音乐基础知识篇(1)

【关键词】新课标；小学音乐；音乐理论知识；教学

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径

音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

四、结语

小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。

作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育小学音乐新课程标准[M].2011.

音乐基础知识篇(2)

关键词：初中生 音乐课程 乐理知识 教学

一直以来，我们都强调让学生德、智、体、美、劳全面发展，音乐是美育的有效途径，因此，成为了学生课堂上的一门必备课程，初中音乐课程是音乐审美的基础，音乐课程应该是一件愉悦身心的事情，而不能将其变成刻板的，教条式的乐理知识的传授，我们应该针对初中生的个性特点和情感需求以及审美习惯，因势利导，给学生带来最生动，最有益的音乐教育。

一、乐理教学是欣赏音乐的基础

有些观点认为，音乐课程偏重唱歌技巧的训练，重视兴趣和情感方面的培养，从而忽视乐理知识的传授，殊不知在乐理知识的基础上欣赏音乐，才能更深层次的领悟音乐所传达的情感，但是简单的刻板的乐理教学，而是运用多种多样，丰富多彩，实践表明，情境教学的效果要比普通教学的效果要好很多，学生的学习热情高涨，对知识点的记忆较为深刻。将所授知识点隐藏于情境教学活动中，让学生在愉悦的状态中不知不觉就学到乐理知识和技能，为了配合课标的要求，应该由浅入深，由简到繁的进行教学，明确课标所要求学生掌握的知识点，让教学做到有的放矢，让学生学到更全面的乐理知识。

二、发挥学生主体作用

传统教学中，老师课堂讲授占据了大部分时间，而与学生的互动和交流较少，此种授课方式容易使学生学习兴致下降，达不到课程所要达到的理想效果，因此，教学方式的转变是改变这一现状的主要途径，课堂的互动性和学生参与程度都是发挥学生主体作用的主要办法，例如，可以让学生自己在网上查阅音乐资料，然后在课堂上互相交流自己所收集的音乐，学生能收集自己喜欢的音乐，并分享给同学们，会让他们学习积极性提高，学生主动去吸纳音乐知识，学习质量也就上来了。

三、让学生学会欣赏和创造美

审美教育是音乐教育的本质，除了具有其他学科所共同具备的“认识”功能以外，还有其他学科所没有的审美价值，而显出了其不可替代的一面。音乐像绘画，舞蹈等具有审美价值的学科一样，美育的一部分，也是培养学生审美功能的一个重要途径，因此，我们应注重培养学生对音乐的兴趣，对音乐的情感和喜爱，使音乐能陶冶学生的情操，启发学生的音乐天赋和智慧。音乐能让学生产生对美好情感和感觉的追求，让学生在听、唱、感觉、联想、想象中得到愉悦身心的感受，主动去探究，去感受，去理解音乐带来的美的感受，并在自己感受美和想象美的基础上创造性表现音乐，用音乐来表达自己的主观情感，升华自己对美好的深层感悟。在音乐教育中，老师最适合的角色应该是一个引导者的角色，引导学生进入音乐的世界，而音乐所传达的情感，每个个体的主观感受都会有所差别，所以，充分发现学生们的主观能动性，让学生充分发挥自己的感知系统，去感知和表现音乐。充分发挥他们的创作才能，理解美，创造美，真正达到音乐教育的目的。

四、让“流行乐”走进音乐课堂

现在社会形成的音乐环境是“流行乐”环境，学生处在“流行乐”音乐环境中，并通过各式各样的媒体接触到音乐，如广播，电视，网络等媒体，绝大多数都是流行乐，因此，对于理解力还不够强，喜欢追逐潮流的初中生来说，古典音乐太过深奥，不能理解音乐所表现的艺术美，而民族音乐相对于他们而言又不够时尚。流行乐即显得时尚，又通俗易懂，容易理解，旋律易记，朗朗上口，深受这个年纪的学生的欢迎，如果课堂上没有流行元素的加入，就会降低他们的学习积极性，让本来的美育课程变得没有价值。但是如果一味的按学生的喜好去进行课堂教育，流行乐良莠不齐，有些甚至与审美教育背道而驰，初中生的辨别能力还比较弱，那些不好的音乐会对学生形成不良影响。因此，音乐老师应该将流行元素渗透到所教课程中，挑选一些优秀的流行乐，将其与所要传授的音乐知识相结合，即得到良好的课堂效果，又得到学生的好评，使音乐教育和学生喜好得到双赢的局面。

例如京剧教学，京剧是我国的国粹，是我国传统音乐艺术的瑰宝，但对于欣赏能力还处于基础水平的初中生来说，会显得枯燥，如果老师只按课本对京剧的起源以及历史发展，京剧名家，经典曲目来对学生进行介绍的话，不但不会让学生喜欢上京剧，还可能会让学生对传统音乐艺术产生逆反心理。流行乐中又不少音乐也融入了京剧的元素，老师可以将这些乐曲拿来让学生欣赏，比如流行乐中的优秀歌手陶的《苏三说》，陶是在学生中很受欢迎的歌手，歌曲的人气和质量都很高，让学生结合《苏三说》来了解我国的国粹，是比较受初中生欢迎的途径，并将课本上的知识点通过对苏三说京剧元素的讲解，传授给学生，学生就很容易接受课程知识。

五、总结

在初中生的音乐课程中，我们只有不断的改进教学方式和课堂传播模式，加强自身的音乐修养，并健全音乐教育系统，缩小老师课堂教学与课程标准要求的差距，将全新的教育理念落实的现实的音乐课程教育中，从而将初中生的美育落到实处。

参考文献：

音乐基础知识篇(3)

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。

（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

（一）教师应积?O引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。

（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。

（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。

（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径

音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]

（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。

（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。

（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。

（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

音乐基础知识篇(4)

关键词：关键词：音乐理论知识；重要性以及必要性；音乐教育教学

    1 乐理知识的定义以及包含的主要内容

    相关的音乐的理论知识，在音乐领域或者艺术领域经常被简称为乐理，具体来说就是在进行其他相关的音乐知识以及音乐技能的学习之前进行音乐理论知识学习的一个入门的课程，与此同时也是音乐专业的学生在学习音乐的过程中必须要学习的课程。乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响，这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。

    2 乐理知识对于其他的音乐课程的学习或者训练的作用或者影响或者学生学习乐理知识的必要性以及相关的音乐爱好者学习音乐有什么样的帮助作用或者影响

    2.1 乐理知识对于其他音乐课程的学习或者训练的作用或者影响

    乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

    相关的乐理知识可以作为一门比较基础的学科来学习，这样基础的学科在学习效果可能就不会立刻显示出来，但是它对于以后的相关的音乐方面的学习或者练习有着非常重要的推动作用或者指导作用，就像是一座质量比较好以及工程量也比较大的大楼不可能没有好的根基就能够建好。这就要求所有的音乐教学老师在进行音乐教育教学的过程中，需要教学老师在学生平时学习音乐的相关知识或者技能的时候，积极引导学生学习基础的音乐理论知识，并且让学生真正理解学习乐理知识的重要性以及必要性，从而才能够更好地指导他们学习好音乐知识和音乐技能。

    但是要想让学生能够非常准确或者精确的认识到学习乐理知识的重要性以及必要性，只是阐述这些内容是远远不够的，所以我们可以论文的下面部分讲述一下学生学习乐理知识的必要性以及重要性。

    2.2 学习基础的音乐理论知识能够为以后相关的音乐课程奠定比较深厚的基础

    音乐教育教学的过程中，需要时刻结合感性认识到理性认识以及理论知识与实践知识相结合的教学准则，马克思哲学原理中曾经讲到过，一个事物都需要从感性认识到理性认识的过程，并且要将理论知识与实践知识相结合才能够更好地认识这个事物，所以相关的音乐教学老师就应该让学生在学习音乐课程的过程中积极主动的学习基础的音乐理论知识，同时将培养学生一些比较基础的音乐技能，让学生们能够结合实践技能来复习他们的音乐理论知识。

    在对学生进行相关的音乐理论知识的教授的过程中，结合实践的练习以及训练，可以从单拍子开始学习，经过一段时间的学习和训练能够保证让学生掌握部分曲子中经常运用的拍子。曲子中的节拍经常与节奏的相关练习与训练是结合在一起的，所以在进行节拍的练习或者训练的过程中需要时刻加入一些节奏的相关训练和练习，只有这样才能够让学生在学习节拍的时候有一个由浅到深的过程和熟悉过程。对学生进行相关的节奏训练和练习不仅仅对现在的学习有很大的帮助作用和影响，也可以对以后相关的音乐作品的创作以及学习有着非常重要的帮助作用。

    2.3 乐理知识的学习能够提升相关的音乐爱好者学习音乐的容易程度

    基本的音乐理论知识是对相关的音乐知识以及技能学习的基础或者前提，音乐的理论知识主要是通过音乐在实践生活以及工作中提取的主要内容，同时音乐的理论知识也能够很好的运用在实践生活以及工作中，这样直接体现出音乐理论知识的实践性的特点。

    随着我国经济的快速发展以及国内的各个方面的发展和进步，使得人们的生活水平相比以前有了非常大的发展和进步，这样也使得人们对于课余生活的水平有了更高的要求或者标准，其中音乐作为艺术中比较重要的一部分在人们平时的工作、学习以及生活中占着十分重要的作用以及影响，所以人们的基本生活中越来越离不开音乐的陪伴。在学生进行相关的音乐知识以及音乐技能之前，应该很好的学习音乐理论知识，因为只有拥有比较丰富或者深厚的音乐理论知识才能够很好的学习其他更加好深的音乐知识以及音乐技能。现在很多学生都比较注重音乐技能的学习以及研究，这样就使得学生们在进行相关的音乐知识以及技能的学习过程中只能够学习音乐知识以及音乐技能的表面知识，但是却不能够掌握音乐知识以及音乐技能的精髓，比如：学生在学习相关的音乐知识以及音乐技能之前并没有进行相关的音乐理论知识的学习以及研究，这样就会让学生不能够真正体现到学习过程中需要学习的音乐的节奏以及音乐旋律，更加不能够发现甚至总结那些音乐作品中的规律或者比较出色之处。

参考文献：

柴葳.创新人才培养模式 努力造就艺术大师.中国教育报,2009:12-18

郭小利.中国传统音乐即兴创作教育研究.福建师范大学,2009:1-13

音乐基础知识篇(5)

一、乐理知识的实践性

基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。

另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。

二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的

很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。

1.指导音乐认识实践活动的学习

对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。

在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。

2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习

不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。

3.指导音乐创作实践活动的学习

音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。

三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中

通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：

1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结

音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。

2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解

在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。

注释：

①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3

②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1

③童忠良，黄钟，2007.1

④仲崇连，艺术百家，2008.1

⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3

参考文献：

[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.

[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.

音乐基础知识篇(6)

关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性

管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。

一、中小学管乐团建设课程设置是关键

常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。

二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础

中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。

（一）音乐基础理论教学内容的选择

就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。

（二）音乐视、听教学与技能训练

修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。

（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系

管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。

三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练

学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。

（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程

管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。

（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法

管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。

中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.

[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.

[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.

音乐基础知识篇(7)

关键词：乐理基础知识；技能教授；教学策略

乐理知识、视唱、练耳是音乐学科的基本内容。学习乐理知识，进行视唱练耳训练，能够提高学生的音乐素养。一般情况下，音乐教师会从乐理基础理论知识和基础技能这两方面来开展教学活动。基本乐理知识是一门内容丰富、理论性较强的学科，而视唱练耳则主要侧重于教授学生音乐技能，这两类课程有着自身的教学特点，对学生的教学要求也不同，但是二者之间也存在一定的联系，学生只有掌握了大量的乐理知识，才能在视唱练耳训练过程中更好地掌握音乐技巧。基本乐理知识是视唱练耳的前提，是视唱练耳的根本，因此，音乐教学在进行视唱练耳教学时，要注重将乐理基础知识融入其中，促进视唱练耳教学质量的提升，提高学生的综合素质。

一、乐理基础知识与视唱练耳的概念

1.乐理基础知识

基本乐理，指的是音乐的理论知识，其中包括音乐美学、音乐史学、和声学等内容。在音乐理论基础教材编撰过程中，为了区别相关音乐理论知识，这才产生了基本乐理。一般而言，乐理知识已经成为许多音乐院校的基础课程，学习乐理知识，能够更好地培养学生的乐感，提高学生的音乐审美情趣，能够帮助学生更好地学习音乐技能。

2.视唱练耳

视唱练耳也是一门基础课程，主要是关于音乐技能的训练，其中包括发声训练、读谱唱歌等。当前，我国的视唱练耳还处于初级发展阶段，许多视唱练耳教学模式，都是借鉴国外教学经验进行教学的。一般而言，视唱练耳的教学内容包括，对音乐作品进行视唱、对不同和声旋律、音乐节拍、节奏进行听辨，以及对不同类型的音乐曲风的单声部、双声部进行听写等。教师在教学中对学生进行视唱练耳训练，能增强学生的乐感，提高学生的音乐素养。

二、视唱练耳结合基本乐理进行课程教学的必要性

将基本乐理知识和视唱练耳课程相结合，将乐理知识渗透在视唱练耳课程教学中，能够帮助学生更好地掌握音乐技巧，提高学生的实践应用能力。而视唱练耳课程，通过合理地运用音响的功能，能够帮助学生更好地学习音乐基础知识，还能帮助学生理解音乐当中所包含的意思。因此，将基本乐理和视唱练耳课程相结合，可以增强学生对音乐的辨别能力，还能提高学生的歌唱水平，由此可见，在音乐教学中，将基本乐理融入视唱练耳课程教学中具有重要意义。

三、视唱练耳结合基本乐理知识的教学措施

1.强化乐理基础知识在视唱练耳课程教学当中的渗透

通过强化乐理基础知识在视唱练耳当中的渗透，有利于加强学生对较难知识点的理解，同时，通过将乐理基础知识和视唱练耳相结合，有利于提高学生对音乐知识的领悟能力，增强学生的音乐审美能力。学校在开展音程的度数教学时，大多会从音程度数的理论概念入手，为学生介绍相关的理论知识，然后再选择合适的视唱练耳训练，对与音程度数相关的理论知识进行巩固。比如，教师在实际教学中，可以通过弹钢琴，让学生对钢琴音色的音程度数进行听辨，以加深学生对音程度数相关知识点的理解。另外，在实际的大音程大小三度音数教学环节中，教师可以首先为学生讲述基本的音乐理论知识，然后将音数知识作为教学的重点，让学生对音数相关的知识点进行了解。同时，利用相关乐器，让学生辨别音色，在此过程中，教师可以利用相关音乐作品，对学生进行训练。一方面，加强学生对乐理知识的理解能力，另一方面，加强学生将理论知识和实践相结合的能力，进而帮助学生更好地掌握音乐知识。

2.规范教学方法，丰富教学内容

通常情况下，音乐乐理知识的理论性较强、逻辑性也较强，使得学生在学习过程中常常感到枯燥、乏味，容易对课程的学习失去兴趣；而视唱练耳是一门技术性较强的学科，在实际教学中，教师往往会要求学生注重将单音往和弦、音程上转变，整个教学活动中，教师的要求会比较严格，使得整个课堂活动的气氛显得低沉，不利于学生学习兴趣的提高。因此，在视唱练耳结合基本乐理教学活动当中，教师要注重规范自己的教学方法，尽量采用各种各样的教学模式来活跃课堂气氛，以调动学生的学习积极性。在当前的音乐教学活动中，音乐教材已经变得十分丰富，不过大部分教师在选择教材的时候，依旧只是在一定的参考范围内对教材进行调整，这种状况并不能使整个教学质量有大的提升。因此，音乐教师在视唱练耳结合乐理基础课程教学中，可以大胆地对教材进行调整，进而获得新颖的、更加科学的教学方法。比如当前，选用范建明先生所编写的《基本乐科教程》，该教材根据学生的实际需求，将教材分为视唱部分、练耳部分、乐理部分，教材中还加入了大量的音乐作品实例。这种教材的选用，既提高了学生对乐理知识的理解能力，提高了学生的音乐技能，也增强了学生的实践能力，所以教师在教学中可以将这类教材大力引入教学中。另外，教师在实际教学中，还应该注重转变传统的教学模式，以学生为主体，选择高品质的音乐作品，引导学生对乐理、视唱练耳课程进行学习，提升整个课堂的教学质量。

3.注重学生的学习效果和接受程度的实际反馈

教师在进行视唱练耳结合乐理知识的教学活动中，要注重密切观察学生的学习情况和学习效果，要注重将整个教学方案设计得更加完善，以学生为主体，真正提高学生的音乐素养。在实际教学过程中，教师可以将自己的整合方案分为详细的几个部分，然后在各部分当中明确自己的教学重点和教学计划，以保证教学活动的顺利实施。在具体的课程教学当中，教师要注重观察学生的接受效果，倘若学生产生正面或者负面的反馈时，教师要注重将这些反馈内容及时记录下来，为自己调整之后的教学方案和教学设计提供必要的依据。另外，教师还应该注重通过多种形式、多种渠道，加强和学生的沟通，了解学生的接受状况。比如，教师可以采用抽样调查或者问卷调查的形式，获得学生的反馈信息，教师在获得反馈信息后，要对这些信息进行总结和归纳，将教学中好的部分继续保持，同时要注重及时改正教学中不足的地方，循序渐进地提高教学质量。

音乐是一门内容优美而丰富的学科，它对学生的审美能力和艺术感悟能力有着较高的要求。乐理知识和视唱练耳是音乐学科当中的基础内容，学生掌握了大量的乐理知识，有利于学生更好地掌握音乐技能。因此，在实际的教学中，教师要注重将乐理知识渗透在视唱练耳教学中，同时，还应完善自己的教学方法，丰富教学内容，注重结合学生的学习效果和信息反馈，及时调整自己的教学方式，促进学生音乐水平的提高。

参考文献：

[1]杨扬.视唱练耳和基本乐理之间的结合教学分析[J].北方音乐，2015（04）：154.

[2]陈h.浅析教学中视唱练耳与乐理的重要结合[J].科教导刊-电子版：中旬，2015，（07）：89.