艺术教育本科论文篇(1)

一、艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源

本质主义研究范式的主要思想基础源于美国教育家布鲁纳提出的“以了解科目基本结构”为主旨的教育思想。人们在他的《教育过程》中首先发现了“科目结构”（Structure of the discipline）这一术语。布鲁纳根据瑞士心理学家皮亚杰创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育思想。在此理论的基础上，60年代以后逐步形成的本质论以美国艺术教育家艾斯纳（Elliot W.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）为代表。其中布鲁纳观念的实践者美国艺术教育家巴肯（M.Barken）起到了重要作用，巴肯在寻找艺术课程发展要素与科学知识相同的结构形式的实践中，试图在艺术家与科学家之间建立平衡。他认为艺术有权成为科目，作为科目的艺术教育包括画室学习、艺术批评和艺术史，这也是艾斯纳所提出的四种艺术领域知识均衡论的理论基础，艾斯纳在巴肯的思想理论基础上，把艺术知识分为艺术创作、艺术批评、艺术史和美学。布鲁纳和巴肯两人的理论都对艾斯纳产生了重大的影响。在科目中心的基础上，艾斯纳提出了本质主义艺术教育范式，对当代西方艺术教育具有深远的意义。

二、艺术教育的本质主义研究范式特点

本质主义研究范式强调艺术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的艺术教育。艺术只有成为独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。西方掀起了以学科为指导，以课程革新为中心的教改运动。西方艺术教育范式从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义艺术教育观有所发展。

本质主义者认为：“艺术最重要的贡献正是那些只有艺术本身才能做出的，而且任何一项将艺术首先作为其它目的服务工具的教育计划是在冲淡艺术实践，从某种意义上讲是在剥夺儿童从艺术中所受的益处。” （1） 艺术不应屈尊服务于其他目的，艺术在学校课程中的地位得到了重视和提高。W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，并在《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科的研究方法》一文中首次使用了“以学科为基础的艺术教育（The Discipline——BasedArtEducation）的术语，这一流行的教育思想简称DBAE。它实际来源于60年代出现的教育观念，却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的艺术创作、艺术批评、艺术史教学思想。本质主义研究范式建立了比较完整的艺术教育方法论，为艺术教育的发展做出了重大贡献，然而，这些思想当时除了在学术杂志上有所宣传外，并没有应用到教学中。进入20世纪80年代，美国保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心，盖蒂艺术教育中心在60年代以学科为中心的理论基础上，提倡以学科为基础的艺术教育(即DBAE)，推行正规系统的艺术教育，帮助学校在实践中发展充实本质主义艺术教育思想。

DBAE有三个主要特征：1、学习领域涵括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作四个方面。2、教学内容由简至繁作螺旋式递进。3、严格的书面课程设计，实施系统化教学。DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在DBAE的学习领域中，艺术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；艺术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；艺术史的学习使学生通过对作品、作者、时间、人文背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、艺术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。DBAE的做法起到努力调节并可以帮助教育一代又一代的学生，了解他们的世界，拥有成功生活技能，具有生活的热情和丰富的想象力（2）。

三、西方艺术教育本质主义研究范式理论的反思

从上述分析，笔者认为2 0世纪80年代产生的本质主义研究范式是融合了艺术教育中的实用主义与本质主义两方面的观点，并将艾斯纳的本质主义方法论整合起来，从文化视角范畴讲，属于文化艺术教育研究范式，同时也标志着一种新的文化艺术教育理念的产生。

本质主义研究范式对艺术教育的积极作用是强调一种均衡的综合艺术课程。本质主义研究范式中的DBAE不仅仅是一门课程，而是全球文化教育的融合。DBAE课程的目的不是培养学生成为艺术学科的专家，而是让人们从事与艺术有关系的相关活动，如人类学家，文化历史学家，收藏家，民俗学家都可以从艺术中得到信息源和相关的文化讯息（3）。20世纪80年代，艺术教育中的本质主义研究范式已经在学校教育过程中取得重要的地位， 到了20世纪90年代，本质主义研究范式取得显著的发展。西方学校教育中的艺术课程从过去的边缘学科逐渐走到中心学科，艺术教育研究范式有着广阔的发展前景。DBAE为我们提供广阔的构想前景：“无限地艺术权力是长期维持人的生命和帮助我们大家更好的体验人类生活状况是未来学校教育的特征。”（4）本质主义研究范式突破了西方主智主义模式，肯定了异质文化的多元化，有利于艺术教育向文化学、传播学等多元化拓展。由于本质主义研究范式以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，并规定学生在创作、批评、艺术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，就导致学者们提出疑问，这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？笔者认为本质主义研究范式重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，忽略了美术学科本身的基础学习，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。本质主义研究范式有一项任务：努力改变学校的艺术教育，努力提高视觉生活并让艺术教育适用于每一个学生（5）。

综上所述，我国的艺术教育正处于转型期，本质主义艺术教育研究范式正是当前我国艺术教育改革进程中最需要的经验，它们从不同的角度给我们良好的建设性意见，为我国建立以学生为中心、严谨、成熟的美术教育体系奠定了坚实的基础。本质主义研究范式进一步完善和充实了艺术教育学科体系，但是一种方法论过于孤立，我们仍需要探求并建立艺术教育综合方法论，我国的艺术教育研究范式应该以艺术学科为中心，多种教育方法相结合的综合课程范式。在当前的教育改革中，艺术教育有着巨大的发展机会。

注释：

艺术教育本科论文篇(2)

论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．

艺术教育本科论文篇(3)

    论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

    我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

    一、艺术设计理论教育的任务

    1.艺术设计理论概述

    艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

    2.艺术设计理论教育的任务

    ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

    李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

    ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

    当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

    艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

    二、艺术设计理论教育的现状

    1.对待艺术设计理论不够重视

    高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。

    2.艺术设计理论课程设置不大科学

    目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

    3.授课方法单调

    传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

    三、艺术设计理论教育的改革措施

    1.加强教师队伍的建设

    艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。

    2.教学方法和内容的改革

    艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

    3.考核方式的改革

    艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

    结语

    艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

    注释:

    ①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社,1999:13.

    ②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1998:65.

    参考文献:

    [1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).

    [2]朱和平,王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛,2007(2).

艺术教育本科论文篇(4)

本次论坛共邀请了近200所院校，包括中央美术学院、中央音乐学院、中央戏剧学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、中国美术学院、广州美术学院、北京师范大学、北京电影学院、云南艺术学院等国内知名艺术院校的院（校）长，还有来自美国、奥地利、韩国、菲律宾等国艺术院校的专家及学者。可以说，这是一次国际教育界的大讨论、大聚会。

论坛以“文化强国背景下艺术学科建设的新视界、新思路以及新跨越”及“贯彻落实十七届六中全会决定与十精神，以高度的文化自觉与文化自信，加强艺术学科建设和艺术人才培养”为议题，旨在推动艺术学科建设和艺术教育的迅猛发展，为艺术教育事业科学发展，实现社会主义文化强国战略目标做出贡献。

中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱说：“党的十报告指出，文化是民族的血脉，是人民的精神家园，全面建设小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。这一文化强国战略把文化建设推向一个新的高度，充分体现了我们党对文化的高度重视，在这种背景下，我们主办第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛意义尤为重要。第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛将以十精神为指导，通过《艺术教育》杂志，搭建艺术教育之间沟通交流的平台，共同探讨文化强国背景下艺术学科建设的新视野、新思路和新跨越，更好地建设适应时展需要的现代艺术教育体系，为改进学术之风，弘扬学术正气，规范学术行为，建立道德约束机制，为促进艺术院校特色建设与创新教育出谋划策，为社会主义文化大发展大繁荣贡献力量。”

文化部文化科技司副司长王丰出席开幕式并讲话。他指出：“2012年是承前启后、继往开来的一年，第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛适逢党的十胜利闭幕，当前我国文化建设进入了一个新的历史阶段，艺术教育事业面临的机遇前所未有，挑战也是前所未有，众多新情况、新问题亟待将理论层面的审视与实践方面的探索结合，抓住本质找到解决问题的方法和途径。第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛的主题具有一定的前瞻性，与党的十精神高度一致，希望全国艺术院校院（校）长高峰论坛继续办下去，在这样一个交流平台上，大家共同分析问题、凝聚共识，推动艺术教育事业科学发展，实现社会主义文化强国战略目标。”

华南农业大学党委书记李大胜致欢迎词。他表示，十提出了建设社会主义文化强国的目标，将我国文化发展战略提升到前所未有的高度，第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛的主题“以高度的文化自觉与文化自信，加强艺术学科建设和艺术人才培养”是一个有前瞻性的重要议题。李大胜认为，文化自觉与文化自信指向的是文化的自强与文化的繁荣发展，文化的大发展大繁荣关键是出人才、出精品，这一新的形式给艺术学科的发展创造了好的机遇，因而，构建合理的体制、加强学科建设，营造培养人才、催生精品的环境和范围是高等艺术教育的根本。

作为广州地区兄弟院校代表，广州美术学院院长黎明对论坛的成功举办提出期望。他表示，广州美术学院作为华南地区唯一的专门的艺术院校，一直以来在融入区域经济、文化、社会发展的大形势下，建设学科服务社会，此次论坛正是广东美术学院很好的一次学习机会。

华南师范大学副校长黄丽雅说，“党的十提出政治、经济、文化、社会、生态建设五位一体，努力建设美丽中国，实现中华民族快速发展。美丽中国不仅是山清水秀的自然美，还应该包括人的全面发展、高尚的情操。”她认为一个人的综合素质、情操修养，往往比知识本身更能决定一个人的幸福感和走向社会的适应能力，在这个意义上，艺术教育应该充分发挥美育功能，引导人发现文化之美、艺术之美、生活之美。

第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛开幕式由中国文化传媒集团总经理助理、《艺术市场》杂志社社长代柳梅主持，她说：“艺术院（校）长高峰论坛的每届主题都和艺术教育事业的发展紧密相连，论坛主题内涵不断加深，外延不断扩大，参与的专家和院校越来越多，学术成果越来越丰富，经过几年的发展，全国艺术院校院（校）长高峰论坛已经成为艺术教育界颇有影响的学术活动，这说明，我们的论坛有着持续的凝聚力和号召力。此次论坛正值党的十胜利召开，在党的十提出文化强国背景下，大家共同探索艺术教育的未来发展，旨在引领社会艺术思潮的前端，继续攀登。”

此次论坛得到了国务院学位委员会艺术学学科评议组、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会的大力支持。开幕式后，国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人、教育部艺术教育委员会常委、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥，国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人、教育部艺术专业硕士指导委员会美术学科组长、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强，以及清华大学美术学院院长鲁晓波、韩国东亚大学艺术学院院长具滋弘分别以《艺术学科建设的本质》《论艺术教育与文化大发展大繁荣的逻辑》《学科交叉的思考与探索》以及《韩国设计教育的现况》为题做了报告，为艺术教育的发展提出了深刻的理论指导。

仲呈祥认为，十提出文化的功能是“引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展”，这16个字对于当下的艺术教育和艺术学学科建设具有指导意义，高校应当自觉成为民族思维的先锋阵地，高等艺术院校应当自觉成为民族艺术思维的先锋阵地。先锋者就是站在社会艺术思潮的前端，自觉地引领这个思潮，攀登思想和艺术审美的高峰，而不是沉浸在这个思潮之中，甚至掉在思潮的末端去论证思潮的合理性和现实性。

仲呈祥说，“我们应该深刻地以文化自觉和文化自信指导艺术教育，统管艺术学学科建设。自觉认识文化的功能，要自觉把握文化规律，自觉担当文化的时代重任。十第一次从国家的层面提出八个字：富强、民主、文化、和谐；从社会层面提出八个字：自由、平等、公正、法治；从个人的层面提出八个字：爱国、敬业、诚信、友善。”他认为这二十四个字非常准确、科学，这与艺术教育和艺术学学科建设密切相关，我们应该在学习贯彻的过程当中去加强艺术学学科建设，围绕国家层面的要求、社会层面的要求及每个个体的要求去改善、改进，提升艺术教育的质量。

仲呈祥认为一个民族、一个国家的文化软实力是“藏”在公民之中的，公民素质是文化软实力的集中体现，提出社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德，四种德曰道德，这四种德都与艺术教育相关，与艺术学学科建设相关，讲德就一定要讲到人的德，人的德是一种精神活动，而精神活动是靠审美、情感传递的，因此，要提高公民的道德素质，重要的还是艺术教育。

中国美术学院艺术人文学院院长曹意强在报告中说：“文化自觉、文化自信确实是一种精神力量，但问题在于这种精神力量还带有民族的特征的一种精神力量，这种精神力量如何发生作用？对于从事艺术教育的人来说，应该从两个方面具体探讨。一方面，如果要让中国的文化发生真正的精神力量，首先要改变我们对自然、对社会的一种思维方式，也就是改变我们的教育方式。第二个是与之相关的，如果要让文化发生这种精神力量，要改变思维方式，必须将艺术作为人生教育的基础。首先，怎样改变思维方式。众所周知，现在所谓措施多是引进西学，很多问题其实并不产生在西学本身，而是在我们自己，我们把自己的思维方式分成了逻辑思维与形象思维，这种两分法的直接后果就是将科学与艺术直接进行对立，更直接的一个后果就是学科的分化、思想的破碎。要重新改变这些，特别要重新去认识所谓逻辑思维与形象思维的关系，打破这个两分法，只有艺术才能解决这个问题。”

同时，曹意强还对“文化发展的核心价值应在教育”做了深刻的解析。他指出，“我们的文化，一方面指高雅文化，坚持伟大的文化创造，而这个伟大的文化创造所产生的精神力量如何引领我们去创造？文化可以促进人类的精神目标，教育按照这种崇高的精神可以引领人超越自身缺陷，包括思维方式的缺陷，我们应该在这个过程中加强、提升、激发我们的创造力。他说，艺术是文化的主体，艺术教育不仅要培养艺术创造人才，同时要担当起重新改变国家教育中所体现的思维的两分法。因此，艺术教育与文化大发展大繁荣的逻辑就是要从重视学科建设，以及它对改变民族思维方式所起的作用做起。”

清华大学美术学院院长鲁晓波结合清华美院的实际，强调了新世纪综合型、研究型、开放式的办学理念。他在报告中讲道，“信息科技的飞速发展使人类社会进入到一个信息化时代，今天的信息无处不在。计算机、网络的应用和普及使人类社会发生了巨大变革，当今艺术设计的形态也发生了很大改变。提出现代信息技术的高速发展，为各个学科的交叉融合创造了有效的工具和平台，艺术设计对研究者基础知识的深度和广度以及人的科学素质提出了更高的要求，传统的方式已经不能适应人类未来的发展，当代科学发展需要的是学科在更深、更广的各个领域交叉融合以推动知识创新。”

通过一系列的实例，鲁晓波阐述了艺术创新和世界学科的更大发展越来越需要，并能够在更广阔的领域和更深层次的学科交叉中产生。

具滋弘在其报告中系统地对韩国设计教育的现状进行了分析，总结设计教育是教授形式的生产、流通、享有的方法及方向的学科，其具有与家庭、社会及文化环境相协调发展的特性。他提出，当前韩国的设计教育大体分为普通教育、教养教育和专业教育。普通教育指从小学到高中的教育，教养教育指社会教育机构实行的设计教育，专业教育指大学专业教育课程，韩国从1954年开设设计教育以来，其教育课程有过七次改革，即过去以制造业的产品、包装、广告等设计为主，现在更注重信息设计、经验设计等与信息、知识相关的教育，而且逐渐追求艺术自然科学、人类学、技术科学等各个领域相融合的跨学科教育。他最后总结，韩国当前的设计教育更注重能够打动人心的感性设计，即通过艺术设计对人心理的治愈疗法设计，也称Healing design，并且已经在韩国悄然成为一种新趋势，为国际艺术设计提出了一个新思考。

主报告结束后，11月24日下午，论坛以分会场的形式继续展开，与会专家、学者分为美术·设计类和音乐舞蹈·影视戏剧类两组进行讨论。讨论紧紧围绕论坛主题，分别就艺术学各学科在实践中存在的现实问题展开讨论，各院（校）长结合当前艺术教育大环境、大背景，有针对性地结合自身院校的实际情况展开探讨，就艺术各学科升级为门类后的学科建设提出了建设性的意见。经过近一天的研讨，论坛取了良好效果，大家就新形势下我国艺术教育的发展和如何更有效地与国际接轨，以及艺术学科建设等方面达成了共识，并期待下一届论坛的举办。

艺术教育本科论文篇(5)

 

艺术教育作为培养具有艺术综合素养和能力的高校本科专业，对高校培养综合型艺术人才具有重要的支撑作用。[然而，如何结合时代背景和国家需求，培养出具有专业特色、区域特色的高质量艺术人才，就成为高校艺术教育发展亟待研究的重要课题。结合保山学院艺术学院开设艺术教育专业的实际情况，本文从功能、现状、定位以及问题等方面对高校艺术教育专业人才培养进行探究与分析，以期为地方本科高校办好艺术教育专业、培养好艺术教育人才提供指导。

 

一、高校艺术教育专业人才培养规格的定位

 

艺术教育在学校教育中具有不可替代的功能,Xf立德树人具有自身独特的重要作用，担负着培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的条件。目前，在我国高校教育中，艺术教育只是初步建立起了课程体系，以“课堂教学、课外活动和校园文化”三位一体的艺术教育发展机制基本形成。但就目前艺术教育的现状来看，仍是我国学校教育中的薄弱环节，还存在艺术课程较少、学生参与艺术活动较少、师资短缺、农村学校和部分中小城市学校缺乏基本的艺术教育硬件设施等问题，同时艺术教育的评价体制也尚未健全。

 

艺术教育从广义来说是一个涵盖面较广的概念，具体包含社会中存在的一切形态的艺术教育，就高校的艺术教育而言，这只是艺术教育中的沧海一粟。就高校艺术教育而言，不但包含着高校公共艺术教育，还包含着高校专业艺术教育和本文要研究的艺术教育专业。因此，髙校艺术教育是艺术教育中的重要组成部分。

 

高校艺术教育专业担负着为国家和社会培养德、智、体、美全面发展，具有先进教育理念，能够掌握音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，具有实践能力和创新精神，能够胜任中小学综合艺术教育工作,各级文化单位、业余艺术培训学校、社区文化演出、策划和管理工作等综合应用型艺术人才。

 

高校艺术教育培养规格和要求，主要学习音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，学习教育学、心理学相关方面的基础理论以提高艺术综合素质为核心,培养综合“应用型”艺术人才为主线,涉及学生的基础知识、基本能力、素质结构和培养方案。应具备六项基本素质:掌握音乐、美术、舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能;掌握现代教育技术、教育学、心理学等教育相关基础知识,熟悉教育法规，具备良好的教师素养;具备较高的艺术素养、艺术鉴赏能力及较强的语言表达能力，具备应用所学知识进行综合艺术教学的基本能力;具备独立表演、创作、编排、指挥艺术作品的基本能力;熟悉艺术教育的理论前沿及发展动态，具有较宽的艺术视野;具有终身学习的能力，实际工作能力和一定的科学研究能力。

 

目前，我国高校艺术教育招收学生的专业要求主要分为两种情况:一是招收参加艺术类专业考试的学生，并对艺术类考分有一定的专业要求;二是直接从当年文、理科学生中招收的艺术专业学生。就全国艺术教育专业学生的招生来看，对专业的要求还没形成相对统一的标准，从最能体现人才培养规格的艺术教育专业的课程设置来看，目前主要包含了艺术学科的音乐、美术、舞蹈等三个二级学科的艺术综合类专业，这充分说明了艺术教育专业人才的培养规格是综合性应用型艺术教育人才。

 

二、高校艺术教育专业人才培养的实现

 

从人才培养目标看，艺术教育主要是培养能够掌握音乐、美术及舞蹈等艺术学科基础理论与基本技能，能够胜任中小学综合艺术教育工作，各级文化单位和业余艺术培训学校、艺术训练工作、社区文艺演出策划和管理工作等综合应用型艺术人才。因此，高校艺术教育专业应主要是围绕中小学艺术课程的开设内容、范围及文化单位、艺术培训学校和社区艺术工作者的需要，既考虑到我国广大农村，特别是偏远山区的艺术教师缺乏，兼顾各级文化单位及艺术培训学校急需大量的综合性应用型艺术教育人才。

 

从专业课程设置看，我国高校艺术教育专业是最能够体现人才培养目标、规格和质量的，其课程主要是跨艺术学科中的音乐、美术、舞蹈等三个二级学科来构建和设置的。在专业主干课中设置了舞蹈学的相关课程，也在专业方向课程和专业拓展课程中同样设置和开设相关的舞蹈学课程，对舞蹈能力的培养提出了具体要求。另外，在各级各类传统的音乐专业人才培养中，对美术学的相关能力基本上没有要求。当然，传统的美术学人才培养规格对音乐学、舞蹈学的相关能力也没有要求。目前我国高校的艺术教育在人才培养规格中分别对音乐学、美术学和舞蹈学的相关能力都提出了具体要求，在传统的音乐学人才培养规格中增加了对美术学相关能力的要求。

 

以边疆地区的高校为例，艺术教育专业学生大多数来自农村及偏远山区，在学前及基础教育阶段上基本没有接受过比较规范的艺术教育，同学们普遍对艺术学科中的常见音乐、美术和舞蹈方面的知识非常薄弱，从艺术学科掌握的基本情况来看，更是难以置信，大部分同学对音乐方面的基础乐理、乐谱、美术方面的基本构图、色彩的搭配、绘画的基本技能、舞蹈方面的基础知识及基本技能基本不具备。

 

就目前艺术教育专业学生的实际情况，首先应调整教学进度和教学内容，无论是专业知识的传授，还是专业技能的训练，都应从最基础抓起，从头起步。科学把握课程内容及课程量，根据学生接受课程教学的实际效果，适时调整教学进度其次应花大力气，多方入手帮助学生认识艺术教育的内涵及学科专业魅力，培养学生对专业的认识、学习兴趣及积极性。特别是许多征集志愿报考被录取的同学，他们对艺术及艺术教育知之甚少，无从谈爱好和兴趣，更难以想象艺术学习的艰辛和艺术学科技能训练的单调和枯燥。因此,专业教师首要责任是要帮助同学进一步认识艺术,花大力气帮助同学们培养起对艺术学习和训练的积极性。这里是指艺术教育，自然包括教师对职业的认识和热爱，通过实地调研分析，对艺术专业的同学来说，至少经过一个学期左右的专业学习和训练，才能与音乐学的同学们看齐。

 

目前，我国高校艺术教育专业招生存在以下几种情况:第一种情况是本校组织对学生专业进行测试;第二中情况是招收参加当年本省艺术类统考的学生;第三种情况是在招生简章中注明限报艺术教育专业的条件，招收文科、理科的考生。本文以第三种情况即招生简章中注明天生五音不全和色盲都限报，直接从文、理科考生中招收艺术教育专业的学生，他们绝大部分在中、小学阶段基本没有接受过正规的艺术教育,基本都不具备艺术学科的任何技能，基本无学习艺术教育的专业基础。但是，与当年招收的艺术学科及各专业的学生相比，艺术教育专业的同学们文化基础较好，基本具备学习艺术教育的天赋，无色盲、无五音不全者。刚进校接触艺术教育，大部分同学缺乏对专业的认识，缺乏自信心等。

 

我们认为，作为艺术教育的专业教师,以上诸多情况都应认真分析、研究、科学把握,适时调整教学思路，科学把握教学进度，采取多种方法，让同学接触艺术，适时增加辅修课。最大限度的让同学们全面的认识艺术学科的相关知识，广泛的接触艺术，引导激发同学们学习艺术的兴趣。使同学们全面了解、认识艺术教育专业的优势和魅力。从而真正激发学习艺术教育的热情和积极性，这将很大程度上决定本专业人才培养的质量。

 

参考文献：

 

[1]李小平.浅析高校综合性艺术教育专业人才培养的意义[J].艺术科技，2014(11).

 

[2]孙婷，焦华.艺术教育专业人才培养模式改革研究[J].科技信息，2009(24).

 

[3]赵去非，郝丽娟.综合艺术院校艺术教育专业的人才培养特色——以吉林艺术学院为例[J].艺术教育，2014(1).

 

[4]熊祖鹏.论艺术教育专业课程群的构建[J].常州工学院学报(社科版)，2013,31(3).

艺术教育本科论文篇(6)

这是一个前所未有的院（校）长论坛，显示了中国艺术发展的良好态势和艺术界同心协力共筑艺术梦的意愿。由此我们建议确定主题为：艺术“中国梦”的美善追求：艺术人才培养的跨越发展。目的是将升为门类的艺术全学科多样状态，一起朝着更高层面和更开阔视野的国家与社会文化精神追求的大目标

迈进。

——北京师范大学艺术 与传媒学院院长

兼党委书记 本届论坛开幕式主持人 周星

文化艺术是民族的血脉，也是人民精神的家园。十明确提出了建设小康社会，提出了振兴中华的中国梦，我想对艺术工作来讲责任尤其重大。我们用文化艺术的形式弘扬中国精神，凝聚中国力量，展示中国的道路，服务于国家的发展，我们更要用艺术的力量去塑造人的美好心灵、健全的人格，促进人心智的发展。我们艺术院校承担着实现中国梦的巨大责任，也为实现中国梦插上腾飞的翅膀，那就要研究文化艺术发展中的理论问题，更重要是现实问题，为文化艺术的新问题、新情况的理解、破解、解释做出我们的贡献，也要培养更多有道德高尚、有精神理论修养、有国际视野、增强文化软势力的各种高度拔尖的创新人才。

——北京师范大学校长 董奇

党的十以来，以同志为总书记的党中央，高举中国特色社会主义伟大旗帜，立足国情实际，把握时代潮流，顺应人民期待，在新的实践基础上大力推进理论创新，创造性提出并深刻阐述了“中国梦”这一重大的治国理政战略思想。由文化部文化科技司和中国文化传媒集团共同举办的以“艺术中国梦的美善追求：艺术人才培养的跨越发展”为主题的第八届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，其意义深远和重大。中国梦是每个中国人的梦，是人民幸福之梦，中国梦是国家富强之梦。作为文化艺术工作者，我们也拥有一个共同的中国梦，这个梦就是文化的大发展大繁荣。各位院校长以及多年耕耘在教学一线的广大教育工作者，为了这个共同的理想齐聚一堂，体现了大家对艺术教育的责任和热爱，更体现了对实现教育中国梦的使命感和自信心。

——中国文化传媒集团董事长、总经理

兼中国文化报社社长 刘承萱

每一届高峰论坛应该说都有一个主题，都有一个主旨，这个艺术教育的高峰论坛围绕着艺术发展，这次是实现美丽中国梦，实现跨越式发展。应该说我们的艺术教育、艺术专业人才的培养在这10年间确实实现了跨越式的发展，特别是2011年艺术从文学中脱离出来，变成独立的门类以后带来了新的发展。从国家层面来说，文化的大发展大繁荣、中国梦等，这一切都给我们艺术人才培养带来了新的思考，实现了跨越式发展，我想我们的规模已经实现跨越式发展。

但是，在取得巨大成就的同时，我们也看到了问题。我们要实现跨越式发展，下一步是人才质量跨越式发展，我相信这是对艺术院校的很大挑战，对教育部门、管理部门来讲，也是一个很大的挑战，下一步我们要不断地对专业院校整个分类指导，包括人才培养的定位等方面来做出好的设计。

——教育部体育卫生与艺术教育司副巡视员 万丽君

8届院（校）长论坛实际上也是见证了我们十几年艺术发展一个心路的历程。我记得在第一届论坛的时候，可能大家更多的谈一些发展中的困难，存在的一些问题，比如说经费、人员等，但是8年之后，我们站在一个新的起点看艺术院校，可以说，10年来艺术教育确实有一个跨越式发展：2001年是12.5万人，2011年是53万人，这意味着在校生几乎要达到将近200万。但又有一个方面提出，高等艺术人才是不是需要这么多人，是不是需要这么大规模。我个人认为是需要的，因为我们国家十二五发展规划当中，文化产业作为支柱产业发展，要占到国民经济总数的5%。经过粗略测算，应该有成千上万的人口就业补充到这个行业，这样来看，53万又不是特别大。

另外，我们知道现在存在质量问题，因为快速发展，还有三个专业学位的建设，包括艺术硕士、文化产业与博物馆，目前很多问题已经显现出来，比如说学校规模化发展，比如说艺术人才批量化生产，比如说有一些专业设计是否合理的问题，人才培养规格、人才培养标准的问题，乃至招生就业的问题逐渐显现出来。所以我们想通过这样的论坛，通过我们来自于艺术人才培养，艺术教育一线的教师、专家的互动或交流和碰撞，对这些方面，对这些问题，以及对这些发展当中存在的一些障碍，能够提出真知灼见。

——文化部文化科技司副司长 王丰

本次论坛是在新一届中共中央总书记8·19重要讲话以后召开的，总书记讲到全国人民共同奋斗的思想基础，就是这个会议的主题——中国梦，就是我们共同的理想信仰。人无理想、人无信仰生不如死，理想、信仰是我们的精神支柱，我们今天会议的主题完全是践行总书记重要讲话精神，落实我们艺术教育和艺术学科建设当中的具体举措，这是与时俱进的。在高等学校里边，要自觉自信地发挥自己的引领作用，要改变市场经济条件下的那股过度娱乐化市场带来的恶劣现象，只有理直气壮地承认了文化艺术的独特审美的意识形态属性，才能够真正地高举起中国特色的社会主义大旗。

——国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国传媒大学艺术研究院院长 仲呈祥

中国梦就是一个复兴之梦，再生的新生之本就是艺术，复兴都跟教育是有关系的，首先要实现中国梦必须重视教育，而教育如果要复兴的话必须重视艺术教育，艺术教育本身的建设其实也是借鉴历史的经验。我们在过去十几年一直为艺术学科奋斗，当它成为艺术门类后，我个人感到悲哀，本来这个艺术学科历史上已经形成完整的体系，我们按照那个体系完成就行了，但不管怎么说，我们必须尊重艺术的特性，也就是我们中国人说的尊重艺术的规律，艺术完整的学科体系是现成的。今天，我们的艺术学科虽然独立了，但是我认为其存在许多问题。

我觉得，现在中国整体教育要改革，凭借个人经验，我觉得要慎讲教育改革。艺术创造性，经济创造性，还有技术创造性，它的关系在发生变化，这个变化迫使我们去改变教育的方式。教育如何适应新发展，如何培养学生更强的自我发展、自我学习的能力变得更加重要，所以艺术教育从广义上就是讲美育，美育、德育、智育三位一体的教育，历史已经证明了艺术教育是非常重要的，把艺术学科的体系让它真正完整化、科学化。

——国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、

中国美术学院人文艺术学院院长 曹意强

没有艺术教育，没有全民族审美素质的提升，就没有大国梦的实现。当前经济如此发达，国民如此富裕，而和谐社会却遥遥无期。我们用50年的时间压制了艺术教育最本质的东西，那就是培养人对美的概念，美的追求。现在为什么低俗文化那么可怕，没有鉴赏力，以至于人们不知道什么叫好。既然艺术教育如此重要，我想探讨，艺术教育是否承载了提升全民族素质的职能问题。我认为，艺术教育偏离了最本质的东西，即培养人的感性思维，当前的艺术教育变成了知识教育和技能教育。因此，我认为，艺术教育存在严重的定位偏离的问题，需要彻底调整，全面改革。

——教育部高等学校音乐与舞蹈学类专业

教学指导委员会副主任、中央音乐学院副院长 周海宏

马克思曾经说过，哲学家们总是在解释世界，而重要的是在改变世界，改造世界，那么我们看到的那么多的艺术乱象用什么办法来改变，用什么办法规整，那就必须在制定标准，规范行为，在追求办学行为的规范方面有思考，而高等学校的教学指导委员会恰恰承担的是这样的职责。所以要重视专业规范与质量标准的问题，因为最后纠正乱象或者改变现在的问题要落脚在我们办学的实践当中。

艺术教育应该适应今天的快节奏和发展动态，新的综合应该在课程设置里边有所体现，让学生学到的知识跟时代知识前沿零距离。就专业建设而言，要强调知识性；就课程结果而言，必须强调基础性、实践性，要形成合理的知识板块和课程群；就艺术教育类型而言，要对各个办艺术的这些教学单位有明确的定位；对体现教育规律的教学设计而言，质量标准也要特别强调理论与实践并重，最后规范教学分类指导依据是人才培养目标，我们觉得现在不同类型戏剧影视的教学单位，应该根据自己的教学目标和人才培养的设定来制定教学质量标准，如果不是这样，标准制定出来以后将会是一纸空文。

——教育部高等学校戏剧与影视学类专业

教学指导委员会副主任、云南艺术学院院长 吴卫民

我认为，艺术教育需要思考，需要研究，需要梳理，而且需要创新，我们要思考什么呢？思考教学的热点问题，研究教学的关键环节，梳理教学体系的逻辑关系，人才培养模式……但是，今天的美术教育具有空前的规模，在这么大的规模下面，有多少人在思考教育，有多少人在研究艺术教育。我个人认为，当今的中国不缺乏艺术家，缺乏的是艺术教育家。

——教育部高等学校美术学类专业

教学指导委员会副主任、四川美术学院副院长 张杰

本届论坛具有鲜明的特色。首先是主题的现实性。根据在全国宣传思想工作会议上的重要讲话精神，实时地把“艺术中国梦的美善追求”作为本次论坛的主题，探索艺术教育的特殊性及艺术人才培养的跨越发展，契合艺术发展的当下需要，是实现艺术中国梦的具体实践。其次，规格高。本届高峰论坛得到了国务院学位委员会、全国艺术专业学位教学指导委员会、教育部艺术类6个教学指导委员会等学术委员会的鼎立支持，各部门的领导、专家悉数到场并做了重要报告。全国31所有独立设置本科艺术院校以及各地重要的艺术院校、院系几乎全有代表参会，艺术教育界的50多位重要专家出席了论坛。如此高规格在学术论坛中是少见的，说明了专家学者对全国艺术院校院（校）长高峰论坛的厚爱与支持，同时也说明了论坛的凝聚力和号召力。

——中国文化报社副总编、副社长，

《艺术市场》杂志社有限责任公司董事长 杨胜生

会议期间，我们好多院校长和专家问《艺术教育》和《艺术市场》的关系，我简单做一个介绍，《艺术市场》杂志社有限责任公司是去年创办的，是中国文化传媒集团首家改制的二级单位，也是文化部所主管的期刊首家改制的单位。《艺术市场》杂志社有限责任公司包含《艺术市场》杂志、《艺术教育》杂志和《文化月刊》杂志。各位昨天也参观了我们的美术馆，我们还有文化部一个国际巡展的项目，每年有4场到6场国际展览，同时艺术市场杂志社在全国有5个创作基地，也希望和各位艺术家有机会合作。全国艺术院校院（校）长高峰论坛自2005年举办以来，从天津、南昌、上海、沈阳、大连到昆明、广州，再到第八届论坛举办地首都北京，我们希望能对前七届论坛进行总结和梳理，希望通过不断创新、扩展，使论坛不断提升，为大家提供一个充满活力的学术交流平台。

艺术教育本科论文篇(7)

在教育学史上，持“教育学是一门科学”观点的人亦不在少数。赫尔巴特否定了教育学是应用科学，强调教育学应揭示教育的目的，探究教育的事实与方法的普遍理论，在框架的结构性、原理的普遍形式等方面作了突破。另外，赫尔巴特还致力于使教育学科学化，他批评了以往教育学依赖于哲学或满足于经验描述的状态，要求把教育学当作事实来研究，主张采用实验和系统的方法去认识学生和学校。此外，他强调要使教育学成为一个独立的学科，尽管要有别的学科作基础，但不能成为其他学科的领地，“像偏僻的、被占领的区域一样受到外人治理”，为此，他致力于教育学与哲学、心理学的区别，寻找教育学自身独立的核心概念和原理。[5]可见，赫尔巴特应是科学论的代表。马卡连柯在长期从事流浪儿童的教育工作中得出这样一个信念：教育学是最复杂、最灵活的一种科学，也是最复杂、最多样化的一种科学。[6]皮亚杰在探讨教育学本身的性质时指出：人们没有意识到教育问题的复杂性，并不知道，教育学是一门可与其他科学相比较的科学，而且由于它涉及各种因素的复杂性，这门科学大致是十分困难的科学。[7]黄济先生也基本持科学论。他指出：由于教育现象的复杂性，教育活动的随机性较大，如何从特殊性中找出一般性的规律来，是需要从事长期的实验和艰巨的研究工作，通过不断的实践、理论、再实践、再理论来提高教育学的理论水平，提高教育学的科学性，巩固教育学的科学地位。[8]

（一）中介论

中介论，是指关于教育学学科性质的认识，部分学者主张教育学介于科学与艺术之间。涂尔干认为，教育学不是“科学”或“教育科学”。后者描述和解释“是”或“曾是”，取向是现在或过去；前者确定“应是”，取向是未来，其任务在于制定行动的准则。那么，教育学是艺术吗?涂尔干认为，把与科学相对的东西都归结为“艺术”，是对“艺术”的泛化；若采用实践意义上的“艺术”概念，即“一种做事方式的体系”，则教育学也不在“艺术”之列。在他看来，教育学具有一种混合的特征：一方面，教育学是教育观念的结合，且采用了理论的形式，但又不是像科学那样去说明和解释教育的行动过程，而是对这一过程本身的价值进行反思和评价；另一方面，教育学是一种关于教育行动的方案，但又非教育行动本身。因此，教育学介乎科学与艺术之间，属于一种“实践的理论(practicaltheory)”。值得注意的是，涂尔干所用的“教育学”属于“一般教育学”，重在系统阐述柏拉图、蒙田、卢梭等人的教育思想，因而带有教育哲学的性质。显然，这与通常所谓的“教育学”有所不同。涂尔干放弃了教育知识单一性的幻想，试图在原有的思辨或哲学性质的“教育学”之外，为实证的“教育科学”另辟一片专事教育事实研究的疆域。就此而言，他与维尔曼(Willmann)和洛赫纳(R.Lochner)等人一样，突破了“教育学是科学还是艺术”的追问。[9]

（二）结合论

结合论，是指关于教育学学科性质的认识，部分学者主张教育学是自由运用科学的艺术。杜威是讨论“教育学是科学还是艺术”问题的又一巨擘。他认为教育学是自由运用科学的艺术。他在《教育科学的资源》一书中，将“作为一门科学的教育学”与“作为一门艺术的教育学”并举。他认为，如果依严格的标准，甚至连物理学、化学都难以称得上是科学，更不用说生物科学和社会科学了。为此，有必要从宽泛的意义上理解科学，以囊括通常认为科学的一切学科。在杜威看来，科学是指一种系统的探究方法；凡运用这种方法处理事实或题材的学科，便可谓之科学。据此，我们也可以把运用这种方法探究教育事实或问题的教育学，称为“教育科学”。然而，杜威又提醒人们，在从事教育之类的活动中，要谦虚而谨慎地使用“科学”一词，因为“没有什么自称是严格符合科学的学科，会比教育学更可能遭到假冒科学的损害；要建立起一种僵硬的正统观念、一整套标准化的为大家所接受的信条的学科，再没有什么比教育学更为危险。”也许是由于这种“谦虚”和“谨慎”，杜威更倾向于认为，就实际运用而言，教育学像工程学一样，是一门艺术，是“人类艺术中最困难和最重要的那种艺术”。但这并不意味着教育学要放弃各种“科学”的资源，恰恰相反，教育学是一门自由运用那些与教育有关的科学的艺术，因为“科学”与“艺术”之间并不是截然对立、不可调和的，一门学科之所以成为“艺术”，乃是“因为其中含有科学的题材，以引导实际的运用”。这种观点不仅体现了杜威消解教育中“二元论”思维方式的哲学努力，而且折射出杜威在知行关系上的实验主义立场。[10]

（三）综合论

综合论，是指关于教育学学科性质的认识，部分学者主张教育学属于两种及其以上学科领域的综合，代表性的观点有：两综合论，即教育学既是科学也是艺术；四综合论，即教育学是科学，又是哲学，是技术，又是艺术，是四者的综合。1.两综合论教育学既是科学又是艺术。德国的拉伊在《实验教育学》(1908)中提到，教育学同医学一样，“不仅是一门通过实践经验得来的艺术……而且是一门科学。”他认为，教育学家通常需要“丰富的一般见识”、“教育学的机智”和“经验”。[11]桑戴克和盖茨(A.1.Gates)则旗帜鲜明地主张，教育学既是一门科学，又是一门艺术。他们认为，“科学”和“艺术”直接或间接地与世界的种种变化相关。“科学”追求的是系统的知识，其目的在于增进人们对这些变化的了解和控制；“艺术”追求的是如何利用这些变化，形成某种结果。教育学研究“人类与其环境的一般关系及使人类本性能更适当地适应其的改变”，因而兼具“科学”和“艺术”两种功能。作为“科学”的教育学，旨在发现个体对于环境的最佳适应状态；作为“艺术”的教育学，则以改变人类本性、形成新的适应为己任。[12]我国学者曹孚也提出“教育学既是科学又是艺术”的观点。他认为，教育学之所以是科学，主要是因为：（1）教育学是社会科学的一门；（2）教育学是以科学的马列主义、思想为指导的；（3）一切事物都是有规律的，教育、教学工作也不例外。教育学之所以是艺术，主要是因为：（1）教育学研究的材料大都属于方法和技术；（2）教育学必须回答为谁服务的问题；（3）教育学要反映广大群众的利益。[13]2.四综合论西北师范大学胡德海教授认为，“教育学是科学，又是哲学，是技术，又是艺术，是四者的综合。”在肯定教育学是科学的同时，并不影响肯定教育学又是哲学，即肯定教育学曾孕育于哲学家、思想家的哲学思想之中。在许多哲学家、思想家的哲学著作中，包括了一些教育方面带有根本性问题的主张。可以说，教育学从一开始就与哲学发生着密不可分的血缘关系。在肯定教育学既是科学，又是哲学的同时，还应肯定教育学既是技术，又是艺术，因为教育学体系中的应用教育学部分，有很大部分是属于方法、技术的。所以，在应用教育学部分，其中不仅有属于科学规律的东西，尤有方法、技术的东西，并必然有达到炉火纯青地步的技术即艺术的出现。然而，艺术不离技术，技术不离规律，特殊的规律又不离一般的规律。由于教育学理论层次的不同和其实践特殊性的存在，说教育学既是科学、又是哲学，既是技术，又是艺术，并说是这四者的综合，虽也表现了其不同的着眼点和看到其中的某一侧面的特点，但仔细分析起来，是有其客观事实上的依据的。[14]

二、教育学是研究教育艺术的科学

综上所述，关于教育学学科性质问题的争论，既有对“科学”和“艺术”概念的理解问题，也有对教育学学科任务的认识问题，还有对教育学学科研究对象的认识问题。对“科学”和“艺术”概念的理解不同就会有不同的观点，若是对科学持广义的理解，就会把教育学划入科学范畴，反之，则会划入艺术范畴。对教育学学科任务认识不同，也会有不同观点，若是认为教育学主要是实践学科，则会将教育学划入艺术范畴，若是认为教育学主要是理论学科，则会将其划入科学范畴。若是对上述的理解兼而有之，可能就会持结合论或综合论。讨论某学科的学科性质问题，应该看该学科的根本属性。从根本上看，某学科只能归为一个领域，哪怕它是交叉学科，也应有侧重于某个学科领域的问题，否则就会变成大杂烩。比如说教育学既是科学，也是艺术，就是个问题。科学与艺术，本身就是两个不同的判断标准，又如何并列呢？但说教育学是科学，具有艺术性，或者说教育学是艺术，具有科学性，是可以的。并列就意味着没有主次、平分秋色，这样看似理想，但既不真实，更不理性，也于实践无益。讨论某学科的性质，与该学科的任务是密不可分的。教育学的任务很多，但其主要任务是什么？这个主要任务将会决定它的性质。教育学最根本，最主要的任务应是指向教育实践，立足于解决现实教育问题，并有明确未来指向的教育实践。教育理论若不能回到教育实践，指向教育实践，要么是虚假的，要么是多余的，是正确的废话。因此，教育学所有有关理论的研究，有关教育基本问题的研究，都应该能够转化为指导教育实践活动的行动方案，不断提升教育实践活动的质量，更好地实现教育传承文化，培育全人的目标。正如梁漱溟先生指出的“教育应当是着眼一个人的全生活而领着他去走人生大路，于身体的活泼、心理的活泼两点，实为根本重要，至于知识的讲习，原自重要，然固后于此”。[15]讨论某学科的性质，还与该学科的研究对象紧密相连。尽管对于教育学的研究对象问题，存有不同见解。但是，较为抽象地说教育学是研究教育现象，研究教育这种特殊的人类社会实践活动还是基本被认同的。教育学与教育是两个完全不同的概念，虽然两者关系相当密切。教育学是一门学科，是一门研究教育这种社会实践活动的学科。总体上说，教育学属于理论范畴。虽然教育学作为一个学科群，其内部应有基本理论研究与应用研究的区别。而教育这种特殊的人类社会实践活动则属于实践范畴。所以，教育学的学科性质就与教育这种特殊的社会实践活动紧密相关。教育主要是培养人的一种社会实践活动，是促进人的潜能不断充分发展。然而，每一个人都会拥有不同的禀赋和个性特征；每个人的发展在来源上有先天、后天之别，在出现程序上有初始、后继之别，在阶段上有共性、个性之别，在内容性质上有自然与社会之别，在载体上有身体、心理之别等。每个人都是复杂唯一的个体。儿童青少年身心发展规律是确定性与模糊性的辩证统一，确定性决定了儿童青少年发展中的可教性和科学性，模糊性决定了儿童青少年发展中教育的有限性和艺术性。人的潜能从结构上看，具有多元性，从发展上看具有无限性，是多元与无限的结合，表现出多元无限性。因此，教育活动的对象———人，其本身具有复杂性、其发展规律具有确定性与模糊性、其潜能的发展具有多元无限性。[16]因此，教育活动对象的复杂性决定了教育活动的复杂性，教育活动的复杂性也就决定了教育活动的艺术性。教育这种培养人的特殊的人类社会实践活动，极具有艺术性。教育学就是研究这种极具艺术性的教育活动的学科。鉴于以上认识，教育学的学科性质应是研究教育艺术的科学。它是研究如何有效开展教育实践活动，提升教育活动人才培养质量的科学。它是为教育活动艺术性的开展，提供一种带有模糊性（其实质就是艺术性）的确定性教育科学理论。

三、教育学学科性质呼唤教育科学理论