美术教育研究精品(七篇)
美术教育研究篇(1)
教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。
一、近十年高师美术教育研究
（一）高等师范美术教育培养目标的研究
研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。
（二）高等师范美术教育课程结构的研究
1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］
2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。
（三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究
有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。
二、近十年高师美术教育研究的问题与思考
（一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
#p#分页标题#e# （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。
三、高师美术教育研究展望
（一）高师美术教育价值观的正确定位
时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。
（二）研究对策和建议的有效实施
在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。
（三）与基础教育课程改革的合理衔接
新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。
（四）研究视角与方法的不断拓展
纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
美术教育研究篇(2)
【关键词】中国传统哲学；现代美术教育；理论研究
数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。
一、和而不同——坚持真我与海纳百川
“和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。
二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律
“一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。
三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论
美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。结语综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。
参考文献：
[1]郑勤砚.中国传统哲学与美术教育的理论建设[J].艺术教育，2008（2）.
[2]李觉辉.论中西方哲学观念下各自的美术生态[J].美术大观，2014（6）.
美术教育研究篇(3)
可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。
中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。
美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。
其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。
其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数学课等课堂教学中,随处可在教室的黑板上或教师展示的纸片上见到,一个苹果的形象由两条曲线、一条短直线组成,一只杯子由两个椭圆与两条直线组成……简笔画以其用最简洁的方法抓住事物的基本特征展示,成为很多教师教学的技能手段之一,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。
程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。
美术教育研究篇(4)
目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式,忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性,从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失,影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功,文化录取线低,这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养,也不利于美术教育事业的长期发展,同时也误导了学校的美术教育。
现在许多学生在高考文化无望的情况下,转来报考美术,作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业,也没有基本美术基本功的素养,学习积极性较差,对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说,只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来,美术专业高考录取分值的较低,导致招录进来部分学生文化涵养欠缺,对理论知识学习兴致不高,再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用,从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后,美术理论知识从最基础开始学起,其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课,在高职院校中,校方为方便管理把美术课程进行划分,实践课由学院自主排课,理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间,不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式,这对美术课程的学习是有害的。
虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学,但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”,直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察,在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解,既提高了学生的理论知识的掌握能力,又使其对美术教育做了实践活动,反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放,这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看,仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件,美术的教学模式还需得到进一步的转变。
2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理
现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题,考试内容比较简单,大多能从书本上直接找到答案,这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力,但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的,根本考察不出学生的知识应用能力,也不利于培养其综合能力,所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外,在整个美术教学管理中,美术教材的作用也十分重要,怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材,学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够,没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展,就必须走依法治教的道路。
美术教育研究篇(5)
关键词：民间美术；现代艺术；教学；教育
作者简介：曾明，硕士研究生，北方民族大学讲师，研究方向：环境设计
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式上的开始，最早的时间可以考证到6000年以前，那个时候属于新石器时代。一般来讲，民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术，主要表现在人们的实际生活和生产方面，人类的任何行动的产生都来源于生产活动，民间美术也不例外，同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征，表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的，它与人们的生活有着密切的联系，它的主要想通过这种形式来美化环境，增添民间活动形式，丰富民间活动的内容，在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人们在此基础上又不断创新，使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族，不同文化中重要的传统艺术形式，也是现代很多设计灵感的源泉，为现代良好的设计提供了资源。
二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系
民间美术在现代化教学设计上，表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联，但实质上，两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达，民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系，敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同，也是现代文明多样化的一种手段，对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧，太土已经过时了，应该放弃没有任何利用价值；而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及；更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵，但是民间艺术的内容很复杂很深厚，资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响，就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术，设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂，设计理念不符合我国的民族文化，失去了作品的特色。现代设计上看，设计形式确实给人美的享受，但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感，作为传统的中国艺术，民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处，所以民间美术和现代艺术能够优势互补，也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素，就会使我们的作品更能够打入人心，引起共鸣。民间美术是现代设计的起源，他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素，在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中，老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式，使学生们更能够深入了解民间美术，结合现代化的形式，将会把民间美术诠释得更加全面。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1.突出教学特点，促使艺术设计更好发展。民间美术是属于民族文化的大概念中，是民族文化的重要内容，也是一个国家文化的象征，是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征，才会使民间美术不能被现代化设计所替代，应该传承和发展民间美术。所以，作为教育机构，在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制，让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧，加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去，这样不仅能够增加学生们的学习热情，又能增添学生们的爱国热情，也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如，在地方文化艺术上，有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因，民间美术没有好好的被利用，有些民间技艺已经失传，没有专门的政府机关对此进行保护措施。现如今，越来越少的人选择从事民间艺术的工作，这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术，不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛，而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛，作为教育者，应该将系统化的民间艺术教授给学生，不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如，在讲授民间虎头帽的知识过程中，可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料，并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过，同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事，吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容，讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中，应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力，正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色，为现代教育设计提供源源不断的能量，民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。
2.有利于对民间美术的保护和继承发展
在我国，许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学，还教会学生们的思考方式，影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系，在艺术教学过程中，首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化，加大学生对文化的了解，培养学生们对民族文化的兴趣，还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看，民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先，我们应该了解民间美术的状态，现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次，在现代化教育过程中，我们十分了解民间美术存在的必要性，教育过程中不能离开传统文化，民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活，为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。将民间美术和现代设计教学相结合，既能表现出我国传统文化的深厚底蕴，传达出传统文化中优秀的文化内涵，又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。
参考文献：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
美术教育研究篇(6)
【关键字】素质教育；音乐；艺术；审美
一、音乐教育的特点
（一）聆听与演奏是教学基本形式
以聆听和演奏为基本形式进行教学内容的展开是音乐教育的最主要的特点。当然，音乐教学也有基本音乐理论的讲授过程，但是更多的展现形式是通过声音传递进行的。该特点主要是由学科教育内容所决定的，音乐教育主要是通过歌曲学习或者是乐器演奏展开的，学生聆听特定节奏和音符，实现音乐鉴赏能力的塑造和提升。因此，音乐艺术表现形式的独特方式是该学科教育有别于其他教育的突出表现，音乐教育应围绕其学科特点进行有效的实施。
（二）音乐教育以培养情感价值为主要目标
除了音乐的表现形式的特点之外，音乐教育的另外一个重要特点在于其教学目标侧重于对学生情感价值的培养。音乐教育通过对学生进行基本音乐艺术的表现形式、音乐创作以及音乐鉴赏等方面的综合讲授，使得学生能够形成一定的音乐鉴赏能力，能够感受音乐艺术带给人们独特的价值感受，并且在品读艺术魅力的同时，能够获得积极向上乐观自信的价值情感，这是音乐教育实施的主要目的，也是素质教育对于音乐教育的要求。
二、音乐教育的重要性
（一）对于提升学生的综合素质有重要的意义
素质教育要求学生德智体美综合发展。音乐教学使得学生大脑能够从长时间的文化课程学习获得适度的调节，这符合大脑接受知识以及学习的规律，避免了大脑由于长时间超负荷学习引起的学习效率低下、厌学、记忆力衰退等现象的出现，对于学生的身心健康都有所帮助。音乐教学有着丰富多彩的展现形式，学生能够在轻松愉快的学习氛围中完成相关学科内容，并获得积极健康的情感价值体验，为再一次全身心的投入文化学科学习提供了极大的帮助。同时，通过音乐教育，学生的艺术审美能力能够得到有效的提升，获得一定的音乐艺术鉴赏能力。可见，无论是对于其他文化学科、还是音乐学科自身和学生艺术审美能力的提升，音乐教育都发挥着积极的作用。
（二）音乐教育是审美艺术的重要方面
作为审美教育的重要方面，音乐教育发挥着不可替代的作用。伴随着我国经济社会的快速发展，精神文明建设的缺失成为我国社会意识形态同步发展的巨大阻力，为有效应对价值观的多元化的意识形态问题，音乐教育有着重要的作用。通过音乐教育，将学生的情感价值进行科学的引导，使之与社会的主流意识相适应，例如，通过学习贝多芬《命运交响曲》，不仅仅学习其激荡昂扬的旋律，更要获得对于生命不屈精神的敬畏之情。审美教育，不仅仅是对外在美的要求，也是对积极乐观情感美的要求。从这个意义来看，音乐教育是素质教育不可缺乏重要的艺术审美教育。
三、加强音乐教育艺术审美研究
（一）提升学生对于音乐元素的基本感知能力
音乐元素基本感知能力是指学生应具备基本的音乐艺术素养，能够分辨音乐展现形式，了解音乐表现手法，并且能够进行一定的乐器识别、演奏等基本的音乐素养。提升学生的音乐元素基本感知能力是保障和提升学生音乐审美教育的必要手段，如果缺乏基本的音乐素养，学生就不可能对于音乐节奏、音乐表现以及乐器等诸多方面有深入体会，也不可能获得音乐艺术审美能力的素质和发展，更不会体验蕴含在音乐背后的情感价值。因此，要加强学生音乐教育艺术审美能力，应该从提升学生基本的音乐素养做起，保障学生有一定的音乐知识结构，进而加强其音乐情感教育等方面的内容。
（二）提升学生对于音乐情感的领悟力
在学生具备了一定的音乐素养之后，音乐审美教育的侧重点应放在音乐情感的领悟能力。学生能够根据音乐的节奏快慢舒缓、音调的高低起伏，获得音乐情感价值的体验，例如，在聆听激荡起伏的《黄河大合唱》以后能够感受到革命战士奋斗不息的激情，在倾听阿炳的《二泉映月》以后能够获得充满辛酸和曲折的人生感悟，在品味节奏欢快的《欢乐颂》时能够收获人们对自由幸福的生活不懈追求。可见，音乐情感领悟力也就是对音乐所包含的情感价值的感知力，学生音乐情感领悟力的提升对于音乐教育艺术审美发展起到了升华的作用。
（三）促进学生多层次音乐审美能力的发展
学生由于其特定的年龄阶段，生活经历和艺术鉴赏水平等因素因素，做到音乐教育审美鉴赏能力的全方位同步提升是不太现实的。因此，多层次的音乐审美能力培养应该成为今后素质教育发展的方向，一方面，应保障教学内容多样性，不仅仅局限教材所提供的音乐教学内容，可以有针对性的进行中国古典音乐、近现代西方音乐等内容进行教学内容的多样性补充；另一方面，应针对不同层次音乐素养学生进行差异化培养，学生对于音乐教育存在一定的偏爱和接受能力的差异性，因此音乐教育应根据学生的特点，做到因材施教，保障音乐教育层次化的发展。
四、小结
文章通过简要分析音乐教育的学科特点以及音乐教育对于素质教育的重要性，提出了从提升学生音乐元素的基本感知能力、音乐情感的领悟力和促进学生多层次音乐审美能力的发展三个方面提升音乐艺术审美教育水平的思路，为促进我国音乐教育发展提供参考。
【参考文献】
[1]贺婉莹.如何在中学音乐教学中开展音乐审美教育[D].重庆师范大学,2013.
[2]龚莹.如何实施素质教育中的音乐审美教育[J].宁德师专学报(哲学社会科学版),2008,03:125-128.
[3]李爱国.音乐教育在普通高校素质教育中的作用及对策研究[D].福建师范大学,2007.
美术教育研究篇(7)
关键词： 美术教师教育观 现状调查 存在问题 发展思路
随着我国教育改革的不断深化和素质教育的逐步推进，如何进一步发挥基础美术教育工作的重要作用，不断提高中小学美术的教学质量和水平，逐渐改变美术教师的教育观念，是中小学美术教师必须认真探讨研究的重要课题。针对目前中小学美术教育的发展及存在的一些主要问题和矛盾，笔者做了认真的调查研究并整理如下：
一、中小学美术教育事业的发展
十一届三中全会以后，我国的教育事业进入了一个崭新的发展时期，2007年8月，在全国教师代表座谈会上同志指出：“推进教育事业又快又好发展，培养高素质人才，教师是关键，没有高水平的教师队伍，就没有高素质的教育。”2009年9月10日，在庆祝第25个教师节大会上，中共中央政治局委员刘延东在讲话中强调：“教师是教育事业的第一资源，建设中国特色社会主义伟大事业需要一支高素质、高水平的教师队伍。”可见党和国家对教育的高度重视和对教师所寄托的无限希望。
为了适应新形势的发展，我国中小学美术教育工作受到各级教育部门的特别关心和重视。1981年国家教育部统一了全国中小学美术教材，1985年、1987年、1988年又连续出台了中小学学校美术教育的方针、发展规划、教学改革等政策，随后教育部又颁布了《全国学校艺术教育总体规划》等，这些纲领性文件的制定和在中小学校的贯彻落实，标志着我国中小学美术教育进入了一个新的发展时期。中小学校师资力量得到不断加强，美术教学环境有了一定的改善，美术教育的地位得到提高。广大的中小学美术教师都能坚守岗位，不断学习，努力提高自己的教学能力，踊跃参加校内外的美术教研活动，互相交流、参加讲座、积极参与绘画比赛等活动。丰富多彩的美术教学活动促进了中小学校美术教学质量的不断提高。
但是，在取得的成绩的同时，也存在一些矛盾和问题。主要表现在部分美术教师缺乏正确的教育观念，为此，笔者近期对周边的部分县（市）和城乡中小学进行了认真的调研。
二、教师教学观调查结果
（一）调研范围和对象
伊宁市、伊宁县、察布查尔县、新源县、霍城县、尼勒克、克拉玛依市、奎屯市等地的城乡中小学的现职美术教师。
（二）调研方法
问卷调查、访谈笔录、查阅资料、参观作品、座谈交流等。
（三）调研内容
1.当前部分美术教师对美术教育工作不关心不重视的主要原因？
2.目前学校美术教育和美术教学工作中还存在的主要问题？
3.如何提高中小学校领导对美术教育和教学工作的认识？
4.如何进一步提高广大美术教师的开拓进取、爱岗敬业、教书育人和科研工作能力？
（四）调查结果
1.基础美术教育功能和美术课程地位的特殊性没有得到学校的应有的重视，在一定程度上影响了美术教师在教学工作中的积极性。中小学美术教育的功能是通过美术课堂教学来完成，主要目的是提高学生的美术欣赏能力和陶冶审美情操。美术教育具有“润物细无声”的重要作用。美术教育潜移默化的重要作用往往没有引起学校领导的关注，甚至把美术课程看做是“无为”的教学和学习，重视数、理、化课程教学，偏重学生的升学率，美术教师普遍认为教主科的教师有作为，教副科的教师是无作为的，在学校的地位比较低而且作用也不大，在“无为”的背景下，中小学美术教师的工作积极性受到严重挫伤。
2.在市场经济利益的影响下，一部分美术教师不能安心正常的教学工作，把更多的精力和时间投入到生财之道上。随着社会对美术作品需求的剧增，美术教师积极地迎合社会的需求，他们“身在曹营心在汉”，将大量的时间更多的精力投入在市场运作上，他们的这种行为养肥了自己，损害了学校的教育利益，导致了学校美术教育的滑坡和教学质量的下降。一部分美术教师认识不到美术教育在学校教育中的重要作用和地位，因此，在美术教学中缺乏主动性和责任心，工作不思进取，没有什么压力。甚至有的美术教师已经到了不能坚守“美术教育阵地”的地步，想尽快脱离教育工作岗位。
3.一部分美术教师缺乏继续学习和探讨的精神，靠吃“老本”，不重视美术专业基本功的训练，导致自己美术专业水平不断下降，甚至已经退化为“不会画画”。在调研中，当问及是否经常练习画画的时，普遍回答是“我们不会画画啦”、“我们没有时间画画”、“画画有什么用呀”等，如果“美术教师不坚持画画”或者“不会画画了”，那还怎样来完成美术新课改的“动口也要动手”这一教学目标呢？
4.不关心国家大事，不关心学校的教育改革与发展，做事做人是事不关己，高高挂起，不读书、不看报、不学习新知识，不钻研教材，不研究教学规律，不具备教学科研能力，不是一名“科研型”的美术教师。因为缺乏开拓进取和与时俱进的精神，直接影响到学校美术教学质量的进一步提高，阻碍了学校美术教育事业的健康持续发展，也违背了科学发展观的基本宗旨。
5.有不少美术教师承担了学校专职班主任和辅导员工作，或者担任了其他学科的教学任务，从事专职或者半专职的美术教师只是一部分。因为所学和所教的专业不对口，直接影响了美术教师工作的热情和积极性，也导致了不少美术教师改行和调离学校。
6.城乡美术开课率不达标，教育部在《全国学校艺术教育总体规划》（2001年-2010年）中明确规定农村学校达标率是百分之九十，实际上在有些农村学校达标率还不到百分之七十。师资数量与师生比不合理，据调查显示：被调查的学校中，有一部分学校还没有配备美术教师，美术教师到岗位率只有百分之五十九点三，美术学科师生比失调。例如：伊宁市第八中学现有四千多名学生，在岗美术教师只有二名，师生比严重失调。尽管这样美术教师有时还被挤占，但这明显违背了教学大纲对美术教学的要求。还有一些学校为了应付上级部门的检查，安排其他学科的教师来兼任美术教师，甚至有些学校的美术教师只挂名不上课，长期从事学校的思政或教务等工作。挤占美术课现象也比较突出，主要表现在以下方面：一是将美术教师当学校勤杂人员使用，更有甚者有些美术教师长期停课搞社会维稳值班，或被借调到其他部门工作；二是美术课被其他教师剂占，他们以主课要复习、要考试或者时间紧张为理由等，美术课被挤占的主要原因是学校对美术教育工作的不重视，以及美术教师对本职工作缺乏敬业精神。
7.不能积极地开展课外美术活动教学，对课外美术活动教学总是以缺乏条件太麻烦，没时间、没学生为理由。没有认识到课外美术活动教学是课堂美术教学的重要延伸，课外、校外美术教学活动是学校美术教育的重要组成部分，通过课外、校外美术教学活动的开展，可以进一步的提高、保护、激发学生学习美术的兴趣和积极性。
三、更新教师教学观的建议
通过调查、访谈，可以发现教师教学观存在问题的主要根源和影响美术教师教学工作积极性的重要原因。为此，为了改变学校美术教育发展的不良局面，提高美术教师新的教学观，我们应该着重做好以下几个方面的工作。
（一）不断完善美术教学管理体制
前国家教委主任何东昌指出：“没有美术教育的教育不是一个完整的教育”，美术教育是学校教育的重要组成部分。中小学美术教育是学校落实素质教育和提高学生审美能力的重要途径和手段。随着素质教育的不断推进和基础教育课程改革的深入发展，对美术教师的综合素质提出了新的和更高的要求，美术教师的基本素质和水平，将直接影响到学校美术教育的质量和人才的培养。为此，要进一步建立学校美术教学管理体制，坚决贯彻落实《全国学校艺术教育总体规划》的相关文件精神要求，认真执行美术教学大纲的教学内容，学校要制定出科学合理的美术教学计划和目标，学校领导要关心美术教育的发展，美术教师也要不断地提高自己的专业水平和美术教学质量，各学科教师要为中小学美术教育的发展创造良好的环境，给美术教育的快速发展创造一个更好的平台，使学校美术教育真正发挥它重要的“窗口”作用。
（二）保护和激发美术教师工作积极性
要进一步激发中小学美术教师工作热情使他们坚守好自己的“美术教育阵地”，首先，学校领导要不断提高对美术教育工作重要性的认识，基本掌握美术教学中的特点、功能和特殊作用，懂得美术教学的基本规律。要给美术教师创造一个宽松的学习和教学环境，要在教学和生活上给他们更多的关心和支持。其次是教师也要牢记自己的光荣使命，登高望远与时俱进，不断学习充实自己，刻苦认真地钻研教材，掌握新的教学方法，不断提高美术课堂教学质量。美术教师工作积极性的提高，除了美术教师自身的主客观因素和原因外，学校领导的重视和学生课堂的积极配合也起着关键的作用。
（三）加强美术第二课堂教学
课外美术活动教学是课堂美术教学的重要延伸，课外、校外美术教学活动是学校美术教育的重要组成部分，通过课外、校外美术教学活动的开展，可以满足在课堂上“吃不饱”的同学，还可以为高等美术院校输送艺术人才。在开展第二课堂教学活动中，要做好以下几个方面的工作。第一是需要学校领导的重视和有关部门的关心支持，努力给第二课堂教学创造良好的空间和环境，随时帮助解决第二课堂教学中的存在的问题和困难。第二是在开展第二课堂教学活动中美术专业教师要有高度的责任感，教学活动要统筹安排、有组织、有计划、有落实。通过开展第二课堂教学活动，可以进一步地调动学生学习美术的积极性，也为学校美术教育的整体发展起到积极的推动作用。
（四）做科研性的美术教师
中小学美术教师要坚守住自己的“美术教育阵地”，不但要有扎实的美术专业基本功、扎实的智能结构知识和比较丰富的综合知识，还必须具备一定的美术科研能力，加强美术教师科研工作也是现代美术教育工作的新要求，也是现代美术教师必须具备的基本素质。要成为一个具有“研究型的美术教师”，就必须关心和重视学校美术教育事业的改革与创新，创新教育关系着教育未来的发展，还要立足美术教师工作岗位，积极转变传统的美术教学观念，刻苦钻研中小学美术教学方法和美术教学规律，进一步夯实教师自身的美术专业基础。努力做一名“科研型”的中小学美术教师。
综上所述，国家的发展在于教育，教育的发展靠教师，广大中小学美术教师肩负着学校审美教育的重要责任，美术教师要与时俱进，不断创新，总结经验，积极探索现代美术教学中的新思路、新方法，要不断提高自身的综合素质，适应新形势的发展要求，努力在自己的教学工作岗位上建功立业，积极为新时代的美术教育的发展作出自己应有的贡献。
参考文献：
[1]全国学校艺术教育总体规划[M].中国美术教育，2003（1）.
