环境美学论文篇(1)

1.环境美学

环境美学将环境作为审美对象，其研究目是构建人与自然的和谐，提高人类的生活质量，使人心情愉快、精力旺盛，最终能够健康长寿。环境美学兴起于20世纪60年代的西方发达国家，其源头可以追溯到环境伦理学、自然美学以及景观美学。环境美学要求物质条件既满足人类生存生活的条件，又满足一定的审美需求。现主要针对的环境为自然环境、室内环境以及室外环境。其中，自然环境包括：风景旅游区以及周围建筑等；室内环境包括：房间格局布置、室内设施等；室外环境包括：街道设施、周边绿化等。总之，环境美学的兴起是对传统美学的突破。

2.生态美学

生态学是研究生物（包括人类）与其生存环境相互关系的一门自然科学学科，美学是研究人与现实审美关系的一门哲学学科，然而这两门学科在研究人与环境、人与自然相互关系的问题上找到了特殊的结合点。生态美学就生长在这个结合点上。生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。生态美学从广义上来说包括人与自然、社会及人自身的生态审美关系，是一种符合生态规律的当代存在论美学。

二、从文化立场的角度看环境美学与生态美学的关系

西方环境美学是中国生态美学发展与建设的重要资源和参照。从文化立场的角度来说，环境美学与生态美学都是以保护当代严重破坏的生态环境为主要目标。早在1966年，英国学者罗纳德·赫伯恩就发表了《当代美学与自然美的忽视》，赫伯恩也因此文被称为“环境美学之父”。而中国生态美学是在20世纪90年代中期才产生的。从时间上看，中国生态美学明显接受了西方环境美学的资源。

然而，西方环境美学与中国生态美学产生的时代、地区以及历史背景是不相同的。环境美学产生于20世纪60年代的西方发达国家。当时，这些发达国家基本上已经实现了工业化，有着较好的经济基础与丰富的自然资源。而中国生态美学是在20世纪90年代中期才逐步形成的，当时的中国正处于工业化逐步深化的时期，人们发现仅仅依靠经济的发展是无法实现现代化的，必须将经济的发展与文化的审美相结合，于是，相继提出了科学发展观与和谐社会建设。在此背景下，中国生态美学建设面对的是保护环境与经济发展的双重要求。

三、从字意学的角度看环境美学与生态美学的关系

从字意学的角度来说，“环境”与“生态”也有着不同的含义。英文中“环境”（Environment）有：围绕、包围、围绕物等含义，明显是外在于人的事物，与人是二元对立的。而“生态”（Ecological）的含义则是：生态学的、生态保护的，其词头“eco”有：家庭的、生态的、经济的等含义。“生态学”一词最早是由德国生物学家海克尔将okios（“家”或“家园”）与logos（研究）这两个希腊词组合而成的。因此，“生态”一词除了有生态学的、生态保护的等含义，还有居住、家园、逗留等含义。

四、从美学内涵的角度看环境美学与生态美学的关系

从美学内涵的角度来说，环境美学与生态美学这两者中，生态美学具有更加积极的意义。生态美学产生于20世纪90年代中期，综合了人类一百多年来在生态环境问题上的探索成果。在这一探索的过程中，人类努力寻找着人与自然生态的科学关系，经历了“生态中心主义”与“人类中心主义”的苦痛教训。事实证明，人类作为生态环链中的一员，与所有包括在内的物种处于一种相对平等的状态，因此，“生态中心主义”的绝对平等观是行不通的。唯一可行的道路就是“生态人文主义”与“生态整体主义”，即将“生态中心主义”与“人类中心主义”进行综合与调和，汲取二者的有利因素、摈弃二者的不利因素。生态美学也正是以这种“生态人文主义”与“生态整体主义”作为自己的理论指导。

五、结语

环境美学论文篇(2)

小学美术环境教育就是指美术教育所需的环境条件，随着教育的不断进步，美术教育不能仅限于课堂教学，它还需要大自然的帮助，让学生在社会实践中学习感悟美术知识。小学美术环境教学有自身的教学原则，

（1）渗透原则，它可以激发学生学习的热情，主动积极地去探索美术知识，渗透性教学给美术环境教育提供了很多方便，很符合现代教育的标准，培养学生良好的学习习惯，有效地学习小学美术知识。

（2）地域性原则，环境教学给小学美术教学的帮助很多，而且环境对学生的创作影响很深远，小学美术教学的环境因素对学生的学习很重要，可是教育的环境是一个不定向因素，它会因为地域的不同而对学生有不一样的影响，学生也会对美术有不一样的感悟。所以，教师在教授学生的过程中，应多帮助学生去了解更多的环境，感悟更多的美术知识，提高学生的感悟能力，提高学生学习美术的有效性。

（3）创造和审美原则，小学美术环境教学培养学生的创造能力与审美能力，这两个能力相互协作，密不可分，因为在教师授课时，引导学生观赏美术作品，并对美术作品进行品评，相信学生在不断地鉴赏过程中审美能力会不断提升，对美术作品的创作也会有不同以往的感悟，丰富了学生的内在修养，提高美术创造能力。

（4）主体主导的原则，在小学美术的教学过程中，教师应借助教学环境，把学生作为教学对象，让其成为课堂教学的主人，让学生自如地在课堂里发挥，引导学生思考问题，主动追求更多的知识，提高课堂气氛。

二、加强环境教育与美术教学的紧密结合

环境美学论文篇(3)

在当下国内外的美学界，环境美学http://与生态美学无疑是两门显学。众多著名的学者对环境美学与生态美学的哲学基础和理论背景、基本範畴和方法论、性质和意义、与各学科的关系及实际应用、对传统美学的创新等方面作了深入探讨，极大地推动了环境美学与生态美学的发展。

不过有趣的是，比较环境美学与生态美学的研究凤毛麟角，或者在比较时语焉不详。许多学者对环境美学与生态美学异同的认识较为混乱，甚至是将两者混为一谈。总结起来，对环境美学与生态美学关系的认识主要有四种：第一种是搁置它们的异同，将其视为漠不相关的两个领域。第二种是认为两者本质上同一，如徐恒醇的《生态美学》，以属于环境美学的生活环境、生态环境与城市景观为本体，还有国内学者提出了“生态环境美”、“生态环境美学”等术语。第三种是环境美学或生态美学优于对方，如前国际美学学会副会长约尔•艾滋恩认为环境美学还是人类中心主义，不如生态美学总是关心自然。贾森•希姆斯《生态学新範式的美学意蕴》认为，环境美学只承认静态、平衡的自然，生态美学却接纳自然系统中动态、侵扰、非平衡的自然。曾繁仁认为，生态比环境具有更积极的意义。第四种是环境美学或生态美学将对方纳入自己的範畴之内。如环境美学家卡尔松、柏林特视生态美学为环境美学的组成部分。

所以厘清环境美学与生态美学的异同，确定各自的性质、基础，有助于推动环境美学与生态美学的发展，同时让这两门新兴的美学学科互相促进，共同繁荣，丰富和完善美学，并对保护生态与改善环境有所助益。wWW.133229.COm

一、生态：一个审美维度

随着20世纪科学生态学的发展，“生态系统”、“人类生态学”等概念不断被提出，人们意识到人类社会发展的同时，也要兼顾生态的平衡和其他物种的生存，于是生态哲学、生态伦理学与生态美学应运而生。生态美学的思想来源，有利奥波德的大地伦理学、莱切尔，卡逊《寂静的春天》呼吁保护各种生物的生存、阿伦•奈斯的深层生态学等。而中国的生态美学研究，主要是结合西方的生态美学思想与中国天人合一的生态哲学，反思生态形式严峻的当代社会，建立生态美学的学科架构。

关于生态美学与环境美学的哲学基础，陈望衡在其著作《环境美学》中指出：“准确来说，生态并不是美学範畴，但是它可以成为审美的一种视角，当它成为审美的视角时，生态就成为美的重要前提了。”生态是处理人与自然关系的一个维度，生态美学是帮助人思考如何与自然共同繁荣、和谐相处，改变了以往人征服、改造自然为我所用的美学观念。

曾繁仁对生态美学性质认识的变化，也经历了由模糊到清晰的过程。在其前期的《生态美学研究的难点与当下的探索》与《试论生态美学》中，他认为生态美学是“审美关系”、“审美观”、“审美状态”，生态含有视野的意思。后来他的《生态存在论美学论稿》直接承认了生态美学不是一门新兴学科，而是“美学学科在当前生态文明新时代的新发展、新视角、新延伸、新立场”。张华在《生态美学及其在当代中国的建构》中也认为，生态美学是“以人与自然整体和谐关系为原则的哲学思想与价值观念”。2005年山东大学文艺研究中心举办了“生态文明视野中的美学与文学国际学术研讨会”，也承认了生态是一种视野。

把人与自然生态的关系作为美学的一种维度，正如马克思主义美学的社会性、实践主义美学的实践性，都是为美学提供一种维度和视域。生态维度使美学注重人与自然的和谐以及生态的平衡，使审美在关注形式、精神的同时，不能破坏生态和自然。它改变了审美的眼光和标准——一件艺术品如果破坏了生态，即使形式再优美，也不能引起美感。正如美学的社会性维度，决定了艺术品如果严重地违反了伦理道德，则不能引起美感。因此生态美学侧重的是审美理想与生态原则的统一。

生态也是环境美学最重要的维度：“环境美学哲学基础的第一位应该是生态。”由于人是生态系统中的一环，如果不尊重生态规律，一味将人的需求、利益凌驾于生态之上，只会造成灾难性后果。因此环境离不开生态系统。以人的意志来破坏生态，就无审美可言。青山绿水变为穷山恶水，大部分物种灭绝后的寂静春天，即使琼楼玉宇、红砖碧瓦、亭台楼榭造型再富有诗情画意，高楼大厦再宏伟，也谈不上环境美。

生态美学还给艺术带来新的视域，产生了生态批评、生态文学、生态音乐、生态舞蹈。1978年美国学者威廉•克鲁尔特发表了《文学与生态学：生态文学批评的实验》，首次提出“生态批评”的概念，以生态的视野展开文学批评，呼吁建立良好的生态环境。生态批评以描写人与自然关系的文学作品为批评对象，继社会批评、精神分析批评、原型批评、新历史主义、后殖民主义之后，成为一种新的文学批评形态。生态音乐之一的具象音乐，直接取自于蛙鸣、鸟啼等自然的声响，加以合成，反映艺术家的生态意识和生态观念。“原生态”音乐、舞蹈也是方兴未艾。

二、环境：一种审美对象

在环境日益受到重视的现代社会，环境美学蓬勃发展。环境成为继艺术之后的重要审美对象，大大地拓展了美学的疆域。而环境包含了自然景观与农业景观、城市景观，涵括了人所有的活动场所。不过环境不是外在于人的对象。环境美学家约•瑟帕玛认为环境既是人所观察的对象，又是围绕着人、让人在其中活动的场所。“环境可被视为这样一个场所：观察者在其中活动，选择他的场所和喜好的地点。”柏林特则更为深邃地看到环境与人的不可分离，环境是生存着的人感知周围的世界而形成，没有人就没有环境。但是又不能将环境客观化，视为外在于人的物质。

环境美学给传统美学带来很大的改变，它彻底扬弃了主客二分与人类中心主义，审美方式由静观式转

变为介入式，审美感官超越了视觉与听觉的局限，扩展为嗅觉、味觉、触觉等人身上所有知觉，归根究底在于环境美学的审美对象发生了变化。

环境美学的景观，正如文学、音乐、美术、舞蹈等艺术作品一样，成为审美对象。文学由文字构成，音乐由音符组合，美术由线条、结构、颜色光影构成，舞蹈由肢体语言呈现，环境美学的审美对象是由自然环境与人的审美理想构成。环境美学极大地拓展了美学的疆域，国外环境美学的三名主将瑟帕玛、卡尔松、柏林特分别有侧重地研究了自然景观、农业景观、城市景观。

自然景观是“自然创化与自然人化共同的产物”

转贴于 http://

。自然的创化有浩瀚星际、蓝天http://白云等天象景观，有巍峨山脉、奔腾江海、大漠草原等大地景观，花鸟鱼虫等动植物在自然中生存繁衍，四时交替、风雨雷电、寒雪冰霜等自然规律运行其中。庄子曰“天地有大美而不言”，即是对自然景观的赞叹。

农业景观是自然与人工一同创造的景观。卡尔松在其《环境美学》提到了北美的传统农业景观和新农业景观。陈望衡既有深层次的理论分析又有诗情画意的阐述，全面地概括了农业景观分别有农作物、农业劳作、农民们生活的场所、农民们田园诗般的生活方式。无疑后者的理论更适合于建立中国当代的农业景观。

城市化进程是社会发展的大势所趋，城市景观是环境美学最重要的审美对象。柏林特是较早开展城市景观美研究的学者，他呼吁建立人性化的城市，在城市规划中，审美性与功能性一样重要，并从广场、喷泉、自然与生活的声音等方面探讨如何建设城市景观。

由此可见，与传统美学中的艺术不一样，环境这个审美对象不只是给人带来审美的愉悦，更直接关系到人的生存与生活的质量。环境美学思索如何改善人所生存的环境，在探索环境伦理、环境审美之余，还注重结合建筑、园林、规划等应用性学科，指导或亲自参与环境改造、景观创造活动的实践。如哈佛大学米歇尔•柯南的《穿越岩石景观——贝尔纳•拉絮斯的景观言说方式》，从构思到营建，详尽地研究了景观设计家拉絮斯改造喀桑采石场为高速路段景观的全过程。美国当代艺术家兼环境工程师帕特丽夏•约翰松设计了许多的景观，有达拉斯的泻湖游乐公园、旧金山的濒危物种园、肯尼亚的内罗毕河公园、巴西的亚马逊热带雨林公园等。

环境美学与生态美学的另一个区别是其人文性。人不可能完全遵从自然的生态，还要根据需要以及人文精神来创造家园。“环境美的根本性质是家园感。”环境美学的景观需要人根据文化内涵与审美理想来参与、创造，有着人的审美和文化需求。自然景观的欣赏，是人类文明发展到一定时期，具有相对的独立性，摆脱对自然的膜拜与恐惧，对自然有一定的认识、能利用自然之后。而自然审美意识、情趣的发展，对欣赏自然景观也至关重要，如中国的山水文学、山水画对山水审美的推动，西方“如画”观对自然风景审美的推动等。现代西方欣赏自然景观的盛行，正是由于对工业化漠视、破坏自然的批判的兴起。农业景观与城市景观就更是关系到人的生存与生活，渗透着人文性。柏林特一直坚持环境美学的人文性，人生活在文化的环境中。“任何关于环境美学的讨论也必然具有我所称的文化美学。”

三、环境美学与生态美学的相互依存

环境美学与生态美学有着本质的区别，生态美学为美学与艺术提供关注生态的新维度，环境美学侧重于将环境作为审美对象进行欣赏、创造，具有应用操作性。相对于生态美学，环境美学以人文性作为其核心原则。但是环境美学与生态美学又有相互依存的关系。环境美学离不开生态美学，因为环境美学必须要以生态为其准则，人文性与生态性都不可或缺；而生态美学的审美维度要落到实处，最终是通过环境美学的景观来表现其生态观。

正如上文所说，环境美学离不开生态维度。因为生态性重视维持生态平衡，人的文化生产活动，以及创造农业景观、城市景观，都是建立在自然生态之上，不能违反生态性。当代的重要环境美学家分别从环境美学的学科範畴与发展历史、环境美学的哲学基础、环境的概念、景观的创造几个方面，阐明了环境美学的生态基础。

约•瑟帕玛直接承认他的环境美学理论得益于生态美学家利奧波德的《沙乡年鉴》。他认为环境美学属于环境哲学的一部分，而环境哲学的所有工作都可置于环境伦理实际即是生态伦理的範围内，生态伦理“最重要的问题是生活在当今的人们是否有权利为了自己的利益无限度地开采现存的自然资源而为后代留下无法摆脱的污染”。环境美学必须以生态伦理为准则。他在回顾环境美学的发展时着重于其与生态的关系，认为如果没有生态维度，环境美学就还是传统意义上的美学：“现代环境美学是从20世纪60年代才开始的……对生态的强调把当今的环境美学从早先有100年历史的德国版本中区分出来。”

柏林特在《环境美学》中思考何谓“环境”的时候，认为在摈弃身心二元论的环境概念方面，“生态学的环境论带来深刻的变革……随着人们的环境意识越来越迫切，生态学的理论逐渐被认同”。“环境”是以生态为准则，在现代的环境理论与环境美学里是不言而喻的。卡尔松在分析日本的园林景观时，指出其是人工地创造出自然的本质。在分析农业景观时，他侧重的是人与自然的和谐，生态不被破坏，“是生命的生物过程”。陈望衡也指出：“环境美学是生态主义和人文主义的统一。”卡尔松还特地提出了“丑东西”的论点，认为胡乱丟弃的垃圾、报废的汽车、条形的矿山由于其对生态的破坏是“丑东西”。

与此同时，由于生态是一种维度，不能成为一种审美对象，所以只说自然美、环境美，而不是生态美。这样生态美学在审美本体、实践应用方面遇上了障碍。西方的约•瑟帕玛、卡尔松等一众美学家由生态美学转至环境美学，生态美学比起环境美学的研究要逊色得多，就是这个缘故。如果说环境美学无视生态美学，是无源之水、无本之木，那么生态美学无视环境美学，将会是虚无缥缈的空中楼阁。生态美学在对生态、自然的促进上，最终还是需要通过环境美学的本体——景观呈现出来。虽然说生态美学涵括生态文学、生态音乐等艺术，以此促使、推动生态观的发展与普及，但是落到实处的保护生态，却是环境美学的自然景观、农业景观、城市景观。

环境美学论文篇(4)

人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然，人与环境的关系上，所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境，再到城市文化景观公共艺术化，给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。

关键词：

艺术；环境设计；解决

艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。

“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。

环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。

我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。

当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。

室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。

有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。

结束语艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。

参考文献：

[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月

环境美学论文篇(5)

环境美德伦理摒弃了主流环境伦理学一元论的规范伦理的理论进路，将研究的焦点置于关爱自然、促进个人幸福、社会繁荣和人与自然和谐相处所需要的人格特征（traits of character） 、心理定势(disposition)和各种具体的环境美德，以及环境美德伦理在指导人与自然互动实践中的应用。桑德勒在《性格与环境：以美德为导向的环境伦理方法》一书的前言中指出，完备的环境伦理学需要美德伦理的视角和方法。他主要从两个方面对研究对象做了深入的探索:第一，建构环境美德伦理的理论基础；第二，对环境美德伦理作为一种充分的环境伦理进行论证。作者用六章的篇幅围绕着这两个方面进行了全面的论述。在第一章中，他从理论上论证了“是什么使得某些性格特征成为环境美德或恶德（vice）”；第二、第三章重点讨论了构成环境美德或恶德的具体态度和心理定势；第四、第五章讨论了环境美德伦理在环境伦理学中的角色、地位，环境美德伦理区别于其他环境伦理学理论的特征；最后一章中，桑德勒富有创建地将环境美德伦理应用于转基因农作物评价这样富有争议的典型案例，展示了环境美德伦理在实践领域帮助我们理解和回应现实环境挑战的作用。

作为一种新的理论，环境美德伦理首先要做的就是对以美德为导向的环境伦理学新方法的理论基础进行说明。在第一章中，桑德勒重点论证了一种性格特征何以成为美德或恶德，并在此基础上讨论了人的性格特征如何应用于涉及自然环境的活动。桑德勒以当代美德伦理的重要人物菲利帕・福特（Philippa Foot）和罗莎琳德・赫斯苏斯（Rosalind Hursthouse）所开创的自然主义美德方法为基础，建构了他称之为具有“自然主义、目的论和多元性”特征的环境美德理论。桑德勒解释他的美德伦理方法之所以是自然主义的，在于它受到科学自然主义的启发，与科学自然主义具有逻辑的一致性，但桑德勒又批评科学的自然主义方法过于狭隘，需要被更充分的伦理自然主义所取代；之所以是目的论的，因为它主张让某个性格特征成为美德或恶德的根本原因在于它能够促进或阻碍某种目的的实现；之所以具有多元性，在于它所要实现的目的，既包括与行为人有关的目的（这些属人的目的具有多元性），也包括与行为人无关的目的（这些目的也是多元的）。桑德勒称他的美德伦理方法可以应用于各种与自然环境相关的人类活动，以确认各种类型的环境美德和恶德。

什么是关爱环境的人格特征和心理定势，如何确认什么样的人格、心理定势是关爱环境的美德，这是环境美德伦理的核心问题。接下来，桑德勒要做的就是运用他在第一章中所建构的自然主义的、多元的、目的论方法来确定那些构成环境美德的性格特征和心理定势。在第二章中，桑德勒着重考察了有助于个人幸福和社会繁荣的美德。他认为有些性格特征和心理定势更有助于维护环境的质量、数量和与人的融合度等自然环境的善。通过诉诸道德行为人利益的策略，桑德勒论证了某些性格特征在关爱环境、使环境受益的同时也能令行为者受益，因为自然环境所提供的一些好处只有那些有寻求和接受倾向的人才能够获取。桑德勒将可持续、环境行动主义、托管、与自然的交流等视为核心的环境美德。

在第三章中，桑德勒重点讨论了人以外的自然界和自然物。作者从论证自然具有独立于人类目的之外的自然价值入手，推导出关爱这些自然价值的态度和心理定势。桑德勒的论证超越了泰勒(Paul Taylor)的生物中心主义（biocentrism）,认为不但作为个体的有机体具有自为的固有价值（inherent worth for its own sake）, 而且某些具有高度凝聚力和组织性的自然环境也具有固有价值。自然物和自然界所具有的内在价值要求相应的关心（care）、照顾(considerateness)、同情（compassion）等尊重自然的美德（virtues of respect for nature），而那些对具有内在价值的自然环境的无情（callousness）、漠然（indifference）和残忍（cruelty）等态度和心理定势则被视为环境恶德。桑德勒似乎还接受了利奥波德大地伦理和罗尔斯顿自然价值论（theory of natural value）中的系统价值(systemic value)的思想，他虽然不认同生态系统和物种具有自身的善，但这些自然环境也可以被涵盖于他称之为大地美德（land virtues）的环境美德中。

桑德勒在第四章中讨论了环境美德伦理在整个环境伦理学中的角色。桑德勒认为，环境美德伦理不是一种排他的、一元的环境美德伦理。在他看来，环境美德伦理与主流的环境伦理学理论的关系是互补的，而不是非此即彼的关系。桑德勒还特别论述了环境美德伦理以实践为导向的重要特征。环境美德伦理旨在为涉及自然环境的行为提供以美德为导向的原则，为环境决策提供以美德为导向的方法。一个人的行为是否正确要看它在多大程度上实现了行为人在特定情境下对美德的实践。在一种特定的道德情境下，实现美德需要借助美德伦理的规则，而美德伦理规则的运用又往往意味着与他人的合作和商谈，例如在面对一些特别困难的有关环境的道德抉择时，行为者可以向导师咨询、向典范学习或者运用凝结在实践经验和习惯中的道德智慧，帮助实现明智的决策。

在第五章中，桑德勒首先讨论了关于环境美德伦理多元论特征的问题。他指出，尽管以美德为导向的环境伦理在七个重要的方面体现出多元的特征，但它是一种适度的多元，避免了克里考特所批评的那种多元论。这一章的重点是论证环境美德伦理作为一种环境伦理理论的充分性和有效性。通过与其他环境伦理学理论的对比，桑德勒富有说服力地证明了他的环境美德伦理是充分有效的。他指出，环境美德伦理满足了任何一种充分的环境伦理所需要的三个一般性条件：第一，它为批评那些关于环境的不可持续的行为、政策、生活方式提供了基础；第二，它对涉及个人与环境的行为、政策和生活方式提供了指导；第三，它的论证能够成功地激励人们努力实践关爱环境的行为、政策，追求环境可持续的生活方式。此外，他还在本章中用较多的篇幅回应了有关环境美德伦理充分性的六个挑战。

在第六章中，桑德勒将环境美德伦理的方法应用于实践，对富有争议的转基因农作物的评价问题进行了极富创新性的探讨。他指出，尽管在我们的社会生活中有很多技术的应用，但以美德为导向的环境伦理对这些涉及环境的实践问题不会采取一概而论的批评态度。转基因农作物这种应用新技术生产的新作物是否能够提供与我们所推崇的环境价值相一致的环境善，又不损害自然和农业生态系统的整体性，其评价必须具体问题具体分析。例如，通过运用美德伦理的方法进行具体的评价，桑德勒指出，有些转基因农作物如金米（golden rice）基本上是符合环境美德的，而大多数应用转基因技术的农作物则不符合环境美德的标准。这些农作物偏离了尊重的美德这一道德目标，强化了技术使用者对应用技术手段迅速解决问题的傲慢态度。

环境美学论文篇(6)

“美术教学环境资源，就是一切有助于美术教学实施的客观存在的事与物，包括有形的、无形的，自然的、社会的、精神的。以学校教育教学为中心，从课堂到校内外，社区的、地域的、民族的、古今中外种种事与物，经过合适的选择与处理，就可以构成美术教育教学的元素。”如果按空间分布来划分，可以把美术教学环境资源分为校内的和校外的两种，笔者根据论述的需要，在这儿主要谈及的是校外美术教学环境资源的开发和运用问题。 一说到美术史论教学，人们更多地想到的是校园内部，甚至仅仅是教室内部，许多人想到的就是教师站在讲台上喋喋不休甚至是满堂灌，学生坐在讲台下无精打采甚至昏昏欲睡，一直等到下课铃声响起才获得解放。因此美术史论课变得单调乏味，与实践技能课相比，更缺少自由，尤其是作为教学中最主要矛盾的师生之间，缺少互动和交流，相对削弱了美术史论课中人性人情之美，因此教师不愿教学生不愿学也在情理之中了。《美术课程标准》明确建议学校：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。”学校应“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”随着课程改革的深入，已有越来越多的人认识到美术教学环境资源的价值和意义，并进行开发和运用的探索，同时取得了可喜得成绩，这实际上反映出人们在教育观念上的变化更新，这既是课程改革使然，也是时代使然。但笔者注意到这样一个现象，即人们更多地把美术教学环境资源的开发成果运用到美术实践技能课的教学中来，很少涉及到美术史论课的教学。根据自己长期的美术史论教学的观察和体验，笔者决定进行开发美术教学环境资源进行美术史论教学的研究，目的是激发学生的学习兴趣、改变高师美术史论教学的现状并提高其质量。 首先，努力构建美术史或具体的艺术家或艺术作品生存的当时语境，增强学生的现场感觉。 学习美术史，无论是中国美术史还是外国美术史，会接触到很多的原始古代美术。传统的教学方法是对美术史按年代做条分缕析的归纳总结，介绍一些有代表性的作家作品，为了增强教学的形象性直观性，用幻灯或多媒体展示一些具有代表意义的作品。这样就把美术史变得抽象空洞，学生无从把握，能给他们留下印象的可能就是几件作品，而且对这些作品的把握也常常脱离开它所生存的环境，尤其对于那些距离我们太过遥远的作品，学生凭借自己的现有知识和能力无法还原那早已逝去很久的历史语境，教师由于种种原因也没有进行有关时代、种族、环境等的介绍，所以即使学过，学生们也常常是无从谈起。这种美术史教学缺乏活力、生动和人文味道，也无法承担起文化传承、交流以及进行素质教育拓展的重任。 笔者认为构建美术史或具体的艺术家或艺术作品生存的当时语境，增强学生的现场感觉和真切感受，会很大程度地提高美术史论教学的质量。美术史的教学可以与考古发现联系起来进行，因为许多美术史的构建都是借助于考古发现完成的，所以在力所能及的情况下，与其让学生通过美术教材与历史间接交流，不如放手让他们到现场去与历史、与美术作品面对面直接对话，自己去构建具体的时代语境，当学生的灵感和思维与真实氛围碰撞时必会迸发出激情的火花。一个学生曾对笔者谈起她到殷墟前后的感受，她说已经学过了中国美术史，未到殷墟，她对商代文化的印象就是青铜器、甲骨文等一些模糊零散干瘪的片断，虽然也记住了一些代表性的作品，如司母戊大方鼎，虽然也在教材上欣赏过商代青铜器的精美纹样，也认真背诵了它的艺术特点，但考试过后，慢慢地也就忘干净了。殷墟一行却让她收获颇丰，历史就在眼前，青铜器上那些精美的纹饰就像盛开在她心中的鲜花栩栩如生，她觉得整个殷墟传达给她一种庄重而神秘的感觉，甲骨文带给她的更是深入灵魂的震撼，而这些体验都是无法从教材上印刷的图文中感受到的。回来之后，她又去图书馆查了一些相关资料，对于殷墟的文化价值和历史意义也有了进一步的了解，她自己说她现在对殷商文化的认识相对来说是枝繁叶茂了。一次殷墟之行，促动这个学生经历了一次从形象到抽象的探索和思考，无疑会提升她的理论深度，会加深她对传统文化的认识，而且这种基于自己努力得来的认识必定会非常深刻，甚至会久存于生命。如果条件有限，定期地邀请一些专家学者给学生们做讲座和报告也非常好。 其次，让美术史论教学在生活中得到滋养和充实。 关于理论与实践的关系大家都已谙熟于心，但长期以来理论与实践与生活脱节的现象也是有目共睹的。在人们的传统观念中，理论就应该关在教室里，教师完成了教学任务就意味着课程的圆满结束，学生考试及格学习的目的也就达到了，能应用到生活中去的似乎也只有美术实践技能了，至于史论与生活的联系似乎没有人肯费脑筋思考。所以，这也是导致美术史论课堂缺乏生机和活力的一个重要原因。再者，“生活是与需要、愿望、情感和体验相联系的”，美术史论里不仅包含着这些生活化的感性特质，而且还具有把这些感性特质进行提炼加工得到的理性结果，所以它与生活的联系不言而喻。况且无论是艺术家还是他所创造的美术作品，都是植根于具体的生活情境中的，脱离开生活也就无法解读其背后的意义了。而学生，也是生活中的一个生命个体，他身边许多具体的人和事都具有相当的教育价值，都能使他在美术史论的学习中掌握话语权。《全日制义务教育美术课程标准》也提出了如下的目标要求：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极地情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”所有这些，都说明一个问题：在美术史论教学中，生活绝对不能成为缺席者。让美术史论教学深入生活，是生活的需要，是美术史论发展的需要，更是学生发展的必要。因为“生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好艺术的丰富资源；教师要善于引导学生主动地走进现实生活、了解具体的人；了解生活是与需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关照学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使人得以完整地发展。”总之开发美术教学环境资源不必据于形式，应该是灵活多样的。如果教师觉得环境资源能与美术史论的教学内容紧密联系起来，并有助于教学目标的实现和增强教学效果，不妨一试。开发校外美术教学环境资源并不意味着颠覆甚至摒弃传统的课堂教学，而是促使二者互动互补，构建形式多样的教学环境，使学生感受到丰富多彩的“教学语言”，从而收到良好的教学效果。#p#分页标题#e#

环境美学论文篇(7)

一、英美文学生态教育中兴趣平台的搭建

兴趣平台的搭建，是英美文学生态教育的前提条件。基于生态语言学理论的高校英美文学教育，是以文学作品为支撑，以学生为主体、以教师为主导，通过构建生态、完整、和谐的多元化生态教育系统，开展英美文学赏析、观点交流与情感沟通，培养学生的人文素养、审美情趣和健康人格。针对英美文学教育生态意识相对匮乏的现状，高校英美文学教育工作者应创新教育理念，通过综合运用多种教育媒介，积极搭建通往学生的兴趣平台，从而彻底改变英美文学教育死气沉沉的局面。一方面，教师要在浩如烟海的英美文学作品中精选学生感兴趣的文学作品作为教学内容，避免因课程内容的枯燥乏味而导致学生的厌学情绪，教师要充分挖掘英美文学作品中最适合学生并能为学生所感知和接受的兴趣点，激发学生的求知欲望、主动学习和积极思考的态度与热情，充分发挥学生的主观能动性，培养学生正确领悟和理解文学作品思想内容与文化意蕴的能力；另一方面，在当下多种媒介手段普及的信息时代，教师应改变传统的英美文学讲座式授课方式，采取灵活多样的教学方法，注重学生学习兴趣的培养。

实践表明，在生态语言学环境下，角色扮演法、讨论式教学法以及多模态课件等教育手段的实施，对英美文学教育将产生积极的影响。首先，在学生充分理解教学内容的基础上，通过角色扮演可以引领学生直接步入他人的心灵情境，站在他人的角度上思考和解决问题；学生也可以通过观察和分析角色扮演者的言谈举止间接地参与到教学过程中，从而更好地理解和接受教学内容。其次，讨论式教学法亦适用于生态语言学环境下的英美文学教育。在教师的引导下，学生以班级、小组为单位，围绕具体的教学内容或问题，开展讨论或辩论活动以解决问题并获取知识的讨论式教学法，激发了学生的积极思辨和主动参与，促成师生之间、生生之间的互动。这里的讨论法是指教师和学生享有平等权利进行探讨、对话、辩论的教学方法，是一种倡导民主的教育方式，允许表达自由、持有异议和尊重他人意见，在讨论或辩论过程中教师与学生平等互动，双方共处于和谐统一的生态教育系统中。最后，多模态课件的选用在英美文学生态教育中也独具功效。教师应在精选教学内容的前提下，充分利用现代化教辅手段，制作声音、影像、图案、动画融为一体的立体化多模态课件，从而使教学内容更加妙趣横生、言简意赅。

二、英美文学生态教育中生态教育环境的营造

生态教育环境的营造，是英美文学生态教育的核心内容。高校英美文学生态教育是通过生态教育环境的积极营造而形成的多元文化生态系统。在英美文学教育生态系统中，教师、学生、文学作品以及教育环境各生态因子之间相互联系；同时，师生关系、课堂环境、教育方式、教育效果等因素互为影响，它们共同作用于英美文学教育生态系统中。其中，学生是教育活动的主体，教师从传统教育中知识的灌输者转变为学生自主学习的引领者，注重对学生的启迪、引导和激励。教师的首要任务是通过综合运用多种教育手段，为学生轻松愉快而卓有成效地学习创设理想的生态教育环境。因此，教师应发挥教学主导作用，尊重学生的主体地位。同时，教师与学生平等参与、协同合作，共同营造一种和谐平等的生态教育环境。

不过，英美文学生态教育是一个相对复杂的生态循环过程，因此，和谐互动的英美文学生态教育环境的营造，还需要全面、动态地考察与协调生态系统中教师、学生、文学作品以及教育环境各生态因子之间的相互关系与影响。英美文学教育生态系统中教师、学生、文学作品、教育环境之间也存在着相互影响、相互制约的关系，主要包括师生关系、生生关系、师生和文学作品之间的关系、师生与教育环境之间的关系。作为生态教育的主体，学生与教师、文学作品、教育环境等生态因子形成互动格局；教师的授课优劣直接影响学生的学习成效，学生的学习成效反过来对教师亦有助推作用。教师与环境的互动关系主要表现为教师为学生的文学学习与赏析营造自然和谐的生态学习环境；学生与环境的互动作用主要体现在学习过程中对自然和谐生态学习环境的主动建构。这些关系之间的良性互动、协调发展可以调动一切生态教育因素，共同营造一个和谐良好的英美文学生态教育环境，这种环境强调教师与学生的互动、学生与学生的互动、师生与文学作品之间的互动以及师生与环境之间的互动。

三、英美文学生态教育中审美境界的提升

审美境界的提升，是英美文学生态教育的终极目标。审美是文学最重要的功效。文学教育是以文学为载体培养人性的活动。在教育活动中，受教育者通过对文学作品的审美与欣赏，最终形成和完善其审美能力与审美境界。文学教育对审美能力的培育和审美境界的提升、对精神世界的塑造以及在反思生活方面的功效是任何其他教育所无法企及的。因此，文学教育不能单单停滞于语言的学习、分析和欣赏上，而应通过深入挖掘文学作品所蕴含的深邃思想内容，完成文学作品内涵的审美教育。文学的审美教育是培养学生健康的人生观、塑造学生和谐人格的重要途径。浩如烟海的英美文学中积淀了许多震撼心灵、启迪心智的生态文学作品。优秀的生态文学作品蕴含着深刻的自然思想与生态意识，表达了作家对自然与生命的关注以及对人与自然关系的思索，是对学生进行生态环境教育，培养生态责任意识和自然关怀情怀、正确认识人与自然关系的最佳素材。因此，教师应充分挖掘英美生态文学作品的内涵，努力培养学生的生态责任意识。英美文学作品所蕴含的丰富而深刻的生态思想和生态智慧，对引导学生学会尊重自然，遵循自然规律，培养自觉的环境保护意识，树立正确的生态价值观，建立人与自然的和谐关系，具有重要的教育价值。

在英美文学生态教育中，教师应深入研究和探索英美文学作品中所蕴含的生活哲理、生态智慧和价值取向，充分调动学生的情感因素，引导学生主动积极地阅读、思考、论辩与探究，引导学生关怀自然。同时，通过综合运用多种教育手段，使学生在赏析英美文学作品的同时，不仅获得思想上的启迪与精神上的感召，而且通过对呈现在英美文学作品中的各种不同价值观的接受与批判，培养学生尊重文化差异的多元化包容精神和跨文化交际意识，不断提升学生的审美境界。英美文学生态教育正是以学生审美境界的提升为终极目标和价值追求，通过文学审美教育，培养学生理性的思辨和正确的行为，塑造不断追求精神高尚、道德完善，追求与社会、环境和谐统一的生态人格，从而建立人与自然、社会和谐统一的世界观和超越物质主义的和谐关系。