化学工程与工艺方向篇(1)

化学工程与工艺专业的定位

1.化学工程与工艺专业的性质及培养模式

化学工程与工艺专业属于工科专业,授予工学学士学位。由于化学工业的相关领域极为广泛,化学工程与工艺专业涉及的专业方向也就非常多样化,各高校的化学工程与工艺专业特点亦不尽相同。我校近年来根据社会经济、工业发展的需求趋势,兄弟院校化学工程与工艺专业方向的设置,以及我校原有的相近专业优势,设置了能够体现我校特色的化学工程与工艺专业方向,逐步建立了适合我校化学工程与工艺专业的教育培养模式。2008年,我校化学工程与工艺专业已有7届本科毕业生,其学生就业形势良好,社会反馈积极.在制定教学计划的工作中加强教学内容和课程体系的改革,加强实践教学环节,目的在于进一步提高教学质量,培养适应能力更强的化学工程与工艺人才。

2.化学工程与工艺专业的任务

根据化学工程与工艺专业的性质,化学工程与工艺专业的任务是培养学习化学工程学与化学工艺学等方面的基本理论和基本知识,受到化学与化工实验技能、工程实践、计算机应用、科学研究与工程设计方法的基本训练.具有对现有企业的生产过程进行模拟优化、革新改造,对新过程进行开发设计和对新产品进行研制的基本能力。由于涉及化工的学科和领域很多,化学工程与工艺专业除了让学生学习一般应用化工的基本知识和基本技能外,还应该结合本地区、本行业及本校的实际情况,重点学习化工在某个或某几个领域中的具体应用,以便形成不同高校应用化工专业的特色专业方向.

3.化学工程与工艺专业的业务培养目标

本专业培养具备化学工程与化学工艺方面的知识,能在化工、炼油、冶金、能源、轻工、医药、环保和军工等部门从事工程设计、技术开发、生产技术管理和科学研究等方面工作的工程技术人才。

4.化学工程与工艺专业的课程设置

为了使不同高校既有统一的规范,又有不同的专业特色,根据应化学工程与工艺专业的任务和业务培养目标,化学工程与工艺专业的毕业生应该具有较扎实的化工理论基础,较宽的化工应用知识以及一定的工程技术基础,从而该专业的课程设置(公共课、基础课除外)应由基础化学课、工程基础课和专业方向课3部分组成。基础化学课包括:无机化学、有机化学、分析化学、物理化学等。工程基础课主要包括:化工仪表与自动化、化学工程基础、电工电子学等。专业方向课:可根据具体方向选择专业化学课,如电化学工程方向可选理论电化学、化学电源工艺学、电解工程和电镀工程等。精细化工方向可选择化工工艺学、化工分离工程、化学反应工程等。另外实践性环节包括基础实验、综合实验、提高实验、生产实习、毕业实习和毕业论文等。

我校化学工程与工艺专业方向

就专业方向而言,化学工程与工艺专业的性质是工科。化学工程与工艺专业应该是培养具有较扎实及宽广的化学工程理论基础知识,特别注意培养学生的动手能力及解决实际问题的能力。教学计划的总体设计中要体现应用型人才所具备的工程技术基础知识,重视实验、实践、实习、毕业论文等环节。设置专业发展方向,结合广西经济发展的需要,建立在合理利用广西及学校的资源及适应科技发展、注重社会需求基础上。据此,我校化学工程与工艺专业专业方向设定为:电化学工程与精细化工。

化学工程与工艺方向篇(2)

关键词：化学工程与工艺；专业；就业方向

化学工程与工艺专业是一个极富创造性、挑战性的重要工业领域，能在化工、石油、能源、轻工、冶金、医药、微电子生产、食品和环保等多领域行业，从事产品的研制开发与评估、过程工艺与装置的设计放大、过程科学研究、高等工程教育、生产过程的控制及经营管理等方面工作的高级工程技术、教育教学和管理营销人才，具有技术密集、人才密集、资本密集的特征，特别是二十一世纪的化学工业在向“绿色化工”方向发展的同时，对知识的交叉渗透、产业的相互交融提出了更宽更深的要求，该专业就是为了适应面向二十一世纪化学工业发展而设置的一个厚基础、宽口径、适应性强的大专业。本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备在工业界、科技界、政府及行业机构中担任重要职务的基本素质，掌握化工生产技术的基本原理、专业技能与研究方法。

通过上述阐述，我们简单了解到了化学工程与工艺的定义，在一些重要领域的关键作用。下面就让我们分开来解读化学工程和工艺在哪些领域起到了什么作用，在工作中，如何将资源更好的利用？

化学工程与工艺就是研究化学工业生产过程中的共同规律，并用化学方法改变物质组成或性质来生产化学产品的一门工程W科。简单来说，也就是化学在工程实际中的应用。该专业主要开设高等数学、无机与分析化学、有机化学、物理化学、高级语言程序设计、化工原理、化工热力学、化工分离工程、仪器分析、化工设计、化学反应工程、化工工艺等课程。其中英语、化工原理、化学反应工程、高等数学为学位课程，参加省自学考试。

化学工程与技术学科是从19世纪末由于化学品大规模生产的需要而形成和发展的。当时，为了化工生产的高效和大型化，根据典型的化学工艺和设备中出现的一些具有共同属性的工程问题，形成了单元操作的概念。20世纪50年代后发展的传递过程原理和化学反应工程使化学工程学科上升到了新的阶段。人类穿的各种合成纤维的衣物，吃的各种食物的包装加工，住的房屋的水泥钢材，以及人们开车所用的石油天然气，都是化工研究的方向。中科院院士陈洪渊就曾经评价化工产业为“国之重器”，能创造出数千万个“新物种”。譬如说，1909年哈伯发明的合成氨技术使世界粮食翻倍，解决了世界上一半人的温饱问题。1995年我国的化学纤维产量为330万吨，其中90%是合成纤维，这一化工技术的应用，使大多数人免于挨冻。

当今社会，化学工程与工艺也应用到多个领域，如分析化学师、食品化学师、化妆品研发员、医药技术师等职业，这些职业你肯定听说过，但不一定想到他们与化学工程与工艺专业相关。总体来说化学工程与工艺专业的就业领域还是相当广泛的。毕业生能在化工、能源、信息、材料、环保、生物工程、轻工、制药、食品、冶金和军工等部门从事工程设计、技术开发、生产技术管理和科学研究等方面工作。一般主要的主要就业方向可以从一下几个方面来看：

首先，可到科研院所、高等院校从事化学工程与工艺相关科研、教学等工作。不过这需要该专业学生具备一定的科研水平和较高的学历。

其次，到化工类、石油类、轻工类、车辆化工、建筑机械、制药、食品、涂料涂装等相关的科研单位、企业、公司从事应用研究、精细化工产品的开发、设计、生产技术和科技等工作。化工行业有很多知名的企业如美孚、壳牌、巴斯夫、中石油、中石化等。当然，除了这些大企业外，一些冶金、化纤、煤炭、橡胶等化工企业也是毕业生不错的选择。化工行业是个讲究经验和积累的行业，技术和经验是技术型人才的资本，对于刚走出校门毕业的学生来说，一般需要一个相当长时间的经验积累，从基层做起，让理论和实践充分的结合后，才能谋取个人职业更好的发展。

再次，可以在相关化工类企业从事销售、管理等工作。除了走工艺、研发、质量检验等技术人才的道路外，该专业复合型销售和管理人才在人才市场中也特别受欢迎。关键是如何取得化工类技术以外的教育背景和从业经历。化工贸易、管理人才基本都需要是化工专业出身，同时熟知贸易规则和单位业务，还必须具备耐心细致，和较强的语言表达能力。

国家教育部曾公布的化学工艺与工程专业就业状况显示，该专业2013年全国普通高校毕业生规模在28000-30000人，近三年全国就业率区间在90%-95%之间，属于就业率较高专业。

据调查，相关从业人员都表示，化工专业毕业生要找到一份工作并不难，但找什么样的工作就因人而异了。由于化工各个方向分类较细，各个大学都有自己擅长的专业方向。如有些学校侧重石油化工、煤化工；有些侧重医药化工；有的则偏重金属冶炼或精细化工等。另外，还有一些人对化工就业存在这样的误区，担心学这个专业毕业后要去挖煤、炼石油。实际上，传统的石油化工、煤化工只是其中的一个就业方向，如果你对这个方向不感兴趣，还有更广泛的领域可供选择。如可以选择和人们生活息息相关的精细化工，我们用的洗发水、洗面奶、沐浴液的研发生产都是化工的主要就业领域。还有食用油、巧克力等食品加工企业，香水、化妆品、奢侈品制造等也是化工很好的就业方向。目前我国经济建设水平不断提升，涉及综合技术项目的开发工作节奏也显得急躁起来，对于化工专业建设工作人员来说，需要联同系统性的设施布置和先进实验验证项目开发，积极稳固综合人力资源的开发动力，为我国相关行业的发展提供更加优质的贡献力量。

除了化学工程与工艺在工作上的应用外，可以说，我们日常生活中的“衣、食、住、行”样样都离不开化工产品。化学工业已经成为国民经济重要的基础性产业，它为农业、能源、交通、机械、电子、纺织、轻工、建筑、建材等工农业和人民日常生活提供保障和配套服务。同时它还是工业经济中最具活力，有待开发且竞争力极强的一个行业。老人常说，“三百六十行，行行出状元”，不管研读什么专业，都有一定的优势和特点，只要潜心学习，任何领域都可以走出一片辉煌的天地。

参考文献：

化学工程与工艺方向篇(3)

一、我国传统工业设计教育模式的弊端

20世纪80年代，工业设计之风吹到我们中国，在还没有搞清工业设计的教学宗旨之前，目前，全国大部分高校都已经开设该专业，几乎所有的教学都实施一刀切模式。笔者在接触工业设计专业近20年来，传统的教学方式一直持续到现在。笔者在学习和教学过程中，对传统的工业设计教育现状做简要的概括与分析，如下：传统工业设计教育模式和弊端有：

1.几乎是全国统一化的课程教学内容，有些高校只是课程名称不同，也是换汤不换药的做法，没有设置具有当地区域特色课程的学习。这种统一化的教学内容由于缺少融入当地区域特色的课程，彰显不出具有中国特色的设计文化，实施的一刀切模式很容易产生照抄照搬国外设计风格的现象，同时会逐渐淡漠中国文化的传承教育，所以走不出有中国特色的设计之路。日本之所以能走在世界前列，是因为该国家在重视设计的基础上，还保留和传承了本国的文化精髓，这一点值得我们反思。

2.只注重课堂教学，学生缺少外出观察、实践的机会。由于课堂教学的视野范围比较狭隘，有些老师在教学过程中还利用旧的案例指导学生，教学内容没有更新，所以学生学到的知识不能够与时俱进。

3.学生作品只能表达设计概念，缺少给予产业转化的途径。学生在设计作品的过程中，通用的流程就是设计调研、绘制方案、制作模型、模型评估等，三、四年都在以同样的过程反复执行，在学习中不免会有些厌倦，必然不能深刻理解工业设计的教育宗旨，甚至认为工业设计学科只做外观和概念设计。甚至在就业前也会放弃该行业的工作意向。

4.优秀学校的实验室只是摆设，学生未能发挥主观能动性将作品进行生产加工。由于大多数时候只是概念效果表现，三、四年下来，学生缺少实践经验、充实感和成就感。

二、工业设计专业“艺工结合”的实质

“艺工结合”的工业设计教育理念首次由包豪斯学校校长格罗佩斯提出——坚持艺术与技术的新统一，他指出艺术家与手工艺匠人应同台授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。包豪斯在教学执行过程中其教学方法以手工艺的训练方法为基础——即学徒制方式，通过艺术的训练，使学生对材料、色彩、质感、肌理、结构等的视觉敏感性得到科学、准确的理解，向社会培养出优秀的复合型工业设计人才。该方法可以看作是现代工业设计专业“艺工结合”教学模式的雏形。包豪斯学校将“纯粹的艺术”和“实用的技术”进行联姻的教学方法，为以后的“艺工结合”教学模式树立了榜样。我国工业设计专业教育发展比较成熟的江南大学受到“艺工结合”这一教育理念的熏陶，也逐渐完善地开展了“艺工结合”的工业设计教育模式。通过上述对包豪斯办学理念的回顾以及在我国国情条件下对江南大学工业设计教育模式的研究，工业设计“艺工结合”的含义和宗旨分析如下：工业设计“艺工结合”的设计和教育理念必须综合考虑艺术设计师、工程师和用户等所承担的角色给设计作品带来的影响，以提高作品产业化之后产品的实用价值、审美价值和象征价值。那么，在了解如何实现产品的这些价值之前先理解“艺工结合”的内涵。“艺工”结合一词中包含“艺术”“工学”“工程技术”三大方面的内容。首先，“艺术”的含义与造型视觉形象有着密切关联，它用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，无论艺术以什么样的形式呈现，都具有一定的共性——审美情感体验与逻辑认知、意识形态的统一；而“艺工”结合中的“工”主要是指科学门类中的工学，人们通过研究和应用自然科学、社会学、经济学、逻辑学等学科的理论和知识，以此来对各领域中的方案设计和使用方式进行创新或改良的一门学科；另外也包含“工程技术”方面的含义，人们利用工程技术制造实用的物体或者工具，将物品的功能发挥出来以延伸或弥补人类的能力，并改变人们的生活方式，意在实用。设计中“艺工”结合的理念是将设计作品实现审美与实用的统一，在整个作品的制作过程中，设计师需集多重身份于一身——艺术家、工匠和工程师，创造出独具匠心的、“艺工结合”的设计作品，这就要求设计师在设计作品的每个环节都遵守“艺工”结合的设计理念，设计出让多数人满意的产品。“艺工结合”的教育理念并非纯粹的艺术与工程技术的结合，它要融合人文、自然、社会科学等方面，研究人们的生活方式、行为方式、思维方式，这都属于社会学的范畴。为了实现上述教育目标，学校在设计专业的课程设置和教学体系中必须围绕“艺工结合”这一核心宗旨展开，并在教学过程中“灌输”给学生这种“艺工结合”的学习理念，让学生认识到自己是具备综合专业素质的产品设计师，而不是一名只会绘制构想图的概念设计师。

三、新时代下工业设计教育“艺工结合”新思维、新形式

信息时代，我们的世界越来越小，技术的迅猛发展拉近了人与人、人与物之间的距离，给人们的生活带来便捷，想要得到任何事物都那么轻而易举。多元化的社会使人们获得更加丰富充实的信息，那么，人们对周围事物的功能和审美判断能力也越来越强，换言之，大众也都在潜意识中越来越注重产品的设计感。所以新时代条件下设计教育将逐渐普及，人们对工业设计与纯艺术设计的区分和认识也更加明确。设计发达了，人类文化的延续才能得到保障。设计文化的塑造需要设计教育来实现。工业设计是讲究创新的一种行业，没有创新就没有生命力。那么，工业设计专业的教育理念也要有创新理念。自从包豪斯开创了“艺工结合”这一创新的教育理念和教育模式以来，各国院校纷纷效仿。但是，在当今新时代背景下顽固保守地坚持这一理念随波逐流而不寻求创新的话，培养出来的设计人才也会与社会脱轨。基于多元化、信息化、智能化的时代条件下，工业设计专业“艺工结合”的教育理念要与时俱进，使设计教育理念具有新的思维特征。笔者结合实际的教学实践，就工业设计专业“艺工结合”的教育理念分析总结出以下几点新思维形式：

（一）“艺工结合”要彰显地域性

文化地域性彰显民族性，文化特征需要由当地人们的生活用品和生活意识形态来体现，而设计教育的目的是以人为本，为社会培养出类拔萃的有当地特色的设计人才，才能继承和发扬当地民族区域特色，将民族的文化精髓延续下去，民族文化设计发扬光大，“中国创造”之梦才能实现，从而将中国设计之路走向国际。我国各个区域的传统工艺具有强烈的民族风格和独特的工艺技术。那么“艺工结合”的设计教育理念要求在继承传统文化技艺的基础上，借助当代的先进技术实现文化的升华。地域性“艺工结合”设计教育是一种全新的教育方式，需要在结合地域特点的基础上实现创造性的教育模式。设计教育要注重建立合理而新颖的课程结构、营造良好的环境氛围，帮助学生树立自信心，训练学生养成创造性思维的习惯和掌握基本的创造原理、创造技法，培养学生对事物的选择能力、个性风格的表现力、丰富的想象力和极大的创造力。如广东地区的传统木雕、广绣、陶瓷等工艺对设计教育有着实际的指导意义，木雕、广绣、陶瓷工艺等应用于设计中能提升产品的价值，并彰显传统文化气息，所以各个高校在设置设计教育相关课程时即可将这类工艺设置为必修课程，培养更加专业的工艺设计人才，使中国地域的传统工艺后继有人。设计教育过程中，要培养学生较强的动手实践能力，又具有较高的理论素养，并能够充分利用地域文化资源来充实自己的设计理念，是提高学生设计能力的重要途径。并且聘请从事传统工艺领域设计、制作工作的专业工艺师到校任教。同时，学校要与企业建立产学研平台，实现为社会生产服务的目标，学生如果不了解生产工艺，设计就不能转化成产品，设计的价值就无法实现。

（二）“艺工结合”要体现个性化、多元化

实现上述地域性“艺工结合”设计教育理念时，切忌采用一刀切模式，给予学生根据自己的兴趣爱好选择专业特长的机会，即选择学科方向。在课程的设置上，大一时所有方向的学生共同学习专业基础课，如设计美学、设计构成、设计表现技法、世界工艺美术史、中国工艺美术史等基础课程；大二时实施学科细分，选择学科方向，如课程设置有陶艺、木雕、皮具设计、家具设计、生活产品设计、交通工具设计等学科门类，做到因材施教，人才专业化、多元化，以适应社会的多样化需求。

（三）“艺工结合”要实施产业化

工业设计专业重要的特点并且能够激发学生学习积极性的一个重要方面就是将设计作品得以产业转化，并能够在产品生产加工、销售的过程中进行跟踪，这种形式的执行方法有：①校内建立工艺设计工厂或工作室，并在各商业网站上建立众筹平台，如：在京东网站上建立众筹派台，将作品公布于众，为设计作品的加工生产集资；②与企业建立校企合作关系，学校委托企业加工设计作品，并给予市场推广。

（四）“艺工结合”要走向国际化

艺术无国界，设计也同样无国界。“艺工结合”的工业设计教育方法也需要融合和突破界限，才能更好的体现工业设计教育的本质，那么，“艺工结合”要走向国际化，实现中外合璧，开拓更广泛、更丰富的设计教育领域。例如：日本是一个重视陶瓷艺术发展的国家，在技术和艺术方面都有比较突出的成就。日本生活陶艺的发展在受中国、韩国、欧美等国家影响的同时也保持了自己设计的文化特色，使陶艺的发展更加繁荣。那么，在“艺工结合”的工业设计教育过程中，比如陶艺课程的教学，可以将陶瓷工程与艺术相结合，培养既懂得陶瓷工程又具有较好的艺术设计能力的高级复合型应用型人才就非常必要，以满足我国陶瓷行业发展的需要。学习国外，知己知彼，汲取精华，方可在设计教育中脱颖而出。

四、结论

化学工程与工艺方向篇(4)

一、问题与思考：艺术设计学院教育对传统手工艺的忽视

英国人类学家马林诺夫斯基把文化概括为“物质的和精神的”——“器物和习惯形成了文化的两大方面——物质的和精神的。器物和习惯是不能缺一的，它们是互相形成及相互决定的”①。从文化遗产的角度来说，精神文化的内容决定了物质文化的生产和构成，民族手工艺是民族传统文化的重要载体，也是文化得以传承的重要工具，手工艺的特点形成了物质文化形态的民族特征。云南各少数民族有着自己独特而完整的民族文化系统，在物质文化方面，从村镇大环境、建筑形态到器物、服装、生活用品，几乎所有内容都是由手工艺造就的。同时，随着现代工业的发展和入侵，已经使得许多民族民间手工艺失传、变质，使手工艺成为传统文化当中最为脆弱的部分——这就是“非物质文化保护和传承”成为一个热门话题的原因。

我国现代艺术设计从20世纪90年代起快速发展，20多年来培养了一个庞大的艺术设计生产队伍。大部分设计院系都以视觉传达设计和环境艺术设计为主力方向，其核心是引入西方现代设计的理论和体系，这对于我国的设计学科跟上现代化、国际化的步伐无疑是必然的，但也伴随着对传统民族民间手工艺的忽视，甚至对中国传统文化也没有引起足够的重视。设计院系的学生对中国传统文化有所了解和学习的较为少见，了解民族民间传统工艺的更是凤毛麟角。这带来了现代设计和传统工艺文化的分离甚至是对立。

人才培养的定位和走向是影响社会物质文化走向的一个重要因素。设计生产活动对物质文化有着极大的建构能力和革新作用，对于民族传统文化则表现为一种破坏力。比如云南少数民族地区由于现代工业技术的引入，传统的民居大量变为现代国际风格的建筑，传统手工生产的服装、工具、日用品被工业产品取代，现代化的先进技术改善少数民族村镇的生活形态是社会发展的必然，但随之而来的文化的变革也造成了对传统文化的破坏。对这种文化危机的重视已经在全国范围内广泛兴起，但在遗产保护、抢救的呼声中，许多经验也证明，仅仅保护并不能从根本上解决传统价值和现代化之间的问题，我们认为，艺术设计教育有着无可回避的责任和使命，设计的创新特征与民族文化传统的关系有其复杂性，在艺术设计教育中是一个值得深入研究的命题。

二、研究与实验：民族民间手工艺文化与设计创新的结合

云南艺术学院设计学院是云南最早的设计院系，在教学中，通过对民族传统文化的研究、整理，对云南民族民间手工艺进行了深入研究，并结合现代信息技术和新的教学方法，在教学模式和教学资源上进行了一系列的开发和创新，从课程、网络工具、实验室、产学研创新平台等方面进行教学资源的建设，并与手工艺非物质文化传承人、工艺大师进行教学合作，还连续9年举行与地方政府合作的“校地合作”大型创新设计活动，逐渐成为一种立体化的教学模式和系统。具体的教学资源设计和产学研实验内容如下。

（一）课程作为主领——民族民间工艺精品课程

以民间工艺研究为主体的课程是民族文化融入设计的教学模式的主领和核心，云南民族民间工艺与旅游商品设计作为云南省教育厅精品课程，“探索如何利用云南特色民族民间工艺开发设计云南特色旅游商品的思路，利用特色民族民间工艺培养社会需要的特色人才，增强地方艺术教育特色”②。该课程注重对云南民族民间手工艺进行详细的田野调研，对丰富的特色工艺进行文化挖掘和价值确认，以图文并茂的多媒体数字方式生动再现云南特色民族民间工艺，在学生学习和领会民间工艺技术和文化的基础上，进行艺术设计的创新。

（二）民间工艺的学院传承——非物质文化遗产进设计课堂

民族民间手工艺的民间传承有家族性、自发性、随意性的特点，这对于民间手工艺保持原有的民间特征是有利的。随着社会的变化，民间愿意拜师学习手工艺的新一代已经越来越少，后继乏人已经成为手工艺非物质文化遗产失传的一大原因。基于此，我们认为高等学校的设计教育应该是民族民间手工艺传承的一个重要补充，在高校中引入民间手工艺课程，不仅能使手工艺遗产得到更广泛的传播，让一批批未来的设计人才具有民间手工艺文化的知识和意识，也有可能在高校学生当中产生许多有志于学习、传承手工艺的继承人。“非物质文化遗产传承人进设计课堂”工作坊活动就基于此目的，分批聘请部级、省级非遗传承人，以开放课堂的形式进行，手工艺人全天以实作示范的形式进行教学，主要有三个特征：

第一，注重展示性和开放性。以集中的方式展示完整工艺流程和非遗全貌，学习和研究结合，让更多的参观者感受手工艺文化的魅力。

第二，注重互动性。传承人现场示范并讲解，直接指导学生实作，学生具有创意的想法和方案也被传承人借鉴和采用。

第三，注重长期性和灵活性。通过分批分类原则，分批邀请不同类别手工艺的传承人进入校园展示、观摩，把“非物质文化遗产进校园”活动长期保留下来。

这一活动以工作坊的形式成为课堂教学的补充，形成与社会、政府相关部门的互动交流，并且活跃了校园的文化、学术氛围，也使手工艺传承人更加有文化的自豪感。

（三）教学资源数字化——课程研究专题网站及软件

手工艺非物质文化包括多方面的内容，一是物质形态的，如手工艺作品、文物、工具、图样等，通过文字、实物、模型、图片、视频等可以进行描述与展示；二是非物质形态的，如技法、工艺流程、创作思想、设计构思、手工艺品的使用过程等，这些不仅需要有效的手段进行展示和示范，还需要有身临其境的亲身体验的参与；第三，即手工艺所存在和发挥作用的文化环境，如器物使用的生产、生活环境，作为商品传播与评价的市场环境、手工艺人的民族文化背景等，这些因素与当地民族的宗教、制度、习俗等内容有着密不可分的关系，比如节日、仪式、民间传说与故事、民族历史等就直接影响着手工艺品的题材、形式，以及其所服务的方式。这些内容需要更综合的方式和媒体来进行展示和诠释。信息技术和数字化技术是现代教学手段的一大革新，与传统的教学方式相比，数字化的教学手段能整合更多的媒体，比如文字、图像、视频等，同时能够形成教与学的互动，这在民族民间手工艺文化的教学上是非常有效的方式。我们对此做了一系列的资源整合和开发，主要有以下几项：

1.云南民族民间工艺与旅游商品设计精品课程资源网站。以精品课程为主体，开发了课程资源网站，既是教学模式、成果的展示，同时也具备网络化学习的功能。

2.花腰彝服饰文化网站。我们为此设立了专项的研究课题，进行了多年的田野调研和工艺资料的整理，开发建立了专题网站，包含大量的文字、图片、视频资料，还运用电脑三维动画技术剖析花腰彝服饰的制作和穿戴过程。③

3.个旧锡工艺多媒体交互展示软件。个旧锡工艺是云南非物质文化保护项目，其工艺制作过程除了描述和展示以外，还应该具有体验的内容，另外锡工艺品中有一些在设计上具有功能构思的奇巧与趣味，也需要用交互的手段进行展示。参观者可以通过体态和手势来与工艺的各个步骤进行互动，从而体验到手工艺制作的。④同时，通过锡工艺品的交互式展览，可以三维立体地欣赏艺术品，把功能运作过程、器物的文化背景和相关文化知识同步介绍，对于不可触碰的文物级工艺品的欣赏是很好的手段。

4.“锡工艺品DIY设计及定制网络平台”概念设计。锡工艺品的制作需要专门的工厂或作坊，具有一定的封闭性，工艺的复杂也使得个性定制具有较大难度，这也造成锡工艺品与时尚生活产生较大距离，市场推广也就有很大局限。“锡工艺品DIY设计及定制网络平台”的概念在于，系统化地开发一批模具和图样，形成数据库，消费者可以在pc电脑、触摸平板电脑、智能手机上通过软件自己设计造型，或者选择模具、图样，构成完整的作品，通过网络提交工厂生产，最终被购买。这一方式可以让大众在虚拟的空间中感受自己设计制作锡工艺品的乐趣，同时也有可能成为一种传统手工艺时尚化和大众化的网络营销模式⑤。

（四）实践实训基地——民间手工艺实验室

民间工艺具有很强的实践性和操作性，也需要专门的设备、工具以及空间，与普通的课堂教学有一定区别，空间上也与一般教室不同。针对不同工艺类型，学院专门成立实验实训教学中心，与民间工艺相关的有10个实验室，由外聘的手工艺文化遗产传承人和专业教师向学生传授手工技艺，带动起了多个师生合作的大学生创新实践团队。

（五）产学研平台建设——民族文化创意工程研究中心

艺术设计院校的职能是服务于社会的文化建设，除了培养人才并输送到社会岗位以外，还应该注重以产学研结合的方式直接服务于社会文化与经济。工程研究中心的目标是立足于云南民族民间文化资源，与云南本土经济建设紧密结合，以产业化开发来保护云南民族文化资源，同时发挥云南民族文化资源的市场潜力，一手抓文化创意人才的培养，一手抓文化创意产业的振兴，具体研究方向为动漫与数字媒体艺术创意设计、文化创意产品研发、云南民间工艺非物质文化遗产数字化保存。

民族文化创意工程研究中心是把艺术设计创意、民间工艺文化与工程技术相结合的产学研平台，让作为社会科学的艺术创造、文化研究不仅仅停留在纸上，让学术成果和知识也不仅仅局限于“象牙塔”内，而是能够实际地推广到社会所需要的技术和产品当中。

（六）教学与实战的综合实践——“创意云南”校地合作活动

教学的目的是培养未来的专业人才进入生产的实战岗位，而在学校内实现结合实际需求并具有高水平的设计实战训练是高校难以突破的环节。一般的方式是在教学中引入实际项目，或者让学生直接进入企业实习，但这里有一对矛盾：一方面是高校的人才培养要求教学要具有学术性和普遍意义，另一方面是企业项目要求的职业化。这种学生的创意自信和创作个性的培养与商业项目的职业化要求的矛盾，给学校的实践教学环节带来了一个有价值的课题，尤其是对于民族民间手工艺文化与设计创意的结合，既需要理想化和学术化的大胆想象，又需要与社会和市场紧密结合的实际解决途径。对此，我们确立了与地方政府合作、从地方民族文化出发的“创意云南”计划，每年选择一个有典型民族特色的县或市作为学生毕业创作的对象，整合所有专业方向的师生力量，对该地进行全方位的调研、采风、交流，完成各专业方向的设计创意。从2004年到2011年，已经完成了9个县市的创意活动。包括2005“包装喜洲”、2006“创意富民”、2007“彩绘峨山·还原香格里拉”、2008“创意富民”、2009“创意鹤庆”、2010“创意瑞丽”、2011“创意个旧”、2012“创意寻甸”。

“创意云南”可以说是我们以教育服务于本土的一大宏愿，这一教学模式并没有停留在“象牙塔”内，而是真正符合云南省的经济建设实际，不仅有设计生产的实效，同时也有高层次、有战斗力的人才的大量输出，是可持续和可增长的，正因为如此才可能每一年都在不断地向成熟和深度迈进。而且这一模式已经影响到省内众多院校，每年都有许多院校前来取经交流，还辐射到了省外有影响的高校（比如2009年湖南大学设计艺术学院与NOKIA合作的“新通道设计与社会创新夏令营”等）。这些方式和经验的积累对于学生的培养作用是巨大的，各专业的学生在走出校门之前都“真刀真枪”地进行了一次专业性极强的实践，并且是在整个学院教师团队的指导配合下完成，这种从调研到创意到设计再到最终的完成展出的创作全过程具有非常强的训练作用，这些人才在云南的文化产业建设中将是一支发挥重要作用的生力军。

设计创新如何介入到传统非物质文化的保护和传承，已经成为一个世界级的“大课题”，比如日本的“一村一品”计划；CUMULUS（国际艺术、设计与媒体院校联盟）倡导的设计中对非物质文化的重视和可持续的设计理念⑥；2008年的《2008京都设计宣言》也把对地域文化、民族传统文化的重视提高到全球共识的层面⑦。以上云南艺术学院设计学院所做的工作是对民间手工艺文化的立体化教学开发，也是对艺术设计创新价值的传统文化注入。民族民间手工艺文化与现代艺术设计有非常大的结合空间，传统的手工艺技艺和文化应该成为艺术设计价值的文化来源，也应该成为艺术设计取材的重要宝库，而现代艺术设计应该成为手工艺非物质文化遗产传承和创新的有效途径，甚至可以说艺术设计能够成为传统手工艺的一种现代形态。

（注：本文为2011年度云南省哲学社会科学规划青年课题《以云南民间工艺非物质文化遗产为核心的艺术设计创新平台建设研究》成果，批准号：QN201137。）

注释：

①马林诺夫斯基.文化论[M].费孝通，译，中国民间文艺出版社，1987.

②摘自《云南民族民间工艺与旅游商品设计》精品课程网站，网址：.

③花腰彝服饰文化网站，省略/ .

④何璞主持制作“个旧锡工艺多媒体交互展示软件”，云南艺术学院设计学院，在2011年 “创意个旧”展览中公开展示。

⑤森文与研究生制作“锡工艺品DIY设计及定制网络平台”，云南艺术学院设计学院，在2011年“创意个旧”展览中公开展示。

⑥Cumulus is the only global association to serve art and design education and research. It is a forum for partnership and transfer of knowledge and best practices. Cumulus consists currently of 176 members from 44 countries. 省略/.

⑦2008年3月在日本京都召开的国际艺术、设计与媒体学院联盟（CUMULUS）会议上，CUMULUS执委会成员及部分CUMULUS会员的代表共同签署了由CUMULUS前主席、赫尔辛基艺术与设计大学Yrjö Sotamaa教授撰写的《2008京都设计宣言》。表达了全球141个CUMULUS会员院校对于建设可持续、以人为本和创新性的人类社会的共同责任。省略/cumulus/initiatives-a-partners/kyoto-design-declaration.

化学工程与工艺方向篇(5)

    职业教育改专业系统化内涵建设

    当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。

    “工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。

    编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”双规式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。

    “理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。

    “设计与实践”双规式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”双规式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。

    “创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”双规式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

    “双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。

    专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。

化学工程与工艺方向篇(6)

目前，我国正处互联网+时代，数字科技和互联网技术日新月异的进步，为国内的诸多产业提供了前所未有的发展机遇。同时，也带来了相关数字产业领域设计人才的新需求。因此，国内的高校也先后开设数字媒体艺术专业，为数字产业培养新型设计人才。2012年，教育部公布了新调整的本科专业目录，将数字媒体艺术专业，归属到一级学科艺术学之下的二级学科设计学之中，从而明确了数字媒体艺术专业的设计学属性，有利于厘清数字媒体艺术专业的专业定位，有效实现人才培养目标。

数字媒体艺术专业涵盖了多个学科领域的知识，是科技与艺术学科交叉与整合的产物，它包括了计算机语言、信息与通信技术、计算机图形学、视觉艺术、交互设计、网络传播技术等知识与技能，是信息学科与文化艺术有机结合的产物，可谓是最为前沿时尚的艺术设计类专业之一。

综观现今我国高校数字媒体艺术专业的定位，可概括为有四种类型。一是从技术层面出发，以计算机技术为基础的专业定位；二是从艺术层面出发，以艺术在新媒体时代的表现为专业定位；三是从产业应用层面出发，以数字媒体应用领域来定位；四是从现有专业下朝着数字媒体方向延伸，以现有传统专业向数字媒体领域拓展的专业定位。

浙江理工大学的数字媒体艺术专业定位属于第三种类型，即以服务于数字媒体应用领域来设定，实现为数字产业服务的人才培养目标。这一专业定位，符合浙江省以电子商务为代表的互联网经济飞速发展的现状，也符合高等院校立足于培养服务于地方产业经济的应用型高级专门人才的办学宗旨。

我们专业的人才培养目标是：培养掌握数字媒体艺术基础理论与方法，具备数字影像创作、数字游戏设计与制作、移动互联网应用设计的专业知识和技能，并具有一定的创新创业能力和较高艺术修养，具有互联网思维，能运用所学知识与技能分析和解决问题的数字产业设计师和项目管理人才，可在电子商务公司、网络科技公司、商业摄影机构、数字影视公司、数字娱乐公司、广告公司、各类新媒体等单位，从事设计、制作、管理及策划等工作。

为了实现这一目标，我们依托所在学校艺术设计学科作为浙江省优势特色专业的优势，在教学模式上进行了有益的探索与改革。

优化基础课大平台，强化设计素养

随着我国科技和经济的快速发展，传统课程模式与设置的弊端已不能完全适应当今的人才培养目标，为了更好地顺应社会与行业对人才的需求，我国高校的教育观念和教学思想也在不断地更新，不断拓宽专业口径，实行按专业大类招生已逐渐成为高校本科人才培养模式的一种探索。

我们数字媒体艺术专业所在的艺术设计学院，下设的产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等所有的设计类专业，都统一实行大类招生，即进校第一学年不分专业，一年级学生学习相同的设计学大类基础性平台课程，形成了宽厚、复合、开放的通识课程体系。

世界著名的科学家、教育家钱伟长回顾自己的成长过程时说道：“我早年有幸接受了开放式的、适应性较强的教育，在这种教育中获得的能力使我受用终身。”他认为“大学阶段的教育应是一种针对专业教育而言的通识教育，是在为终身学习做准备、打基础的。”1

我们的基础性平台课程的设置也贯穿着这一理念，注重了通识基础，融合不同学科文化，发挥了平衡专业教育的作用。通过多元化的基础性平台课程，为学生提供了一个开放性的学习环境，使学生具有宽广的知识基础与文化视野，有利于培养出高素质的设计创新型人才，其作用与功效和专业教育同等重要，是大学专业教育不可忽缺的环节。

通过近年来的调整，设计学一年级的通识平台课程得到了明显的优化。除了学校层面统一设置的通识教育课程（如：思想政治类、外语类、体育类、计算机信息类）之外，我们在保留了传统的设计学基础课素描、色彩、“三大构成”等经典课程，并在此基础上，开设了设计概论、设计形式语言、设计心理学、设计思维与方法、艺术哲学、时尚与生活等艺术和艺术设计理论性课程，期望从艺术设计学的理论层面上，强化学生的设计学素养，改变艺术类学生重艺术技能、轻艺术理论的缺陷。

同时，为了加强国际间的教学交流，拓展学生的国际化视野，我们在一年级的共通平台课程中，单独开设了一个全英文授课的班级，所有学院层面的平台基础课程都由本专业的教师用英文授课。学生经英语水平测试合格后，方可进入学习。

目前，我们的一年级共通平台基础课程，已形成了由美术基础、图形构成、设计软件、设计思维、时尚文化、专业英语等组成的设计学基础大平台课程体系，为培养合格的设计师打下了宽厚复合的基础。

细化专业方向，构建模块化课程体系

数字媒体艺术专业的学生从二年级开始，进入专业课程的学习。合理科学的课程体系，是实现人才培养目标的重要因素。

当前，数字传媒、电子商务、数字娱乐等行业飞速发展，这些行业对数字影像、数字动漫、数字声音和交互艺术的创新性运用，加速了数字媒体艺术的发展，同时，这些领域也产生了大量的设计与管理人才的需求。

我们的数字媒体艺术专业在原广告设计专业的影像方向和网络多媒体设计两个专业方向上改建，已有15年办学历史，是浙江省“十二五”优势特色专业，已具备数字媒体在相关领域中应用设计的教学师资和实验设备条件。同时，整合了动画专业的部分师资与实验设施。动画专业办学已10年，是国家特色专业，已具备二维、三维数字技术的教学师资和实验设备条件。

由于我国高校持续深入的教学改革，人才培养的分类型、分层次化越来越被强调和重视，作为地方性的应用型人才培养的院校，本科生的培养更应该注重服务于地方经济与产业。同时，根据国家教育部和省教育厅等上级主管部门的指示精神，专业培养方案中的学分数和学时数呈逐年下调的趋势。

如何在有限的专业课时数中，开展高效的专业教学，增强学生专业学习的深度、强化专业技能的应用能力，帮助学生拓宽就业渠道，增强专业与产业的对接，我们对此作出了积极的探索。我们的数字媒体艺术专业下设了三个专业方向：数字影像、数字娱乐、移动互联应用，专业教学课程分别以专业方向为单位，形成模块化的教学格局。

所谓模块化课程，是指“将一个专业内单一的教学活动组合成（不同的）主题式教学单位”。2每个模块都分别制订出各自的教学目标、教学内容、授课时数、授课形式等。

我们的专业模块课程教学具体方案介绍如下：

1.学生根据自己的特长和兴趣爱好，以及毕业后的就业规划和趋向，来选择一个主攻的专业方向进行深入的学习。

2.三个专业方向的模块课程均涵盖“理论教学”与“独立实践”的多门课程与环节，都分别设有必修课和选修课。而其中的必修课，本专业的每个学生无论选择哪个专业方向均需要学习，以增强专业素养和专业技能的通用性，夯实专业基础。

3.每个模块的总学时数和总学分数相等。以保障选择不同专业方向的学生完成最低的毕业学分。

4.在我们的教学计划中，一个专业方向的模块课程，其拥有的多门子课程之间，形成层层递进、环环相扣的关系，做到前续课程后续课程衔接逻辑性合理。以“移动互联应用”模块课程为例，该专业方向的模块课程先后开设有（含理论课程和实践课程、必修课和选修课）：GUI设计，APP设计项目实践，信息设计与表达，交互界面设计， 网站设计项目实践，互联网创新综合设计，用户数字体验综合设计，移动互联网综合实践。

在当前大学生就业竞争激烈的形势下，在强调“厚基础，宽口径”的基础上，通过专业细化的途径，实施模块化课程教学的模式，具有深化专业学习的功能，有利于保障学生“学有专长，术有专攻”，扎实掌握数字媒体艺术设计某个领域的专门知识和技能，有助于提高其就业竞争能力。

依托工作室制老传统，对接市场应用新需求

工作室制作为艺术设计专业的人才培养模式，是一个老传统。它是自1919年德国魏玛包豪斯学院开始，从“作坊式”的教学模式基础上产生和发展起来的。其宗旨是“以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为依托，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合”。3工作室制的实施，为师生双方提供了一个开放和发展的教学环境。工作室制的教学方式，其功效主要有二：

一是实现了授课形式的改变。它把课堂搬进了工作室，以项目引导的个案教学、案例教学为特征，使教师和学生零距离接触，建立起师生间的良性互动与交流，从而使专业设计教学更加充满活力和吸引力，提升了教学效果。

二是实现了教学内容的项目化。可以工作室为平台来开展校企合作，对外承接设计项目、课题研究或技术开发等实际项目。它有助于加强学生的职业素质、专业技能和市场意识，是促进教学与就业自然衔接的良好途径，有利于使学生从就业向创业转化，强化学生的自主创业能力。

在实施过程中，我们按照上述数字影像、数字娱乐、移动互联应用三个专业方向及其模块课程，分别对应成立了三个“工作室”：数字影像工作室、数字游戏工作室、移动互联网交互工作室。用多样化、个性化培养的方式，对学生进行专业技能的应用性训练。目的是通过实践实训的途径，强化人才培养与产业应用的对接。

我们专业的工作室教学具体做法如下：

1.工作室开设于高年级阶段（大四），在教学计划表中是独立设置的的实践性教学环节。

2.学生按自己原来选择的专业方向，分别进入相对应的工作室。

3.每个工作室由2-3名专业教师组成。每个工作室制定相应的教学大纲和教学计划，课程教学与成绩考核做到有章可依。

4.师生采用双向选择的方式选择自己的老师和学生。每位教师所带学生不超过8人。并从企业界聘请兼职教师，与专任教师共同指导，形成“双师制”。

5.教学以实践实训为主。围绕真实或虚拟的应用性项目来开展，以个性化实战化的培养方式进行专业技能的应用性训练。

6.新建2个实验室。工作室制的教学模式，师生比较高，从而保障了师生间的良性互动，但同时也提高了教育成本，更是对实验室等设施提出了较高的要求。为此，我们在原有的影像实验室、动画实验室的基础上，正在新建数字交互实验室、移动互联网设计实验室，将通过获得“中央财政支持地方高校发展专项资金”来开展建设。

结语

数字媒体艺术专业由于其依托当代多学科和新技术而成，具有技术与艺术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性等多重特性。更因为其专业发展的时间并不长，专业的教学体系建设尚有待于进一步完善，我们专业的教学模式改革还将作更为深入有效的探索与实践。

化学工程与工艺方向篇(7)

【关键词】化学工程与工艺专业 人才培养方案 “平台-模块”课程体系

随着全球可持续发展战略的实施、高新技术与新兴工业的不断发展、以及市场经济竞争的日益激烈,都需要不断创新化工技术,而创新的基础就是人才。因此,21世纪需要大量德才兼备的、具备扎实专业基础知识的、具有较强动手实践能力、创新意识和创新精神的化工专业技术人才[1,2]。为适应国家经济、科技、文化和社会发展对各类高素质创新型人才的需要,落实《东南大学“十一五”发展规划》,进一步深化教育教学改革我院不断进行本科生培养方案的研究修订工作,制定了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业人才培养方案。

1 化学工程与工艺专业人才培养方案制定的指导思想

为了提高学生的学科基础知识水平和综合素质,为社会发展培养大批复合型与创新型高级人才,我院人才培养方案制定的指导思想是:坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,坚持“以人为本”和“全面、协调、可持续发展”的科学发展观,坚持面向现代化、面向世界、面向未来,培养具有国际视野的“高层次、研究型、复合型、多样化”的高素质创新型人才。

2 化学工程与工艺专业人才培养目标和培养方案的制定原则

2.1 化学工程与工艺专业的人才培养目标

培养德、智、体全面发展的、为中国社会主义现代化建设服务的、从事化学工程与工艺专业技术开发、工程设计、生产管理和科学研究等工作高级工程技术人才。

2.2 化学工程与工艺专业人才培养方案的制定原则

课程设置方面:坚持通识教育与专业教育协调发展、人文教育与科学教育协调发展、理论教育与实践教育协调发展,体现“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的特色,形成理、工、文、管结合的、符合研究型大学办学特色的课程体系。

课程内容方面:优化知识结构,重整内容体系,减少重复交叉,注重传统课程与前沿知识的结合,拓展专业方向。使学生具有扎实的自然科学基础、系统的专业知识、工程技术基础、较强的实践能力、良好的人文、艺术修养和社会科学基础。

实践教学环节方面:打破原来各自独立的课程实验和实践体系,按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节培养体系,做到英语、计算机、实践环节四年不断线。

学时安排方面:压缩理论教学课时,使学生具有主动学习、创新意识培养的空间。

3 科学合理的“平台-模块”课程体系的构建

3.1 “平台-模块”课程体系的组成

为了进一步推进人才培养模式创新,通过构建“平台-模块”课程体系,制定科学合理的化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。人才培养方案由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践等5个平台组成,且每个平台均包括多个具有特色的模块。

3.2 “平台-模块”课程体系的特色

通识教育基础平台由数理素质系列课程、外语、计算机系列课程、思想政治系列课程、人文社科类课程、环境和经济系列课程、体能素质课程6个模块组成,主要包括比较广泛的人文、社会科学、自然科学、体育和工具技能性课程(数学、外语、物理、计算机等),涵盖了本科教育中主要的公共课和基础课,体现“坚持人文教育与科学教育协调发展”的育人理念,突出“厚基础”特色。

学科基础平台主要包括大类学科基础课、大类学科实验系列课、电子与机械等相关学科课程等3个模块组成。它的设置体现了“坚持通识教育与专业教育协调发展”的育人理念,突出了“厚基础、重实践”特色。专业基础平台分为专业主干课程、专业实验系列课程2个模块。它的特点是“打通公共基础、拓宽学科平台、凝练专业主干课程”,充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念,突出了“宽口径、重实践”特色。

专业方向课程以模块形式进行组合,形成了适应不同培养方向的、有特色的柔性专业选修平台。本专业设立精细化工和高分子材料化工2个方向,共同开设了化学化工进展(研讨)和精细有机合成2门专业必修课。此外精细化工方向设置了4门选修课程。专业选修平台课程设置的特点是“增加选修比重,注重个性培养、符合多样化人才培养模式”。以课程模块的多样化组合满足学生个性的多元化发展,给学生更大的自由选课空间,实现不同专业方向的人才分流培养,有利于缩短人才培养与社会需求的距离,从而增强学生的就业竞争力,充分体现专业教育和个性教育人才培养的专业特征和个性要求的结合。

集中实践平台主要包括实践教学环节和创新实践2个模块。实践教学环节模块打破原来各自独立的课程实验和实践体系,按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节的培养体系,主要包括:英语强化训练——化学化工文献、计算机综合课程设计——工程数学及计算机实践、认识实习——化工工艺课程设计、生产实习——毕业设计等实践环节,既充实了短学期实践训练内容,又增强了相关课程教学的实践训练,真正提高学生工程训练的效果。创新模块包括根据学生的个性发展需求和综合素质教育需要而设置的课程(社会实践、文化素质教育实践)以及学有余力的学生通过自身的努力而获得的课外研学学分,满足个性化教育的要求。为了培养学生的实践创新能力,我院配备专门教师开设化学实验竞赛培训课程,64～80学时(2～2.5学分),在本专业大学二年级选拔实践动手能力强的学生集中培训化学实验理论及技能,为每两年举办一次的全国大学生化学实验竞赛打基础;配备专门教师开设化工原理大奖赛培训课程,32～48学时(1～1.5学分),选拔学有余力、动手及创新能力强的学生集中培训,为每年华东理工大学主办的化工原理大奖赛选拔参赛学生。开设化学化工实验竞赛培训课程,一方面能够培养学生自主创新的综合能力,检验各方面综合教学的成果;另一方面对获奖学生给予相应学分的认定及一定的奖励,有利于充分调动学生的积极性,为其今后继续深造或就业打下良好基础。集中实践平台课程的设置充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念,进一步拓宽学生的知识面培养学生的创新能力,突出“重实践、强能力”特色。

4 结语

为了培养“高层次、研究型、复合型、多样化”高素质创新人才,围绕“四个协调发展”的育人理念,坚持“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的原则,确立了“打牢专业基础、协调主干课程、拓展方向训练、丰富实践环节”的课程体系建设目标,构建了主要由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践5个不同层次、但又相互联系、逐层递进的“平台-模块”课程体系,研制了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。

参考文献