小学音乐大概念教学精品(七篇)
时间：2023-07-18 16:27:29
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学音乐大概念教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
提起音乐，很多人大脑里最先闪过的名字大概是贝多芬、肖邦、莫扎特等著名音乐家，而对我国传统的民族音乐，却知之甚少，甚至对其产生误解。但事实上，我国的民族音乐经过几千年的艺术积淀，真正代表了我国深厚的传统文化，彰显了每一个炎黄子孙的精神面貌，是我们国家艺术灵魂所在之处。把民族音乐融入到小学音乐教育中，能够改变学生对民族音乐的认知，从而使我国的传统民族文化能够得以发扬，而不让其遗憾地淹没在历史尘埃中。
1民族音乐的特性
民族音乐是我国传统艺术的重要瑰宝，我国的民间音乐的主要特性大致分为以下四点：首先是民族音乐的丰富性，我国地大物博，人口众多，不同的民族有着不同的民族文化，进而孕育出不同的民族音乐。像是昆曲、秦腔、京剧、黄梅戏、信天游等，都代表了不同的地域音乐的特点。其次是民族音乐的不确定性，我国民族音乐的传播通常是口头教授，像是一些少数民族的歌曲通常为长一辈的老人直接交给孩子，这就容易导致民族音乐在传播的过程中发生改变，以及传播者别出心裁的创新，而使音乐不断地融入新事物，随着时代的不断进步，民族音乐在也在不断地成长、更新，这就是民族音乐的不确定性。再次是民族音乐的通俗性，鲁迅先生曾经说过，最早的音乐是在劳动人民中产生的。我国的民族音乐也主要表现了各民族的劳动文化，是对劳动人民社会生活状况的描写，表达了他们的思想感情。所以，民族音乐深受劳动人民的喜爱，接近大众，通俗易懂。最后是民族音乐的实用性，民族音乐是劳动中的产物，因此，很多民族音乐现在还具有劳动的实用价值，像是现在的一些类似于劳动号子之类的音乐仍然起着很大的作用。
2把民族音乐融入到小学音乐教育中的重要意义
民族音乐承载着我国数千年的传统文化，是我国无数劳动人民的艺术结晶，所以，在小学音乐教育中重视民族音乐是十分必要的。从小培养学生对民族音乐的兴趣，树立正确的价值观念，以更好地加强对民族文化的继承和发展。现在的大多数人对于民族音乐并没有正确的认知，甚至把民族音乐与低俗、枯燥画上了等号，正是这种错误的想法才使民族音乐没能受到应有的重视。在小学音乐教育中融入民族音乐，就是要修正人们对民族音乐的误解，把民族音乐所承载的文化意义以及其背后深厚悠久的历史背景展现给学生。让学生能够理解民族音乐，并肩负起传承民族音乐的重要使命。民族音乐是我国民族文化的一颗耀眼明珠，学习并了解民族音乐，就能够相应的了解我们民族的发展历史以及文化传统，从而提高自觉的民族意识。外国音乐的流入使很多学生对传统的民族音乐提不起兴趣，更加向往异国文化编织的万花筒。所以，在小学音乐教育中要着重让学生认识到，任何一种音乐都有属于自己的民族文化，而我国的民族音乐就是本民族对文化的传播，是我国独具特色的一支奇葩。从原始社会没有节奏的音节组合到汉代的乐府音乐，再到宋词元曲以及明清的传奇戏剧，从久远的千年前跟着时光一直流转到现在，不断发展成长。把民族音乐融入到小学音乐教育中，有利于培养学生的民族精神，提高学生的民族意识，增强学生的历史使命感。音乐能够陶冶人的性情，让学生欣赏民族音乐，把音乐所蕴含的故事讲给学生，让他们感觉民族音乐带给他们的享受，沉浸在动人的意境之中。只有学生的自我情感与民族音乐产生了契合，学生才能够真正的喜欢音乐，从而自觉地对民族音乐产生兴趣，更愿意去关注民族音乐，去切实地体验民族音乐。
3现今小学民族音乐教育中出现的问题
尽管现在对民族音乐的教学已经给予了相当的重视，但是民族音乐在小学音乐教学中仍然存在着很多问题：首先是学校或音乐老师对是民族音乐的重视仍然有所欠缺，很多小学在音乐教学中仍然更加重视西方音乐的教育，而把民族音乐当做任务来完成，甚至应付了事，这样对培养学生民族音乐的兴趣只会适得其反。所以，要切实地改变人们对民族音乐的惯有态度，这样才不会在现实教育中走错方向。其次小学音乐教师本身对民族音乐的了解并不够，缺乏专业素质，这样就无法对学生进行良好地民族音乐教育，教师的一知半解会使学生对民族音乐得不到正确地了解甚至产生误解。这就需要提高小学音乐教师的专业素质，对小学音乐教师进行专业培训，提高其职业素养，从而更好地进行民族音乐的教育。再次，民族音乐教育不够全面，大多数的小学音乐课程只重视歌唱和舞蹈两个方面，而对民族乐器、戏曲等方面很少提及，这会使学生对民族音乐的认识过于狭隘。还有一点，是民族音乐的教学没有完整的教学体系，整个教学安排十分混乱，使学生对民族音乐的概念十分模糊，这对民族音乐的传承是很有害的。在课程开始之前制定教学方案，在课程进行过程中严格执行教育方案的执行，这样就不会使教育混乱，也能更清楚更明晰地让学生认识、了解民族音乐。
4结语
从小学阶段的音乐教学开始渗透民族音乐，有利于给学生树立正确的民族音乐面貌，加强对我国传统民族音乐的弘扬能够让学生认识到我国民族文化的魅力所在。对民族音乐的了解能够使学生产生民族自豪感，激发爱国主义情操，使中华文明的薪火在新的一代人身上得到更好的继承。
参考文献：
[1]郭欣艳.分析当代小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].课程教育研究,2013,(30).
[2]刘燕.传承民族音乐,推动小学音乐教育发展[J].北方音乐,2014,(13).
篇(2)
关键词: 音乐教育 制约因素 措施
随着我国音乐新课程改革的进一步深化,中小学音乐教师的许多教育教学理念也随之发生了重大改变,并在教学实践中付诸实施,这给音乐课堂教学带来了崭新的面貌,使音乐课堂教学出现了喜人局面。但是,在这欣喜的背后依然存在着许多问题,有些问题甚至会让人“大吃一惊”。
音乐课被挪作它用,名存实亡,基本质量得不到保证,严重影响学生的全面发展。在素质教育观念深入人心的今天,出现这类问题似乎不敢相信。但它确实是存在的,尤其是在没有专职音乐教师的学校具有一定的普遍性。音乐课被挪作它用主要表现为两种形式:一是用音乐课时间上所谓的“主课”;二是个别后进生离开音乐课堂去补习“主课”。
只要我们走进真实的课堂,仔细观察与反思,必将发现一些其它问题,如忽视音乐本体、音乐含量过低;忽视音乐知识技能的学习;在处理学生主体性与教师主导性作用的关系上定位失衡;追求教学形式的花哨,忽视教学的实效性;问题设计随意,没有价值;片面强调鼓励,忽视对错误价值观的引导;重视培养艺术尖子,忽视后进生的学习;课堂教学与课外艺术活动的关系定位失衡,即把艺术教育重心放在课外艺术活动方面,对课堂教学只进行顺带性的应付等。
一、制约因素
音乐学科在很多人的心目中是“小学科”,在普通升学考试中没有它的位置,往往被各方面人士所轻视和忽视,它的课堂教学也总是被各种因素所左右,开展得忽明忽暗、断断续续。在有些学校,音乐课程像是“哪里不重要放哪里”的物品被无情搁置和牺牲。究其原因,我认为有内外两大因素。
(一)外因
1.从某些领导的角度看。音乐成绩不纳入中考高考,平时教点、学点就可以了,没有把它摆在重要位置的必要。因此会把它搁置在其它学科的夹缝里,在教学投资方面也相对缺乏,在学科定位和工作待遇上就会存在很多倾斜。在总课表中,音乐课少得可怜,像装饰品一样“点缀”着总课程。
2.从教师自身的角度看。由于和其它学科共存和偏重的反差,极大地挫伤了音乐教师的教学热情,使之不自觉地当起了惰兵和逃兵,拖沓凑合成为他们消极的教学风格,课堂也成了这种无心伤害的牺牲品。上课随心所欲,想上什么就上什么,想怎么上就怎么上,没有清晰的目标和方向,对学生负责的思想日趋淡化和衰退。
3.从学生的角度看。学生课业负担很重,心理状态经常处于极度紧张和压抑之下,因此他们期盼没有压力的音乐课堂,甚至想把音乐课堂作为他们宣泄情绪和放松神经的自由空间,不愿再承受任何束缚。所以,这个“放松”的课堂就不好把握,教师对学生负责的做法也常常不被学生理解和接受。
4.从外界环境的角度看。用外行人的话说,音乐课,不就是教点流行曲,或者弄个录音机,放些歌曲听听就行了?在他们的眼里,音乐老师大概人人都可以胜任,因为太简单、太好凑合了。尽管音乐教师都有极强的责任心,但是思想和干劲儿却总易受外界环境和舆论的干扰,以致影响教学热情和工作态度。
(二)内因
1.教师对本学科尊重不够,对本职工作尊重不够。
有些教师对课堂和学生抱着不负责的态度,马马虎虎,应付了事,特别是考试的前一段时间,如有其它学科来借时间,总会迫不及待把课堂转送他人,如此不尊重自己的学科,难免会受到别人的轻视和歧视。
2.把外因当借口,懒于课程改革。
在新课程教学中,我们倡导使用先进教学手段,如网络资料、幻灯片、音响等,来增加课堂的信息量和吸引力。但条件落后的学校在这些方面是缺乏的,有些教师就以这种消极的借口去搪塞课改。
3.观念陈旧,思维不开阔。
当前,全国上上下下都在进行课程改革,但是,这种先进的理念在很多教师心中还是一个比较抽象的概念,需要教师根据自身实际情况灵活把握和运用。有些地方的教师由于受条件限制,对这些新理念和新课程接触少、感悟少,总是逃不出旧观念、老框框的束缚,怎么变也变不出什么名堂来。再者,有些老师认为新课标是值得怀疑的,孰对孰错还不好定断。教师们这些迷惘的心理状态,迫切需要今后再洗脑再调整。
二、解决途径和办法
作为一名从事十多年音乐教学的教师,我对这些蕴含的外因和内因都有深切体会。但我也越来越清醒地认识到,任何原因都不能成为消极教学的借口,更不能成为提升教学质量的绊脚石,只要我们真正用心,就能找到解决问题的途径和办法。
(一)要想别人重视你的学科,只有自己更加重视。
尽管音乐学科没有升学压力,尽管外界环境和条件存在这样或那样的艰难阻隔,但我们首先要重视自己所教的学科,不抱怨、不委屈,坚守“阵地”,不允许他人“侵犯”,用一颗敬业爱岗之心去完成每一节课,让每节课都成为自己出色的作品。自己尊重自己,是赢得别人尊重和肯定的前提。
(二)要学会展示成果,变被动为主动。
作为音乐教师,要让校园充满跳动的音符。因此,需要在平时组建自己的小乐队和舞蹈队、拥有自己的小歌手和小演员,在学期计划里或节日庆祝中,向学校申请举办音乐活动,展示自己的教学成果。我相信,辛勤的劳动定会换来累累硕果,音乐教师也终会赢得别人的认可和尊重。
(三)对先进教学手段不依赖、不盲从。
篇(3)
音乐课堂小学生学习兴趣高效多媒体音乐使人的生命增加了意义，让这个可爱的世界变得更加多姿多彩;音乐是一代又一代人的倾诉，它是灵魂的歌唱，它能够培养高尚的情操，开发人的智慧;它能够启迪智慧，沟通心灵;它能跨越国界，感染精神。对小学生来说，音乐教育不可或缺，学好音乐的前提，就是培养学生的兴趣，怎样让学生满怀快乐，变被动学习为主动地学习呢？
一、抓住学生的特点激发学习兴趣
音乐是一种表现艺术，一首优美的歌曲，往往就是一个动人的故事，让人听了以后怦然心动;一段优美的音乐，能够达到洗涤灵魂的效果。一个能够享受音乐的人，他的人生充满了美好。提起学生的学习兴趣，这是他们学习的基本动力，如果没有兴趣，再好的音乐艺术对于学生来说也不过是噪音。教师要抓住音乐的特性，了解儿童的特点，从而开展更好的教学。学生们都喜欢表现自己，音乐艺术其实就是表演艺术，要发挥好音乐课的优势。现在的孩子大多数是独生子女，家长对孩子的培养力度很大，很多孩子在课外掌握了很多音乐方面的艺术。比如说，各种各样的音乐乐器，有的学会了舞蹈，有的孩子则擅长声乐。但是，孩子们没有舞台，他们没有表现的机会，教师要理解这一点，适度地拿出一些时间，让孩子们展现自己的特长，让他们有成就感，享受到成功的喜悦，他们就会增强学习音乐的动力。据我的了解，很多孩子都盼着上音乐课，这样他们能够一展丰采。这种教学手段，能够很好地迎合学生表现欲，让音乐教学有良好的效果。
二、利用兴趣小组，培养学生的音乐兴趣
每个学生的喜好不同，研究他们的兴趣，把他们分成不同的小组，选出组长，让他们自己组织开展有趣的音乐活动。他们可以随心所欲，根据自己擅长的，和同学们取长补短。这种学习方式，学生们们兴致勃勃，而且他们的特长能够尽情地发挥，在互相学习当中，经常碰撞出智慧的火花，这样他们的兴趣又得到了提升。举例来说，乐器小组研究为歌曲配伴奏，同时还能研究编配技巧。学生们都有特别强的创造能力，他们自己找来各种各样的材料，制作出不同形状的乐器，包括简易的笛子、小鼓，等等。有的学生心灵手巧，制造的乐器还十分精巧，让人十分喜爱，这说明他们拥有自己的智慧，关键就是在挖掘和引导。同学们之间自由自在地练习，产生了大量的共鸣，他们组合的兴趣小组有很多种，包括歌唱小组、舞蹈小组、乐器表演小组、配乐朗诵小组等，不一而足。这些小组充实了课堂，丰富了音乐学习的内容，让音乐课堂变成了一个立体的学习空间。
三、要注意寓教于乐
对于孩子们来说，游戏是永远的学习。他们乐此不疲地游戏，从而能有良好的心态，能够提高学习效率。学习当中有了游戏，学生们都喜欢参与进来，他们有满腔的热忱，让学习这个集体活动生机盎然。不同的学习内容，融进不同的游戏，游戏和学习桴鼓相应，其乐融融。游戏让孩子们开心，他们不仅兴致所至，陶冶了情操，舒展了肢体，而且他们的想象力得到充分发挥，他们的表现欲更得到了激发。每一次的学习活动，他们都能够分享到成功的喜悦，因为有自己参与而感到自豪。采用各种各样的方法，锻炼学生。比如说，敲打一种乐器，让学生谈一谈这是什么乐器;让孩子在不看到的情况下，于帷幕内进行演奏或者打击，或者说几种乐器一齐演奏，让学生猜一猜都有哪几种乐器。学生们在一开始的时候，不能够完全猜得准确，可以展示给他们看。慢慢地，就熟悉了乐器的声音，提高了听力。对于低年级的学生，可选用音色差别较大的乐器，让他们容易辨别;到高年级的学生，可以增加难度，选用音色差别较小的乐器，或利用电子琴音色库所包含的各种弦乐和管乐。随着学习的进展，学生们掌握了大量的乐器知识，他们能够准确地进行判断，而且速度很快。学习五线谱时，可设计“跳五线谱”游戏：在地上画好五线谱，编一首同学们都熟悉的曲谱，一边让学生唱出音名，一边用脚在地面的五线谱上准确地踏住这一唱名的音位。这样进行学习活动，趣味浓浓，各种器官充分地调动起来，动口、动脚又动脑，不仅仅激发了学生的学习兴趣，还有利于同学们快速掌握五线谱，达到教学要求。
四、使用多媒体进行教学
由于小学生的年龄小，他们喜欢直观的形象，如果只是一味地学习乐理知识，学生们必然会产生厌烦心理，哪怕是教师翻来覆去地教学，他们都很难完整地掌握这部分知识，教师很着急，学生学习有很有压力。那么，我们就可以使用多媒体进行教学增加学生的学习兴趣，让枯燥的教学变得津津有味。我们举一个简单的例子，音乐欣赏《快乐的小熊猫》。很多学生都没有见过熊猫，即使在电视上见过也是一个大概的印象。给学生们放轻柔的音乐，然后播放小熊猫生活的场景，学生目不转睛地观看，了解到熊猫的生活，在观看过程中，他们充分展开想象的翅膀身临其境，洞察深层的意境：我们需要爱护大自然，需要保护动物，动物和人类息息相关，动物这样可爱，我们一定要和动物作很好的朋友。学习音乐，观看动画，也真正体会到音乐概念的内涵，给音乐课注入活力，让学生们对音乐无比的喜爱。
五、让学生感觉到音乐艺术的美
篇(4)
一、唱游教学中创造能力的培养
唱游教学是小学中低年级音乐课堂的必要形式，它将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，采用活泼多样的教学形式和富有趣味性的教学手段，让学生在唱唱、玩玩、跳跳、动动中去感受音乐、理解音乐和表现音乐，并激发他们学习音乐的兴趣，从而提高学生的音乐表现力和创造力。唱游动作的设计与编排可以让学生根据音乐（或歌词）进行即兴创编。教师可以启发他们从日常生活中积累的印象出发，将记忆、想象、形象思维等心理活动置于积极状态之中来创编动作。当学生创编的动作不够确切时，教师不应轻易否定或取而代之，而应引导和启发他们改进动作。在整个创编过程中，教师要及时表扬踊跃参加创编的学生，还应不断鼓励胆怯或能力较弱的学生，注意发觉和保护他们的创造性，使唱游活动成为集体参与的音乐活动。我们使用的苏少版教材内容设置非常合理，而且色彩也十分鲜艳，所以让学生对学习感兴趣并不一定非要在课件、道具的制作上花那么多时间，合理地使用课本，我们同样可以调动学生学习的兴趣。二年级教科书有一首歌《两只懒乌鸦》，配有四幅很有意思的插图。我先要孩子们仔细观察插图，猜猜故事的大概内容，然后再听这首歌，仔细聆听歌词，最后再学唱歌曲。这样的教学效果是显而易见的：为了理解歌词，学生在聆听的时候就会全神贯注，更重要的一点是仅仅利用教材，我们就能让学生参与到歌曲的故事情节中，提高学生学习兴趣和学习的积极性。乐理知识其实是非常枯燥的，但是结合课本，我们可以将无聊的乐理课上得有滋有味。在一年级上册《小鼓响咚咚》的教授中，有一个知识点是让孩子们能够在学唱歌曲的过程中体验三拍子的强弱规律，但是一年级学生不能直接理解强弱规律的定义，所以一定要用演示的方式，让学生有这个强弱概念。我利用教材中的《鼓上的小米粒》做音乐游戏让学生直观体验强弱，学生做起游戏来别提多高兴了，而且讲起三拍子强弱弱这种术语更是头头是道，感觉自己已经成为了音乐的个中高手。
二、唱歌教学中即兴创编能力的培养
音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。
苏少版教材中有一个特色的版块叫做“我的创造”。根据本单元的教学重难点每一个单元教材中都会穿插一两个“我的创造”的环节。充分运用这些内容，不仅能让学生掌握更多知识还能够发展他们的创造性思维，以及他们的创造能力。五年级下册《春游》这首歌的教学中“我的创造”是这样的。“运用旋律重复和同头换尾的方法，创编旋律短句”。在教学中，我先将《春游》这首歌进行教授，待学生能够熟练歌唱这首歌的时候再做“我的创造”。让学生先用教材上的节奏做创造，然后干脆放手让学生自己创编节奏，自己创编旋律，提出要求“同头换尾”。本环节在教材的充分使用中，学生真正理解了“同头换尾”的意义，同时真正成了课堂的主角，成了音乐的主人，小小的创造成就了孩子们心中小小的满足感。
三、让学生当小作曲家，发展创造性思维能力
篇(5)
关键词：高中 课程性质 音乐教育 课标
关于普通高中音乐课程的性质，新课程研制组骨干成员认为，普高音乐课程是与义务教育阶段的音乐课程相互衔接的，因此，普高的音乐课程性质也用“人文学科”“美育”“必修课”来表述。笔者以为，这样的表述值得商榷，一方面没有解释义务教育阶段与普高两个阶段音乐课程的质性差异，另一方面表述上也不够严谨，因此有必要再做一些思考。
一、对高中音乐课特殊性与一般性的分析
新课程研制人员是从三个方面来解释的。1.从当前全球化的趋势必然导致人与人的广泛接触，进而需要人与人的相互谅解角度出发，认为高中音乐教育能带来并促进人与人的之间的理解。2.从当前社会科技化、信息化的高度发展，人的情感越来越缺失的角度谈音乐教育在这方面当仁不让的责任。音乐教育在这方面也应该扮演更重要的角色。3.从当前科技发展带来道德滑落谈音乐教育的价值，认为“高科技”必然伴有与之匹配的“高情感”才能培养合格的人。且不论这观点是否能成立的问题，道德的问题用“高情感”跟“高技术”相匹配就能解决吗？在笔者看来，课程解读人员的第一个解释是片面从人的认知角度来阐述，第二个是从情感角度来解释，第三个则从道德的层面来分析。也就是说，解释人员的思维框架是从人的内在心理结构“知情意”来分析的，从这个框架出发，并通过找出当前在这些方面的教育缺失，来指出音乐教育对这些方面的价值。表面看似很有道理，但细细琢磨则有缺陷。从“人”出发谈音乐教育的价值当然是可以的，问题是：这样的解释放在初中阶段不行吗？放在小学阶段不行吗？或者说放在任何有音乐活动的地方不行吗？如此，我们可以继续追问“高中”的特殊性在哪？显然，新课标解读在这方面没有给予充分的回答。也就是说，新课标没有突出高中音乐课的特殊性，把特殊性与一般性混为一谈。
二、对现有关于高中音乐课程“美育”性质的讨论
新课程文本的解读人员把高中音乐课程性质解释成“美育的主要途径”。他们的解说思路是这样的：1.从黑格尔的审美具有令人解放的性质这一思想出发，指出美育的价值能发挥完整人格的力量。进而引用教育家的观点（如“没有美育的教育是不完整的教育”等），进一步验证哲学家的思考的正确性。素不知这教育家的观点其实是根据哲学家的观点推论出来的。用推论而说的观点来证明“前提”起不到证明的作用，只能起补充说明的作用。2.从美育的奠基人席勒开始梳理美育发展“简史”来说明美育是情感教育。提到的著名人物有柏拉图、培根、卢梭、车尔尼雪夫斯基、苏霍姆林斯基以及我国孔子、刘勰、朱熹、梁启超、等。把这么广泛的领域提炼成“情感教育”是否合适？仅以孔子为例，孔子的美育思想真的能称为“情感教育”吗？孔子的美育思想非常复杂，用情感教育来概括他的教育思想未必妥当。这种历史的梳理断章取义，只是提及对自己有利的观点而不及其他，并不严谨，得出的结论也未必客观。3.从音乐角度谈情感教育当然是合理的。但遗憾的是，他们没有任何分析就直接提出音乐教育的本质是情感教育，显然有失公允。
笔者认为，说音乐课程是“美育的主要途径”这一定位就不妥，难道“美术”不是美育的“主要途径”？准确地说，音乐只能是情感教育的主要途径之一。其次，课标解读人员没有直接回答普高音乐教育课程的性质为什么是“美育”这个最主要的问题，只是论述美育怎样怎样，违反一般逻辑。美育再好，怎么证明音乐教育是美育啊？仅仅引用名人名言似乎解读深度还不够。再次，高中音乐课程性质的特殊性仍然没有交代清楚。这跟中小学有什么区别呢？如果没有区别的话，那只要一句话就行了，“关于高中音乐课程的性质请见中小学音乐课程性质的解读”即可。
三、关于高中音乐课程性质是必修课之说的商榷
新课程文本的解读人员对高中音乐课程性质的第三条解读是“必修课”。解读的思路是这样的：1.从普通音乐教育与“专业音乐教育”的区别入手，认为现在的普通音乐教育“专业化”了，即紧跟着专业音乐学院的步调。批评不良现象后指出，普通音乐教育是文化教育，是基础教育，是面向全体学生的教育。难道专业院校的音乐教育就不是必修课？就不是文化教育？这是两者划界的根本依据吗？2.课标解读人员还提出，普通高中音乐教育目的是培养学生音乐兴趣，形成审美能力。解读人员说高中与初中的区别主要在内容等方面。对此，我们的疑惑是，小学三年级以上的音乐课标内容中就要求“培养兴趣”，到了高年级的标准要求是“提高”，怎么到了高中反而会退到“培养”层面了呢？这似乎体现不出内容的层次和深度来。
除了上述两个解读的批判，笔者认为还有值得关注的问题是：1.既然高中音乐课程的性质规定是“必修课”，怎么又冒出“选修课”呢？这似乎前后矛盾。尤其现实中选修课的比例还更多一些，因此，如此定位不严谨。2.高中既然是基础教育，面向全体的，那么，有相当一部分要参加音乐高考的学生怎样定位呢？学校对此是不是可以不闻不问？把这部分学生推给社会？事实上，许多学校对这些音乐高考生是很重视的，有的学校还以此为特色。事实上存在这批音乐高考生，为什么“性质”的解读里没有一点提及呢？因为课标没有明确提出建议，因此音乐教师对这部分学生的教学就无所适从，难免各行其是。作为课标，应该照顾到各个层面的学生。
四、高中音乐课程性质的“假说”
基础上述分析，笔者认为，吴跃华先生提出的高中音乐课程性质应该从普遍性、特殊性、个体性三个维度进行解读是非常有见地的。1.从普遍性来看，高中音乐课程与中学、小学甚至幼儿园、大学、专业音乐学院的音乐课程都具有共通性。它属于人文学科。音乐是人创造的，当然属于“人文学科”！但仅此说明还不够，强调它是人文学科是为了区别所谓的“科学”学科，至少认为音乐主要不是以概念、数据来表达、思维的学科。这是从音乐教育最广泛意义上来确认的，而不仅仅针对当前的全球化问题、科技发展导致的人性扭曲问题。2.从特殊性角度出发，高中音乐教育是美育课程不假，但这样的划分主要是说明它跟其他学科（如历史、哲学等）是不一样的，它属于美育这个大概念。至于美育是否是情感教育并不是绝对的，凡是被公认为美育理论的，都是美育的理论基础。3.从个体性出发，高中音乐课作为美育课程，它一方面不同于一般美育课程如语文、美术教育等，也不同于专业音乐教育，更不同于初中、小学音乐教育。其性质是综合性的，既有中小学的一些特点（比如有的高中还是在补习中小学的音乐教育内容），也有普通美育课程的因素（如强调音乐与戏剧等的综合），还有专业教育的影子。
事实上，高中进行技术化的教育普遍存在，与其堵，不如客观承认一些现象存在的合理性。这方面在外国更常见，有些高中音乐社团水准很高。仅仅强调基础属性实际上是对少数有天赋学生的压制，至少是不公。此外，高中的音乐教育还有一般大学音乐教育的性格，即部分高中生思维能力已经达到一定程度，可以适当增加一些音乐评论，这已经超出一般高中音乐教育的程度了。如此看来，高中音乐课程性质的模糊性和综合性、开放性的鲜明特征就清楚了。
总之，高中音乐课程性质的界定，应真正从事物的实际出发，尊重客观也许更有利于性质的确定，也更有利于推动高中音乐教育。高中音乐课性质的论述是个仁者见仁智者见智的问题，如能激起同行们对高中课程性质的进一步思考就是本文的价值所在，期待同行给予批评！
参考文献：
[1]吴斌，金亚文.普通高中音乐课程标准解读之二――高中音乐课程性质与基本理念[J].中国音乐教育，2003，（09）.
篇(6)
【摘 要】愉快教学是个大概念，凡以学生全面发展为目的，而让学生在轻松愉快中掌握知识、技能的教育教学方法，都属于愉快教学。愉快教学得到了国家教委的肯定，也为广大教师所接受，它改变了传统教学的做法，注意发挥情感的作用，激发了学生的求知欲望，减轻了学生负担。愉快教学法在小学数学课堂中应用，能使学生才能真正体验到学习的乐趣，做学习的主人，达到培养学生创造性思维能力的目的。
关键词 愉快；故事；游戏
随着课程改革的深入，数学课堂教学如何才能调动学生学习的积极性始终是一个难题，“数学枯燥，没意思”是许多学生的真实感受，也是数学教师的一个心病。作为一名小学数学教师应该怎样改变这种现象，如何激发学生喜欢数学，是数学教师必须认真研究和解决的问题。传统的课堂教学只看重学习结果，忽视思维过程，致使数学教学出现了一些不良倾向，要改变这些现状，必须先正视学生不能真正参与到教学过程中而长期处于消极、被动、应付的学习状态这种现状，在教学中大胆偿试愉快教学，为学生创设愉快的学习环境，力求体现“在愉快中求发展，在发展中求愉快”的原则。让学生彻底排除“枯燥感”，变“要我学”为“我要学”。
一、一切景语皆情语——情境教学法。
情境教学是在教学中创设情境，以情引趣——一切的情境创设，让学生情动其中，感受学数学的激情。把言、形、情融为一体，理念寓于其中，通过实物、图片、音乐和文学语言等手段再现情境，把要学的知识和思维的训练统一在情境中，凭借儿童进入情境的内心感受情绪，从而完成教学任务。例如：在一年级的《统计》教学中，可以设计这样的情境：先出示白雪公主与七个小矮一起高兴玩耍的画面，跟着白雪公主突然不见了，只见巫婆在半空中，还说：“白雪公主给我抓去了，想救白雪公主就必须数出我这个盒里的各种图形的个数，啊，哈哈哈……”，接着盒子里毫无规律地出现了一个个圆形、正方形、三角形……。这样的设计，让学生感到闻当时所闻，见当地所见，有一种“身临其境”的感觉。逼真的情境一旦形成，学生的情感便会油然而生，从而激起学生的学习兴趣。
二、山色空蒙雨亦奇——悬念教学法。
悬念教学法是在教学中巧设悬念，以奇引趣——空濛的数学概念，一个悬念，激起了弄懂它的兴趣。设置悬念有学生思考、讨论、质疑、探索的过程，而设置悬念是重要的一环，可以激发学生“知新”的欲望，促进知识的迁移和深化。例如教学“线段的度量”，可先在出示两条线段，其中水平方向一条，另一条线段垂直平分水平方向的线段，但比水平方向的线段略短些。跟着让学生猜：哪条线段长一些？对此教师不要急于回答，而给学生留下“悬念”，让学生通过学习自己去寻找正确的答案。这样，就能激发学生丰富的想象力，收到如同章回小说，电视连续剧的“悬念”效果。
三、明修栈道渡陈仓——故事教学法。
故事教学法是在教学中通过情节吸引学生，以愉引趣——明明是讲故事，却暗中教会了数学知识。故事教学法把数学的知识放在生动的故事中学习，在听故事的同时学数学，故事中动人的情节吸引了他们，同时也极大地激发了学生学习数学的兴趣，调动了学习数学的积极性。如四年级上册的《数学广角》的“对策论”，教学时可以设计先播放学生熟悉的“田忌赛马”的故事来引入，让学生在欣赏故事的同时找到解决问题的策略，体会对策论方法在实际生活中的应用。
四、纵横四海乐其中——游戏教学法。
游戏教学法是在教学中通过趣味吸引学生，以乐引趣——纵横开阖，知识游戏，寓学于乐。编导好的游戏，如“猜一猜”游戏，猜东西、猜颜色、猜数字等，还有找朋友、开火车、趣味猜谜等游戏，既能激发学生的心理思维，活跃课堂气氛，又能使学生在欢愉的环境中学到知识、学会技能，从而达到寓教于乐、乐中促智的目的。如刘松老师的《找位置》，一开始引入时是先在班级里调查哪些同学做操最棒，跟着请了12个同学排成三行，每行四人，一起表演给大家看，做了几个动作后老师说：“这12个同学累了，你想请他们回到座位上吗？但不准说出他们的姓名和特征，你有办法吗？”老师通过这个游戏激发了学生的思维，把学生带入了轻松、愉快的数学课堂，因此收到了事半功倍的效果。
五、活灵活现观其形——形象教学法。
形象教学法是在教学中通过图象欣赏吸引学生，以美引趣——灵动的图形，鲜活的形象，在美中领悟知识。形象教学法是借鉴直观教学方法，通过文字、符号、线条把课文内容设计成美的图形，仿佛是一个“特写镜头”，生动鲜明的浮现在学生眼前，它使教材内容具体化、形象化，使一些枯燥无味的知识，变得引人入胜，增强了教学的直观性、生动性。同时它能够集中学生的注意力，减轻他们的疲劳程度。
篇(7)
关键词：发声练习；乐理知识；音乐赏析；和声思维
“福建艺术扶贫工程”是福建省艺术馆以“关注农村、关注教育、关注贫困”为视角，面向112所贫困小学的6000多名农村青少年儿童进行的对口艺术教育与帮扶活动。全省82个文化馆500多名专业干部参与了这项扶贫工作，开设了音乐、舞蹈、美术、书法、朗诵、剪纸、器乐、文学等多种门类的艺术课程。偏远山村经济发展相对落后，学校教学条件十分有限，学生各方面基础知识都比较薄弱，且多数是外来务工者的孩子，家长频繁换岗和搬家导致艺术教学刚刚初显成效，却因学生转学而被迫中断，这些问题在艺术扶贫教学过程中是一个极为普遍的现象。
艺术扶贫学校的音乐课主要以歌唱教学为主，乐理知识为辅。歌唱不同于舞蹈、美术、书法等其他艺术门类，因为发生器官在身体内部，如何发声无法通过直观的形式展现在学生面前，教师只能通过打比喻和亲身演唱，让孩子们用耳朵听、用心去模仿。但这些乡村学童音乐素养都比较差，没有音乐基础，没有音高概念，说是唱歌不如说是喊歌，尽管教师努力示范，可往往是收效甚微。艺术扶贫课程目前只能作为兴趣班开展，以年级为单位，学生自由报名，不同年龄阶段的演唱能力和学习能力参差不齐，这也给教师教学带来了很大的困扰。尽管面对的是一群乡村孩子，但教师们授课态度一样不能马虎，课程内容一样要有所设计，使之更具综合性、愉悦性和趣味性。
一、重视发声练习，提高歌唱能力
为了提高艺术扶贫学校学生演唱歌曲的能力，基本技能训练也是必不可少的，这就是我们平常所说的发声练习。目前参加艺术扶贫音乐兴趣班的孩子们年龄大概在6-10岁，“这个阶段的孩子音色纯净、明亮、透彻，自然音域为小字1组c至小字2组的e，最佳音域在小组1组的e至小字2组的d①。”练声时音域过低容易导致声音疲劳，过高则容易造成学生声音沙哑、发炎等病变，因此要给孩子选择适合他们音域的发声曲。发声练习一般排在每节课开头的十分钟，尽量做到少而精，注意难易程度，由浅入深。我们可多用比喻手法，让孩子们凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和不易理解的概念变得清晰可辨。比如我们选择形像性很强的笑声训练，引导学生设想有趣情景，大笑时我们的横膈膜都会自然张开，这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。在童声训练发声教学中，应照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，不要让孩子们去面对枯燥的发声练习曲，抹杀他们的音乐兴趣，应搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样发声练习才能真正焕发活力。
二、介入乐理知识，普及基础素养
基础素养在音乐课中是必不可少的，不能因为乡村孩子缺乏艺术资质就放弃这方面的教学。教师可以先尝试从节奏单一的歌曲入手，如整首乐曲都是四分音符的《小星星》，通过歌谱视唱、手打拍子、小游戏等多种方式循序渐进地告诉孩子们节拍、节奏、音符等基础乐理知识。当孩子们掌握四分音符后，可选择八分音符和四分音符相混合的歌曲，如《数鸭子》《新年好》《找朋友》等，通过对比的方式告诉学生们这两种音型的不同之处。然后在此基础上分别增加新的节奏型，如增加附点四分音符的《世上只有妈妈好》、增加附点八分音符的《幸福的花朵》、增加十六分音符的《嘀哩嘀哩》，以此类推。当孩子们掌握的节奏型越多，就相应地选择难度相对高一点的歌曲。学习新的节奏型也要先从篇幅较小的歌曲入手，比如要掌握四分音符和八分音符，可先从篇幅短小的《粉刷小工人》入手，然后再演唱《拾麦穗的小姑娘》这类篇幅较长得歌曲来巩固这两个音型。也许有些资质较差的孩子永远无法准确唱好这些节奏型，可他们至少知道了这些音乐知识，这不仅达到艺术启蒙教育的工作目的，也可以帮助他们更好地歌唱。
三、增加音乐赏析，营造艺术氛围
在艺术扶贫学校开展音乐欣赏教学不仅可以让单纯的声乐课变得更加丰富多彩，同时也能培训学生的音乐感受力、记忆力和一双“音乐的耳朵”，完善学生的人格素质，提高他们的审美能力、想象力和创造力，并与歌唱起到互补式学习的作用。播放的曲子可以是一些优美、高雅的民族音乐、经典性的世界名曲，选择短小精炼、感情深邃、意境盎然、形象鲜明、易于记忆的音乐。比如通过欣赏二胡独奏《二泉映月》的主题旋律告诉学生们关于瞎子阿炳的故事，通过《欢乐颂》的片段赏析让孩子们知道贝多芬是多么伟大的一个音乐家。教师也可以围绕课堂教唱歌曲的风格和内容开展音乐欣赏课，比如课堂上教唱《祖国，祖国我爱你》，那么我们也可以相应地欣赏一些爱国电影歌曲，如《让我们荡起双桨》《闪闪的红星》《王二小放牛郎》等。教师还可以将我省传统音乐文化知识融入赏析环节，让孩子们更多了解我国丰富多彩的非物质文化遗产知识。
四、布置课后作业，培养音乐记忆
长期以来，音乐课的所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义的，实际上这也是一个教学误区。作业是反馈、调控教学过程的实践活动，通过作业教学，可以使学生巩固、内化学得的知识、技能，充分发挥师生双方的主观能动性，从而使学生产生新的学习欲望。音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的教育门类，其课后作业应更具愉悦性、趣味性、生活性，所以音乐作业布置的形式应该是多样的，可根据不同的上课内容，把作业题目设计为“小小作曲家”“我来当老师”“七彩音乐画”等富有童趣的名字让学生耳目一新。例如课堂教唱《小星星》，我们可以把作业设计为“小小作曲家”，鼓励孩子们把1、2、3、4、5、6重新组合，变成另外一首全新的《小星星》，在下次音乐课上与同学们一起分享他的小小创作。又如课堂教唱舒伯特的《摇篮曲》，我们可以把作业设计为“七彩音乐画”，让孩子们根据对乐曲的旋律、节奏、音程、力度、速度等感官直觉，给乐段配上色彩，加深对歌曲的理解。通过类似这样的方法加强孩子们的音乐记忆，为上好下一堂音乐课打好基础。
五、尝试合唱训练，激发和声思维
在艺术扶贫学校的音乐课上加入合唱训练是一件十分有难度的尝试，乡村孩子们的艺术基础十分薄弱，很多时候能把音准唱对就已经很不错了。但是，合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。我们可以把孩子们分成三个小组，一组唱1、一组唱3、一组唱5，让他们体会三个音融合在一起时的和声音效。我们也可以通过音乐赏析环节让孩子们接触一些中外优秀童声合唱作品，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣，引导学生步入丰富多彩的音响世界。
“练声十分钟，歌唱十五分钟，乐理十分钟，音乐赏析十分钟”，通过合理安排上课时间和内容，有限的45分钟音乐课也能让农村孩子们学到大量的音乐知识。艺术扶贫工程并非奢望把每个孩子都成为大艺术家，而是希望通过播种文化和文化熏陶的方式给孩子们的艺术世界打开一扇窗户。尽管各门类的扶贫教学都存在不同程度的困难，扶贫队伍的教师们仍深感任重道远。大家凭借多年教学经验和勇于创新的精神，采取更加通俗易懂的教学方式展示丰富多彩的音乐世界，拓宽乡村学童们的音乐视野，从艺术和精神层面予以帮助，对他们扶精神、扶智力、扶艺术、扶修养，全面提高他们的综合素质，让他们更加健康全面地成长。
注释：
