艺术设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1.打造更好的视觉效果

好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性

随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息

广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

4.具有较强的艺术性

所谓的艺术性，就是对美有独特的解读，具有一定的审美价值，并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计，从创意到构图，到整个画面的协调及所处的视角，都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来，而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来，吸引大众，从而实现信息传递。

二、图形创意在广告设计中的新应用要求

1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式

想象力是创意的基础，人们的形象思维活动是创意的核心所在，同时也是人类的本能，先想象才能有创造，同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西，打破现实常规，大胆想象，并灵活地发挥是整个创意过程的核心所在，正如常说的一句话“没有做不到，只有想不到”。由此可见，想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。

2.要有简单而突出的形式表现

大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感，在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应，而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代，如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息，是目前广告设计人员所面临的重要课题。

3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力

图形创意首先应当个性鲜明，独树一帜，个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映，个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来，而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路，作为一名优秀的图像创意设计人员，所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合，其效果明显，对大众具有很强的吸引力，并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。

4.图形在广告作品中的表现

图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素，同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计，其形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外，图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果，众所周知，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言，特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球，从而实现瞬间传递的目的。另外，在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。

5.在创意图形的使用上应当注重打造精品

在现代商业社会中，竞争日趋激烈，只有优秀的作品才能生存下来，尤其目前，偶像崇拜年代，人们对广告已日趋麻木，人们面前并不缺乏各种作品，而是缺少创意，缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求，从而达到传递信息和吸引消费的效果。

6.合理选择和使用创意图形的面积

正如以上所提到的，图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传，面积大的创意图形更加适合去投放，它具有强烈的视觉感染力和冲击力，室外广告主要是面对大批流动人群，如果没有独特的创意和强烈的视觉感受，就很难发挥广告的效应，因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑，能够第一时间吸引人们的视觉，提高广告艺术设计的影响力。

7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素

视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度，去领会和遵守人们的习惯和情感规律，在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值，只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。

三、结语

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1.毕业设计

市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

二、总结

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1.为了增强艺术设计专业学生的实践能力，很多院校开设了“校企合作”的人才培养模式

但由于学校实践场地等硬件设施的限制，再加上小微企作为以追求经济效益最大化为终极目标的经济实体，不愿意当义工，如果不能抓住小微企的需求开展有效的合作模式，很难使其切实充当好教学者这一角色。由此可见，很多学校虽然开设了艺术设计实践课程，但由于小微企和校方出发点和需求的不同，致使很多校企合作项目只是形式主义，没有落到实处。

2.虽然各大院校深知艺术设计专业实践教学的重要性，但这仍停留在理论阶段。

即受到学校自身条件的限制，现阶段国内还没有成熟的艺术设计实践课程体系，传统的“填鸭式”教学方法和教学手段致使学生在教学活动中丧失了主动性，不利于调动学生的学习积极性，也不利于培养学生的创造性思维，尤其是在艺术设计专业，缺少创造能力将直接影响学生的就业能力，也间接影响学校艺术设计专业的发展。

二、艺术设计专业校企合作教学模式的发展趋势

（一）双师型教师队伍建设

为了使艺术设计专业学生更符合市场的需求，应建立双师型教师队伍，即改变仅有院校教师担任艺术设计专业教学活动这一现状，从小微企聘请一线艺术设计师担任艺术设计专业课教师，或者到学校开办讲座，为学生深入剖析艺术设计理念和设计技术，弥补了任课教师实践经验不足的缺陷，使枯燥的理论知识变得生动形象，也丰富了学生的设计视角，使艺术设计课程更实用，更符合市场需求。

（二）实习实训基地的建立

通过校企合作的人才培养模式可以完善艺术设计实践课程的教学内容，改善实践教学活动环境，以学校提供教学场地，小微企赞助人才培训资金的方式建立实习实训基地，即校内艺术设计工作室。具体运作模式如下：艺术设计工作室的固定设备和艺术设计材料费用均由小微企提供，同时工作室要完成小微企所下达的艺术设计任务。这样的合作模式使得小微企的赞助解决了学校教育经费不足的困境，在完善了艺术设计实践活动硬件环境的同时，学生可以在完成小微企艺术设计任务的过程中锻炼艺术设计能力，增强学生的动手能力，为日后就业打下坚实的基础。

（三）实践课程教学与小微企资源深层次对接

艺术设计专业的中心和灵魂就是创造力和想象力的运用与发挥，然而这些能力必须要通过具体的设计项目这一载体来得以体现，由小微企提供的艺术设计项目刚好给学生提供了艺术设计的锻炼机会，所以要使学校的实践课程教学与小微企资源深层次对接。这样深层次对接可以充分利用小微企和学校的资源优势，把小微企对艺术设计师的需求引入学校教育体系，使得学校的教育更具有针对性。同时，通过实践设计活动可以最大限度发挥学生们的创造力，在艺术设计作品中加入更多的新鲜时尚元素，为小微企的艺术设计方案增添了新意，这是一种共赢的合作模式，可以实现资源的最大利用。具体来说，一种对接模式是将小微企的艺术设计项目引入艺术设计实践课堂，评选出优秀的设计作品供小微企选择，设计作品一旦被采用，学校和学生本人都会得到由小微企所提供的奖励；还有一种对接模式是小微企一线设计师与艺术设计专业教师合作拟定艺术设计大赛活动内容并担当评委，评选出最佳创意、最具性价比、最具投资潜力等多个奖项，在颁发获奖证书的同时给予一定的物质奖励。学校与小微企的对接给学校解决了资金不足的教育困境，学生在锻炼了实践设计能力的同时也缓解了经济压力。据调查，虽然在这种实战中，艺术设计师生都会感受到很大的压力，但压力同时也可以转化为动力，为学生培养实践创新能力，提高职业综合素养和就业率方面卓有成效。

三、结语

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（一）商业插画的内涵

商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。

（二）商业插画的表现形式

由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。

二、电脑艺术设计的概念及发展前景

（一）电脑艺术设计的概念

电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。

（二）电脑一社设计的发展前景

电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。

三、商业插画与电脑艺术设计的关系

（一）电脑艺术设计对商业插画的影响

插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。

（二）电脑艺术设计对商业插画的作用

插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。

（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性

在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。

四、结束语

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西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。

二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势

西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。

三、结论

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高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，要依据学生的个人兴趣、爱好。帮助学生确立自身未来的专业设计方向，并自觉培养与之相适应的专业知识和设计技能，培养出符合社会需要的高技能、适应性强的高职复合型艺术设计人才。教学应遵循“实用性原则”，基础课要有针对性，要体现为设计工作服务。专业课强化技能训练，应完成实际应用能力和基本技能的培养。以使学生熟练掌握专业技能和操作能力为目的。开设具有指导意义的理论知识专业基础课，以辅助专业能力的提高。增强实践课教学，以提高学生的动手能力。使学生得到很好的职业技能训练，在实践中得到锻炼，毕业后能较快地上岗工作。在重视教学内容实践性的同时．注意教学过程的实践性，注重各个实践教学环节之间的衔接也甚为重要。这个教学过程不应是一般意义上的教与学．强调的应是学生不仅要学，更要做。在学中做，在做中学，在做中体会，通过实践、体会掌握知识、物化知识，这也就是通常所说的“教、学、做”合一。特别是在基础技能与专业技能课程的教学过程中．只要条件允许均应要求学生做出实物(作品或产品)，让学生通过参与制作的过程体会与掌握其相应的知识与技能。至于专题设计课程，更应要求学生通过设计创意一方案表现(草图、效果图)一制订施工图(结构图)一模型制作(产品制作)整个过程的具体实践来了解、体会、掌握各个环节的具体要求，领会其内在联系，从中掌握各个单项技能与综合技能。因此在实践课程中最好结合真实课题，让学生感受由设计到方案实施的整个过程．并亲自操作完成，从中训练学生与委托方的交流能力、学生的团结合作精神和具体解决问题的能力，当然有经验的教师指导和技术人员的协助也是必需的。

二、形成应用型艺术设计人才评价能力和自我发展能力

鼓励学生在学习过程中不断形成自我肯定与自我改进的能力．从而深化思考，拓展思路，使评价真正成为学生学会实践一反思～欣赏别人～自我发现～更新发展的过程。要让学生学会用专业和市场的眼光来评判自己与他人的作品，形成敏锐的判断能力。在具体实施设计教学中．学生通过自己或小组成员相互对设计作品进行排序，反复分析讨论．选择出最优方案．从而提升设计能力。同时在选择方案的过程中，引导学生研究如何能够根据市场具体情况等因素考虑方案的可行性。

三、信息获得、应用与更新

能力的培养信息获得、应用与更新能力在专业设计中显得尤为重要。教学采用个人研究、小组合作与全班集体讨论相结合的形式，围绕同一个研究主题进行信息资料的搜集与整理，取得结合或形成观点，通过不同课题的反复演练，最终达到创造性地解决问题的目的。而走出课堂、直接参与社会是信息获得的最佳途径。在更宽广的实践领域里，学生甚至可以获得国际流行信息、现代设计理念等一系列资讯，不仅能直接应用到课题训练中，更使其终身受益。

四、教学条件完善及师资队伍培养

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（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容

传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新

传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。

二、结语