动画艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一是采用了大量的神话故事与民间传说。我国上下五千年的历史长河中孕育了众多优秀的神话故事和民间传说，这些神话故事与民间传说成为我国民族动画创作题材的宝藏。取材于大型神话小说《西游记》的动画片有《铁扇公主》《大闹天宫》等。第一部动画长片《铁扇公主》是万氏兄弟所创，其吸收了中国传统戏曲造型艺术特点，赋予孙悟空、铁扇公主和猪八戒等角色以鲜明的个性，故事生动曲折，深受青少年观众的喜爱。《大闹天宫》是中国民族动画的经典之作，歌颂了主人公不畏强权、不屈不挠的斗争精神。动画《宝莲灯》来自民间传说，讲述了沉香救母的故事，也是神话与童话相结合的民族题材。我国第一部彩色宽银幕动画大片《哪吒闹海》取材于神话小说《封神演义》，歌颂了少年英雄哪吒与恶势力进行较量的英勇气魄。这些神话故事都有着积极的教育意义。另外，取材于壮族民间故事的动画《一幅壮锦》歌颂了劳动人民的勤劳勇敢，还有改编自傣族的民间叙事长诗《召树屯》的木偶片《孔雀公主》等，这些动画片都反映了劳动人民对于美好幸福生活的向往。

二是采用寓言故事和成语。我国的寓言故事和童话寓意深刻、发人深思，故事短小精悍、生动形象，而动画以幽默诙谐的故事、人们喜闻乐见的形式对观众进行思想道德教育，以丰富的哲理教育人们热爱真善美。如，取材于寓言故事“鹬蚌相争，渔翁得利”的动画《鹬蚌相争》，教育人们不能同室操戈，让敌人得利；动画《三个和尚》讽刺了自私自利的思想；还有根据其他少数民族民间神话和寓言故事题材改编的动画，如《阿凡提的故事》《马头琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龙记》《火童》《一幅壮锦》等，这些民族题材的优秀动画片不仅展现了少数民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族风情和自然风光，同时也反映了少数民族的勤劳、智慧、勇敢。动画《滥竽充数》取材于我国成语故事，讽刺了那些不懂装懂的伪君子。三是取材于我国的童话故事。童话故事动画片以其拟人的表现手法，丰富的想象空间，构建了生动可爱的动物世界的情趣故事，吸引着青少年观众，其中蕴涵的思想教育意义是不言而喻的。如，经典 之作《小蝌蚪找妈妈》教育青少年如果认识不全面，好心也会办坏事；《好猫》教育儿童偷懒、不学本领会带来严重的后果；《拔萝卜》教育儿童团结就是力量；《孤独的小猪》教育孩子自私自利的思想会造成严重的后果。不过，过于重视思想教育，也导致我国一些儿童动画故事题材的程式化，动画内容生硬。20世纪80年代以后的童话题材作品进行了大胆改革，增加了科学知识的内容，如反映蛀牙成因的《小红脸和小蓝脸》等。

二、中国民族动画艺术中表现形式的民族性

我国民族动画艺术在表现形式上采用了国画中的水墨表现形式、美术中的壁画形式和民间艺术中的剪纸、泥偶、木偶、布偶、皮影等艺术表现形式，这些艺术形式都具有独特的民族性。独树一帜的水墨艺术被运用于动画形式创作之中，使得水墨动画迥异于西方的动漫艺术，受到中外观众的喜爱。

1.水墨形式的动画

水墨动画具有中国水墨画的生动气韵、抒情格调和优美典雅的意境，尤其水墨那种空灵意境备受人们的青睐。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等一大批优秀的水墨动画，继承了传统水墨艺术的宁静淡泊、潇洒出世的至高境界，又糅合了现代动画艺术手法，使得画面气韵生动、意境清幽，人与物都表现得惟妙惟肖，赋予水墨动画以生命和灵动，产生了无穷的诗意之美和艺术魅力。这些采用水墨风格产生的动画片，运用水墨渲染、写意的特点，突出了笔墨平淡天真的艺术趣味，反映了中国朴素的自然观，蕴含着东方传统文化的精华。中国水墨动画打破了西方单线平涂的单一线条结构模式，大大丰富了动画艺术表现形式，也更好地体现了中国民族动画的民族性。中国水墨动画是受传统文化的熏陶而产生的一种妙用、活用的艺术形式，成为极具民族性的精神文化象征。艺术家运用变化多端的墨色晕染，创造着民族艺术的精灵。

2.剪纸、木偶、泥偶、布偶等艺术形式的动画

将我国博大精深的民间剪纸艺术运用于民族动画创作，也体现出中国动画艺术特有的民族性。剪纸动画运用剪纸艺术所表达出来的吉祥、幸福、和睦等多种美好愿望，以平面的镂雕作为人物造型的主要手段，再吸取民间皮影戏人物装配技法操作人物动作，制成平面关节纸偶，再进行动画技术制作。如动画《猪八戒吃西瓜》就运用了民间剪纸艺术和皮影艺术相结合的方法。还有剪纸动画如《渔童》《金色的海螺》《人参娃娃》《济公斗蟋蟀》《张飞审瓜》《桥》《猴子捞月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫芦兄弟》《智斗乌鸦》《人参王国》等，都具有浓郁的民族特色和艺术价值。中国动画艺术家汲取传统剪纸艺术的优点，创立剪纸动画这一崭新的动画艺术形式，大大拓宽了动画表现空间，成为中国动画学派的一大亮点。借鉴民间艺术中的木偶、泥偶和布偶等艺术创作出来的动画片还有《阿凡提的故事》《神笔马良》《曹冲称象》《不射之射》《半夜鸡叫》等。动画《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一举一动和一言一行都刻画出人物的聪明机智和幽默。这些丰富的艺术形式为中国民族动画提供了丰富多彩的艺术造型。三、中国民族动画声音设计体现出的民族性我国民族动画还特别注重声音设计中的民族性，动画声音设计包括动画音效、动画语言、动画音乐三个方面，完美的声音可以起到渲染气氛、传达情感、揭示人物性格等作用，为动画起到画龙点睛的功效。尤其是中国传统民族音乐的使用对于动画作品的意境营造和思想感情的传达起到了积极的作用。我国民族动画充分吸取了传统音乐、民间音乐和地方音乐的特点，使动画产生了良好的艺术效果。如，动画《骄傲的将军》运用了中国传统的戏曲音乐烘托场景气氛，将军在彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，把将军在四面楚歌之下的心境体现得非常完美。水墨动画《牧笛》更是大量运用了悠扬的笛声贯穿于动画的始终。这部动画片出色地把音乐神韵与诗情画意结合起来，充分展现了中国民族风情和特有的意境之美。悠扬的笛声伴随着牧童遨游在山水之间，扬琴化作了潺潺溪流声，与婉转的小提琴声相映成趣。动画世界里的高山流水、杨柳堤岸、牧牛鸣蝉都一一渐入佳境。水墨动画《山水情》中也运用了传统音乐，把主题思想渲染得淋漓尽致，表现了主人公在自然山水中寻找那种至高无上的艺术境界以及对师傅的无限留恋，鲜明的民族音乐巧妙地注入动画，音画完美的结合，给观众留下无限遐想的空间和余音缭绕之感。再如，《大闹天宫》和《哪吒闹海》两部动画都运用了我国传统的青铜打击乐器——编钟，浑厚的音色给动画片增添了无限的悲壮感，整个影片散发着浓郁的民族气息。《哪吒闹海》中李靖弹奏的婉转悠扬的古琴声给该片增添了独特的民族韵味，传统民族音乐赋予了我国动画作品灵动的神韵，带给观众一种天籁般的艺术享受。《草原英雄小姐妹》中的主题歌融入了民歌元素，表现出骏马驰骋在草原时的随意与洒脱。《阿凡提的故事》的配乐也运用了民族乐器，呈现出新疆地区独特的风情，吸引了不少观众。音乐不仅能渲染气氛、揭示主题，更是动画电影的重要组成部分。在国产动画电影中，动画艺术家充分挖掘民族音乐的精髓，创造出了一大批优秀的动画音乐作品。

三、结语

篇(2)

早期的逐格动画技术仅用于电影特效的拍摄当中，且当时的逐格动画大师通过长期的实践，塑造了一个独立的动画艺术形式，即在包含逐格动画电影特效的内涵之中将以动画片为主的逐格动画分离出来。这种特立独行的艺术形式普及了近一个世纪。那个时期的逐格动画叫作动画片，因为当时的主角主要是木偶，遂又称作“偶动画”。21世纪初，随着电脑技术的发展，人们的生活越来越趋向工业化，人们反而越来越喜欢原始的，具有传统性质的情感诉求。越来越多的年轻人参与到动画文化的发展当中，凭借他们强烈的好奇心，多变的思维模式，以及别出心裁的创意，给动画文化赋予了更强烈的色彩和生命力，大大推动了动画技术的发展与普及。

2动画的艺术语言

艺术作品的基本构成要素就是艺术语言，只有借助特定的艺术语言，艺术作品才能被合理地表达出来，才能供人们欣赏。

(1)动画的艺术语言。

动画的艺术语言主要包含工艺艺术语言和绘画艺术语言。其中以工艺艺术语言为主。动画的工艺艺术语言主要由其造型，材质，装饰以及色彩等工艺艺术语言的运用构成。动画本身的视觉画面的效果由其表现手法直接构成。工艺艺术语言可分为两类:商业动画和艺术动画。所谓商业动画，顾名思义，以创造高利润为目的;艺术动画则单纯的以追求艺术，表达情感为目的。绘画语言要想成为艺术语言，必须要经过艺术的有机组合。例如，将一些简单的，原本没有任何意味的形式，通过艺术家的整合使其赋予一定的意味，便形成了艺术。

(2)逐格动画的艺术语言。

随着科学技术的发展，逐格动画已经是一种成熟的艺术语言。21世纪初，随着一大批年轻的动画爱好者的加入，逐格动画得到迅猛发展和推广普及，堪比当年的3D动画技术。逐格动画艺术，预先设计好各种动作，然后使拍摄的对象摆出各种各样的姿态，并进行移动，然后将拍好的影像在24格每秒的速度下进行放映，这样使本来不会活动的事物开始变得活灵活现起来，从而形成了古怪精灵的动画形象。逐格动画仅仅采用传统的电影技术，并不借助于高科技的计算机程序，却能实现或虚或实的影像，这种语言是真实和虚幻的界限变得模糊起来。

3逐格动画在教学中的重要作用

(1)逐格动画操作容易。

近年来，越来越多的高校，开办了动画这一专业。动画的制作对动画师的要求较高，既要具备良好的基础造型，快速且连续的绘图能力，还要求具有一定的计算机操作水平，软件应用和编程都要具有一定的功底。虽然动画专业要求比较高，但相对比较还是很容易上手操作的。短篇的定格动画具有技术难度低，创作周期短的特点，所以备受初学者的青睐。“好的想法+数码相机+电脑”，便可以制作一部很有意思的逐格动画，即使你并非动画专业出身也可以做出简单，有意思的逐格动画。逐格动画课程有较多的手工操作，很强的趣味性，而且制作难度较低，可以加强学生的灵感和基础知识的认知，而且可以有效地辅佐学生认识运动规律的运作。

(2)逐格动画取材灵活。

逐格动画有这灵活多变的取材方式，即使在很有限的条件下之下，也可以对真人进行逐格动画的拍摄。学生们可以在那些动画爱好者的身上学习以人和日常物品的互动作为创意的出发点的创作方式，通过不断的学习和联系，可以有效地提高创作的欲望和灵感。在试验的短片当中，学生们也可以找寻到具有个人特色的艺术语言，这些特色性的艺术语言可以很大程度地帮助学生提高创作热情，激发他们的创作灵感。并且在逐格动画的手工制作过程中，还能加强学生对材料的视觉认知能力和动手能力，为他们今后塑造成功的二维造型奠定了良好的基础。显然，在动画基础的教学上，逐格动画课程越来越重要。

4逐格动画的艺术手法和制作流程

(1)逐格动画的艺术手法。

逐格动画本身使用的材料以及拍摄的独特方法决定了定格动画的艺术特点。画家们不断地尝试新的材料，新事物来进行不同的拍摄，由此可见逐格动画的魅力所在。不同材质具备的特性以及视觉上带来的不同感受，使得动作和故事情节的设计上也变得多式多样。逐格动画就是使无生命的事物转变成被赋予生命的人或者动物的不同动作和姿态。由此可见，在动作和情节的设计上一定要注重材质本身的属性，遵循大自然本有的规律，从而体现出材质那种与生俱来的特性，从而使得影像更加真实。动画师按照材料与生命，生命与行为，行为与意愿的思路，将每一种材料都赋予了不同的生存方式和活动状态。

(2)制作流程。

1)剧本，由于制作十分烦琐，逐格动画不大适合于那些带有复杂情节的故事。一个突如其来的灵感或者小故事即可，前期的准备工作耽误的时间可能要相对长一些，每个镜头的机位，时间，景别变化以及人物动作都取决于分镜头剧本。音效和对话的标注也是必备的工作项之一。2)工具，首先需要鲜明的角色形象，该角色可以是一个人，一个动物，可以一件东西，也可以是臆想出来的任何角色。但一旦决定塑造一个角色，适当的工具和材料是必备之物。我们熟悉的黏土，橡胶，硅胶，软陶，或者石膏，树脂粘土等均可作为主要的制作材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作中的常用材料。场景和灯光，设计的角色一定要有一个适当的活动空间，在逐格动画的制作中，场景可以是写实的，也可以是抽象的;拍摄制作，逐格动画的后期和传统的动画一样，都是将拍摄好的序列导入到电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。在各个镜头单独调整完毕后，将所有的镜头统一导入，进行最后的剪辑;编辑输出，通过专业图形工作站来完成视频编辑的工作，通过配合专业的逐格动画软件来进行图像的信息捕捉采集，并通过简单的操作方式和强大的软件自定义功能来完成短片的编辑和输出。

5总结

篇(3)

（一）水墨动画的概述。传统水墨动画的静态背景是渲染出的一幅幅水墨画，泼墨背景或大气磅礴或秀丽婉约；动态效果的表现需要在纸上作业，原画师进行角色的主要动作设计，动画工作人员负责添加中间画，画纸上的角色需要分层上色，颜色分别涂在几张赛璐璐片上，然后由动画摄影师进行逐格拍摄，动态水墨渲染效果是则用摄影处理而成，从而在屏幕上形成人眼中连续的活动影像。

（二）水墨动画的发展历程。水墨动画作为中国独创的动画艺术，取得的巨大成就与中国对其不惜成本的艺术追求密不可分。中国不但为其构建制作班底，更汇聚名家指导，1960年，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一经问世便在国际上博得喝彩。水墨动画以独特的笔墨情趣、意象造型、文化底蕴享誉世界，不仅赢得“中国学派”的殊荣，更为世界动画的民族化发展作出贡献。近年来水墨动画趋于沉寂，逐渐退出观众的主流视野。时代的变迁并没让我们遗忘水墨动画这块瑰宝，大众对复兴传统文化艺术的呼声愈来愈高，但复兴传统水墨动画之路却是困难重重。

（三）制约水墨动画发展的因素。1、水墨动画创作繁琐耗时，力求墨韵意美，对市场运作却避而不谈，造成其艺术价值同商业价值严重脱轨，无法真正进入市场运作；同时，屈指可数的艺术短片如同象牙塔里的展品，无法满足观众的影视文化需求，水墨动画陷入叫好不叫座的尴尬境地。2、水墨动画受中国传统文化限制，取材多为山水花鸟，传统绘画技法难以表达夸张、趣味的动画造型，受众对水墨动画易产生视觉疲劳。同时，水墨动画不易推广开发衍生产品。3、全球化进程下，欧美日动画不断融合中国元素获得国人的文化认同，并依靠强势的政治经济力量迅速稳固了其在中国的市场。国外大量的影视作品潜移默化的将生产国的文化思想、社交模式、民族精神传递给中国受众，造成国人的文化认同混乱，一定程度上影响了国人的审美诉求。

二、一脉相承——数字水墨动画

2009年中央电视台形象广告《CCTV相信品牌的力量—水墨篇》的问世，让人们重新关注中国水墨动画。科技的发展为水墨动画注入了新的力量。数字技术通过编码、算法生动地模拟水墨笔触，软件和后期制作展现高质量的动态画面，这一切赋予水墨艺术新的希望。数字技术平台为水墨动画增添多种表现手法。Photoshop、Painter是二维水墨制作软件，能模拟毛笔笔刷，建立不同的材质纸张，压感笔的力度能控制笔刷的粗细、笔墨的浓淡，达到再现手绘水墨的效果；数字软件基于水墨效果模拟，总结了水墨的笔法、墨法特征，为水墨仿真提供了技术支持。Flash等软件能为二维水墨制作动态效果，值得一提的是其滤镜功能可将动作线条模糊，并还原水墨晕染效果。另一方面，三维水墨效果、立体水墨效果的制作，都已有Maya等相关软件以及开发包研究，通过数字画笔重构山石模型，表现三维山石水墨的效果。数字化技术的运用将水墨动画的制作、效果提升到了一个新高度。

三、发展憧憬——水墨动画的发展趋势

（一）传统水墨动画“墨韵”与现代动画“趣味”的结合。传统水墨动画注重意境之美，一度获得人们的青睐；但现代动画追求趣味性，受众希望从动画艺术中获得快乐，这也是现代动画最具吸引力的地方。中国水墨动画需要表现墨韵，更需要加强造型和动态上的趣味，二者融合才有望扭转水墨动画的尴尬局面。

（二）制作手法“现代化”与传播媒介“多样化”的结合。数字化为水墨动画迎来一个全新的时代，目前中国的水墨动画创作需要不断探索新的制作方法，充分利用现代化手法解决水墨背景、角色造型、动态表达中的各种问题。同时，水墨动画应用需要与电视、互联网、移动媒体等现代新兴媒介相结合，从而扩展其应用领域。

篇(4)

身体比例的设计上，如果都是比例正常的角色会因为没有对比而感觉乏味。因此，设计师在创作正常头身比例角色的同时普遍喜欢另外设计出头小身大、手长脚短或者是上臂粗下臂细等身体特征比例悬殊的角色。这特意设计的比例，为塑造有趣的造型建立了良好的基础。动画《疯狂原始人》的爸爸角色和妈妈、女儿角色的对比就是绝佳的例证。貌似寻常而又有趣无比的造型，其实都经过设计师的精心推敲获得。聪明的设计师们早就知道哪些造型细节能够取悦观众，一个又一个看似不经意的造型比例调整往往就是关键。

二、场景设计辅助趣味性提升

场景设计对提升画面质量的作用也不容小看。他们作为衬托躲在角色的后面似乎并不容易受人关注。可事实上，失去了与角色进行互动的有趣场景，角色的各种行为和动作也就失去了依托。回顾《疯狂原始人》的场景，各种元素既写实又与现实不同。设计师为了捕捉观众的眼球花费了不少心思。大象的体型被缩小到跟老鼠的大小一样，尾巴也换成了老鼠的模样。突然这样一群怪模怪样的家伙从镜头中冲出来，还真会被他们可爱的造型吓一跳。至于场景中的植物样式也是层出不穷，在拟人的花草衬托下本来平静的背景更添活力和动感。设计师们变化着设计场景中各种动植物，让人耳目一新。设计师改造动物和植物造型的创意，绝对是令人赞叹的。一方面，在简单的造型上进行交叉组合便成为新的事物。另一方面，夸大特征，局部改变原有比例又能成功创造新的造型。第三，逆向思维，改变物体的活动空间属性又会产生奇妙的效果。小小改变令本来平淡无奇的画面变得有趣且活泼。一个好的场景其优势在于造型上的细节，普普通通的场景中不经意的充满生活气息的小细节就足以吸引观众的眼睛。即便什么都没有的场景，通过描画场景中各种污渍纹理这些细微的地方仍然能使画面丰富起来。由此可见，动画设计中视觉细节的重要性。正如大师们常说的一句名言，“艺术源于生活又高于生活”，好的视觉效果离不开平时细致入微的观察。利用观察所得丰富和改造，这样创造出来的作品才会贴近生活，贴近观众，与观众形成互动，才会提升作品的视觉趣味性。

三、小动画配合整体节奏

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[关键词]中国画课程 古绢纸 教学方法

[作者简介]刘化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北华大学美术学院美术系中国画教研室主任，副教授，硕士，硕士生导师，研究方向为美术学、中国画。（吉林 吉林 132013）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。

一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义

第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。

第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。

第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。

第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。

二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点

1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好地表现出中国画作品的整体效果。

2.运用传统国画材料来复制、修复和临摹古代的绘画作品。师生共同学习如何利用古绢纸制作方法完成修复古人绘画作品，还原古画旧貌，保留和修缮中国传统的历史文献、书籍和古画重要资料方法。通过中国画课程古绢纸的研究和实践，传承中国文化，培养相关的复制、修复和临摹古画作品人才，有效提高高校国画教学质量。

3.学生必须具备一定的国画基础和美术理论水平，才能掌握理解，学习起来具有一定的难度。教师在授课的过程中，要详细讲解相关理论知识内容，让学生了解知识的难点和重点并逐步掌握；学生也应以良好的态度和积极向学的主动性应对学习，在原有知识的基础上，实现新旧知识的融会，在老师的指导下，完成中国画课程古绢纸的学习。

4.课程实践性强，应用性比较突出，操控性比较灵活。首先，学生必须要客观地、综合地、辩证地、严谨地理解和分析国画作品，通过一般原则方法及方式来大胆试验，从不同的角度去理解和总结。教师应打破传统的教学模式，在课堂实践的过程中让学生灵活把握。因操控具有一定的难度，有失败的可能性，且材料应用的范围比较广、复杂多样，当某些材料不容易获得的时候，就需要用别的材料代替，这就更增加了操作的不确定性，很容易让学生感到困惑、枯燥无味，从而对课程失去信心。教师要充分了解每位学生的实际状况，根据学生的具体情况灵活处理好每位学生的学习心态变化，同时要根据不同学生完成的实际情况来做不同的讲解，这也就对师生之间的互动提出了更高的要求。

5.师生共同研究、实验的互动特点。学生在课程学习中，会不断产生新的问题和困难，这就需要教师和学生之间的相互交流，共同探讨出解决问题的方法，完善学生的认知能力。在实验进行的过程中，教师要亲自做示范，学生积极响应，教师与学生的互动增强了团队精神，提高了学生的学习热情，转变传统的“师教生学”的思维方式和教学模式，形成新的互动教学的理念和模式，从而共同完成好中国画课程教学实验。

三、高校中国画课程古绢纸的教学方法

1.课堂示范。教师要在课堂上示范古绢纸的制作过程，讲解与示范同时进行，并指导学生如何运用材料本身的特点来表现主题，丰富画面的中心内容。在课程教学的过程中，不断促进学生的主观体会，牢牢掌握实践过程，更好地把握难懂的步骤和原理。教师应反复进行示范，直接的面对面的实践操作，能够帮助学生更容易理解和掌握制作过程中的难点、重点；教师在示范讲解作品的同时，学生也会不知不觉地参与到课程中来，并容易进入角色。这样的方式让学生在以后独立完成作品时，能够很好地掌握其示范要领，达到理想的教学目的，因此，课堂示范是高校中国画课程古绢纸的重要教学方法。

2.启发引导。在学生学习研究和实践过程中，要把握学生主要的学习方向，引领学生体会中国画古绢纸的制作技巧，利用古绢纸的特性来表现画面。学生在制作绘画作品前，教师要首先引导学生去了解作品制作的年代和历史背景，仔细查验绘画作品的绢纸程度，对作品画面进行详细的观察和了解，启发学生大胆运用旧色还原，做到画在心中，通过实验实现制作纸绢与国画作品保持一致的绢纸色。启发学生在掌握古绢纸还原方法的同时，还要加强绘画技巧的融会贯通，不要完全依靠绢纸还原方法来单纯去实验，要学会自然为上的法则综合协调整个画面，达到绢纸和绘画技法完整和谐统一。总之，引导、启发学生实践、运用绘画绢纸技巧是重要的教学环节和教学内容，同时也是较好的教学方法和手段。

3.材料分析。中国画古绢纸的制作教学环节离不开材料分析。首先，应让学生了解绢纸的构造。古绢纸是指纸本和绢本，它们是制作绘画作品的重要载体，利用纸本和绢本来营造绘画作品意境。学生在掌握制作古绢纸时，要学会制作古纸和古绢。古纸和古绢的制作过程实际就是材料分析过程，分析可以从四个方面进行，依次是：古绢纸的旧色还原分析、古绢纸的旧色渲染分析、古绢纸的污旧处理分析、古绢纸的残旧还原分析。要实现对绢纸的掌握，还需要教师给学生讲解材料的运用技巧，让学生学会如何使用矿物性颜料和植物性颜料。矿物性颜料可以根据制作纸绢的特点，采用细粉状和块状材料，充分掌控赭石、朱砂、石绿、土黄、石青等矿物材料。同时学生也要学会掌握植物性颜料，以水状细颗粒的透明色运用为主，采用花青、藤黄、槐黄、胭脂、栀子黄、红茶、徽墨等植物性颜料。学生在学习实践中容易混淆概念，知识难点掌握不好，理论内容难以消化，实践的过程中难免会手忙脚乱、不知所措。因此，教师在实践前要有充分的心理准备和一定的失误预知感，强化课前和课后学生理论知识的积累和培养，促进学生知识点的学习和掌握。同时教师也要不断提高业务水平，勇于创新实践教学，师生通力协作，相互配合，从而实现最佳的教学效果。

4.构建教学实验室。学校在条件许可下应配备一间教学实验室，保证教学实践的顺利开展。教师和学生在教学实验室里制作作品时，要有材料架、操作台和多媒体网络设备，同时还应具备切割机器和研磨工具，对大幅作品，还要有升降机等设备，每位学生要有独立的空间和公共的实验空间，在条件允许的前提下，还应该配备以自然光为主的光源天光窗等。另外，教师和学生也不能完全依赖实验室设施设备，实验室只是实践辅助工具，最重要的还是教师的教学水平和学生的学习素质。完善教学实验室的同时，也要不断加强师生的整体学术质量和水平，这样才能构建完整的教学实践实验体系。

5.运用多媒体网络教学。充分利用信息网络资源，把图片、资料、视频、动画和音频等相关信息资料整合到一起，利用其多媒体的特点来进行师生学术互动交流，并将有效的网络信息内容进行整理并及时反馈，有利于提高学生的学习热情，培养学生的网络学习能力。网络教学内容更加丰富易懂，课程内容通过多媒体传输到每位学生的信息平台上，学生可以更直接地感受和理性地分析教学内容，提高了课程教学的趣味性和学生的学习主动性，增进了教师和学生的信息网络交流。多媒体教学资源公开化对学生具有深远意义，教师的课程教案、教学日志、教学方法和教学资源等及时上传到互联网，为学生提供整体的教学思路和教学目标，填补了课堂教学的空白，增加了师生的沟通渠道，让学生可以更好掌握有关教学课程要求和内容。多媒体教学是对传统课程教学模式的有效补充，丰富完善了中国画课程古绢纸的教学方法。

6.强化理论和知识的积累。教师应认识到学生理论水平和知识储备的重要性，通过课程教学实践，帮助学生掌握理论的同时，还应要求学生注重自身思维认识水平的提高，加深对理论知识的理解和认识。教师也从客观的角度去认识分析，缩短理论教学与实践教学的理论区别，加大力量研究、解决教学中的实际问题，通过理论的支撑和知识的再认识去提高教学质量。学生理论水平的高低，不仅依靠学生的自身修养和勤奋努力，同时也需要教师进行教育辅导，教授学生如何学习提高理论水平，怎样把知识贯穿到理论中来，理论的强化最终是为了知识的再积累，知识的积累也是对理论的进一步完善。在加强学生的理论学习的过程中，也对教师提出了更高的要求。因此，教师在授课过程中应认真体会理论教学，用新颖的理论教学方法展示出最新的教学成果，向学生不断传授知识财富。

注重实践运用及操作能力。中国画古绢纸课程教学离不开对作品细致入微的观察和实践，耐心地进行深层次的研究对提高教学效果至关重要。培养学生的实践运用能力会对中国画教学目标的实现起到积极意义。在中国画古绢纸教学课程中，制作作品是重要的教学环节，也是学生学习、了解以及实践运用古绢纸制作材料技巧的最佳途径。另外，在运用古绢纸材料的过程中，教师不能只是简单地让学生去体会古绢纸材料作品的表面含义，而应该让学生亲身实践绘制作品的操作技巧。学生在深入实践和制作作品的同时，加深和拓展对古娟纸知识相关领域的认识和探索，丰富想象力，完善中国画绘画、制作技巧，不断促进学生综合绘画能力和制作水平的提高。与此同时，促使教师不断改进中国画古绢纸的教学方法，实现教学相长。

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