美术毕业论文篇(1)

（一）窥探地方历史渊源

扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。

（二）融汇各地移民文化

远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。

而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。

（三）挖掘地方特色美术

中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。

从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。

二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用

当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。

我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。

（一）发掘取舍，找准最佳的整合点

首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。

滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。

在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。

第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。

在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术 美术毕业论文范文第2页

课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。

在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。

（二）切实可行，多方搜集各类素材

经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。

我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。

（三）讲求效率，减少不必要的浪费

立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。

效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。

应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。

美术毕业论文篇(2)

一，本研究的主要依据和目标.

本项目的研究意义及其在现实生活的研究现状

1，本项目的意义

团队建设顾名思义就是要搞好整体，维护整体，带动一个企业的发展前进.团队建设注重团队的核心目标，团队的管理机制，团队的精神."团队的业绩大于个体业绩的总和"——这是团队建设根本利益之所在.一个良好团队的建设还会在公司决策执行，项目开发，企业形象，资源整合，公司效率和管理行为的执行中起极其有效的作用.广告公司的业务团队的建设又有其特殊性，它不仅具有"协作性"团队所拥有的合作作用，同时，它也十分重视团队个体的个性发挥.建设良好的广告业务团队将有助于广告公司效率的大大提高，具有十分重要的意义.

2，国内外的研究现状以及存在的问题

随着我国广告业的不断发展，广告之间的竞争也是越来越激烈.广义上来说，服务的竞争实质上是一种无形产品的竞争.但最终意义上的竞争是人的竞争，人的竞争是更高层次，更高品位的竞争.福州广告公司经过几年的发展，从经营业务较为单一，部门设置较为简单，管理制度较为简单的企业，发展成为现在的广告业务多元化，部门设置较为齐全，管理制度较为规范化的公司.

目前，根据目前的广告公司的资料表明，大多数都存在以下问题：(一)传统的经营思想和淡薄的发展意识阻碍了福州地区广告公司的业务团队建设发展.(二)福州地区的广告专业人才大量缺乏阻碍了广告公司的业务团队建设(三)缺乏有效的行业管理和监管，对福州广告业的发展带来严重的负面影响，破坏了福州广告公司业务团队建设大环境.

主要参考文献：

[1]朱海松.国际4a广告公司基本操作流程[l]广东经济出版社：XX(4)

[2]杰弗里·兰开斯特，莱斯特·马幸哈姆著，丁梅生冯晓波，应斌译.战略营销计划和评估[m]远东出版社：1998(6)：53-67

[3]杭州日报报业集团XX年报(l)内部刊物，XX

[4]福州博采广告广告调查报告(l)内部资料，XX

[5]刘大东.高效团队建设5w1h.中国管理传播网XX(2)

[6]陆斌，媒体广告经营策略[l]，现代广告XX(106)

[7]朱月昌，公共广告研究[l]国际广告，1994(3)

[8]朱月昌，略论电视广告解说词的创作[l]，福建广告论文集，福建科技出版社，1998(7

[9]于晓茹，从福视广告看广告业的发展趋势[l]，视听天地，XX(6)：68

[10]广告业呼唤整体策划人才和广告创意人才

[11]王军光，网络广告业步入分众传播

[12]XX年中国广告业统计分析报告

[13]新浪网.丁俊发，中国城乡居民消费需求变化的新趋势

[14]新浪网络.郑和平，世纪之交的广告业发展方针和政策

[15]丁俊杰，中国广电媒介集团化研究[m]北京：中国物价出版社

(二)本项目的研究内容，研究目标和拟解决的关键问题

1.研究内容

1.1团队建设的相关理论

本项目主要以一个具体的广告公司为例，考察和分析其在寻求发展中，团队建设方面所面临的具体问题，团队建设顾名思义就是要搞好整体，维护整体，带动一个企业的发展前进.团队建设注重团队的核心目标，团队的管理机制，团队的精神."团队的业绩大于个体业绩的总和"——这是团队建设根本利益之所在.

1.2福州地区广告公司业务团队建设现状

业务团队的建设是广告公司发展的重要管理工作，它是广告公司各个具体工作任务的实施和企业经营目标的实现的关键.福州广告公司的业务正向更加多元化的方向发展，主要有业务项目的多元化，业务服务的多元化以及业务范围的多元化.随着福州广告业的发展壮大，对福州广告公司业务团队建设提出了更高的要求.

1.3福州地区广告公司业务团队建设方面存在问题

导致福州地区的广告公司在业务团队建设上面临了许多问题，也成为了大多广告公司急需解决的问题.解决业务团队建设将直接关系到福州地区广告公司的发展.

4改善广告公司业务团队建设的主要措施

调整经营思路，建设高效业务团队是发展广告业的关键.业务团队的建设，最关键是加强对福州地区广告人才的"开发，吸引和保留".建立良好的地区的行业发展的大环境，应建立完善的监管体制和加大行业市场的宏观调控力度来有效的管理和监管.

2.研究目标

通过本课题的研究，力求初步建立一个科学合理的，广告业团队建设.为同行们构建一个新经营战略思路，实现人力资源战略整合研究在广告业中能蓬勃发展并得以在实际中应用和创新.

3.拟解决的关键问题

3.1.通过实际广告业团队建设的现状，对其实际操作中所存在问题进行剖析，并提出相应解决实用型的人力资源战略整合方法和建设新的团队建设.

3.2.解决其在特定环境下广告业如何按照地区行业发展的大环境建立完善的监管体制和加大行业市场的宏观调控力度来有效的管理和监管.

(三)本研究的特色和立论依据

1.本项目的特色和创新之处：

1.1.针对性.人力资源战略问题是一个宏观而且抽象的问题，当前许多专家和学者都对其进行了大量的研究并取得了显著成果，但是针对一个具体行业做的研究还比较少，也不够系统和深入，不够针对性.本文试图在这些专家学者研究的基础上，联系自己在实际的操作中的过程，综合探讨广告业团队建设问题.

1.2.引入人力资源战略分析理念.近几年来，人力资源战略研究在我国各行各业中迅速蔓延开，短短的几年中，已经取得巨大的成果并有很大的突破，初步建立了具有中国特色的人力资源战略分析体系，人力资源战略整合是其中的一个方面.结合具体的行业对其进行人力资源战略整合问题，不仅细化了人力资源战略整合的作用，而且突出了行业的特殊性.本文将借鉴国内外先进的经验，对这一问题进行全面和深入的探讨.

2.立论依据

本文以科学的人力资源战略分析理论为指导，根据具体的具体的广告公司的分析总结和调查研究，运用管理学，经济学，市场营销学和社会调查学等多学科理论，借鉴国内外相关研究成果，通过分析对比，对广告业中的团队建设问题进行分析和对策研究.

二，研究方法和调研安排

1，研究方法

本文拟采用系统分析，比较分析，理论分析与实证解剖相结合的研究方法，着重研究分析广告业中的团队建设方面存在的主要问题，并针对性地提出了建议和措施.

2，调研安排

2.1搜集和整理各类相关文献，统计数据等相关资料并总结广告业中的基本数据

2.2对资料进行认真研究分析，了解国内外的成功经验及其存在的问题

2.3根据所研究分析成果，采用上述研究方法，提出广告业中的团队建设存在的问题和措施方案，写出毕业论文初稿.

2.4征求指导老师的意见，并对论文初稿进行必要修改，最后定稿.

三，论文基本大纲

福州地区广告公司业务团队建设现状分析

二，福州地区广告公司业务团队建设方面存在问题

(一)，传统的经营思想和淡薄的发展意识阻碍了福州地区广告公司的业务团队建设发展.

(二)，福州地区的广告专业人才大量缺乏阻碍了广告公司的业务团队建设.

(三)，缺乏有效的行业管理和监管，对福州广告业的发展带来严重的负面影响，破坏了福州广告公司业务团队建设大环境.

三，广告公司业务团队建设的主要措施

(一)业务团队的建设是广告公司发展的需求.

美术毕业论文篇(3)

[关键词]民族地区 高校 美术专业 教学方向

近年来，高考美术专业招生持续火爆，每年全国有数以万记的学子怀着对艺术的无限憧憬踏入各级各类艺术院校，开始他们学习艺术的纯真之旅。而各类院校接纳了这么多学子的同时，应该给予他们什么才不负学生、家长、社会的重托，才能使他们适应不断发展变化的社会需要，这是每所院校都应该深刻思考的问题。

一、 根据自身特色清晰定位

报考美术专业的学生一般分为两类，一种是自身非常热爱美术专业而且有很高的艺术天分，想在美术创作这条路上有所成就。二是由于美术专业招生文化分数相对较低，所以报着高考走捷径的侥幸心理上的艺术院校。但无论学生是包着什么样的初衷进的大学校园，学校都有义务尽自己最大的能量帮助学生们在这条路上走得更好。通常情况下大多数专业素质优秀的学生被各大专业美术学院或重点综合大学提前选拔走。更多的普通高校尤其是欠发达地区的高校如何培养出合格、优秀的人才就需要权衡各方面的利弊，制定出最适合人才发展的培养目标，发挥自身优势，走出自己的特色。

毕节市地处黔西北群山之中，属经济、文化欠发达地区，毕节市的最高学府——毕节学院成立与于2005年，他的前身是毕节师范高等转科学校和毕节教育学院，因此师范教育有一定的优势。我们根据自身特点和优势把我们的教学定位为：培养具有正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观，德智体美全面发展，具有宽泛的人文素养，掌握美术学科的基本理论、基础知识和基本技能，具有一定的实践能力和美术教育教学能力，适应毕节试验区基础教育特别是农村基础教育的美术教师和能从事社会美术工作的应用型美术人才。通过多年的摸索，毕节学院美术学院走出了一条适合自身发展的道路。

二、 全方位的素质教学

教育的本质是一种全方位的教育。在当代，高校对人才的培养不应仅限于本专业的学习，而应是全方位的素质教育，素质教育让学生不仅拥有开阔的知识视野，更要塑造他们高尚的人格品德以及健康良好的心理素质，让他们拥有创新精神和实践能力以及立体的知识结构。毕节学院美术学院在注重学生专业修养的同时，也加强学生文化课的学习以及各方面实践能力的锻炼，开设了思想道德修养与法律基础、中国近代史纲要、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、马克思主义基本原理、外语、体育、大学语文、心理学、教育学、军事理论、就业指导等课程。每门课程不仅要求学生能掌握其知识要点和精髓，更重要的是把优秀的文化融入了学生的生命，培养了他们科学的世界观、人生观和价值观、荣辱观，使他们具有良好的思想品德和职业道德以及健康的心理素质。学院还设有众多的协会以及开展各类活动为学生提供锻炼发展的平台。

三、 加强专业基础课课教学

“ 专业基础课”是各专业开设的基础课，是学生获得本学科的基本概念、基本规律的知识和技能的课程，他具有指向性、针对性，其目的就是要使之真正的为本学科、本专业打好基础。为了学生在美术专业有更好的发展和未来，能更轻松、自如的学习相关课程，毕节学院历来重视专业基础课的教学。专业基础课设置包括：中国美术史及作品鉴赏、外国美术史及作品鉴赏、美术概论、黔西北民间美术概论透视·解剖等理论课。理论修养与人生价值问题关系密切，学生借助美术相关理论的学习，形成了关于美的基本类型、本质即形态的系统认识，同时提升学生对美的判断、感悟、认识以及鉴赏能力，还能提高学生的艺术感受能力以及逻辑思维能力。理论的学习能让学生对自己所学专业的历史、学科发展过程有系统认识，并能在吸收前辈作品的精华基础上找到适合自身发展的艺术样式。由于毕节学院美术专业的学生大多数将会从事美术教学工作，因此，在基础课的教学中学院加强对学生进行严格系统的基本功训练，并主要针对低年级进行素描、色彩造型能力的训练，培养学生扎实的基本功，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。同时，美术学院在教学中重视培养学生的艺术素质和良好的审美能力，以及在作品中自身情感的合理表达。

四、交流、学习与时俱进

学习，需要耐得住寂寞，关起门来用心钻研是必要的。但不能永远关起门来搞建设，我们还要尝试走出去和引进来，这种走出去和引进来就是交流的过程。而交流是我们学习成长的催化剂，很多平时百思不得其解的问题，可能因为对方的一句点拨就豁然开朗。肖伯纳说，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而朋友之间相互交流思想，那么，我们每个人就有两种思想了。其实，我们交流的结果远非一个“一换一”、“一换二”的效果，而是“一换多”的结局。在交流中思考、探索思维也许就此豁然开朗。所以交流、学习非常有必要。

毕节学院为了与时俱进增强与外界的交流、学习，主要从三个方面进行了突破：一是鼓励支持学生观看有价值的画展，从而向大师学习，并了解美术界的最新动态。二是派师生到重点大学进行交流学习，从而学到更优秀的教学方法和手段。三是从重点大学引进教师进行对口帮扶从而得到先进的教学理念和艺术表现手法。

五、师民间技艺、扬中华文化

民族、民间文化是中华民族的灵魂和血脉， 是中华民族的精神记忆，它从这个民族遥远的祖先传承下来， 随着历史的发展而不断更新， 又始终保持着祖先的基因和特质， 由此形成民族共有的认同感、归属感和凝聚力。因而在中华民族传统文化遗产中， 人类口头和非物质文化遗产与人类其他历史遗迹、遗址及其人文景观一样， 都是中华民族伟大文明的结晶。目前，民族、名间文化面临众多危机：许多传统技能和民间艺术后继乏人， 面临着年久失传的危险； 一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；大量的民族、民间传统文化的代表性实物和资料没有得到妥善保护； 滥用民族民间传统文化， 民族民间文化资源流失现象严重； 民族、民间传统文化的研究人员缺乏， 出现青黄不接的断层等。热爱和弘扬中华民族优秀美术文化、让民族、民间美术走进课堂也就成了当今美术院校肩上必挑的重任。

贵州省毕节市境内汉族、苗族、彝族、布依族、回族、蒙古族等民族世世代代生活在一起，创造了灿烂的民族、民间文化：大方的农民画、漆画享誉中外；威宁的撮泰吉是迄今最古老的原始戏剧；金沙敖家坟拥有另人叹为观止的雕刻技巧和民俗内涵。各个民族的服饰文化包括刺绣、扎染、蜡染更是绚烂夺目。作为毕节市的最高学府、作为毕节市美术创作研究的集中地，毕节学院美术学院始终把传承和发展本地区文化为己任。在教学中设置了黔西北民间美术概论、黔西北民间美术、农民画、、套色版画（民间工艺）、漆艺（民间工艺）、民族民间工艺品制作、艺术实践等具有地方特色的课程学习。并在教学中形成引进来走出去的民间美术学习模式。在教学过程中不拘一格降人才，学院领导多次深入田间地头聘请相关领域的民间艺人、传承人到学校执教，把最原初、最本真的民间美术传授给学子们，打开了学生们学习美术的另一扇窗。也为民间美术的传承和发扬尽了绵薄之力。同时，美术学院也坚持走出去的原则，多次组织学生集中外出参加培训、调研、以及深入工厂实践学习。在外出学习、调研过程中，不仅加强了学生民间美术技艺的学习，同时，通过感性认识的获得、学生的理性认识也进一步升华，在学生的毕业论文中有很多同学是在通过对本地区文化的亲身体验和感受的基础上写出来的。同时，对本地区民间文化的学习一定程度上，为同学们日后的艺术创作积累了素材和资源。总之，民族、民间美术的学习不仅弘扬了民族民间文化也为学生自身的发展拓宽了道路，可谓一举多得。

六、 开发民族、民间创作资源

毕节市境内山清水秀，平畴谷幽，风光秀美，拥有中国最美六大旅游洞穴之首——织金洞，被誉为“地球的彩带、世界的花园”的国家级森林公园——百里杜鹃，有国家级自然保护区“高原明珠”——威宁草海，集奇山、秀水、异石为一体的国家级风景名胜区“岩溶百科全书”——九洞天，高峡平潮、古彝圣水——支嘎阿鲁湖……毕节是个多民族聚居地区，有威宁彝族回族苗族自治县、77个民族乡，使毕节风土人情多彩多样，民俗民风绚丽多姿。丰富多彩的民族节日，“彝族火把节”、“彝族年”、“苗族跳花节”、“布衣族的六月六节”等。同时，毕节历史悠久，文化灿烂，民风古朴，有奢香博物馆、可乐遗址（夜郎古都）、彝族大屯土司庄园、黔西观音洞遗址（旧石器时代）等全国重点文物保护单位的史前文物和建筑群。毕节学院美术学院也利用天时、地利、人和的有利因素在毕节境内设了多个学生写生、创作基地引导、鼓励学生们积极创作，并开展了以“奢香文化”、“磅礴乌蒙、花海毕节”等许多具地方特色的主题性创作活动。学生的创作热情被被本地的山水、文化所激发，创作了不少具有浓郁民族特色的作品。近年来在各级各类展出中毕节学院学生多次获奖，获得了良好的社会声誉，学生也在学习中体会到了学习的快乐和收获的喜悦，并为民族文化的传承与发扬做了自己的贡献。

总之，民族地区高校的美术教育不能固步自封、自娱自乐，也不能趋炎附势、丧失自我。只有在不断的交流、学习中寻找自己的独特之处才能魅力无穷。

参考文献

美术毕业论文篇(4)

艺术史论专业课程

主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。

艺术史论专业就业方向

艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚。

毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。其中相当数量的毕业生通过研究生学习之后，进入了高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。

1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识;

2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力;

3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力;

4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规;

5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求;

美术毕业论文篇(5)

关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣

时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。

1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容

就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。

2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略

如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。

2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质

在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。

2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识

高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。

2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养

以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。

2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展

普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。

美术毕业论文篇(6)

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

美术毕业论文篇(7)

绘画专业主要课程

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外美术发展的动态;