视觉传达设计理念篇(1)

【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念

所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。

顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。

一、视觉传达艺术设计

视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。

视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。

在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。

二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用

（一）凸显设计风格的大众化

将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。

（二）凸显设计风格的个性化

进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。

（三）凸显设计思维的创新性

现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。

（四）凸显设计思维的敏锐性

设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。

结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。

参考文献：

[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.

视觉传达设计理念篇(2)

视觉传达设计也被称为视觉设计，这是近几年才流行起来的概念，它的含义是用视觉符号来表达各类信息，并将信息传达给大众，让大众所了解。因此，对于这些设计者而言，所要解决的主要问题就是如何才能将信息准确无误的传递到大众中去。而随着时代的不断变化和发展，人们的观念开始慢慢的发生着转变，这就要求设计者紧跟时代的步伐，以创新为首要前提，进而传送信息，而对视觉传达艺术设计的创新，首要就要做到对设计理念加以创新。

视觉传达艺术设计的创新性思维的含义

创新是视觉传达艺术设计的源泉和动力，其创新不只是对表现形式和思想等内容的创新，还有对原有作品的创新。在新的时代，要想创作出符合大众要求的作品，就要从多角度出发，处理好情感、时代价值以及民族特色之间的关系。当今时代视觉传达艺术的欣赏角度和范围越来越广泛，视觉传达艺术设计要多角度参考其他设计作品，使得视觉传达艺术具有综合性的艺术特点。

创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体表现

视觉传达艺术作为新流行起来的概念，在人们的生活中广为流传。这里的“视觉”是人们现实中能够看见的事物，“传达”是人们将自己想将自己看见的事物或者新的思想传达出去，而这里既包括个体与个体之间的传达，也包括内部与内部之间的传达。视觉传达艺术是以商业为主要对象，其中的内容也是相当多的。而艺术传达的本身也需要视觉的帮助，而这就让消费者与商业之间有了良好的沟通。视觉传达艺术是通过图形、符号以及色彩来传达的，对人们的观念和心理都有巨大的影响力。随着社会的不断进步和发展，人们看待艺术的眼光也越来越高，因此，为了达到人们的艺术欣赏水平，就必须树立创新意识，提高创新设计理念。而创新理念在视觉传达艺术设计中的具体表现主要有以下方面。

1.设计理念体现多元化和大众化

从多角度方面来讲，多元化和个性化是互为对立和统一的整体，多元化寓于个性化之中。视觉传达艺术设计的个性化促进视觉艺术设计的发展，并将其带入到世界中。设计师也要从多元化的角度出发，重新设计出个性化的设计风格，但设计风格要注重创新，将“量”把握好。其次，视觉传达艺术设计也要注重对图形的应用，因为“视觉”和“艺术”主要通过图形来传达出来，其视觉语言是相当丰富的。在进行视觉传达艺术设计时，既要从多元化的角度考虑大众的眼光以及认知艺术能力，也要从个性化角度考虑其设计的特点。

2.设计理念体现个性化和民族化

当前的视觉传达艺术设计与社会的发展有着很大的关联性，怎样才能创作出符合大众的新颖的设计特点，需要设计师对社会生活中的方方面面加以了解并整合成详细资料，再从这些资料中进行二次整理，对视觉艺术进行个性化设计，个性化的视觉艺术设计能够体现出自我价值。而设计师若想进行个性化的设计，必须先要面向消费者，了解消费者的消费特点，找准位置，并向创新性方向发展，使产品的风格带动整个社会审美高度的发展。其次，在设计的过程中，也要体现出我国的民族特色。我国民族具有鲜明的民族特色，将民族艺术风格以及文化运用到视觉传达艺术作品之中，并处理好民族色彩与作品色彩之间的关系，创造出属于我国民族的视觉传达艺术。

3.视觉语言体现创新性

视觉语言在视觉传达艺术设计过程中占有很重要的一部分，在视觉传达艺术设计中，分为两个过程，一种是语言化图形，一种是图形语言化。而这两者在进行视觉语言的创新时，设计师要将其充分的理解并带入设计理念之中，并在不断的在实验中找到其中可供保留的优势之处，并改正其中的不足之处，从而满足大众的精神需求。在视觉语言中，图片、符号和色彩是重中之重，设计师要正视这三方面的内容，并对其进行创新，从而设计的效果能够在实际生活中起到更好的作用。

4.创新理念的表现方式体现创新性

从设计师的社会实践结果我们可以看出，创新理念的表现方式如果不同的话，所起到的艺术效果也会大不相同。在对视觉传达艺术进行设计时，设计师要根据作品的实际效果来采用不同的方式进行创作，并在创作时运用创新的发展模式。视觉传达艺术设计的关键就在于创新和改革创新理念的表现方式，这就需要设计师要不断提高自己的能力，提高创新意识，勇于直视困难，实现自我突破，从而设计出越来越优秀的艺术作品。

结语

视觉传达设计理念篇(3)

何为视觉传达设计，视觉传达设计是指运用视觉表现的手法传达给用户的设计方式。较为传统的传播媒介是平面类印刷纸质类，现在主要利用各种电子媒介作为媒介。根据相关数据2013年中国互联网使用人数已过6亿。所以互联网传播作为新的媒介，与平面类纸质媒介不大相同的地方是它更加强调了“交互设计”理念。

关键词：

网页交互设计；视觉传达

因时代的进步互联网络的快速发展是必然的，作为一种全新的视觉传播媒介，具有迅速、价廉、及时、传播面广的特点。网页作为互联网的代表传播方式之一，它的设计既要有传统平面该有的设计特点，还要有现代技术的组成，将技术与艺术巧妙的相融为一体的交互性活动。本文尝试着从视觉传达设计中文字、色彩和排版对人生理和心理的作用应如何运用到网页设计的交互式上，帮助设计师更好地利用视觉表现让客户达到良好体验。在笔者看来，一个好的设计师或互联网技术人员未必能够做好网页设计，因为它不只是光需要设计师的审美或技术人员的开发。一个好的互联网产品需要产品经理与设计师和技术人员的三方沟通，一个优秀的设计师其实可以胜任产品经理加设计师的工作。所以我们在做网页设计时，应该以一个产品经理加设计师的思维共同设计。心里的思路应该很清晰，例如我们的客户群体是哪些、他们有哪些习惯、我的颜色该如何搭配、字体用什么才能吸引让客户群体等等，这些都是在进行网页设计前所要思考的，至于如何正确地匹配到这些选项，还需要我们仔细地探究。一个好的网页设计并不是简单地把文字图片放上去就够了，我们需要揣测用户的心理因素和生理本能，比如说网页的大小比例、字体大小、图片大小和整体的排版风格。下面就跟大家浅谈下网页设计中的信息视觉传达：

1文字

对于在网页上的文字设计来说字体的基本要求是可阅读性，其包括文字的大小、字与字的间距、段与段的间距和行列长短间距等方面的处理。很少一些网页对字体进行再次设计，原因是不同的计算机操作系统和字体文件安装都是不同的，所以必须选取一些常规的字体，否则一部分用户上的字体就会变成默认字体，这将与设计者本身的设计意图大大相否。其次，用户使用的屏幕显示也对字体有一定的影响，设计是大多数会采用宋体或黑体两种字体，从用户心理感受来说，宋体字较为活跃、生动，阅读起来不容易疲劳。而黑体字方正端庄，线条粗犷醒目，但在缩小到一定程度时容易模糊，造成识别困难。

2色彩

色彩设计对于一个优秀的设计来说非常重要，在网页设计中也是设计的关键，在互联网快速的阅读中如何第一秒吸引到用户成为视觉传播的关键。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一个网页时，最先吸引其注意力的就是网页的颜色，其次是图像，最后是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，例如天猫和京东的红白色主页的设计，强烈的颜色冲击了人们的心理视觉给人强烈的购买欲望。网页上的颜色主要表现在主导色、辅助颜色和背景颜色这几个方面。占颜色面积最大的是网页主色调。主色调像是一幅画中的主色，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。第二大的是辅助颜色，起的作用是强调或调和。网页的背景色是增加画面空间感的重要措施。例如，较暗的背景色与鲜明的主导色形成鲜明的前后空间关系。设计师对不同功能的色彩进行理解和分析，搭配好主色、辅色和背景色的运用比例才能给用户一个良好的视觉体验。

3排版

排版设计在网页设计中也可以叫做页面布局，把零散的网页名称、导航栏、搜索栏、图形、文字和符号进行点线面排版。四周的“空间”并不是没有的，可以留白或留灰，突出页面主题物让网页在使用中更加简洁和便利。设计师根据“以虚托实、以无衬有”和信息传达的要求进行合理排版，此时需要注重用户心理的潜意识和生理的行为习惯进行排版设计。比如用户在浏览页面时，第一眼优先注意到的是四周留白的文字，这就是视觉的边际效应在虚空间的一个体现。从而使设计师设计的平面网页能够充分与用户有所“交互”，使用户体验获得更佳的视觉印象。

4视觉规律

视觉规律是根据人的视觉心理因素和生理习惯而决定的。人有两只眼睛但是因为人的眼球原理只允许产生一个视觉焦点，不能同时停留在两处以上（包含两处）的地方。因此人们自由阅读时，都会有一个生理习惯，从上往下和从左往右阅读。心理学研究显示出，在一个平面内人在阅览上半部分时会让人感到轻松愉悦，下半部分时则会感到郁闷压抑。同样左半部分让人感到轻松愉悦，右半部分则会感到郁闷压抑。所以左上部分称为“最佳阅览区”。视觉流程导向又分为导向类视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、散点视觉流程，我们在网页设计中就可以依据这些用户的生理和心理的“规律”来进行交互设计，从而使用户达到良好的使用体验。优秀的网页设计师提供愉悦的交互式体验，不仅对文字、色彩和排版进行探究设计。网页上操作面板上的按钮和开关和导航的分栏等，设计师利用交互性及时让用户知道如何操作这是很重要的。那么设计师必须合理地运用示能、意符、约束、映射和反馈这几个心理学概念进行科学的设计。

参考文献：

［1］王愉，隋涌.论网页视觉要素设计［J］.北京印刷学院学报，2005（04）.

视觉传达设计理念篇(4)

【关键词】视觉传达艺术；创新设计；个性化

视觉传达艺术也即是视觉设计，是近年来兴起的新概念，是指用视觉符号来传递各种信息设计，是把各种相关的内容都有效传播给大众，因此对于“为传达而设计”的设计者来说，面临的中心问题即是如何正确准确地传达信息。而随着社会的发展，科技的进步，新时期人们的观念也在发生着翻天覆地的变化，这就要求设计者必须重视创新，以创新为前提充分准确地传达信息，而视觉传达设计的创新首先是对设计理念的创新。

一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现

视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：

（1）多元化、大众化的设计理念

从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。

（2）个性化、环保性、民族性的设计理念

现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。

二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式

1、注重实践的设计教学理念

面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。

2、基于就业导向的设计教学模式

在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。

目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。

结 语

时代的发展和设计的本质，要求新时期下的视觉传达艺术设计必须有所创新，而视觉传达设计的创新首先即是对设计理念和思维的创新，创新设计理念是视觉传达艺术设计的灵魂，也是设计的最根本要求，设计人员只要不断更新设计理念，才能通过有效的视觉设计作品展现时展的主题。因此，在进行视觉艺术设计创新时必须对图形、色彩、文字以及光等各种影像进行巧妙设计，和大众对美学认识的提高保持一致，恰当反映出时展主流趋势。创新设计理念只有把握住了时代脉搏，突出了时代特色，才能满足大众的审美需求，进而创作出更加优秀的作品。

【参考文献】

视觉传达设计理念篇(5)

关键词：剪纸 艺术

    民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样,不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷,南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格,有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一,南京剪纸已经有300年的历史,融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体,艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活,又升华出强烈的装饰艺术效果,形成了独特的地域风格:“花中有花、题中有题;粗中有细、拙中见灵”,对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。

    南京剪纸艺术扎根于当地生活,并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容,多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合,给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案,鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案,借物喻事,借音阐义,趣味十足。如作品《喜报三多》,由柿、桃、石榴三部分组成,事(柿)事如柿子内含如意,代表事事如意;仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱,象征福寿双全,石榴中有莲花、桂花,桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义,寓意百年好合,连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意,充分体现了南京剪纸“花中必有意,有意必有吉祥”。

    南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花,在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰,使得剪纸造型更为生动饱满,主次分明,兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》中心是展翅飞翔的喜鹊,喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕,四周由四只石榴相接,就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角,含有对镜画眉,“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化,同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。

    虽然剪纸题材广泛,图案多变,但作品始终紧扣主题需要,图案看似夸张变形实则特征鲜明,形神兼备,栩栩如生。

    视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达,传达出不同的信息,根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,这样的“图形”不仅表达信息,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性,如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色,对于图案的应用洗练鲜明,以创新的结合,剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合,这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中,会产生与众不同的视觉效果。

    民俗剪纸图案自由组合,自由透视可以使我们转换一种思维方式,以多种视角表现,可以图案套图案,夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿,不同视角发现不同的寓意,创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴并注重夸张、变形等造型方式的应用,有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品,运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”。四喜娃娃,象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体,连环相接,表达创意不断繁衍,好运源源不断。

    视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索,不仅是传统的吉祥图案,造型元素能为我们所用,中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化,中得心源”等,以实写虚,虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。

视觉传达设计理念篇(6)

一、视觉传达艺术设计概论

近年来，视觉传达艺术设计经多种渠道被广泛传播。对于专业的艺术设计师而言，必须深入了解视觉传达艺术设计的理念，然后将其应用于具体的工作内容中，同时，还应不断总结经验，实现视觉传达艺术设计创新。另外，视觉传达艺术设计的广泛宣传从另一个角度折射出目前人们欣赏艺术设计的眼光正在不断提高。所以，为了适应人们不断提升的艺术欣赏水平，艺术设计必须进行不断地设计创新。设计师在进行设计时，需基于创新设计，确定设计元素，配合视觉传达设计这一理念，让艺术设计作品得到人们的广泛认可。

二、关于如何实现视觉传达艺术设计创新的几点思考

（一）创新设计理念随着社会经济的发展，人们的文化水平与需求品味的不断提高，视觉传达艺术必须不断创新设计理念，这样创新而来的艺术作品才能顺应社会发展的趋势，实现长期的发展。视觉传达艺术设计创新的主要方面包括影、光、图形、文字与色彩应用等，另外，视觉传达艺术设计创新方向必须符合时展、体现时代特色，从而提升人们对美学的认识。

（二）创新视觉语言在艺术设计中，语言是一个较为关键的部分，视觉传达艺术的设计过程也就是图形化语言以及语言化图形的一个过程。设计创新主要有两个方向，第一，具体应用的改革，保证设计出来的作品能够符合人们的需求。第二，创新的关键部分是实现色彩、图形以及文字的美学创新、视觉元素创新。要想实现良好的宣传效果，创新设计语言是一个重要的创新途径。

（三）创新表现方式不同的表现方式具有不同的表现效果。在视觉传达艺术设计时，应根据产品的不同，选择多种表现方式，因为在艺术设计过程中，保持新意是艺术设计的重要理念。如今，科学技术如此发达，在进行创新设计时，必须提高自我观察能力，不断实现创新，在创新中突破自我，从而带给人们更好的创新设计产品。

（四）创新设计要有现代和绿色结合的设计理念现阶段，绿色环保是社会发展过程中提出的重要理念，在艺术设计过程中，也应秉承着这一设计理念，设计出能提倡节能环保的绿色设计作品。受到人们生活环境的影响，人们在不断追求高品质生活时忽略了对环境的破坏力，忽视了环境和人们生活的密切关联性。此时，将现代和绿色结合的设计理念运用到艺术创新设计中是非常具有现实意义的。

（五）创新设计要实现个性化和多元化的结合在进行创新设计时，艺术工作中应注重个性化和多元化的结合。在整体风格的选择定位上，艺术设计作品应积极应用多元化因素，体现文化的融合性，促使整个作品富有更深刻的内涵。同时，对于每个不同的设计作品而言，具有其各自的个性是非常重要的，个性是区分该作品和其他作品的关键之处。目前，设计方式逐渐由传统单一的方式向个性化与多元化结合转变，在这一过程中，关注重心应为创新，同时，需要根据实际的设计发展变化把握好设计理念的创新，并且把多元化和个性化相结合的设计理念融入视觉传达艺术设计产品中去，这样才能实现视觉传达艺术的设计创新，并满足社会需求。

（六）创新性设计要有民族特色和个性化设计特色使用视觉传达艺术设计设计一些民族特色浓郁的产品时，要求在作品设计时突出民族特色，将民族特色融合进设计作品中，从而更好的体现民族特色，同时，这也极大地满足了在科技高速发展的今天人们对传统民族特色文化的追崇。另外，要想区别不同的作品，个性化设计是关键，在进行视觉传达艺术设计时，应根据每个作品具体的情况来进行个性化设计，以体现出创新设计的理念。在作品实际的运用中，个性化设计作为作品的灵魂保证了作品的特色性。

三、结束语

视觉传达设计理念篇(7)

关键词：视觉传达设计 理性价值 工具理性 价值理性

检 索：.cn

一、视觉传达设计与理性

（一）理性

理性属于哲学范畴，具有很深刻的内涵与外延，社会价值极高。而要探讨理性具有的社会价值，必然会提到伟大哲学家马克思・韦伯关于实质理性和工具理性的模式，两种模式揭示了我们在解决问题时常用理性观念与理性方法。但是从价值论的角度出发，人类对周围环境的理性反应，并不限于为了生存与解决问题，人们更希望生活的有意义，有精神追求，即价值理性模式。

（二）视觉传达设计中的理性

视觉传达设计中的理性模式包括工具理性与价值理性两种，理性要素包括理性的理论方面与理性的实践方面两个，理论方面是指视觉传达设计中理性的思想观念，包括一切与视觉传达设计相关的视觉认知生理学、心理学、设计规律、审美判断规律等，以及一切有关社会可持续发展、价值观标准、社会伦理道德等人文思想，实践方面指视觉传达艺术设计中理性的技法操作，用来实现视觉传达设计的实用价值、功效价值、精神性文化价值。视觉传达设计中理性的理论方面与实践方面相互补充，相辅相成，前者为后者提供理论指导，后者为前者提供实证依据，缺一不可。但是二者各自具有相对独立自主性，理论的逻辑完整性与时间发展的必然性是各自独立，不能相互取代。

二、从工具理性到价值理性

理性概念的内涵是不断拓展的，因此视觉传达的理性设计也是不断完善的。随着现代主义的发展，设计面临的问题日趋繁杂，这些都提醒我们，视觉传达设计只依靠工具理性是不够的，还需要价值理性的支持与指导。现代消费群体的更替，要求更为标新立异的设计产品，而全社会对设计者的责任、设计职业道德提出了更要标准，人们更多的关注工具理性给视觉传达设计带来的不良效果，更多呼唤价值理性的支持。

（一）工具理性的表现

马克思・韦伯提出了工具理性的具体特点：“功利的、实用的，讲求普遍有效性、可操作性。表现在理论上是形式化、数学化；表现在方法上则是精确化、程序化；表现在实践上则是可操作性。”具体应用到视觉传达设计中，工具理性的主要表现形式是：

1.工具化科学

视觉传达设计中的科学技术包括摄影技术、印刷技术与电子技术，这些科学技术深深影响了视觉传达设计的质量与传达范围。其中印刷设计内容广泛，有印刷工具、印刷材料、印刷工艺等，发展历程从古代的手工操作，到现代的机器操作，最后来到现代期的电子计算机控制操作。特别是近代的机器操作，使用了机械物理、光学、化学等科技，对印刷品质、印刷效率的提高贡献巨大，让印刷品设计成为视觉传达设计的主流，为大众生活获取信息提供了光明渠道，拓展了信息传播的速度、广度和深度，还深刻影响了视觉传达设计作品的形态、设计的方法。

2.工具化认知

在视觉传达设计中应用视觉生理和心理的认知规律，能够起到有效传达作用，作为一种工具，能极大提高视觉传达设计的信息接受与认知之间的交流和沟通，设计者既可以用来排除识别和解读设计语言的工具，还能提高艺术表现的有效性，让设计作品除了完成传达消费者所需的信息任务外，还能令消费者有愉快审美的体验。

3.工具化设计

设计的具体认知方式与最终价值目标是美，即设计之美。设计之美在视觉传达设计中具有工具化属性，是理性设计方法的结果。现代视觉传达设计的指导思想是功利主义与实用主义，追求的是商业利益，因此设计之美的创造至关重要，通过美来传达信息。这种明确的功利性思维活动，让设计行为具有了存在价值，设计者在设计之初都是为了贯彻和实现功利目标，设计行为都是围绕这唯一的目标进行。因此视觉传达设计本身并不是以审美为目标，而是将其作为一种工具而存在，在功利目标的指导下，设计出具有美感价值的作品，实现设计诉求。设计之美，是一种最佳和最可感的工具，可以解决视觉信息诉求问题。

（二）价值理性的体现

工具理性在视觉传达设计中的应用更加娴熟，然而价值理性在视觉设计中的应用探索甚少，应该逐步加强。价值理性主要包括人性化设计、道德伦理设计等。

1.基于发展需求的设计

人性化设计强调艺术设计的评价标准除了刺激消费，更应以人为本。根据人的需要来设计。过去刺激消费的设计观念是“独苗”，这种设计观念指导下的设计引发了许多问题，比如资源重复、能源浪费、生态环境破坏等，而人性化的设计与绿色设计坚持以人为本，与环境友善，充分利用资源，保护生态环境。人性化设计与绿色设计理念应用到视觉传达设计中，不管意念还是表现，都找到了更全新、更深刻的生命内涵。经济在发展，时代在进步，人们的消费观在改变，在可持续发展观的指导下，合理消费、绿色消费、健康消费已经得到认可和追求，而视觉传达设计中的人性化设计与绿色设计正好迎合消费需求，并推动新消费观的传播。因此应该引起设计者足够的重视，并在实践中积极应用，许多发达国家也已经采取有效措施来规范视觉传达设计行为。

2.基于社会责任的设计

视觉传达设计对社会发展的影响力包括显性影响力与潜在的影响力。影响力虽然有限，但不能过分的看重或者忽视。我们不能指望设计者通过视觉传达解决所有的社会问题，更不能要求设计者承担起价值体系的建构者角色，但是我们不能忽视其可能的影响力，否则是对消费者不尊重、对社会的不负责。视觉传达设计不单是在推销某种产品或服务，更是在引导某种生活方式。设计者会自然而然的将自己的价值取向体现在设计行为中，通过设计活动满足社会需求，价值与需求相互促进。因此这种价值必须是价值理性的思想与方法，视觉传达设计中的价值理想应该包括伦理道德，以此满足人类追求的人文精神与可持续发展目标。

三、视觉传达设计中的理性价值

科学技术对社会进步的推动力日益增强，对视觉传达设计的影响更为广泛。每当新的技术出现，就会引起消费需求的改变，视觉传达设计相应发展变化。视觉传达设计的工具、材料、技法都在改变，并出现创新的设计观念与设计方法，而创新的坚实基础就是理性的设计哲学与方法。现代视觉传达设计正呈现多元化、动态化、计算机化、优化的走向，学会巧妙利用科学技术，用科学的理性观念与方法论解决更多的设计课题，以此建构并完善设计理论与实践。

（一）通过理性设计促进设计与需求的良性互动

视觉传达设计中渗透理性观念与方法，是时展的要求，是现实商业竞争的要求，同时视觉传达设计中的理性价值是视觉传达设计不断发展过程中逐渐积累的丰富成果，其发展已经离不开理性观念与方法的支持。作为实用主义文化的优秀组成元素，视觉传达设计的工具理性融入客观的市场竞争环境，促进了社会物质文明的进步，反过来，物质文明的进步带动了设计的进一步发展，形成了需求与设计之间的双向互动；作为人类造物思想与精神文化的优秀组成元素，视觉传达设计中的价值理性融入人类健康、合理发展的需求，促进了社会精神文明的建设，反过来，精神文明建设有助于提升设计的自身价值。可以说，视觉传达设计中的价值理性形成了需求与设计之间双向互动的良性发展。

（二）通过理性设计促进设计教育的规范化

在中国，理性观念和方法的提倡与学习，是发展现代设计教育体制的前提。截止2012年，我国已经有一千多个院校开设了设计艺术专业，每年投身到设计行业的毕业生不下万人，虽然规模和人数比较庞大，但是整体设计能力与设计素养良莠不齐。各个院校在设计教育资源的配置、设计教学思想的指导、设计教学方法的应用，存在不规范、不科学、不合理的问题，其评价设计艺术专业教学成果的体系也不完善。而社会需求的是智能型设计人才，需要具有很强实践设计能力的设计师，显然学校的设计教育已经不符合社会的需求，究其根底，理性设计思想和方法的缺乏是不可忽视的重要起因，若加以合理应用，一方面有助于制定科学的标准来规范视觉传达设计教育的教学、学习、管理等；另一方面，提供严肃的学术准绳给视觉传达设计教育的实施与评价过程，保障视觉传达设计教育的健康发展。

（三）通过理性设计推动设计科学的发展完善

视觉传达设计科学要想发展成为一门成熟科学，少不了原有设计科学的基础与支持。（1）关于视觉传达设计的作品种类和数量已经非常多，我们可以广泛对其进行总结；（2）心理学研究的进展可以为我们提供一条新的途径，即科学心理学来理解视觉传达与接受的机制，对审美情感产生机制有清楚的认识；（3）社会科学的研究成果，让我们对其作品的地位与作用有更多更深入的了解，分析其作为社会文化的一部分，与整体的关系，构成的模式。综上三点，视觉传达设计可续的发展已经具备了比较扎实的基础，如果再加强对视觉传达设计中的价值理性与意义的进一步研究，则会加速推动视觉传达设计科学的发展与成熟进程。

结语

在科学技术蓬勃发展的今天，产生了更强大更丰富的传播媒介、信息技术、电子技术，这些将更加深刻的影响视觉传达设计的发展，包括设计对象、设计思维、设计方法、设计实践等多个方面。在未来，计算机网络会成为信息传播与交流的主要阵地，计算机网络技术的进步开拓了人类的设计思维，并帮助人们将设计资料、作品归纳和存储起来，给设计师的设计活动带来无限便利，为视觉传达设计发展提供了机遇。设计师要以新的价值理性观念与方法为研究角度，挖掘理性给视觉传达设计带来的更深层次价值，采用正确价值观作为设计指导思想，采用理性方法进行设计，从而创作更好的视觉传达设计，实现视觉传达设计的理性价值。

参考文献

1 弗兰克・惠特福德，林鹤 译：《包豪斯》，北京，生活・读书・新知三联书店，2001。