三维动画设计论文篇(1)

一、角色造型分类

在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素

（一）性格要素

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素

动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。

三维动画设计论文篇(2)

关键词： 三维动画 课程设置 动画流程 教学改革

随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差。

目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。

学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调，缺乏实践活动。

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。

我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。

3.教学方法落后。

现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。

4.缺少理论支持，师资力量匮乏。

中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。

二、三维动画教学改革建议

1.调整教学模式。

三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.重组与更新教学内容，改进教学方法。

由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。

设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。

3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。

动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

4.理论与实践相结合的实战教学。

实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。

加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。

实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

5.创新氛围与创新平台的构建。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组――创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。

三、结语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。

参考文献：

［1］潘春红.动画专业教学改革剖析［J］.计算机与网络，2008，（35）：21.

［2］王志敏，王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察，2006.6.

［3］用远宏.三维动画教学研究［J］.南京工程学院学报（社会科学版），2003.（12）.

三维动画设计论文篇(3)

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

三维动画设计论文篇(4)

关键词：三维动画；课程建设；教学目标；教学模式

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号文章编号：16727800（2014）001015203

作者简介作者简介：国桂环（1987-），女，硕士，湖北民族学院科技学院信息工程系助教，研究方向为数字媒体技术；曾睿（1986-），男，硕士，湖北民族学院科技学院信息工程系助理工程师，研究方向为教学资源设计与开发。

0 引言

随着数字媒体内容产业在我国的快速发展，社会对高素质数字媒体技术专业人才的需求大大增加。为适应这种变化，许多高校纷纷开设了数字媒体技术专业。《三维动画制作》课程是数字媒体技术专业的一门核心专业课程。该课程旨在培养学生掌握三维动画制作的基本知识和流程，能够使用三维动画软件完成计算机三维动画的设计与制作，具有独立制作角色动画短片的能力。本课程使用的三维动画软件是Autodesk公司的Maya软件。

Maya是一款用来制作角色动画和视觉特效的系统软件，是目前世界上最优秀的专业级三维建模和动画制作主流软件之一。Maya不仅包括一般三维建模与动画制作功能，还结合了最先进的数字化布料模块、毛发渲染和运动匹配技术，被广泛用于影视广告、角色动画、电影特技、游戏制作等领域。因此，本课程使用Maya作为制作三维动画的主要工具。

目前，许多国内高校的数字媒体技术和计算机多媒体应用专业都开设了《三维动画制作》课程，但是如何更好地培养出熟悉行业标准，既有扎实的技术功底又有创新艺术思维的复合型人才，仍是困扰众多一线教师的难题。本课程的教学体系中主要存在以下问题：课程教学目标不明确，没有完整的教学目标体系，多数只注重技能的培养，对素质能力的拓展不够重视；教学内容多重视软件工具的使用，对动画规律的研究甚少，缺乏项目实践，不能快速适应岗位需求；教学方法陈旧，课程开设过程中多采用传统教学方法，以教师讲授演示为主，学生模仿操作，这种方法往往不能激发学生的创造力，更不能培养在未来工作中需要的团队意识；教学硬件资源有待改善，许多学校没有专门的实验环境，计算机配置难以满足三维动画制作需要；教学资源匮乏，缺乏高质量的网络课程资源，教材种类繁多，良莠不齐；教学评价简单机械，仅重视总结性评价，缺乏形成性评价，评价体系笼统主观，评价过程不透明。基于上述课程建设中存在的问题，本文将从教学目标与体系建设、教学资源建设、教学模式建设、教学评价改革4个方面探讨《三维动画制作》的课程建设思路。

1 教学目标体系建设

教学目标是对学习者通过教学后应该表现出来的可见行为的具体、明确的表述。教学目标对于课程优化和教学改革具有积极的导向价值，并直接影响教学实效。因此建构本学科的教学目标体系是课程设计者、教学研究者、教学管理者和一线教师的一项重要任务。一直以来，《三维画制作》的教学目标大多停留在对课程总体目标的描述上，且表述笼统，多采用“理解”、“掌握”等难以测量的术语。要构建教学目标体系，首先要对教学总目标进行分解，使其目标体系具有层级性，即划分课程的总体目标、章节目标和课时目标。三维动画制作流程主要包括建模、材质、骨骼、动画、灯光、渲染6个模块，因此在构建本课程的教学目标体系时，可以分成课程总体目标、模块目标和章节目标，详见表1。

2 教学资源建设

本课程是一门理论与实践并重的课程，对实践操作要求较高，因此对软硬件资源的依赖度非常高。研究表明，目前许多高校虽然均具备了一定的实验室硬件基础，但考

表1 《三维动画制作》教学目标体系

目标体系[]内容

总体目标[]1.掌握三维动画设计的基本概念、原理

2.能使用Maya软件完成计算机三维动画的设计及制作

3.具备高超的艺术素养和丰富的想象力，能制作出有文化底蕴的动画短片

虑到三维动画课程的特殊性，传统的多媒体教室和一般实验室所用的计算机难以满足要求。所以，必须建立针对本课程的专业实验室。三维动画制作过程对计算机性能的要求比较高，特别是对显卡性能、CPU指标要求特别高，因此在建设过程中，必须保证实验室计算机配置能够达到课程要求。除此之外，在建模过程中通常还需要配合使用绘图板，这也要引起相关建设者的重视。在计算机软件方面，本课程使用的是Maya软件，实验室电脑需安装最新版本的正版Maya软件，以保证实验课程的有序进行。另外，三维动画的渲染一直是三维动画制作过程中耗时最多的部分，普通计算机的渲染速度始终跟不上制作需求，因此在教育资源的投入上还需考虑配置专业的渲染服务器，以保证渲染的顺利进行。

在教育资源建设上，教育内容的建设至关重要，对《三维动画制作》课程而言更是如此。目前，市场上关于三维动画制作的书籍数不胜数，其内容大同小异，大多是从软件入门开始讲起，内容涵盖建模、材质灯光、动画制作、渲染特效几个部分，对三维动画理论部分的讲解很少甚至没有。使用这类教材会误导学生，以为学会软件就可以制作出三维动画，导致学生难以做出有创意、有思想的动画作品。因此，在教育内容建设方面，必须重视三维动画理论的研究，特别是三维动画的原理和规律，反向动力学、三维动画制作流程的理论研究。在教材选择上，除了选择市面上已有的内容质量较高的书籍之外，还可以组织优秀专业教师编写面向数字媒体相关专业的教材，保证教学内容的实用性。

在网络教育资源建设方面，只有少数高校建有相关网络课程，但内容形式单一，大多是书本的搬家，或者只提供某一知识点的学习资源链接，课程信息更新少。在网络课程教学设计中，忽视教学系统设计，讨论与交互功能薄弱，学生参与度低，网站访问量小，对学习的实际帮助很有限。在课程建设中，应大力开展网络教育资源建设，鼓励开发适应当前信息化环境下的《三维动画制作》优质网络课程。重视网络学习环境建设，开发具有交流讨论功能的学习社区，营造良好学习氛围。

3 教学模式建设

关于教学模式的概念理论界争议颇多，本文认为教学模式属于教学过程的范畴，是一种有关教学程序的策略体系或教学样式。目前三维动画制作课程普遍采用理论讲授加上机实验的授课模式。教师一般按照教材上的章节，在理论课上讲授Maya各个功能模块的相关命令、参数和操作步骤；学生在实验课上测试命令，掌握工具的使用并完成教师布置的作业。这种教学模式往往导致听课与实践相分离，学生学到的知识不能及时验证消化，学习兴趣不高，学习效率和效果大打折扣。更严重的是，这种教学模式忽视了三维动画知识点之间的连接，使学生只关注技术工具的掌握，往往学习了后面的知识却忘记了前面的知识，出现“狗熊掰棒子”的教学效果，背离了培养学生创新能力和动手能力的教学目标。因此，必须对已有的教学模式进行改革，引进更适合本课程的先进教学模式。本文主要讨论任务驱动教学模式和基于项目（PBL）的教学模式。

所谓任务驱动教学模式，是指依据教学内容和要求，由教师创设任务情境，学生在教师的帮助下、在强烈的问题动机驱动下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，进行自主探索、互动协作的学习，并在完成规定任务的同时，培养学生实践和创新能力的一种教学模式。在三维动画制作课程中，许多知识点的讲授都可以采用任务驱动教学模式。以Polygon建模为例，Maya提供了诸多Polygon建模的相关命令，如果采用传统讲授法讲解工具的使用既耗时效果也不好。笔者在教学过程中尝试采用任务驱动的教学模式，先给学生演示一段生动的动画短片，分析它的角色造型特点，然后布置任务：要求学生在规定的时间内完成一个卡通风格角色的设计，并用Polygon方法完成角色建模。布置任务后，教师提供Polygon建模的相关资料（包括文字和视频资料），指导学生自学完成相关知识储备。学生自由组合，以小组形式分工协作，完成规定任务。这种教学模式既锻炼了学生的自主学习能力，也在一定程度上促进了学生团队意识和协作能力的培养。

近年来，基于项目（PBL）的教学模式备受推崇，已经成为国际上较流行的教学方法。与传统教学法不同，PBL是在建构主义学习理论的指导下，师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。通常按照软件工程的思想把某一项目贯穿于整个课程教学中，用项目管理模式开展教学，从项目发起、项目研究、项目方案制定、项目质量把控、项目进度把控、项目收尾等不同阶段入手，围绕项目精心设计案例导入，引导学生由易到难，循序渐进地掌握各模块中的知识点，在此基础上由学生根据所学知识和技能，完成综合项目的设计。三维动画制作课程知识点多，内容琐碎，制作流程复杂，非常适合基于项目的教学模式。如果学校能与企业合作，将真实的项目融入课程教学，就能更好地促进学生把知识转换为技能，尽快融入到真实的工作环境中。

4 教学评价改革

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学提供决策服务的活动，对教学效果有重要影响。《三维动画制作》是一门实践性很强的课程，因此在教学评价上一般采用平时作业+期末作品的方式。这种评价方式一般都由任课教师直接打分，在操作过程中有许多弊端：评价由教师一人完成，主观性太强；评价只注重结果，对过程评价较少。上述弊端会影响整个教学过程的最终效果，因此必须改革现有教学评价方式，建立科学有效的评价体系。评价体系须有明确的评价指标，避免主观臆断。以三维建模部分为例，在评价学生的建模作品时，笔者制定了详细的评价指标，在评价过程中严格按照指标打分，使教学评价真实反映出学生的水平。在教学评价中，要打破“教师独断”的评价方式，采用教师评价+同学评价+自我评价的多元评价方式。仍以三维建模部分为例，在以小组为单位完成作品后，还需要现场答辩，汇报成果，再根据成果和现场答辩情况，给出每组分数，小组成员根据各自的分工互相评价，结合自我评价最终给出每位同学的成绩。三维建模部分的评价指标如表2所示。

5 结语

课程建设是一个系统工程，每个环节都需要巧妙的设计，更需要师生的全力配合才能取得好的教学效果。因此，必须认清《三维动画制作》课程教学中存在的问题，及时制定出符合课程特点的课程建设规划，提高学生的动画制作水平，促进学生的全面发展。

参考文献参考文献：

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[8] 吴雪，史贵全，孙雨耕.电路课程教学目标体系化初探[J].中国高教研究，1995（6）.

三维动画设计论文篇(5)

【关键词】电影；三维动画；高校教学

随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。

一、三维动画设计课程教学的重要性

三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。

二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育

中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。

三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合

三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。

（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代

2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。

（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识

从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。

结语

我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。

参考文献：

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[6]吕茜，王志鑫.三维动画设计教学的现状及对策[J].西部素质教育，2017（3）.

三维动画设计论文篇(6)

>> 浅探项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用 项目教学法在《三维动画设计》教学中的尝试 案例教学法在《三维动画设计》课程中的运用 分层教学法在三维动画制作课程教学中的应用 项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用 灯光在三维动画设计中的应用研究 青花图案元素在三维动画设计中的研究应用 渐进式多项目教学在《三维动画设计》课程中的应用 项目教学法在《计算机三维动画》课程教学中的应用 浅谈项目教学法在三维课程实践环节中的应用 基于项目驱动的《三维动画设计与制作》课程教学改革之思考 《三维动画设计》课程教学实践方法的研究 艺术类专业三维动画设计课程的教学模式探索 三维动画设计课程的教学与研究 项目引导在三维动画教学中探索应用 特效艺术在影视三维动画设计中的应用探析 Maya三维动画教学中“任务驱动教学法”和“项目教学法”的运用 翻转课堂教学模式在三维动画课程教学中的应用研究 方法论在三维动画场景设计中的应用探究 摄影知识在三维动画教学中的应用 常见问题解答 当前所在位置：l，2000117.

[2] 郭绍青.任务驱动教学法的内涵[J].中国电化教育，2006（7）.

[3] 何剑民，郭红艳.“案例项目驱动教学法”在计算机教学中的应用[J].福建电脑，2010（1）.

三维动画设计论文篇(7)

关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价

数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。

一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力

当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。

相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。

作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。

二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索

根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。

根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。

第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。

第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。

确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。

三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试

由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。

(一)课程教学内容修订

根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:

1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。

2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。

3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。

4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。

5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。

(二)教学组织形式的改革尝试

根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。

1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。

2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。

3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。

四、考核体系的改革

在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。

对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。

以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。

三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。

在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。

五、结语

当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。

参考文献

[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.