西方文学鉴赏论文篇(1)

关键词：美术；鉴赏；教育

明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”

我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱，以及文学家、诗人对画的见解，诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明，更蕴含了很深的文化内涵，因此，美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”，实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育，则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中，最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利，也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊，而是德国，她把美术教育归属为文化哲学学科，将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面，并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在于审美能力的陶冶。因此，美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美鉴赏能力的民众。

美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度，用不同的方法认识事物，培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点：

（1）课内与课外有机结合

课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。

（2）将现代技术运用到课堂中来

教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放，画面也更多率真活泼趣味；戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之，运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉快。

（3）避免盲目崇拜西方文化

在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们，“否定中国文化传统的结果，最终酿成了一系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我们要在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。

（4）开展德育教育

西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受，所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当的评述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦，怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德育渗透。

参考文献：

西方文学鉴赏论文篇(2)

关键词：文体论 文气说 知音 滋味说 追溯源流

自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。

一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”

东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。

曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。

文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。

总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。

二、 文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”

齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。

（一）“知音”

1. 知音之贵

曹丕“文体论”和“文气说”的提出，在客观上对当时的文学批评鉴赏提出了要求，要求文人在批评鉴赏时保持公允，在全面了解作家的擅长文体和创作风格的基础上公正地评判。这也就要求批评鉴赏者有见识、有胸襟，能当作家的知音人。正如伯牙、子期一样，只有知音人才能够完全体会作者所想要表达的东西，达到“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客”的境界。由此可以看出知音的可贵。

2.知音之难

“知音”原指能够精通音乐，而在《文心雕龙・知音》中被刘勰借以表示鉴赏者能够明白作者的创作，并能够对此做出客观公允的评价。但这只是一种理想状态，事实上，古往今来，能达到这个状态的人没有几个。刘勰也看到了这点，所以他开篇就说“知音其难哉”，认为“逢其知音，千载其一乎”，而造成这种局面的原因包括两个方面――“音实难知”和“知实难逢”。

“音实难知”，即作品本身让人难以理解。这是因为一方面文学作品复杂多样，人们不能够完全加以辨别鉴赏，即“文情难鉴”。而另一方面则因为鉴赏者各有偏好，因而不能做到完全客观地对作品进行批评鉴赏，即“知多偏好，人莫圆该”。

“知实难逢”，即能够真正理解作品并能做出客观公允评价的人难以遇到。造成“知实难逢”的主要原因有三个：其一为“贱同而思古”，即一味思慕古人而贱视同时人。其二为“才实鸿懿，而崇己抑人”，即因自己有卓越才华而拔高自己、压低别人。其三为“学不逮文，而信伪迷真”，即自身毫无文才而又误信传说、不明真相。

3.知音之法

针对“音实难知”和“知实难逢”的情况，要做到能够正确地批评鉴赏，刘勰提出了知音的原则、途径和方法。

首先，刘勰提出了“博观”、“公正”的总原则。“博观”就是要求批评鉴赏者要博览群书，博见广闻，以增强自己鉴赏文学作品的能力。“公正”就是要求批评鉴赏者要无私公允，排除私见偏爱，客观公正地对待所有作品。

其次，在博观、公正的基础上，刘勰又提出了具体的途径和方法来帮助批评鉴赏，即“六观”。“六观”是指批评鉴赏时需要注意并考察的六个方面：一观位体，即先看作品的体制安排；二观置辞，即看作品的遣词造句；三观通变，即看作品对前人的继承和自己的创新；四观奇正，即看作品中不同的表现手法；五观事义，即看作品中的用典情况；六观宫商，即看作品的音韵。[4]刘勰认为通过对文学作品这六个方面的全面把握，才能做到“披文以入情”，从而达到知音的状态。

（二） “滋味说”、“追溯源流”

和刘勰一样，钟嵘也对文学批评鉴赏理论进行了深入的思考和研究，最终写出了《诗品》一书，不仅对五言诗加以品评，并在对诗歌的品评中蕴含了自己文学批评鉴赏的方法。

在《诗品序》中，钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会与流俗。”由此钟嵘提出“滋味说”，以“滋味”来作为五言诗的批评鉴赏标准。钟嵘所说的“滋味”在这里就是指五言诗的诗味，这种诗味是主观和客观的统一。客观上说就是诗歌本身“指事造形，穷情写物”，“干之以风力，润之以丹采”，兼用兴、比、赋的特点；主观上说就是“会于流俗”，即合乎人们的审美趣味和审美理想。这种主观和客观的和谐统一、内容和形式的完美结合，就构成了滋味。[5]“滋味说”作为魏晋南北朝时期对五言诗的品评标准，自然也为文学批评鉴赏理论的形成做出了贡献。

另外，在《诗品》中，钟嵘品评了两汉到齐梁时期共123人的作品，计上品12人，中品39人，下品72人。其采取的是“追溯源流”的批评鉴赏方法。如其评曹植诗云“其源出于国风，骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。这种“追溯源流”的方法和刘勰所说的“沿波讨源”相似，品评作品时要求一直要追溯到其源头，这样即使隐微的也可以变得显豁。虽然钟嵘在用“追溯源流”的方法品评诗歌时出现了一些偏差，但不能否认这个方法的价值，“追溯源流”的方法也成为文学批评鉴赏的方法之一，是文学批评鉴赏理论的一部分。

三、文学批评鉴赏理论对后世的影响

伴随着文学创作产生的文学批评鉴赏活动到魏晋南北朝时期终于形成了自己的理论，有了批评鉴赏专论，提出了文学批评鉴赏活动明确的原则、途径和方法，对后世影响深远，使后世文人学者在进行文学批评鉴赏时有法可依、有理可循，同时启发着后世的文人学者不断完善文学批评鉴赏理论，使之终有一天能成为一个独立的门类。

但值得注意的是，在古代中国没有专门从事文学批评鉴赏的人，批评鉴赏者大多是文人兼任的，而文人由于个性风格和创作才能的不同在文体、风格上必然有所偏好，所以不可能做到完全客观公正地去批评鉴赏文学作品。所以类似“文人相轻”、“知音难逢”的现象不可能完全消失，但如果按照曹丕、刘勰、钟嵘等的批评鉴赏方法去做，那么可以在很大程度上减少这种现象的产生，做到相对公正客观地对文学作品进行批评鉴赏。

参考文献

[1] 徐应佩.论古代文学鉴赏论的孕育与胎脱[J].南通师专学报（社会科学版），1995（6）.

[2] 王友怀，魏全瑞.昭明文选注析[M].西安：三秦出版社，2000.

[3] 章学诚.文史通义[M].北京：中国戏剧出版社，1999.

西方文学鉴赏论文篇(3)

当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。

西方文学鉴赏论文篇(4)

那么，美术鉴赏的性质又是什么呢，如果从学习文艺理论或美学的目的来谈，美术鉴赏的性质是一个比较复杂的理论问题，但是，从实际进行鉴赏的角度来看，它可以从两个方面去理解：

第一，美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。

因为任何一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它公诸于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥，再好的艺术作品也无法发挥它应有的作用，没有艺术创作，就不会有艺术鉴赏，同样，没有艺术鉴赏，艺术创作也就失去了他存在的依据，失去了创作的意义。因此，艺术创作和艺术鉴赏是两个相互联系，相互制约的方面。前者为后者提供对象，后者则是发挥艺术创作的社会作用必不可少的重要环节。

第二，美术鉴赏和其它艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到了一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛，另一方面观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术的内涵。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他们每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。

鉴赏者的生活经验愈丰富，艺术素养愈高，就越能深刻地理解作品的思想意义和艺术价值，而对于一些思想内容和艺术形式之间存在着比较复杂情况的美术作品，也会正确地加以鉴别，并给予恰当的评价。从以上的这些方面来讲，美术鉴赏实际上也是一种认识活动。作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象，只是这种认识活动具有它自己的特殊性，那就是观赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品，这也正是美术鉴赏的基本性质。

说完了美术鉴赏的性质，下面我再简单的谈一下鉴赏的作用。

一、美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域

大家知道，人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容是无比丰富的，但对每个人来说，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会生活的一切方面，然而，借助于许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及的领域，如通过鉴赏中国各个时期各种样式的美术作品，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识，至于外国的美术作品鉴赏更是向人们展示了一个个陌生而有趣的广阔世界，所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩大知识的领域。

二、美术鉴赏可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界

从美术鉴赏的性质来说，美术鉴赏中的欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解，感情与认识相统一的活动。因此，欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识，受到教育的过程，表现为一种潜移默化的过程，不同于纯粹抽象的理论教育，这种潜移默化的过程就是对人的思想情操的陶冶的过程，如金字塔，长城，让人觉得宏伟壮观，青铜艺术以及其它许多巧夺天工的工艺品，使人深深地感到我们祖国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱祖国的思想感情。陶冶思想感情的过程，其本身就是提高精神境界的过程。

三、美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径

马克思说过，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众。多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。从宏观的西方美术史角度来看：原始艺术有着一种幻想实用的祈愿的原始宗教效用；重观察，赞美人性，重和谐的古希腊艺术则是构筑了一个人神一元的世界，对于美的渴望得以充分地实现；宏伟、壮丽、崇高的古罗马艺术更加接近现实再现；中世纪的美术则成了宗教“启迪无知心灵”的工具；文艺复兴的艺术，回到了世俗的大地，对人的存在予以高度肯定，并且以古典理想的依托，焕发出迷人而又永恒的美学力量；个性、创新的现代艺术则视觉地体现了现代人内心世界的强烈诉求。无论发现的愉悦，想像的多姿还是会心无言美的体验亦或东方与西方林林总总的事例都说明追求与提升更高层次的精神生活乃是美术的作用与目的所在。

由此可见，不论是开阔眼界，增长知识还是陶冶思想情操，提高精神境界和艺术素养，审美能力，它都是通过一种以认识美和评价美为其主要特征的教育方式来进行的，这就是通常所说的审美教育的主要内容，这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上来说，美术鉴赏对于我们建设社会主义的精神文明也具有重要的作用。

【参考文献】

[1]朱伯雄．《世界美术史》．山东美术出版社．

[2]朱光潜．《西方美学史》．人民文学出版社．

[3]马克思恩格斯选集》，人民出版社

[4]沈家华.《关于美术学科教育基础问题的思考》.

西方文学鉴赏论文篇(5)

关键词 新课改 高中教育 美术教学 创新思考

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）22-0022-02

一、培养学生参与美术鉴赏的兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”。根据新课改要求，将高中美术鉴赏课分为五部分，通过研究发现，要想培养学生的积极性，教师必须在明确教学目的的基础上，引导学生进入到述评活动中去，进而产生分析艺术形式、讨论美术作品的兴趣，在找到乐趣之后还会自觉主动地去欣赏，并在教师的进一步引导中将直观的面层欣赏进入到深入的理论分析之上。

二、正确引导学生运用鉴赏方法，准确应用美术术语，恰当与人交流

方法一：对比法。为使学生在知识和美术走的鉴赏中有更丰富的实践经验，教师可鼓励并引导学生在海量中外美术作品混杂的图片中进行鉴赏，对比法还能帮助学生理性的认识作品。我在讲授《20世纪的国外绘画》一课中，为了使学生对现代主义绘画特点有明确的认知，就分别选取了三组不同的作品，包括三幅传统绘画、三幅现代绘画，并积极引导学生就色彩、造型和真实性等方面进行了一一对比，使学生对西方现代主义绘画色彩的装饰性、造型的二维效果和形象的符号性等特点记忆非常深刻，这一形式不但能给学生产生感官刺激，激发课堂兴趣，而且能使学生产生理性的认识分析，取得了不错的课堂效果。

方法二：合作交流法。在美术学科中，其语言元素包括点、面、线、色等。由于受到文化环境因素及意识形态的差异影响，各民族的美术语言也各具特色。如，中国绘画讲求笔墨、意趣、虚实、章法和皴法等。而西方的绘画作品则更为突出透视、质感、空间和色彩等。我们都知道，不同学生因生活阅历、个性和知识结构的差异，也会在作品欣赏中产生不同情境的再造。如果教师能在课堂中进行分组讨论，使学生能够表达自己看法并进一步交流沟通的话，即形成了某种意义上的合作学习法，在后期的交流中，会逐渐从感性认识上升到理性的分析，以此为基础对艺术作品进行重新的审评，这样不但能提升学生的鉴赏能力水平，还能使他们在合作交流中获取更广泛的知识信息。

三、采用灵活的教学方法和现代信息技术来收集美术鉴赏的关联信息

任何美术加上活动都必须有特定的对象，在高中美术课程中，鉴赏对象除了中西绘画作品外，还有中外雕塑、建筑和工艺等诸多形式。课堂鉴赏中多采用图片形式。教师可以采用现代信息技术在网络中找到与课堂相关作品和图书杂志等的图片及摄影摄像资料，将其制作成课件直观的展示在课堂教学活动中，在将中西美术作品、传统与现代美术作品的对比中，让学生能快速找到不同之处，使课堂教学内容更深刻。此外，还可利用录音录像等的展示来丰富课堂资源。当然，学生也可以在现实重视收集各类信息资，包括中国结、年画和剪纸等用以传阅，这些灵活的方式都能带给学生更强烈的视觉和触觉刺激，激发出学生进一步创作的欲望。

四、从身边材料入手，选用多工具方法对课堂鉴赏作品进行再实践

高中生的求知和探索欲很强，书本知识难以满足他们的好奇心，教师应鼓励他们用平面设计和3D立体美术设计，按照课本中的雕塑和设计鉴赏作品独立去完成创新设计。

五、帮学生梳理美术、自然和社会间的关系，将美术认识放到具体的文化情境中

美术作品发展至今，积淀了不同时代的人文背景。每种美术形式的形成都与当时的自然条件和社会环境紧密相连。中国画崇尚自然，而不同地区地貌之别也在画家师法自然中呈现了不同特点的作品。如北方山水画多峥嵘壮阔、雄浑厚重、山石突兀；南方山水画多自然墨色湿润、清新秀逸。教师应在作品鉴赏中让学生尽可能多的吸收作品内涵的人文营养。此外，教师可通过设立研究性的课题，来提升学生的探究能力和创新精神。

六、培养学生对祖国优秀传统文化的热爱之情

我国的传统文化历史渊源，博大精深，高中美术鉴赏和别的学科并无两样，均具有德育教育功能，任何一个国家的发展和民族的兴盛均离不开民族意识和民族自豪感。所以，在教学中，教师有责任将我国人类文明的艺术精品展现给学生，并对学生的深入理解提供正确的指引，使学生具有强烈的民族自信和自豪感。

高中美术课改下的创新教育已是大势所趋，教师唯有对其深入了解并践行，通过创新方法使美术教育深入学生内心，方可拓宽学生视野、激发其创造力。总之，只有主动完成教学目标，才能使美术教育改革马到功成。

西方文学鉴赏论文篇(6)

关键词：审美判断力，美的分析，崇高的分析，言、象、意，境界，玄学

中图分类号：B516.31 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-02

康德的三大批判《实践理性批判》《纯粹理性批判》《判断力批判》共同构成了康德文艺批评的大厦。在康德三大著作中，《纯粹理性批判》主要讲了规定性判断力，而《判断力批判》主要讲了反思性判断力。前者把诸认识能力协调当作认识的手段，是指向外部世界的，受概念与范畴的必然限制，是判断力的客观形式，后者把这种协调本身当作目的，是指向内心世界的，是判断力的主观形式，它仅以认识能力的自由而合目的性的运用为转移，并作为桥梁，阐述人如何由自然人过渡到自由人。

《判断力批判》主要分为两个部分：主观形式上的反思判断力，即审美判断力批判，和客观质料上的反思判断力，即目的判断力批判。前者是协调人的想象力和知性，在实践和理性两主观能力的心理上达到统一，用一般来规定特殊，解决了自由与认识的必然性统一问题，后者协调人的知性和理性，在现象界和本体界上达到统一，由特殊求一般，解决了自由与道德的必然性的统一问题。他的最终目的是要从先验的客观必然性的角度来解释“认识什么”的问题。康德给出了两个答案，邓晓芒先生在《论康德的先验人类学建构》中总结为：“人是通过审美经验意识到自己的普遍性自由的存在。”[1：401]和“人是（在自然目的中）意识到自己必然要以道德律为终极目的的存在。”[1：411]

中国文学批评历史悠久，可分为五个阶段，一、先秦――萌芽产生期；二、汉魏六朝――发展成熟期；三、唐宋金元――深入扩展期；四、明清――繁荣鼎盛期；五、近代――中西结合期。“中国古代文学理论批评的发展有十分悠久的历史，内容极为丰富，形式多种多样，是对中国古代文学创作历史经验的总结，并反映了中国古代文学观念的演变，表现了各种不同的文学批评方法，以及具民族传统和东方特色的审美理想和审美趣味。”[2：1]

在康德《判断力批判》中第一部分就是审美判断力批判，分为两章。第一章审美判断力的分析论，第二章审美判断力的辩证论。第一章从美和崇高对审美判断力作了分析。针对美的分析，作者从四个契机入手：1、鉴赏判断按照质来看的契机；2、鉴赏判断按照其量来看的契机；3、鉴赏判断按照它里面所观察到的目的关系来看的契机；4、鉴赏判断按照对对象的愉快的模态来看的契机。并由这四个契机推出了美的四个说明。

针对第一契机对美的说明“鉴赏是通过不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力。一个这样的愉悦的对象就叫做美。”[1：45]在童庆炳老师的《文学理论教程》里有提过：“文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等交织在一起。”[3：61]“康德的这一审美无功利说诚然存在忽视审美的某种功利性的偏颇，但毕竟有其合理的一面：审美在其直接性上是无功利的。由于是无功利的（即无利害的），文学才能是审美的。换言之，审美的正是无功利的。”[3：62]中国文学批评中与此相近的有明代的李贽的童心说。童心即指人的自然本性。“‘童心’之美，亦即人性之美，自然本性之美。以‘童心’为‘天下之致’之源，也就是强调作家必须写出摆脱了理学桎的人性之美，方为最美之佳作”[2：205]其实李贽的童心说还不能很准确地接近康德的第一契机，最接近的是王国维的“赤子之心”。“李贽所说的‘童心’，是指没有受过道学污染、没有世俗‘闻见道理’侵入的纯真之心；而王国维所说的‘赤子之心’是指完全超功利的、不受任何利害关系束缚的纯真之心。但是，他们都强调了世人要写自己的真情实感的重要性，这是和我们传统文学理论批评中要求人品和文品高度一致的思想一致的。”[2：342]康德强调的是在鉴赏过程中，鉴赏者的心要不带利害的，而李贽和王国维恰强调与之对应的是作者在创作中的心态，即不带利害的童心（或赤子之心）。这样，在鉴赏过程中才能鉴赏出好作品，在创作过程中才能创作出好作品。前者是从鉴赏角度考虑，后者是从创作角度考虑。

针对第二契机对美的说明“美是那没有概念而普遍令人喜欢的东西”[1：54]和第四契机对美的说明“美是那种没有概念而被认作一个必然愉悦的对象的东西”[1：77]正对应了中国文学批评中的老子的“大音希声，大象无形”论，和庄子的“得意忘言”说。美是无法用语言形容的，真正的美是没有概念的，能形容就不是真美了。“‘大音希声，大象无形’是一切艺术和美的最高境界，达到这种境界实际上已经进入了‘道’的境界，这里没有任何人为的痕迹与作用，完全符合自然。”[2：28]庄子亦认为“言不尽意”，须“得意忘言”。他在《外物》篇中云：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得忘言之人而与之言哉！”[2：36]《道德经》云：“道可道非常道，名可名非常名”。中西方在美得评判即“道”的传达上，立场是一致的。“语言作为一种表达人的思维内容的物质手段来说，只能算一种并不称职的工具。……当我们用语言来描绘客观事物时，实际上已经舍弃了许多丰富生动的内容，而只反映一个大致的轮廓。”[2：37]

针对第三个契机对美的说明“那么目的就是一个概念的对象，只要这概念被看作那对象的原因；而一个概念从其客体来看的原因性就是合目的性。”[1：55]康德在此强调鉴赏过程中，我们应以一个对象（或其表象）的和目的性形式为根据，即“美的概念只是完善的含混的概念，善的概念则是完善的清晰的概念。”[1：64]与此相近的在中国文学批评中，强调在创作过程中要“言之有物”（合乎目的性）、“发乎情止乎礼”。唐代后期，白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而做”的著名论断，韩愈更是非常明确地提出了“文以明道，注重实用”的思想。“所以韩愈特别重视人品与文品的一致，认为作家要写好文章，关键要有高尚的道德品质修养。在《答李翊书》中韩愈曾生之书辞甚高，而其问何下而恭也，能如是，谁不欲告生以其道？道德之归也有曰矣，况其外之文乎！”[2：131]

审美判断力分析论的第二分析论是针对崇高的分析论。“美有一点是和崇高一致的，即两者本身都是令人喜欢的。”[1：82]康德对崇高的分析分为数学的和力学的崇高。“崇高是那种哪怕只能思维地、表明内心有一种超出任何感官尺度的能力的东西。”[1：89]真正的崇高必须只在判断者内心中，而不是在自然客体中去寻找。“所以崇高的情感是由于想象力在对大小的审美估量中不适合通过理性来估量而产生的不愉，但同时又是一种愉，这种愉的唤起是由于，正是对最大感性能力的不适合性所作的这个判断，就对理性理念的追求对于我们毕竟是规律而言，又是与理性的理念协和一致的。”[1：96]“所以崇高任何时候都必须与思想境界发生关系，也就是和赋予智性的东西及理性理念以凌驾于感性之上的力量的诸准则发生关系。”[1：114]康德在这里强调了崇高的美学理念，对应中国文学批评中，就是作者在创造过程中，达到了一种境界，那么读者就会从中体会到一种境界，就是康德的崇高。王国维在《人间词话》中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。他说：“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”[2：340]他在《叔本华之哲学及其教育学说》中说：“而美之中又有优美与壮美之别。今有一物，令人忘利害之关系而玩之不厌者，谓之曰优美之感情。若其物直接不利于吾人之意志，而意志为之破裂，唯由知识冥想其理念者，谓之曰壮美之感情。”[2：340]崇高的意象会令人产生崇高的心境，带人进入崇高的境界，如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，使人体会到的是一种数学的崇高。而他的“地崩山摧壮士死，然后天梯石O喙沉”和孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”则令人体道一种力学的崇高，对大自然气势磅礴的力量的崇高感。

当具备了这种崇高后，可以催生康德所说的“天才”。“为了把美的对象评判为美的对象，要求有鉴赏力，但为了美的艺术本身，即为了产生出这样的对象来，则要求有天才。”[1：165]

天才的内心力量是想象力和知性，“他是一个主体在自由运用其诸认识能力方面的禀赋的典范式的独创性。”[1：133]因为“天才就是给艺术提供规则的才能”。无怪乎中国有句古话：“人人皆可成尧舜，但人不可皆成李杜”天才是无法复制的，他创造出的艺术作品，常常是后人模仿的对象。但模仿也是一种对艺术的尊重和传承，对艺术家崇高精神的敬仰和学习。这往往在世风日下的时候，天才的作品及人品常成为净化民风，改善人心的武器。在中国文学批评中，明代的诗文创作逐渐衰落，高在诗歌创作上便提出复古崇唐的思想，以致明代从弘治、正德之交到隆庆、万历之际的近百年间，以前后七子为代表的复古模拟文艺思潮占据文坛主要地位，这是明初以来文学思想发展的必然结果。“文学上复古思潮的勃兴，其目的是为了用一种高标准来振兴文学，改变明初以来文坛没有生气的局面。”[2：197]如李梦阳对元、白、韩、孟、皮、陆甚为不满，主张固体学习汉魏，近体学习盛唐，其目的是要取法乎上，学习谷底啊最优秀的作品、作家。

康德在审美判断力的辩证论中提出了鉴赏的二律背反：“正题，鉴赏判断不是建立在概念之上的；因为否则对它就可以进行争辩了（即可以通过证明来决判）。反题：鉴赏判断是建立在概念之上的；应为否则尽管这种判断有差异，也就连对此进行争执都不可能了（即不可能要求他人必然赞同这一判断）。”[1：185-186]康德解决的办法是：“对一个二律背反的解决仅仅取决于这种可能性，即两个就幻相而言相互冲突的命题实际上并不是相互矛盾的，而是可以相互并存的，哪怕对它们的概念的可能性的解释超出了我们的认识能力。”[1：187]康德解决的办法是提出一个超感官之物的不确定理念，这也正是中国所说的“仁者见仁智者见智”。其实这还是归根到美的鉴赏判断上来，美有时可以评判表达出来，有时却无法用语言（概念）来说明，中国文学批评中魏晋之际的玄学对言、象、意的关系做了讨论：“玄学的无有体用思想在认识论上以寄言出意、得意忘言为基本方法。玄学家认为‘无’是体，而‘有’是用，‘有’并非‘无’，但可以‘有’来象征‘无’，体会到了‘无’之后，又必须舍弃‘有’，而不能拘泥于‘有’。……寄言出意、得意忘言是有无、本末、体用思想的具体化。玄学家把获得超现实的、与自然同体的玄远精神境界作为人生理想，而这种理想的精神境界又可现实之自然与社会来象征，而无须从虚无缥缈中去寻找。”[2：64-65]

康德的审美判断力批判建立在他的对哲学的划分之上，他将哲学划分为理论部分的自然哲学和实践部分的道德哲学。并在最后总结了鉴赏的方法论：“所以很明显，对于建立鉴赏的真正入门就是发展道德理念和培养道德情感，因为只有当感性与道德情感达到一致时，真正的鉴赏才能具有某种确定不变的形式”[1：205]这也就是中国文学批评几千年一直强调的“道”和“理”了。

参考文献：

[1]（德）康德著，邓晓芒译，判断力批判[M]，北京：人民出版社，2002，5

西方文学鉴赏论文篇(7)

古诗词鉴赏教学在语文教学中的重要性不言而喻,笔者根据自己的教学实践,认为要使古诗词鉴赏课获得良好的教学效果,须注意“一离3合”。

1、感性体悟与理性评论的适度分离

鉴赏包括对审美对象的感受、理解和评判,教学应该以前两者为主。笔者认为,急于作出理性的评论是诗词鉴赏的大忌。诗词鉴赏的最终目的不是应考,而是使学生在这一过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的,而非让他们写出漂亮的评论,更非提供现成的结论。假如把古诗词比喻成一棵树,那么诗词鉴赏的任务并不是分辨这棵树属于什么科什么目,也不是估算这棵树是适合做梁还是做椽子,也不是看这棵树哪里长得茂盛,哪里树叶少,各自是什么原因,而仅仅是眼睛看着树,心里想着树,感受他剪春裁秋的气势,为他倾倒,为他喝彩。如果面对古诗词,一上来就想着诗词用了什么样的手法,语言如何,该如何评价,跳过了审美过程,表面看起来“鉴赏能力”很强,实际上却是一种悲哀。

当然诗词鉴赏也离不开理性评论,这是检验一个人鉴赏水平以及表达能力的重要方式,同时也是面向考试的要求。我们不是为了应试而进行语文教学,但也没有必要讳言乃至刻意避开理性评论,避开应试。只是不要急于评论,不能跳过审美过程。诗词鉴赏的理性评论技巧性很强,有一些专门的术语可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很强。可以说,只要学生对诗歌的背景以及诗歌本身有着正确的理解,在自己的感性体悟的基础上写出理性的评论并非难事。教师也应该在古诗词鉴赏教学的最后一环引导学生形成理性评论的文字。但是课程的定位要准确,不能让功利性的目的支配课堂教学。

2、教师与学生的密切配合

教师要清楚地明白自己和学生在课堂中所应该扮演的角色。学生是诗词鉴赏的主体。教师的任务在于引导学生更好地完成鉴赏的过程,而非替学生鉴赏。如果一堂古诗词鉴赏课,教师自己讲得投入,学生却无动于衷,乃至教师越俎代庖帮学生总结一下,把最终的理性评论提供给学生让学生背熟了应试,这样的课无疑是失败的。

教师在古诗词鉴赏教学中担负着重任。笔者认为,对于古诗词鉴赏,教师应具备以下素质:

首先,知识储备要扎实。

教师应提供或指导学生自己了解相关背景,对文本本身的历代主要注疏也要事先了解。西方文论有的流派认为,作品一旦问世就具备了自己独立的生命力,作家的本意并非作品所能表达出的唯一意蕴。而中国古代文学批评有自己的独特之处,特别强调追寻作者的本意。

其次,教师还必须具备打通诗内诗外各种知识的能力。中国诗歌的题材、主旨、意象往往都有很深的文化底蕴。比如悲秋,教师必须讲清楚古人对于秋天的特殊情怀,才能让今天的学生真正明白一首表达“悲落叶于劲秋”(陆机《文赋》)的诗或词。再如白居易《赋得古原草送别》,在讲“又送王孙去,萋萋满别情”两句时,笔者补充了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的诗句,《古诗十九首》中“4顾何茫茫,东风摇百草”的诗句,范仲淹《苏幕遮》“芳草无情,更在斜阳外”的句子,又联系了李叔同“长亭外,古道边,芳草碧连天”的歌词,让学生体会沉淀在“草”这一意象上的情思,明白“草”由于文学的积淀,这个意象已经不仅仅是植物学意义上的一种存在,而是承载着思乡怀人等感情的文学意义上的一种存在。

最后,教师本身应该进入审美情境,对诗歌有自己的共鸣和体悟。道理很简单,如果教师自己都没有陶醉于诗中,如何使学生进入审美情境?如果教师自己都没有被诗词感动,如何奢望学生能被感动?

3、朗读与静思的结合

古诗词的美感一部分来自它的语言形式。虽然由于语言的演变,押韵对仗等形式上的特点产生的美感已经大大削弱,但是直到现在,这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读,可以选择请同学朗读,也可以用多媒体教学,播放音频乃至视频文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句一换韵,又运用了连珠格的修辞手法,层层联想,环环相扣,从而形成了回环婉转的旋律,摇曳无穷,情致宛然。比如其中的几句:“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏干头。栏干十2曲,垂手明如玉。”每两句的开头意象即是前一句的结尾意象,在读的时候只要注意,就能读出回环往复之感,让学生深深体会到其中妙趣。

但是仅仅有朗读还不够。古诗词要读进去,读出味道来,还要有比较强的想象力再现诗词中的意象及意境。教师可以用引导性的语言,让学生静心体会。例如晏殊《浣溪沙》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”时,教师可以这样引导学生:“请大家现在静下心来,去除杂念。好,可以闭上眼睛,想象你就是晏殊。请大家心里开始想象在小园中徘徊,小路上铺着落花,路边的花儿只剩残枝,抬头,又看见燕子飞过,忽然觉得似曾相识,去年的春天,不也是这样吗?”告诉学生想象得越细致越好,甚至可以请同学说说各自想象的落花都是什么花。然后让同学们回答自己在这样的情境下心头涌上的会是什么样的感觉。假如有足够的时间,可以让每个同学写几句现代诗,描述自己的这种感觉。

但是要注意,静思的方法固然好,分寸掌握不好,学生不肯配合,就会变成闹剧,这需要教师有控制课堂氛围的能力。

4、诗歌意境与生活情境的结合

古诗词的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的阻隔,直达我心,触动我们的灵魂,让我们有人同此心心同此理之叹。不能引起共鸣的诗歌是没有生命力的。只有当生活中出现某个场景,突然间古人的一句诗涌上心头时,学生才会感觉此情此景个中滋味竟已被古人写尽,这时他才会真正明白古诗词的妙处,由此产生对古诗词强烈的兴趣。