视觉传达艺术设计论文篇(1)

关键词:传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化

传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，它重新引起设计界的关注，并成为设计家们创作的灵感来源，也就不足为奇了。

首先，在对形的处理上，传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。另外，传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，处理“形”的手法也就各具特色。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次，传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。

再次，传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义，如盘子上的暗八仙，象征延年益寿；瓷器上的莲花寓意高洁；民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣，子孙众多；还有用龙凤表示吉祥如意，用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处，如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等，海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代视觉传达设计来讲，具有重大意义。一方面，它为我们的设计提供了众多素材，丰富了我们的设计语言；另一方面，它为我们的设计提供了很多思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义；另外，它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以，传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外，传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形，在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法，与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙，可见，中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲，意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性，才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，才能够在设计中既表现出民族的传统精粹，又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰艺术网./Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772

视觉传达艺术设计论文篇(2)

【关键词】笔墨艺术；视觉传达；作用

中图分类号：J04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0180-02

一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

四、结语

不同的民族，由于其文化、环境、条件的不同，民族风格、审美观、道德观也不同。随着科技的发展与进步，我国的笔墨艺术日益完善，将这种传统的文化融入到视觉传达设计中，是一种创新，表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，因此，充分发挥这种特性，有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。

参考文献：

[1]鲁叶滔.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[D].无锡：江南大学，2009.

[2]彭利娟.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[J].艺海，2015，（01）：97-98.

[3]吴钰.视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用[J].美与时代（城市版），2015，（01）：113.

[4]刘佳琦，杨帆，赵彬.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用[J].现代交际，2014，（06）：69.

[5]陈红.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2008.

[6]杨泉荣.视觉传达设计中视觉空间的研究与分析[D].西安：西安美术学院，2013.

[7]王承瑜.视觉传达设计中手工元素的研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.

[8]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边：延边大学，2012.

视觉传达艺术设计论文篇(3)

视觉传达设计是指专业设计师巧妙利用平面视觉元素符号，例如：文字、图画和色彩，作为传播媒介将信息传递给接受者的设计。主要功能为传播和推广。但是如何将数字媒体艺术有效地运用到这一专业课程中来，是学界研究者孜孜不倦以求解决的学术难题，陈绘与王廷信编写的《数字时代视觉传达设计研究》一书终于为学界带来了答案。该书在数字时代方兴未艾的大背景下对视觉传达设计课程进行剖析，通过数字媒体艺术对设计效果影响、设计术语、设计方法的分析，研究视觉传达的平面呈现方式、空间展现方式和图像显现方式，回溯往昔，展望视觉传达设计的时代前景：如影随形的数字时代、视觉传达设计的多元化、人性化、本土化、时代化和特色化以及创新性，期冀对视觉传达设计建构一个广阔清晰的轮廓，为未来设计的发展方向、实践操作与作品创作提供卓有成效的理论探讨依据。

该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案，对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处：第一，该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展，视觉传达设计专业应运而生的全新理念：社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二，该书并不是堂而皇之的理论建树，而是理论与实践紧密结合，具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法，这些方法为师生所喜闻乐见，能够实现对传统课堂的反转，符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平，走在了学术研究的最前沿和新高度。

正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书，将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来，才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面：第一，对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史，从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计，专业名称更迭不休，但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求，通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化，使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连，如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点，将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展，从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系，刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二，在具体的课程设置上，陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架，并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程，培养学生在现代数字环境下的综合素质，使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力，从而拉近与国际先进水平之间的距离，更快更好地与国际接轨。

数字媒体艺术作为综合性学科，高度体现了“科学、艺术和人文”的内涵理念，将此运用到视觉传达设计课程中来，符合数字时代视觉传达专业人才培养目标。它有助于培养学生的人文情怀、国际视野、批判思维和全球眼光，并结合传统文化元素，有利于培养文化自信，更好地让传统文化走出去。正是基于这样的目的，陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书强调，必须以精准的专业培养方向构建具有特色的学科，加速课程体系建设步伐；创新课程内容，以培养创新型人才为目标；以市场需求为导向，培养社会发展所需人才，以更好地为人民服务。此外，《数字时代视觉传达设计研究》一书吸收了人文、自然、社会和艺术学科的最新理论成果，促进了设计艺术学与相关学科的融会贯通，为视觉传达设计研究领域的创新发展创造了有利条件，体现了作者高度的敬业精神和学术造诣，该书的科研参考作用不容小觑，相关专业的研究人员值得一看。

（明媚/汉口学院讲师）

视觉传达艺术设计论文篇(4)

关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美

平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。

一、平面设计的艺术特征标准

1、平面设计与绘画的区分

平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。

2、平面设计与图像的区分

平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。

二、平面设计的基本构建要素

平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。

1、图形平面的设计

图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。

2、文字的平面设计

不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。

3、色彩的设计

平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。

4、标志的设计表达

平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。

三、平面设计的艺术审美倾向

实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。

四、结语

综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。

参考文献

[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).

[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).

视觉传达艺术设计论文篇(5)

关键词：视觉传达；艺术设计；创新理念

视觉传达艺术就是人们通过视觉接收设计者传达的信息，视觉传达设计的范围比较广，内容丰富，深受消费者的喜爱以及商家的热捧。作为一种艺术形式，追求创新是极其必要的，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于艺术设计，同样需要追求创新。随着社会的发展，科技的进步，时代的更新，人们对视觉传达艺术提出了更高的要求，因此设计者们要具有与时俱进的时代精神，创新设计理念，将时代感融入到创新理念中，从而体现出创新设计的作用，给人们带来视觉上的享受。

一、视觉传达设计的基本理念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。随着科技的进步，材料的开发，视觉传达设计的范围开始扩大，视觉传达设计的相关产品也陆续出现在人们的视野中。作为一名艺术类设计师，在设计开始之前，需要对艺术设计的基本理念有充分了解和自我认识，将这种运用到实际的设计工作中，并且在设计过程中积累经验。一件艺术设计产品不仅给人们带来视觉上的冲击，更体现出设计者的设计理念，随着人们对艺术设计要求和欣赏水平的提高，设计者们要不断创新设计理念，从而展现出更好的艺术设计作品。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

1.创新设计理念

社会各个方面都在不断进步，人们的欣赏水平和对艺术设计的要求较之以前有所差异，因此设计理念要紧跟时展的步伐，根据市场需求和社会环境，创新设计理念，设计出具有时代气息的艺术作品。创新设计理念也就是对过去的设计经验和知识进行创新，将视觉符号比如文字、图形、色彩等与时尚元素联系起来，不仅能够提高人们对美学的认识，还能展现时代感。视觉传达艺术创新设计理念必须尽最大程度体现出现代化以及时尚化，做到时代感的完美诠释。视觉传达艺术设计主要用作商业领域中，在应用过程宣传作用要与实际相符合，能够吸引消费者的眼球，同时也为商家会的更大的利益。这样的视觉传达艺术设计才会得到长久发展。

2.设计语言的创新

视觉传达设计就是图形语言化和语言化图形的过程，为了达到信息传达的目标，设计者需要不断的寻找、挖掘并且创造出最恰当的视觉语言，以此来表现传达自我的设计理念和艺术主张。视觉语言的作用就是讲设计理念和艺术主张结合起来，做到信息能够在商家、消费者、商品之前流动。视觉语言的创新就是对文字、色彩、图形等三种元素进行创新，通过对这三种视觉元素的创新，能够体现出设计者的设计风格。在创新的过程中，考验设计者们的艺术设计经验、观察能力，通过对传统设计的研究和改变，不仅开阔思维，还要拓展作品的表现范围，视觉传达设计的展现内容更要丰富和创新。

3.设计理念表现方式的创新

在社会发展进步过程中，科学技术是第一生产力，科学技术在人类历史发展过程中的作用是不言而喻的，科技的发展和创新为人类提供了无穷的动力。随着科技的不断进步，思维方式、机械设备、理论研究以及研究成果等都取得了极大的改进，从某种意义上来说，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识和想象的深刻作用下，基于当时的技术文明进行的创作，因此，技术对于设计的创新产生着直接的影响。回望信息传递方式的发展过程，从造纸术发明到电视摄影的兴起再到互联网多媒体的产生，传递方式经历了产生、创新、扩大的发展。设计者要明确认识到科技创新对视觉传达艺术设计是多么重要，科学技术的发展为设计者的创新提供有利的条件，而设计者需要做的是运用自己的想象力和创造力，创新出更好的设计作品。

4.绿色元素的体现

在现代设计理念中，除了凸显现代化设计理念外，还须着重体现出绿色环保设计理念。随着社会的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活质量要求提高，从而忽视了对环境的保护，导致出现了一系列的环境破坏问题等。因此，在现代艺术设计中，设计者不仅要将绿色环保设计理念融入到艺术设计作品中，还要将这种绿色环保的设计作品应用到生活中去，时刻提醒人们保护环境，同时这也符合可持续发展要求，做到人与自然和谐相处。所以，在视觉传达艺术设计中，体现出绿色元素符合当代社会发展的需要，不仅能强调绿色理念，还能体现出现代化的创新理念。

5.个性化的体现

视觉传达艺术的不断完善是视觉传达艺术设计所必要的，也是展现中国特色设计理念甚至走向国际的设计方式。设计者在对产品进行设计时，设计风格和设计特色要追求个性化的体现，要从传统单一的基础上向个性化多元化改变，突破传统思路的束缚，体现出现代特色的设计理念，作出突破和创新。将个性化的设计理念体现到视觉传达艺术设计的产品中，丰富产品的表现内容，满足现代社会消费者个性化的需求，充满个性化的视觉传达艺术作品会刺激消费者眼球，并实现消费者愉快消费。

三、总结

现代社会，追求创新是必不可缺的，视觉传达艺术设计是一项新的设计领域，其发展前景是极好的。先进的科学技术为视觉传达艺术设计的发展提供了有利的条件，紧跟时展的步伐，设计者们要运用自身的想象力、创造力、观察力，创新设计理念、创新视觉语言、创新表现形式，将这些创新形式运用到艺术设计作品中去，从而设计出更好的视觉传达艺术作品。

作者:施楠 单位:昌吉学院

参考文献：

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（3）：131-131.

[2]孙丹.不可忽视的那个为解决问题而存在的设计——论视觉传达设计在当代延展的始末[J].才智，2009.

[3]李逢和，陈德伟，许兵等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海，2011（7）：111-112.

视觉传达艺术设计论文篇(6)

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

视觉传达艺术设计论文篇(7)

关键词：动态；视觉传达设计；民族元素

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0220-02

动态视觉传达是具有时代性的艺术设计领域，随着现代信息传播渠道的拓宽，动态视觉传达从传统的电影、电视发展到互联网和户外媒体等领域。人们对动态信息的接收相对于静态的更具有偏好性。随着未来科技的不断发展，信息传达将体现出越来越强的综合性，也将超越当前视觉传达设计的范畴，向着全感官感受的方向发展。在多媒体艺术设计中融入传统艺术文化元素，让动态视觉传达设计融入民族特色，对推动我国文化的广泛传播也具有重要的意义。

1 动态视觉传达设计的内涵简述

随着科技的发展，信息传播媒介在不断地变化，人们也在不断的追求更好的视听审美感受。动态设计的产生和发展，也是随着科技的进步而不断进步的。将传统的民族文化元素融入动态视觉传达设计中，不仅能够丰富艺术创作的源泉，还能创新艺术表现形式。随着计算机信息技术的发展，对动画、网页和其他多媒体的发展都起到了很好的促进作用。随着人们接受信息渠道的变化，互联网和移动互联网增值服务在传达信息方面所占的比例越来越大，人们越来越频繁的开始使用数字媒体进行互动和交流。传统的平面媒体的设计方式将无法完全满足现代人们的视听需求。数字媒体盛行的环境下，各种视觉媒体均在影响着人们的情感、思维和观念。静态设计所能传达的信息远没有动态设计的丰富，因此，动态标志、广告、网站和GUI均大量涌现。但高科技也会带来审美疲劳，与其盲目模仿西方的设计元素，不如融入我国传统的民族元素，传承我国悠久的文化历史，发掘传统艺术文化的精粹。比如：提炼出具有代表性的传统文化艺术元素，提升视觉设计师的艺术修养，在新技术平台上让静止的艺术动起来，利用现代数字媒体的优势，将我国传统的民族文化继承和发扬下去。

2 我国民族艺术文化元素的创新

在如今的艺术设计领域，国际化的视觉符号充斥着视觉传达的各个领域，属于我们自身的视觉语言几乎处于沉默的状态。因此，不断地了解和学习我国传统个文化中的精粹，将其中的经典艺术元素凝练而出，在用于现代动态视觉艺术设计中，是对我国民族文化最有效的继承和发扬。我国民族艺术元素不仅是我国劳动人民数千年的智慧结晶，更是现代艺术设计取之不尽的宝库。它需要现代艺术设计者能够不断深入的学习，并将有意义和价值的元素凝练出来，再行运用于自身的设计中。比如北京奥运会，鸟巢的环绕大屏幕上流动的祥云，就是取自于敦煌壁画中的美术元素。

当前，移动多媒体占据了视觉传达的半壁江山，智能手机、户外多媒体终端均是动态艺术设计的重要领域。将属于我们民族的元素融入其中，做出具有中国风格的用户界面或者交互设计界面，在造型和色彩搭配上也能运用传统文化元素符号的功能，创造出富有民族特色和高度审美感受的设计作品。这是一种中国化的动态视觉艺术设计道路，也是展现中国文化气质的设计创新方向。值得注意的是，将民族元素运用到现代动态视觉传达设计中，并非是将传统的艺术元素进行简单的组合，而是需要经过现代设计思维的加工和再创造，融入当代审美的理念，展现具有时代特色的动态设计作品。若是仅仅援引传统民族艺术中的元素，设计出的作品就是与时代脱节，并不能为当代受众所喜爱。可见，要对传统个民族艺术元素进行创新性运用，不仅需要深入的学习传统艺术知识，还需要具有当代艺术设计的良好基础和审美水平，如此创造出的作品才是具有时代性、艺术性和民族性的。

3 民族元素在动态设计中的运用

3.1 剪纸艺术风格的融合

剪纸艺术是我国传统个民间艺术中的代表者，富有悠久的历史，其蕴含的民族文化底蕴也十分深厚。剪纸艺术具有丰富的内涵和深刻的寓意，堪称民族艺术中的瑰宝。现代动态设计中，可将剪纸的各种艺术元素作为动态设计的元素，无论是生活场景还是花鸟虫鱼，均可以将其融入动态视觉艺术中。下图1就是剪纸艺术的动态设计运用，这是一个KTV的动态宣传设计页面。这种将静态民族艺术元素运用于动态视觉传达设计的创造，不仅很好的继承和保护了传统文化，还很好的丰富了现代动态设计的元素库。

图1 剪纸艺术在动态视觉传达设计中的运用

3.2 民间皮影戏元素的运用

民间皮影戏诞生于2000多年前的西汉时期，发祥于我国陕西，早期，人们发现在皮革材料上涂上各种颜色的透明颜料，能够绘制出形象鲜活的人物和各种图画，这也是现代电影美术的先驱。我国民间传承的皮影戏，造型生动，并能够运用各种技巧，表现出丰富的文化内涵。在很长一段时间，皮影戏成为普通百姓最喜爱的民间艺术形式，与现代的电影几乎有异曲同工之妙。而当前，随着现代电影和电视剧等艺术形式的飞速发展，皮影戏的现状不容乐观。这种古老的艺术形式若要得到继承和发扬，便需要与现代艺术进行良好的结合，设计出既符合现代审美水平，又能够完整保存皮影戏艺术内涵的动态视觉作品。当代的视听艺术和民众的审美情趣呈现多元的发展趋势，因此，设计师需要深刻的理解各种皮影戏的典故和渊源，并针对不同的受众群体设计不同的作品。下图2是皮影戏与现代动态视觉设计的结合案例。这是白晓制作的《唱板婆戏友记》，该作品将民间皮影戏与现代设计技术完美结合。采用古老的唱腔配音，将现代艺术审美疲劳的观众带到了古老的记忆中，观众不仅能够重温自然原始的美好艺术感受，也能够深刻地感受到民间皮影戏艺术的内涵与魅力。

图2 百晓制作的《唱板婆戏友记》画面

在当前各种文化相互渗透和相互冲击的环境下，传承和保护我国的非物质文化遗产，具有十分重要的意义。

3.3 彩陶纹样在动态设计中的运用

我国的陶瓷工艺也拥有数千年的历史，其中，彩陶的纹样非常丰富，文明世界的唐三彩便是因其纹样具有高度的审美价值，为我国的传世珍宝。彩陶的纹样具有极强的艺术性，其装饰纹样集中反映了我国不同历史时期陶瓷艺术的辉煌成就。现在，各种传世或者出土的陶瓷器具大多摆放在博物馆供人们观赏。现代艺术家拥有极好的创造性思维，他们将这些陶瓷器的纹样运用于现代设计中，不仅能够表现特定历史时期的艺术元素，还能结合现代设计技术，将这些传统文化元素进行动态化的设计，展现在世人眼中。图3是仰韶时期的彩陶纹样动画设计画面，该动画作品就是利用现代数字媒体展示我国传统民族文化的实践。通过这些作品，能够让人们感受到原始社会时期，我们的祖先是如何创造出这些极具寓意的原始艺术符号的，并能够带给人们超越时空的思考与审美感受。在这些动画作品中，人们还可以感受到现代技术穿越时空，将古老的社会形态、文化氛围用镜头语言的方式展现在人们眼前，让人们在不同的时间和空间变换行走。

图3 仰韶时期的彩陶纹样动画设计画面

现代动态视觉传达艺术，以新技新媒介为基础，若能很好地吸收我国的传统艺术精华，将其在动态设计中展现出来，将是文化艺术界的盛宴。动态艺术设计让静止的艺术生动起来，让更多的传统文化从博物馆中走出来，让民族的文化走向世界，让世界更了解中国的文化。比如：动起来的《清明上河图》不仅让更多的人了解了历史，也向世界展示了我国古代的艺术成就。

参考文献：

[1] 张卫亮.中国传统艺术与视觉传达设计的扩散性[J].山海经，2015（20）.