随着我国科学技术的不断发展，人们对美的追求也不断发生变化，对服装设计的要求越来越高，传统服装设计模式已与时展、人们需求相脱节，如果不改变传统单一款式的服装设计则不能顺应时代的发展，在当前服装设计行业中，面料再造技术得到了广泛应用，有力推动了服装设计创新的发展。在当前服装设计过程中，面料再造技术得到了广泛应用，利用创新面料可以实现服装设计的创新，为服装设计的创新发展奠定了基础。面料再造在服装设计三要素中占有核心地位，是服装设计的重要组成部分。

2、面料再造涉及多种元素

服装剩余面料和辅料都能应用于面料再造过程中，笔者在分析服装材料特点与形态的基础上认为可以分为点性材料、线性材料与面性材料三种。

（1）点性材料：以装饰面料点为主的材料。

（2）线性材料：以装饰面料线为主的材料。

（3）面性材料：以装饰面料整体外观为主的材料。

在面料再造过程中，没有固定不变的规律，设计师可以利用对比、反向等思维方式，不受常规思维的限制，创造出多种多样的面料效果。

3、服装面料再造具有丰富的设计手段

面料再造可以利用多种设计方法，创造不同样式的视觉效果，充分利用传统设计方法与现代设计方法，主要有下面这些：

（1）面料的增型。人们习惯称这种面料再造技术为立体型设计。设计师受建筑与雕塑作品带给人的视觉感受影响，利用褶皱、折叠、填充等各种手段改变了面料的表面形态，创造出高低不平的效果，彰显了面料的立体性。面料再造技术的增型手段包括很多种，利用对平面面料的拼接、珠绣、线绣、缝、叠、堆、绘等手段都能创造这种效果。

（2）面料减型是与面料增型相对应的一种手段，利用剪刀等工具故意破坏面料，呈现一种残缺美，是一种故意做旧的方法，最具代表性的是乞丐服。

（3）面料自身变形。人们也称这种手段为立体褶皱，就是利用对面料施加各种各样的外力使面料表现的浮雕肌理形态得以改善的方法，可以随着面料的材料、工艺、造型、位置等应用的不同呈现不同的美感，实现对服装装饰的作用。

（4）应用综合手段。就是在面料再造过程中，应用上述二种或二种以上的再造手段称之为综合应用，可以创造丰富多样的表现效果。

4、面料再造在现代服装设计中发挥着不可替代的作用

服装设计的创新元素包括四个方面：颜色、面料、样式、工艺等，面料再造技术在服装设计创新中的地位越来越重要，所以人们越来越重视面料再造技术的发展。开展面料再造时还需依据一定的规律进行，如对称、比例等，不管在面料再造中应用哪一种手段都应做到适度。

4.1 面料再造应用于服装局部，创建个性化服装

面料再造是服务于服装设计的，有着一定的装饰性，面料再造可以应用于服装设计的局部，以突出服装局部与整体服装的协调性，服装局部主要指的是衣领、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下摆等部位。以各种线性装饰应用于服装的领部、袖口等部位，可创造一种立体感觉。为了创建胸部圆润的效果可以改变面料本身形态或折缝的手段进行设计。在裤子局部添加线饰或镂空装饰可以彰显人物的个性化。为了表现服装的时尚特点，可以利用扣子堆积的装饰手段。在服装的局部添加多种材料不同的装饰可以展现女性的曼妙身材。利用在服装局部应用面料再造技术，可以使服装的特点展露无遗，成为服装设计的主要元素，形成整体美。

4.2 面料再造应用于服装整体，表现和谐美

在服装设计过程中应用整体再造后的面料，可以突出表现人物的个性特点，带给人强烈的视觉冲击，整体再造后的面料在肌理、质感、颜色等方面出现了一定的变化，中间蕴含了服装设计师关于服装整体与面料的把握能力。这种面料再造强调突出面料变化，而不着重于服装款式。如为了彰显主要的华贵可以将珠片、雪纺等材料叠加在面料上。为了表现主人的活力则可以在服装设计中全面结合绳饰。为了w现一种大气的感觉可以在礼服胸前添加大面积的珠绣或亮片绣等。在服装设计中应用多种面料再造技术不但可以突出服装的细节而且也可以实现服装的整体协调统一。利用在裙子上添加星星点点的雪纺折叠可以表现主人追求浪漫的愿望。为了突出主人在演出中的地位可以在礼服上添加线绣、堆积、亮片绣等面料再造，能带给人强烈的视觉震撼。利用面料再造可以夸张服装的整体设计，使其更具个性化特点。

5、结语

面料再造技术也就是人们常说的面料二次艺术加工，在现代服装设计中发挥着不可替代的作用，利用不同的面料再造技术可以使服装体现不同的风格，带给人不同的视觉感受，利用与众不同的面料再造技术可以彰显主人的个性化特点，发挥设计师的想象力与创造力，开拓了服装设计师的创作空间。具有重要装饰功能的面料再造技术可以表现服装丰富的内涵。设计师可以利用面料再造技术表现自己独特的想法与创作欲望，形成自己的创作风格与思维模式，因此研究面料再造技术在服装设计中的应用具有非常重要的现实意义。创新面料应用技术，也就是面料再造，综合应用各种先进艺术手段，如抽象、夸张、变形等，进一步开拓了服装设计范围。面料再造技术的较快发展，表现了当前人们对美的追求，表现了人们审美水平的不断提高，符合现代服装设计发展潮流，有力推动了服装设计行业的不断创新，应该引起现代服装设计师的关注。

参考文献：

[1]付丽娜.面料再造及在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报.2010 （02）

[2]石历丽.服装面料再造设计的研究[J].西安工程大学学报.2010（05）

[3]赵雨，李叶容.浅析服装设计中的面料再造艺术[J].天津纺织科技.2010（03）

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关键词：服装市场；企改技改；服装立体裁剪；平面裁剪；交融研究

中图分类号：F273.1 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）13-0020-02

服装企业的服装结构设计主要包括立体裁剪和平面裁剪两种重要的形式。它们的内容与方法构成了服装结构设计的完整理论与实践体系。在服装设计中，不仅要有平面剪裁设计，也需要有立体剪裁设计，要不然设计出来的产品就是不完整的。如果只有平面剪裁的技巧而缺乏立体剪裁的基础支持，那么整个服装的制板就是不完善的。所以，只有在科技条件下将服装的立体裁剪与平面裁剪相交融，才能发挥最大化的效果，生产出最好的产品，满足市场的需求。

一、技改中的立体裁剪的特点与优势

1.立体裁剪的成功率高。因为立体裁剪是以人为基础而开展的，所以裁剪出来的效果基本上都可以满足人体结构特征需要，从立体裁剪中得到比较满意的平面展开图。它可以有效地控制服装外空间，还能准确把握服装的内空间，让服装款式结构造型更具准确性。

2.立体裁剪具有很好的上身着装效果。立体裁剪是在人体模型上直接裁剪的，所以设计者可以充分发挥其想象，根据看到的直观设计效果，进行及时、有效的修改。也就是在操作的过程中可以边设计、边切边，实时观察服装设计效果。

3.立体裁剪能够有效地解决平面裁剪中难以解决的造型问题。一般在设计礼服的时候，都出现不对称以及多褶皱等复杂现象。立体剪裁可以在整个过程中对服装款式结构进行二次设计，这样的立体裁剪有利于服装设计款式造型的优化和完善。如果是用平面裁剪来完成这些复杂造型就显得难度很大，而采用立体裁剪就可以直接塑造出来了。

4.立体裁剪便于树立造型理念。通过立体裁剪可以了解人体、了解立体裁剪与平面裁剪的相互转接，从而丰富设计者的想象空间，从更深层次了解服装裁剪的意义。

二、技改中的平面裁剪的特点与优势

1.平面裁剪不仅操作简单，而且费用相对要低。因为平面裁剪需要的工具等都没有立体裁剪那么复杂，它不需要标准的人体模型以及胚布或是本料等，这些不仅会增加工作量，而且还会耗费大量的成本。

2.平面裁剪是以精确的尺寸等为主的。在平面裁剪中对规格尺寸的控制很有优势，通过比例分配计算各个部位的大小，再来绘制成服装款式，具有很强的可操作性和稳定性，起到有效提高企业定性产品的工作效率。

3.平面裁剪在制作常规款式时，具有快捷、方便都能特点。在松宽度的控制上，可以有据可依，对于初学者来说是一种很好的学习方法。

三、企业对立体裁剪与平面裁剪的过程的技改分析

1.立体裁剪过程分析。立体裁剪主要是根据设计好的款式图片进行初步裁剪布料的过程，然后根据立体造型获得设计款式的初步模型，结合初步模型进行试穿，根据上身效果对设计款式不足之处进行修改和整理，将修改好的式样印在纸样上，做好各种裁剪标记，最后才能得到服装款式的样板。

2.平面裁剪过程分析。平面裁剪首先就是测量人体中比较重要部位的标准尺寸，根据规格尺寸利用激素昂首进行结构图以及结构变化，加上缝位和对位标记，最后得出服装款式的版型。尽管两种裁剪过程完全不同，但是都能够获得最后完全相同的目的，获得该款式的样板型。当然最后样板型质量的好坏是由设计师的设计能力以及审美能力这些全方位因素决定的。同时，立体裁剪与平面裁剪还存在很多的区别，因为立体裁剪侧重的是整体造型，在立体裁剪过程中可以直观地看见成衣的比例、造型效果以及内外空间形态等，既能得到理想的服装样式效果，还能够根据消费者的细腻需求及时调整款式，同时还可以起到培养设计造型师的想象创造力。但是，立体裁剪也有其不足之处，它不仅条件要求高，而且在裁剪设计过程中耗材多，无疑会增加费用和工作量，所以立体裁剪多偏向于时尚、批量小以及变化大的款式。

然而平面裁剪的方法在不断地与时俱进和完善，目前已经形成了比较科学完整的体系。但是由于平面裁剪是以公式计算为主的，受其形式的制约，虽然在规格尺寸等方面可以得到很好的控制，但是对于造型难度大，严重影响效果的裁剪却很难控制，可以说是无法更改的。所以，平面裁剪比较适合常规的、批量比较大且变化很小的款式设计。

四、去产能条件下的新技改，使服装立体裁剪与平面裁剪产生交融优势

通过对立体裁剪和平面裁剪这两种方法的过程等进行比较和分析，可以看出，不能将裁剪手法单一化，应该进行有机的交融，更好地满足现代服装的多样化需求，使两者可以达到优势互补、相辅相成的效果。在服装设计中，既离不开立体裁剪的作用，也离不开平面裁剪的基础支持，只有将两者充分的结合起来，才能发挥服装裁剪的最大作用，设计出最经济实惠且具有视觉效果的服装。

1.首先要做到两者结构设计理念的交融。结构设计理念的融合，可以展示出设计目标的一致性，不管是在立体裁剪还是平面裁剪中，它们的服务对象都是人，始终是要体现出人体的实际风格，以人体为主要研究对象，结合服装的形式美，鉴别服装款式图设计成实际的效果款式。其次，加强两者设计过程的交融。两种裁剪技术都有其优缺点，将两者的优势进行互补，从改善设计过程中存在的问题开始。最后，就是要对结构设计技术的交融。技术交融展示出造型方法的一致性，为了能够满足人体的形状以及风格的个性化需求，运用平面裁剪一般是在释放模式切换的，通过剪开折叠的方法达到款式造型的标准，然而立体裁剪也是为了解决此类问题。

2.从平面裁剪到立体裁剪再回到平面裁剪。以胸围、背长等基本尺寸为依据，用平面裁剪的方法进行款式初裁，并在关键部位比如肩宽、领口等部位可以适当多留点缝份，裁剪后进行假缝试穿。用立体的方法在人体或人体模型上观察效果，整理形状，调整尺寸，并做好标记，然后将立体检验的样衣再展开平面，按新的标记进一步修改裁片，最后确定样板型。在立体裁剪是造型设计的一种辅助手段，设计师如果可以运用立体裁剪，那么就可以设计出完美的服饰作品，为什么要从平面裁剪到立体裁剪最后再回到平面裁剪呢？就是因为在大批量的生产中立体裁剪是不可取的，立体裁剪的效率很低，所以在立体裁剪的基础上要了解人体的需要，必须得通过平面裁剪加以辅助，才能满足工业化服装生产需要。

3.平面与立体裁剪的融合。对于没有把握的部位用立体裁剪法造型，而有把握的部位直接裁剪。在立体裁剪中领口和袖子是最难把握的部位，在这种操作起来比较有难度的设计中需要用立体裁剪进行，而操作相对简单的裤子和袖片就可以采用平面裁剪。这样既能解决平面裁剪所不能解决的复杂问题，也可以节省立体裁剪中很人力以及物力等的浪费现象，通过两者的有机结合大大地提高了工作效率，实现了最好的制作效果。采用半平面半立体的裁剪方式，拿到设计效果图以后，首先要仔细审图，从款式年龄段以及规格尺寸等，再到整体结构的处理，保证成衣的成功率，在胚布上找到款式的基本结构线，绘出大概轮廓后裁剪下来，在人体或是绣花针能后的人台上进行修正。

4.立体裁剪为主，平面裁剪为辅。先用立体裁剪进行全方位造型，由于人体腋下、袖窿等双曲面部位的轮廓不易准确画出来，需要将初步造型后的布样子展开成平面，并对其作进一步修正，如各部位曲线的圆顺，相关结构线的吻合、拓印成样板等环节。最后，制作出所需要的平面样板型。立体裁剪是内平面结构设计的基础，利用立体裁剪可以解决一些纸样技术问题。而实际上，平面裁剪和立体裁剪是相互交融的，在平面裁剪的基础上，做出样衣，挂在模型上试穿，观察结构是否合理，并进行改进，这是立体裁剪的一个主要部分。比如在各种礼服的裁剪中，都需要通过立体裁剪来设计纸样的，通过立体裁剪设计出来的纸样，然后在运用平面裁剪做出修改，这样可以提高纸样的准确性，实现消费者想要的效果。

5.从立体裁剪到平面裁剪的转化。为了能够满足不同消费者的需求以及当前时展的需要，那么在以平面裁剪为主的情况中提高服装的整体轮廓效果，就需要运用立体裁剪辅助下进行。结合实际制衣经验把握平面裁剪为主的服装，并且结合立体裁剪进行服装裁剪的完善。可以在平面裁剪上完成基本款式版型，然后结合立体裁剪将服装领子大小以及领形等进行修改和调整。立体剪裁的最终结果也是为了获取平面的纸样，因此通过立体裁剪设计出来的服装造型不可能只是停留在人体模型上，而应在人体上将各个部位的轮廓灯进行标记，将轮廓拷贝到板纸上，从而完成立体到平面的技术转化，实现裁剪任务的完成。

五、小结

在服装市场牵引下，服装企业将平面裁剪与立体裁剪相结合，我们对比两种裁剪方法的优点以后发现，只有将两者进行完美的结合形成了技术优势，才能使服b企业具有新的竞争力。从技改角度说，立体剪裁是直接对布料进行操作的，所以对面料性能有更强的感受，在造型的表达上也更加多样化，许多具有创造性的造型都是通过立体裁剪来实现和完成的。因此，要注重造型能力和材料的运用能力潜能的开发，结合平面裁剪的优势，将设计、材料以及裁剪等环节尽量简化，从而创造出符合大众需求的理性产品。同时，还需要结合当下流行元素和发展趋势，提高设计人员整体素质，才能创造出完美的服装设计，最大化地展示服装设计美感和实用性。

参考文献：

[1] 张红丽.浅析服装设计的平面裁剪与立体裁剪[J].艺术时尚：理论版，2014：（5）.

[2] 欧阳心力.服装制图优缺点分析[J].艺海，2011，（3）.

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1面料再造艺术

服装设计材质其载体就是面料，是对服装设计衡量其是否成功重要的元素，在服装的设计中，面料选择对其工作开展有关键性意义。服装设计所讲究的是面料、潮流、色彩、时尚、款式及舒适。服装面料的再造艺术就是于面料的一次性设计基础上给予其二次设计并主要体现在面料协调性、面料艺术性与面料功能性，促进了服装设计艺术价值的提高。对服装美学色彩进行了充分的体现，服装的面料不同，其纹理表现效果与肌理表现效果也是不同的，因此，应依据服装特点与服装类型对面料进行选择，将其功能性充分发挥，以达到其存在价值提升的目的，在对其功能性考虑基础上，对面料进行再设计，有利于视觉效果的增强。在对其进行再造设计时，需充分考虑到人们的审美观与舒适度，不断优化二次设计，促进服装设计整体效果的提升。

2设计原则

2.1协调性

在服装的设计中，面料的再造艺术应与服装属性特点或者服装整体效果相结合，并进行合理化与科学化设计，应注意服装整体的艺术效果与面料的再造艺术相融合，实现其形式与风格的统一，遵循协调性原则。如果服装整体的设计风格与其面料的再造艺术不相符，那么就会发生风格混乱，没有主次，缺失协调性。面料的再造艺术应与其整体风格及设计特点相协调、相统一，以保证服装的整体效果。

2.2功能性

面料的再造艺术应按照设计原则进行，其重要的评价标准就是设计原则，实现其合理性与规范性。其设计原则主要以功能性为主，将人们对服装设计的体感充分体现，其设计应依据人群、场合及季节等进行设计。比如说：为满足环境需要，高级宴会礼服面料应选择垂感好、丝滑的；冬季为达到保暖效果，面料应选择紧密厚实的。面料的再造艺术在服装的设计中就是以功能性为基础，并在其价值保证的基础上，体现其艺术与美感。

2.3艺术性

面料的不同所具有的艺术气质与艺术用途也不同，服装面料都是有自身工艺特点的，并且对其设计工艺的要求也是比较高的。面料的再造艺术能将其深度的艺术内涵充分挖掘，并利用专业性工艺技巧对其给予创新与完善，达到视觉效果与艺术效果增强的目的。服装面料一次设计都是较为简单的，修饰性也比较弱，艺术性表达可以说是差强人意，而再造艺术是对其一次性设计上的创新与完善，使服装更具美学效果与艺术色彩。

3处理方法

3.1编结处理

编结技术是依据不同粗细与不同质感的装饰花边、线、布条及绳带进行编结或者钩织，将其塑造成富有感染力与创意的设计作品，形成视觉效果，连续、凹凸、对比、交错，对设计者创作个性与鲜明审美观及独特设计语言进行了充分体现。

3.2加法处理

在原有面料基础上使用一种或者两种以上材质，并使用多种方法，比如说绣、黏合、热压、车缝及补等工艺手法，促使其织物的表面形成对层次及立体设计效果。面料外观形态也可以使用堆积、盘绣、点缀、绒绣及刺绣等工艺进行丰富。面料加法处理能使面料呈现凸与凹肌理的对比，将原本平面材质呈现浮雕般立体效果，有利于服装内涵与服装品味的提升，其审美趣味性得到增强。

3.3减法处理

依据设计的构思需要，使用一定的工艺手法破坏原有面料，例如说磨砂、剪切、镂空、烂花及抽纱等，将面料的原有形态进行改变，材料的原有组织结构被破坏，使其织物产生通透疏松、错落有致空间感，或者是凌错、规则整齐韵律感。面料处理手法在服装设计中一般都是使用钻孔、镂空及破洞等，装饰服装局部，对无规律材料及残缺材料赋予美感。

3.4综合处理

面料的再造设计有时并不是只使用一种处理方法，而是将多种方法相结合，比如说刺绣与剪切联合使用，拼缀与镂空联合使用，面料因此产生新的形态。对于综合设计的灵活运用可创造出更广阔的设计空间，产生不一样的视觉效果，面料表情更加丰富，变得更具有观赏性。

4服装设计中，再造艺术的应用

4.1整体设计中应用

设计师于服装设计的过程中，对面料整体进行二次创造，对面料本身韵味、肌理及质感进行强化，体现了设计师对服装造型与面料再造之间的协调能力与把握能力。此类服装款式相对简单，侧重点是面料的变化。比如说著名的服装设计师三宅，可以让世界瞩目他的作品，主要是他可以对面料很好的把握，在每次设计前，对面料选配与再设计上他都要花费很多的时间。他所设计的衣服都是将其先缝制成二维轮廓，将这种扁平而且没有生气的面料通过热处理压褶，将原有面料形态彻底改变，变成永久性褶皱服装，使其具有动感立体形式。该独特的褶皱面料其轮廓简洁，烘托了其有趣肌理效果。

4.2局部设计中应用

根据服装产品定位与服装设计理念，强调或者突出某一部位变化，使其局部面料可以从整体面料中突出，对其进行再造设计。局部面料的再设计是整件服装设计亮点，可增强整体面料与局部面料对比性，突出局部。局部设计一般是衣服边缘、袖子、腰部及领部等部位，比如说于服装袖口通过珠绣或者刺绣使其更饱满、更精致，与整体单一性的服装形成鲜明对比，有利于服装欣赏性的增强。菱沼良树是日本服装设计师，对面料的再造艺术有浓厚兴趣，他的再造艺术不是对整块面料形态改变，而是依据需要对其进行局部的处理。相比于大部分服装的面料线条较为疏离，他所选择的面料线条为局部密集，此种反差对视觉效果是非常有冲击力的，其服装的卖点与看点就是这些细节设计。

5结论

篇(6)

论文摘要： 服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，然而，我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后，服装设计信息不发达、不适应时代快速发展的需要，缺乏国际竞争力。

当前，中国传统的一些服装样式依旧在世界服装界享有盛誉，但是，传统的服装教学模式愈来愈不能适应服装设计师的培养。目前，我国的服装设计教学很多学院还一直沿用旧的教学大纲和教学体系，教学模式陈旧，学生缺乏创新意识和创造个性，实践能力欠缺，而法国ESMOD、美国FIT、意大利佛罗伦萨学院服装系、香港理工大学等四个世界上著名的服装院校每年都要根据时代要求和人们的审美要求，进行教学模式更新和课程体系改革，从而培养出大量的高素质、高技能、求创新、懂管理并适应市场需要的优秀服装设计人才。服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，强调的两个方面。

首先，服装设计教育课程体系设置不合理及培养目标比较模糊，没有明确的定位和凸现高等教育特色，毕业学生综合素质较差。有些院系不管软硬件条件是否达标就纷纷开设这个专业，良莠不齐，各个院校起点和目标差别大。有的课程设置和教学方向类似于纯艺术类专业教育，注重设计表现，忽略技能培养，学生动手能力普遍较差，导致毕业生的实际能力与我国高等教育的目标不相符合。我国高等教育的目的是培养掌握一定专业技能又具有较高艺术素质的综合型复合人才。但是，国内高校服装设计教育观念在形式上过于传统和保守，没有充分发挥学生的现代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计专业是一门声、色并茂的学科，应让学生多接触一些大家名作，多了解各品牌时装发布会的动向和流行趋势，从而加深记忆的深度和持久度，才能挖掘出学生内心的一些设计灵感，进行更好的设计创作。仅满足于简单技能的操作培养，缺少艺术审美和创造性教育综合素质的培养，使设计作品缺乏感人的力量、艺术情感、设计意义上的美质内涵。与之共存的是某些院校用培养艺术家的方法来教育设计人才，使学生的审美能力和动手能力严重脱节，往往眼高手低，高估自己的能力。而作为一名服装设计师，不仅要显示其与众不同的设计思维，还在很大程度上受到工艺的制约。有些设计意图的超前被制作设备的未完备所制约。鉴于这样的差别，采用一成不变 教育模式对待艺术教育和服装设计教育是不合理的。也造成了毕业生高不成低不就的求职尴尬现象。违背了高等服装设计教育的初衷，其设计理念跟不上时展变化。

同时，服装设计艺术是实用美学的艺术和科学相统一。如服装设计专业，除学习服装材料、服装色彩和服装造型设计课程外，应开设美学教育和艺术欣赏教育课程，培养设计者的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力，其主要专业课程不仅仅在于材料、色彩和造型的学习，还应开设相关选修课，如诗歌、音乐、绘画、雕刻、书法等艺术强的相关课程，使其有充分的艺术审美能力和艺术创造能力，让设计作品充满着艺术的魅力，给人带来美的享受。

其次，我国服装设计教学没有充分发挥学生的时代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计教学在掌握基础理论的教学外，应该创造个性环境，有效地结合学生个性设立创造性的课题或知识体系，形成新的教学范式。创新是设计教学的生命力，是国际服装设计发展的趋势和人才标准培养要求。因此，服装设计的教学课程应从国际标准的角度来衡量学校教育的目标和成就。培养学生艺术个性，积极进行设计创新，培养国际通用设计人才是我们进行教学改革的重要途径。

最后，主题设计导入产品设计（由实验到市场）。

服装设计专业的教学改革关键是围绕培养目标，强调以实践创新能力为主体核心能力培养，创建以重视学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的新型教学模式。新型教学模式改变专业课程与市场脱节的传统教学理念，拓宽社会急需知识层次课程，培养学生市场意识、信息收集、市场开发能力，将设计作品转化为市场需要的竞争产品。梯形教学模式正是以注重学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的层次相连呈互动结构的新型教学模式，通过市场调查、设计、制版、制作等各门课的每个环节，加强了学生全面的综合的能力训练。主题设计导入产品设计改变原来互不相干。各自独立的课程设置，确立一种课程内在的互动联系，因为，服装设计并非是画出设计效果图就完成整体设计，设计者应了解相应的工艺和材料，熟悉生产的流程和环节，了解市场和消费，并且符合生产和消费等方面的要求。对于服装设计来讲，绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品，最终应以服装作品的形式出现，成为真正意义上的服装设计。将绘画作品转换为服装作品需在设计效果图基础上，经制版、制作使之成为服装设计作品。这才是服装设计的最终过程。

[参考书目]

《时尚﹒服装设计艺术》 王珉 著河北教育出版社

《艺术设计美学》 陈望衡 著 武汉大学出版社

《现代服装设计教学》 袁仄 胡月 著 江西美术出版社

《美学的意蕴》 彭锋 著 中国人民大学出版社

《技术美学》 徐恒醇 著 上海人民出版社

《现代服装设计文化学》 崔荣荣 著 中国纺织大学出版社

篇(7)

酒店装修是一门学问，和酒店的经营定位、风格甚至地域文化都有关系。其中，设计是装修改造工程能否成功的关键。正如没有一个好剧本，演员演技再高也演不出好电影一样，一项成功的装修改造工程，设计师必须是从整体规划布局、主材饰品的选配一直到筹备开业贯穿始终。

那么，什么样的设计师才能完成酒店装修改造这项艰巨而复杂的任务呢？

懂得酒店服务流程的设计师

酒店服务流程，指客人从入店到离店期间在各功能区域内所接受的服务内容及前后顺序。如果启用一个之前完全做家装的设计师来设计酒店装修的话，就面临设计师缺乏经验的问题。服务流程相当于计算机的软件系统，假如一个酒店设计师根本不了解酒店的工作，不知前台和后台的配合关系，也不懂餐饮餐位、会议室席位、客房床位等比例关系，就会导致功能分区混乱，各服务点交叉或顺序颠倒，人流、物流运输距离长等问题，出现反人性化设计。这些固化的硬件上的问题甚至会带来服务上的问题、酒店内部的管理混乱和不好控制，给酒店和客人都带来极大的不方便。

某四星级酒店土建设计，20层楼仅有两部客梯，远远不够，而且在大堂总台与客梯之间有一道顶天立地的剪力墙，将仅有两部客梯全部遮挡，客人办完入店手续后，必然会责问服务员：“请问，贵店到客房的电梯在哪儿？你们为什么把它藏起来，不让我们找得到？”给酒店带来很大的麻烦。而这样的简单问题，许多装修设计师却丝毫没有察觉出来，原因是他们并不懂酒店的服务流程。在实际运用中，缺乏标识和引导，使得客人找不到客房，找不到餐厅。服务设施里客房太远等问题都应该在装修设计时候就给予考虑。

有市场意识的设计师

设计师是乙方的雇员，但是服务的中心却是甲方，也就是酒店方。酒店一般都具有成熟的装修，之所以要再度装修，正是出于营销的考虑，希望装修后能够给酒店带来更多的经济收益。因此，设计师必须要有强烈的市场意识。设计目的不仅仅是为了好看，更要满足实用功能。怎样通过设计使改造后的酒店得以拼抢客源，提高酒店的市场占有率呢？

这就需要酒店方与设计师进行充分的沟通，也需要设计师本人有服务市场的意识，并且了解熟悉一定的酒店营销战略。这样，在设计前设计师与酒店方需要一起思考研究一系列问题：谁是潜在客源？它们的生理心理需要是什么？客人消费的心理价位承受能力有多高？然后按照已锁定的目标客户群来确定设计的主题风格、文化定位，进而确定包房的投资预算，并将设计的工程造价限制在投资总额中。

酒店是商务快捷型的，就应该突出方便简捷、服务周到，是豪华型的就要突出气派档次，度假型的就要适当体现个性、自然和休闲的特色。

以餐厅包房的设计为例，包房的餐标设计为起价4000元/餐还是500元/餐，对设计的要求是不同的。不懂酒店营销的设计师往往只关心材质、颜色、整体效果是否好看；而优秀的设计师却更关心通过改造是否能使就餐的标准有所提高。山东某家度假山庄设计一个起价4000元/餐的包房。由于设计师懂酒店营销，他想到要想提高餐标，就应用灯光设计来给菜品“化妆”。因此在餐桌正上方的圆吊顶周围设计了四盏高度暖光聚光灯，用目的性照明方法，灯光直射菜品，使各种菜品色彩斑斓，从而大幅度地提高了菜品的价值。经改造竣工再次开业后，该包房客人争相预订，每天餐标竟高达近万元。

更进一步的是设计师能够掌握研究竞争对手，把有限的改造资金用在刀刃上，这样设计师能更好的理解并表达出甲方的意图。