艺术赏析论文篇(1)

关键词：欣赏趣味优化

[1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。

《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。

通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点:

首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。

主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。

艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。

其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。

既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会:

第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。

第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。

艺术赏析论文篇(2)

论文的撰写是对我们学习的一个总结，每篇论文都要有参考文献，参考文献正确的标准格式大家都知道吗？跟着学术参考网的小编一起来学习吧。以下整理的关于建筑艺术论文参考文献，供大家在写作当中阅读借鉴。

建筑艺术论文参考文献：

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[2]张蔚."无为顺道"与中国古建筑技术和艺术的发展[J].华中建筑，2010，28（12）：134-136.

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[4]熊星.建筑艺术与建筑技术的矛盾统一——关于建筑艺术与建筑技术教学及学科设置问题初探[C].//第十届全国建筑技术学术研讨会论文集26卷.2004：112-113.

[5]高静，刘加平，户拥军等.地域建筑文化的三种技术表现[J].西安建筑科技大学学报（自然科学版），2005，37（2）：200-203.

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[3]陆楼法、陆忆征：《惊涛骇浪中的浪漫诗章：雨果传》，世界图书出版公司上海分公司，1994年版。

[4]张永和：《作文本》，生活·读书·新知，三联书店，2003年版。

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[1]潘谷西《中国建筑史》，中国建筑工业出版社，2009.

[2]李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社，2001.8

[3]梁思成《中国建筑史》，百花文艺出版社，2005

[4]柳肃《古建筑设计》，华中科技大学出版社，2009.2

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[6]杰弗里余丁《向艺术致敬--中美视觉艺术管理》，知识产权出版社，2008.3

[7]诸葛凯《裂变中的传承》，重庆大学出版社，2007.4

艺术赏析论文篇(3)

关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵?h序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明???ⅰ妒澜缑???d指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠?的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

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［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［j］.人民音乐，2001 (3).

艺术赏析论文篇(4)

一、前言

休闲娱乐中，许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式，透过视觉影像及故事，让我们在虚拟的情境中，一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现，同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余，也能带来一些省思，看完一部片子，就等于读完一本书，如又有人引导欣赏，真是一举数得。从教育的层面来看，电影赏析对这一代的学生情意发展与教学，也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义，学生会觉得太艰涩，难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式，也可作为实务工作者进行相关教学的参考。

二、文献探讨

赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等［1］，皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。

(一)艺术鉴赏的方法

在艺术教育界，曾兴起艺术鉴赏教学之热潮，著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。［2］Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列，并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目，陈述各图像符号的关系，借以分析各元素、形式与事物间的关系，以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息，来发掘和创造作品的意义，并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较，以决定其优越程度)。［3］但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议，因此本研究在应用时会有一些调整与改变。

(二)电影赏析教学要点

分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此，研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的，包括时间、资金、人力、物力等，结合影人的巧智和创意，透过演员投入生命的真挚演出，最终才可完成其所欲传达的主题真意。［4］在内容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或许只有一个简单的概念，有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言，故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。［5］电影依其风格和类型一般可分为三类，即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象，大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现，这类电影属于导演的作品，作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定，但是银幕上呈现的并不是绝对的真实，而是导演个人主观视野所产生的美学现实。［6］制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质，但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面，好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源，制造影像之主导性(dominant)，会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈，显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境，赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛，用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。［6］明调光可制造活泼气氛，低调灯增添神秘与悬疑。［7］在色彩方面，每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题，高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面，色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯，如中国用红色代表吉祥，日本则以白色表示。所以，主题如牵涉文化性的题材，选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定，如蓝色象征和平，黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色，不但会帮助主题意念的传达，也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置，中景用来描述主体的动作，而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外，水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境，减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度，增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制，由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用，也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换，适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变，或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式，常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容，使观众能了解意境和内涵，一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果，增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。［6］

(三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e#

应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述，包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的，无法像平面作品能就感官给予简略的描述，必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分，制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现，列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释，旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析，观者会想先了解这部分，因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后，所提出的综合价值判断。综合上述，可将赏析电影影片方法与要点列表如下:

三、研究方法与流程

(一)研究方法

本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境，从实务经验当中建构课程理论，达成教师的专业成长。［8］行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤［9］，但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此，改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。

(二)研究流程

1．问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式，一般都是利用符号学或社会学等方式分析，但对没有深厚理论知识的学生，很难使用这样的方式去进行了解，促使研究者萌发寻找适合之教学模式，后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究，研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上，及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用，也可作为实务工作者进行相关教学之参考。

2．课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后，考虑研究对象无相关经验，没法马上进入电影赏析教学的范畴，需先进行一些基础教学，所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨)，让学生先有整体概念，才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性，研究者阅读了许多相关书籍，而为符合不同时代、风格、意义等，看了许多影片的数据，最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单，以利于引导与讨论填写。

3．课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前，发给学生“学前问卷”，了解学生的旧经验，以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外，还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”，进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈，以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写，以弥补访谈学生人数不足之处，进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上，教师首先让学生欣赏电影，之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次，教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等，并说明影片所表现的生命特质之经验。再次，教师可带领学生更进一步针对电影的技法，如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析，此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结，鼓励学生发表自己对此影片的看法，即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品，并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧，同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识，对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动，其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪，这不但是人类心智成长重要的经验，也有其重大的价值。

4．课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表，并就搜集的资料进行整理分析及进行检核，发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。

四、结果的分析与省思

(一)学生观察与反省

1．艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力，提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现，在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知，从美学观念的探索建立感知的审美结构，了解艺术形式的丰富，经过有系统的教学，对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解，艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影，最后并能提出自己的看法。

2．电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略，有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程，运用了多元的教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力，这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。

3．电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极，呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作，创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代，对影片的兴趣也较高，经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后，他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧，除可强化他们的人文涵养，学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。

(二)教师教学省思

1．尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景，因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的，“习惯”会与生活产生紧密联结，甚至带来判断的准则，所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中，学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见，并鼓励学生提供多元的诠释看法，因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。［3］因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中，鼓励学生踊跃提出自己的看法，从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e#

2．设计良好的引导问题来教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行，但每一步骤如以讲解方式进行，学生将感觉索然无味，因此，教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考，经过此方法导引，学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例，提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境，你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组，即由易到难，由浅至深，由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目，一方面指引学生正确的思考方向，一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法，接着以较开放的题目拓展思考的层面，并渐次深入探讨问题的本质，才能提升高层次思考能力。

3．融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养，陶冶高尚情操，但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分，研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容，设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论，例如女性主义电影中通过一些问题的讨论，以《大红灯笼高高挂》电影为例，提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”，而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公，减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象，男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等，这都有助于学生对价值观的澄清，对事物采较多元及正面的看法。

4．讨论过程应避免学生分工，才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中，组员间要尽力配合一起参与，才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中，研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动，虽然这表面上是公平的，但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助，所以研究者会适时关切，或指导其如何参与讨论，而不是采责任分工方式，否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。

5．课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间，每堂课的时间都要充分利用，而有时时间不够或太紧凑也会影响学习，如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失，急于给学生太多信息，求好心切，忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”，必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后，才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时，需统合个人的感情、经验与知觉能力，才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力，因此需要提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。

五、结论与建议

(一)结论

艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断，应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段，学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段，学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段，学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段，学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值观，有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中，教师要尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工，才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。

(二)建议

1．给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切，急于给学生太多信息，忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题，准备内容太多，使得讨论或思考时间不足，许多课程只能用“赶”来形容，学生也会感受到这股时间的压力，因此老师要留意是否提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。

2．电影赏析可从“分析”、“批判”阶段，进入到“关怀”、“价值的重建”阶段，达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像，生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间，电影赏析教学则应重视视觉阅读，并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观，因此可从“分析”、“批判”，进入“人文关怀”，促使“价值的重建”，甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操，这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。

艺术赏析论文篇(5)

关键词：美术欣赏 兴趣 修养 创造 反思

美术欣赏是指观赏者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和审美知识的过程。对美术作品的分析、理解、评价及对学生鉴赏能力的培养是教学的重点。开设高中美术欣赏课，主要为了让学生在面对中外优秀绘画作品时，能够进行正确的分析和评价，能学会感悟和理解艺术家的创作初衷和精神涵义，提高他们的艺术修养，扩大他们的知识面，陶冶学生的情操，促进学生的身心健康发展。这一目标必须经过长期的实践，潜移默化的去实现。

“艺无定法，道可旁通”告诉我们，对于美术欣赏没有固定的方法，是一个多学科共同参预的过程，人文、地理、历史科技相互交融。我们要抛弃“标准答案”有些教师往往在作品分析中坚持自己或课本的答案，故而通过暗示引导使学生完全忽略了自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种给作品贴上标签的方式，严重影响了学生的创造力和想象力，不同时间、不同地点、不同环境、不同人物下会有不同的观点，因此教师应有“海纳百川，有容乃大”的博怀，不断加强自己的艺术修养和丰富自己的知识，通过引进与美术有联系的事物来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的，画中有诗。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主，这样触类旁通，穿丰富的百科知识，不仅会培养学生的学习兴趣，而且也会大大的吸引了学生的注意力。

欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，但要适度。比如掺加一些小故事，这样会活跃课堂气氛，但不能只对艺术家的生平津津乐道，对画面的故事情节大谈阔谈，一旦开始分析作品却是三言两语，一笔带过，这样容易主次不分，这种“故事会”式的教学只让学生走进了作品，而不能进行深入的剖析，故而无法对作品发表自己的见解，这样不仅是对学生能力的一种低估，更是对学生惰性的一种纵容，所以我们要以故事为引线调动他们的兴趣，掌握对作品的赏析理论才是重点，大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。四是对作品思想内容的挖掘。如：我在讲中国古代雕塑时如图：

把霍去病墓前石刻伏虎作为重点，讲课时首先把这个作品的时代背景和霍去病这个人物作了较为详尽的描述营造出课堂的氛围，调动起学生听讲的积极性，再介绍该作品的技法特点：线刻、浮雕、圆雕相结合，道家认为：形而之下谓之器，形而之上谓之道。所谓大音希声，大相无形，至乐无乐，大美不言者也如同中国画的“写意”。戏剧的“象征”等等。通过这些讲解不仅使学生了解了霍去病墓前石刻伏虎的艺术特点，也进而让学生体味到中国艺术的一种整体风貌，固然会牢记于心。高中美术教学要淡化理论的灌输，要从实际出发，围绕理论知识来赏析各类作品，诸如作品的形式与内容，所表达的情感，艺术语言，媒介材料等，谨遵从感性到理性的认识过程，现行的高中美术欣赏主要有三种：自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式。自由欣赏式主要是学生自主的进行赏析，没有理论的引导，较盲目，无所适从，往往适得其反，很难达到欣赏的目的。理论阐述式主要以理论为主，教师讲解为主，满堂灌，学生很难吸收，致使也很难达到欣赏的目的。欣赏启发式则是前两者的结合，教师的讲和学生的学相结合，学生为主体教师为主导，教师通过引导、讲解、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己做出对作品的理解和评价。从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。这就组成了“直观感受――参与分析――比较评价”的过程，这一切的引导和提示必须要求教师要掌握丰富的专业知识，有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，备课过程中要对教材进行梳理整合，并且要把知识点进一步延伸。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，只有这样才能开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，才能有感而发，旁征博引，游刃有余，开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征。此外还要多思考，多交流。课程教学中也要注意锤炼自己的语言，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品，如，“我体验到～”和“我感觉到～”等非定性语气，还要配合自己的动态手势，做到声情并茂。从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。教师始终要明了自己是课堂的支配者，必须发挥出应有的主导作用。

近年来，人们开始作出反思，主要针对只重视理论而忽视人文精神所带来的影响，让学生通过美术欣赏学习，加深其对艺术、历史、文化及美术的人文价值的认识，并能促进其情感、态度和价值观的发展。高中美术欣赏教学极力的影响着学生完美人格的塑造，并促进了学生全面人格的发展。

参考文献：

[1]王道俊，王汉谰．教育学[M]．人民教育出版社，2002．

[2]钱初熹．迎接视觉文化挑战的美术教育[M]．华东师范大学出版社，2006．

[3]王大根．美术教学论[M]．华东师范大学出版社，2000．

[4]赵利.浅议高中美术欣赏课教学艺术[J].教学与管理，2001.

艺术赏析论文篇(6)

(I0001)陶瓷美术与陶瓷艺术邵继梅

(1)飘逸洒脱山水如歌——访山水画家张维国马嘉会

(6)迷恋美人醉的樵夫夏瑛——“樵夫”征服了“贵族”力山

(9)古树春无华——记重工粉彩瓷画艺人杜浩生肖风建新

(12)佳作点评曹新民

(13)《嫦娥奔月》——江西省高级工艺美术师实力派资深老艺人任义平先生创作无

(14)兔临福至——熊钢如先生生肖艺术瓷雕系列无

(15)谁道奇葩出深山万垛松柴一瓶红——漫谈郎红汪冲云符洁芳

(16)浅伐轻刀弄水儿高樯巨舶开洋贾——中国古代外销瓷及克拉克瓷简介汪冲云

(17)中国画高级讲师常道陶瓷艺术欣赏陈敏

(21)陶瓷研究 中央美术学院教授张世彦陶瓷艺术欣赏无

(25)中国美术家协会北京分会会员刘佩珩陶瓷艺术欣赏刘佩珩

(29)北京群众艺术馆研究员张维国陶瓷艺术欣赏张维国

(32)景德镇陶瓷艺术文化研究所艺术顾问于丽芳陶瓷艺术欣赏于丽芳

(36)景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦陶瓷艺术欣赏何炳钦

(41)景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教授黄焕义陶瓷艺术欣赏黄焕义

(45)江西省工艺美术大师黄勇陶瓷艺术欣赏黄勇

(50)世界瓷都陶瓷第一镇陶瓷才陶瓷研究 女孩无

(51)《玉兔呈祥》——中国工艺美术大师唐自强先生创作无

(52)浅谈中国画艺术对陶瓷装饰的影响曹立新黄婷

(54)论雕塑的艺术性与实用性李恭坤杜建新

(56)陶瓷茶具的审美建构宁金潘朝琴

(58)谈陶瓷艺术中的民族舞蹈题材邵洪玲

(60)浅析青花瓷的现代性及审美取向张军孙智雷

(62)浅谈青花陶瓷茶具的装饰美朱风胜

(64)浅谈现代陶艺——“百花争艳,万象并存”庄鸣

(66)浅谈色釉山水画的认识与实践余水贵

(68)现代瓷砖的图案与色彩的创新设计与运用喻斐

(70)浅论茶咖具的创新设计张君良白小燕

(72)陶瓷艺术传统装饰与时尚曹伟德徐健

(74)花鸟瓷画文化意蕴黄萍

(76)谈花鸟题材在陶瓷绘画中的创造思考陈香香陈鹿鹿

(78)20世纪景德镇陶瓷艺术风格变迁原因研究李兴华陈致敏

(80)浅析陶瓷与书法的艺术特征林正茂（林卫国）

(82)陶瓷绘画艺术语言的分析龙德明邹乐

(84)青花雪景山水在陶瓷装饰上的艺术魅力潘朝琴宁金

(86)试论粉彩艺术的创新表现陈雅玲

(88)现代陶艺中的青花文化黄萍黄蔚

(90)浅谈陶瓷新彩的创作李娟HttP://

(92)谈陶瓷艺术中的综合装饰孙代绍桂

(94)陶瓷研究 略论青花斗彩的情感色彩徐勇刘莎

(96)传统手工艺和现代工业化碰撞下的思考吴锦华

(98)浅谈陶瓷绘画中的审美意境与造“意”李少景

(100)新彩九鱼荷花图瓷画的艺术特色张文波张璐

(102)浅论景德镇陶瓷山水画创作徐泽亮

(104)试论青花斗彩花鸟画的发展与创作曹志丹刘洁萍

(106)浅谈书法与陶瓷装饰杨李英冯锦民

(108)浅谈青花斗彩的特色表现陈洁莉

(109)浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别赵昆

(111)浅谈传统青花与现代青花的绘画装饰余晓霞

(112)浅论陶瓷写意人物画造型与艺术精神陈国林

人生的太阳——访中国工艺美术大师冯杰曹新民

(7)木犀香京城华年有盛誉——喻木华青花瓷品赏析子墨

(10)健笔有像涛墨无声——胡建涛青花瓷画析读子墨

(13)保利夏拍槌声疾官窑珍品受追崇无

(14)江西省工艺美术大师解强陶瓷艺术欣赏无

(19)江西省工艺美术大师杨青陶瓷艺术欣赏无

(24)江西省工艺美术大师：董伟陶瓷艺术欣赏无

(29)江西省工艺美术大师：涂志浩——陶瓷艺术欣赏无

(34)江西工艺美术大师：余磁——陶瓷艺术欣赏无

(39)江西省工艺美术大师：张慧陶瓷艺术欣赏无

(44)第三辑《瓷都传人》陶瓷研究 出版无

艺术赏析论文篇(7)

[关键词] 影视艺术审美教育影视鉴赏教学

美育的核心是艺术教育，影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，毕业论文在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的，具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点，成为审美教育的主要内容和主要形式之一。

一、影视艺术的审美特征和审美作用

1.影视艺术的审美特征

影视艺术运用现代科学技术手段，吸收了多种艺术因素，逐步形成了自己独特的审美特征:从审美主体看，人们欣赏影视时，具有视听共享的特点。从审美对象看，影视是以活动的形象画面为主的时空综合性艺术，运动成为影视画面最独特和最重要的特征。影视以镜头组接构成的视觉画面来传达审美经验，它的艺术手段就是蒙太奇。蒙太奇不仅使影视的一个个镜头按照影视创作者的构思组接成有机的整体，化作直观的流动的视觉形象，而且使镜头与镜头组接之后产生大大超越镜头本身之和的表现力和审美效应，赋予影视艺术在表现时空上的极大自由。

2.影视艺术的审美作用

影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。通过实施影视教育可以提高学生的艺术修养和审美能力，使他们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。影视艺术具有审美认识作用，通过影视艺术鉴赏活动，学生可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观、直观形象地学习知识，从而加深对社会、历史、人生以及自然的认识。影视艺术具有审美娱乐作用，通过欣赏影视节目，学生得到休息和娱乐，获得精神享受和审美愉悦。可见，通过学习影视艺术，可以培养学生的影视兴趣，扩大影视视野，可以发展想象力，丰富情感，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力。

二、影视艺术鉴赏的学习过程

影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，硕士论文从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，影视艺术鉴赏在影视教育中占有重要地位。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育(特别是影视普及教育)的重要课题之一。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法，能够系统分析影视的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和影视艺术之间架起一座审美理解的桥梁。影视艺术这一审美客体只有经过审美主体的审美鉴赏成为审美对象，经过审美的再创造才能呈现出最大的艺术价值和艺术魅力，才能最终被人们接受。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如对影片《沙漠苦战记》的观摩赏析，通过屏幕上纷乱的马蹄印，学生可以想象得到战马的疲惫不堪;人的脚印由清晰到一条蜿蜒向前的爬行痕迹，学生读懂了士兵的英勇顽强;爬行的痕迹中出现了手枪和军刀，学生意识到战士牺牲了。可见学生发挥自己的想象丰富了影片的内涵。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。

三、提高影视艺术鉴赏教学质量

课堂是实施素质教育的主渠道。影视艺术鉴赏课堂教学改革要有明确的指向:必须在素质教育理念指导下，把培养学生创新精神和审美素养作为教学改革的重点放在首位。

1．构建以学生主动参与、探究为主线的课堂教学模式

影视艺术鉴赏教学应摆脱教师讲学生听、学生学而不思的传统教学习惯(严重影响学生良好思维品质的形成)，体现素质教育对学生主体地位的尊重。打破以教师、课本为中心，以讲授为主线的教学套路，构建以学生主动参与、探究为主线的教学模式。将讲授式变为启发式，将教师的“教”更多地转变为学生的“学”，将学生的“模仿——重复”变为“发现——探索”。影视艺术鉴赏教学要多用影视形象说话，少用抽象表述，树立优秀影视作品也是教材的观念;可以先由学生自主学习赏析，再由教师重点讲解;先由学生对影视内容质疑提问，再由教师点拨作答;先由学生就影视问题探究讨论，再由教师导出概念结论;尽可能多用小组观摩讨论学习，少用大班集体授课。

2．把握影视艺术鉴赏教学的本质和特点，利用形象的影视作品说话，寓教于美，寓教于乐，唤起学生情感共鸣

从教育的角度看，影视艺术教育能净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的精神境界，但这不是通过强制性灌输，而是通过美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留学生论文使学生在潜移默化中受到教育，审美能力在日积月累后提高，美育对人的影响是深刻的、久远的，可以使人终生受益。影视艺术审美与鉴赏类课程的教学，放映优秀影视作品、影视片段是必不可少的。需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，要靠不断地学习和长期实践的积累。教会学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和有效手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较、多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。

四、影视艺术鉴赏教学中学生心理分析与调整

1.影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学，无论是影视专业教学还是影视普及类教学，无论是影视编导知识的课程教学还是影视鉴赏类课程的教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，医学论文同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。

(2)消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

2.学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变:

(1)角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，职称论文能“看懂”影视是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

(2)审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式(蒙太奇、长镜头、空镜头、主观镜头、结构、细节、画面、声音、色彩、光效、气氛渲染、运动、节奏等)的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴含的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

3.影视鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意:

(1)目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，要让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。例如为了让学生对影视中人物性格化语言的审美价值有更直观更深刻的认识，可以让学生欣赏电影《巴黎圣母院》。播放前，向学生提出一个问题:哪些对白生动地揭示了与吉普赛女郎艾丝米拉达有感情纠葛的四个男人的性格特征？每人的个性特点是什么？观看中，学生眼、耳、手、脑并用，边看、边听、边思索、边记录;观看后，分组讨论，各抒己见，互相补充，最后由老师启发提示，得出结论。

(2)宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，大家往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的世界中不能自拔。

(3)两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，英语论文满足学生的好奇心;播放中是边播边讲还是播完后再讨论讲解呢？调查显示，学生更喜欢后者，如果需要可以重播片断。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。

影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时展所赋予影视艺术教育的神圣使命——通过影视艺术鉴赏教育提高学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。 参考文献

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