艺术审美的特点精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术审美的特点范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。

关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。

体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。

艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。

艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。

2体育美与艺术美的特征体现

事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。

创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。

形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。

体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。

艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。

另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。

3体育美与艺术美的关系确认

3.1同出一源，相互联系

无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。

纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。

3.2本质迥然，不可替代

体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。

篇(2)

关键词：审美实践 美术创作 审美特征

一、前言

审美是人类对世界的一种独特的内心感受，主要是指人对世界的一种无功利性美的感受，它可以说是理智与情感、主观与客观的统一体，是人类所共同追求的，人们总是会想方设法地把这种审美感受用艺术的形式实践于生活中，形成一种独特的艺术作品。[1]美术，是一种占据一定空间、具有可视形象的以供欣赏的艺术，也是人的审美感受外化的一种重要艺术，因此它也被称为“造型的艺术”。美术创作活动是一种健康积极的审美体验以及审美创作的活动，美术作品则是美术家审美理念外化的结果，美术家的审美特点决定了其作品的特点，艺术来源于生活而高于生活，因此美术家所创作的各种美术作品都来源于其自身生活中的审美实践。

二、关于“审美实践 ”

俄国革命民主主义者、杰出的美学家和文学批评家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的美学关系》中曾指出了美的本质即“美是生活”，这说明美与我们的生活密切相关，与生活中的体验息息相关。美从一定意义上来讲，也是事物的一种属性，但是美的产生除了与生活有关以外，它还依赖的是人的一种心理机制，朱光潜曾在其《谈美》一书中说过，“距离产生美”，这里的距离不仅仅指的是一种空间上的距离，同时还包括了时间上的距离和心理上的距离。也就是说人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等审美过程中，必须保持一定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果，影响人的审美体验。审美是人们对事物的一种内在的主观感受，是客观事物与人的主观审美感受的统一。而审美实践就是要将审美的感受付诸艺术家的作品中，审美实践的形式主要依赖于人的审美体验。审美体验在现代美学中主要是指人在对审美对象的感受审辨中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。人的审美体验在人的创作活动中具有重要的作用，它是一种无意识的、潜意识的心理感受，能够充分地调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素。但是审美体验必须要经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段，它具有原构性、历构性、超构性、预构性四种特性。[2]原构性指审美体验具有原始建构的属性，它显现了审美体验的力度。历构性是指审美体验具有历史建构的属性，它体现了审美体验的深度。超构性是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的属性。预构性是指审美体验具有预先建构未来形象的属性，正是这四种特性为审美实践奠定了重要的情感基础，而审美实践就是要把人的这种审美体验实践到自己的艺术创造中，使其艺术作品反映个人的审美特点。

三、审美实践在美术创作中的应用分析

审美实践与审美认识是相辅相成、相互统一的，审美实践有助于不断地提高艺术家的审美认识，而审美认识则有助于知道艺术家的审美实践活动。美术根据其特点的不同主要可以分为绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。美术家在运用自身的审美感觉对艺术品进行审美实践之后运用在美术创作中是一种再创造的过程，笔者将详细分析审美实践在美术创作中的应用。

（一）绘画创作

绘画是美术创作的一种重要形式之一，它强调线条、色彩与形体等艺术语言的相互统一和相互协调，通过线条的变化、色彩的调节以及各种构图手段的变化，来达到塑造出不同的视觉效果的目的，但是更重要的是要融入绘画创作者的审美情感。绘画的种类繁多，主要有人物画、风景画、插图画等。采用不同的绘画形式创作出来的绘画其审美特征会有很大的区别，尤其是不同国别的绘画创作，会深刻地反映出各国历史文化的不同。不过绘画虽然强调笔墨纸的应用，也强调创造手法的应用，但是更重要的是要蕴含着人对美的认识，中国的绘画有其自己独特的创作方式，主要采用的是一种散点透视的方法；在画面的构成上，与其他国家也有所区别，中国画讲究诗、书、画、印的相互结合，诗反映画，画能够表现诗的主题，形成其与众不同的审美特征，这是审美实践最直接的体现和运用。

（二）雕塑

雕塑是美术创作的另一种重要形式，也是审美实践的产物，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑按构造材质可分为铜雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、贝雕、泥塑、面塑、玻璃钢雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都带有一定的功能性，有的是用于纪念的，称为纪念性雕塑，有的是用于表达一定主体反映一定思想的称为主题性雕塑，也就是说雕塑是一种功能和美相结合的艺术，也都是雕刻家结合自身的审美实践所创作出的重要的极具艺术价值的美术作品。

（三）手工绘画

手工绘画又称为手绘或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋、手绘T恤、人形抱枕、手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通、真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。这种美术创作的表现形式主要受制于消费者个人的审美特点，即以满足消费者的审美需要为标准，是将消费者的美实践于美术创作者个人作品中的一种审美实践，具有动态性特征。

（四）中国画（国画）的创作

中国国画（与“西洋画”相区别）主要是指在中国民族的传统文化中长期形成和发展起来的、具有中国特色的能够自成体系的一种民族绘画。[3]它比较强调“笔墨”的应用，其创作的主要工具是毛笔、墨和颜料，同时还强调纸质的选择，主要采用的是特制的宣纸或绢素。其创作的题材一般不限，主要有山水、花竹、禽鸟、畜兽等，但是其创作的手法却很有讲究，强调阴阳向背以及疏密的结合，强调作品的创作必须要“形神的结合”，要以“形”显“神”，中国画不仅讲究各种创作的笔法，同时更注重的是画中的意境，是创作者个人的审美体验的一种外化形式，因为同样的题材所表现出来的意境大有不同，这就是创作者不同审美实践的结果。

（五）建筑艺术的创作

建筑物与人们的生活息息相关，但是随着科学技术的发展以及人们生活水平的提高，人们对建筑的要求已经不仅仅满足于居住的要求，而是要求其集居住功能和艺术美于一体，建筑艺术是“美是生活”观点的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑艺术语言所创作出来的一种独特的艺术作品，符合大众审美的要求，也是大众审美的一种直接实践，但是也融合了建筑设计者的个人独特的审美理念，从总体上而言，建筑艺术就是一种实用性与审美性相结合的艺术。

（六）书法的创作

书法是中国传统艺术的一种，中国书法主要是根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。中国的书法比较强调笔法和结构的组合，各种书体对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆的要求会有很大的不同，比如隶书就强调笔画要圆，而楷书则主要强调笔画的规则性，这种在笔法和结构组合上要求的不同，其实反映出的是各个历史时期人们审美特征的不同以及创作者个人的审美品位。唐代是我国楷书发展的最高峰，主要的代表人物是欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良，但是就是同一种书体（楷书），他们所表现出来的审美特点也各不一样。颜真卿的楷书反映出一种盛世风貌，气宇轩昂，这主要是跟他个人的生活体验以及审美特点有关，我们知道，颜真卿是一位将军，所以其字体显得比较大气；柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健，较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称；欧阳询是一个集大成者，它吸收了汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，独具特色。简而言之，这都是创作者的不同审美体验在艺术作品中的实践。

（七）对美术作品的鉴赏

对美术作品进行鉴赏是进行美术创作的重要组成部分，也是提高美术创作能力的重要手段，它主要是指人们对美术作品中创作的形象进行感受、理解和评判的思维的活动和过程，人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从作品形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到美术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，因此，鉴赏可以说是一种高级的审美实践，[3]它依赖于人的丰富的知识积累，不仅包括历史常识、风俗习惯等。另外，还必须具备许多与美术作品相关的专业知识，比如造型、工艺、釉面、画法等。

四、结语

美的本质是生活，美的产生与人的生活息息相关，但是还要依赖于人的心理机制，审美体验对人的艺术创作具有重要的作用，可以充分地调动创作者创作前的情感、联想等心理因素，审美实践与人的直接的审美体验有着直接的关系，美术创作既要依赖于审美实践，同时自己本身就是一种审美实践的活动，而审美实践则为美术作品的创作提供了无限的养分。

参考文献

[1] 陈彦如.怪诞在美术创作中的审美体验[J].创新教育与素质教育，2011（27）：22-24.

[2] 林培杰.审美实践及在美术创作中的运用[J].美术大观，2011（7）：114.

篇(3)

关键词：艺术设计；美学

艺术设计美学化，在设计领域中属于美学问题的学科。这种应用美学的学科，能够在美学在技术上达到统一性，并具有较强的针对性及指向性。从对产品设计，制造及构想方面，所能够研究和服务的各种方面几乎包含了艺术设计中各个领域。

1 艺术设计中的美学

在艺术设计中融入美学是从审美角度进行认识和理解的。研究的具体对象包括在设计艺术上种种领域包括对具体产品的设计，构思，技术制造；从产品的实用功能到具体设计；从造物的形态到思想。这些都是源于对审美价值的研究。

（1）艺术设计的功能美。在本质上产品实用功能和自身功能美并没必然联系。但是从主体上，实用功能对其审美评价具有重要影响。功能美在一定程度上表明对其审美的评价，其中表现的东西是具有美感的。功能设计对18世纪以来只注重外在形式而忽视内在功能的错误思想进行了纠正。同时成立了一种简洁，现代的新风格，可对功能结构美进行深入挖掘。

（2）艺术设计的材料美。目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。

（3）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵。在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。

（4）艺术设计的科学美。艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：

（5）艺术设计的装饰美。艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。

2 艺术设计美学的特点

在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。

3 结语

现代设计能够在创新上给人类以美的享受也能够促进审美的品味和审美标准的，对原有设计概念进行不断挑战。艺术设计中美学应适应时代的需要，在艺术设计中融入更多的美感。

参考文献：

[1] 朱志明.公共建筑室内装潢设计的探讨与分析[J].城市建筑，2013（10）.

[2] 李洋洋.试论科技手段在工艺设计中的应用[J].艺术科技，2013（03）.

[3] 任留柱.环境心理学与环境艺术设计[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010（06）.

[4] 刘海峰.艺术学院隆重举办2007年应届毕业生艺术设计展[J].洛阳大学学报，2009（03）.

[5] 张勇.环境艺术设计与美的形式法则[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（03）.

[6] 徐红娇.平面设计中如何能体现出涂鸦艺术的特点[J].艺术科技，2013（03）.

篇(4)

一、高校美育的现状及问题

高校是审美观念的主要传播者和审美功能的主要执行者，但当今高校美育的现状却令人忧虑。其美育教育不尽人意，主要表现在如下几个方面：

1.忽视美育或美育推行不力

中国传统教育模式中一个突出的问题，就是仅注重知识的积累和专业素质的培养，而忽视全面素质教育和综合能力的培养。尤其是理工科院校，学生所接受的只是以专业知识为主的教育，美育等人文素质课，仅作为选修课开设，课时少，可以选课的学期有限，实际上仅有少数极感兴趣的学生才能选择美育课程。高校美育的缺失，必然导致大学生审美能力的不足和审美情趣的低下，多数大学生是只知Internet，不知Aesthetic（美学），只懂专业设计图纸，不懂欣赏中外名曲、名画、名建筑。

理工科院校强调人才培养的专业规范，要求学生打下深厚的专业理论基础，着重培养学生最新的科技知识、管理知识和必要的专业实践能力，这些做法本无可指责。但问题在于如果学生仅仅掌握科技知识，缺乏必备的审美能力，其结果势必会形成素质不完全的畸形人才。这种先天营养不良，必然会影响他们发展的后劲，只能培养出高分低能的“工具人”和只重利益、重实际的“经济人”。更应引起我们注意的是，从上世纪90年代开始，伴随着工业经济的发展和市场机制应运而生的大众文化，已全方位地渗入我国大众的日常生活，并在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。大众文化虽然在教育、认识和审美功能上具有一定的正面价值，但它对大学生的负面影响更显突出。低格调的大众文化作品使大学生的审美趣味向低层次滑坡，更重要的是导致大学生精神世界的世俗化、功利化和平庸化，造成价值观念的混乱和人格的不健全，降低了学生们的社会责任感。而美育则具有加强学生人文修养和文化底蕴，提高学生审美鉴赏和判断能力，提升道德情操，塑造健全人格的功能。在高校开设美育课程，已是一项十分紧迫的任务。

2.美育理论不完善、教材体系不健全

美育作为一门学科，一直没有真正地独立出来，其理论研究往往依附于美学理论的研究之中，缺乏学科上的独立性和完整性，它的独特价值和作用没有得到应有的重视和利用，它的学科特点和教学特色也没有被充分认识，教学手段和方式受到很大限制，教材体系尚不健全。因此，高校的美育教学需要能够将美育基础知识与各门类艺术欣赏融为一体，理论知识严谨，历史脉络清晰，文化信息含量高，重点突出，深入浅出的美育教材。

同时，根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统纯理论的教学方式，而必须运用现代化的多媒体等教学方式，通过生动、具体、直观的形象才能达到美育应有的教学效果。而目前很少见到较为全面、精彩的美育多媒体课件，现有的美育教学实施方式单一，使用教材过于抽象，缺乏新颖的、现代化的教学手段，缺少吸引力。

3.美育课程开设难度较大，美育师资力量薄弱

作为一门综合性的学科，美育涉及到美学、文学、艺术、艺术史、心理学、社会学等领域，涉猎的知识内容多，范围广，这些无形中都增加了高校美育教学、教材及相关课件开发、完善的难度。同时，美育教学需要教师具备深厚的美学理论基础，宽广的人文知识及多方面的艺术修养，课程开设难度大，师资力量较为薄弱。

我们国家一般的师范院校设有音乐系、美术系、舞蹈系、表演系，却从来没有专门的审美教育系，社会上缺乏专门培养审美教育人才的机构。现有承担美育课的教师，要么是哲学、中文等专业的教师，艺术素养常有所欠缺；要么是学习艺术专业出身，缺乏必备的美学、人文理论素养，致使美育教学容易流于表面化、肤浅化。美育教师数量少，素质低，这也是我国新时期发展美育事业的最大难题之一。

二、高校美育的目标定位、课程建设及实施途径

目前，我国高校美育课程尚属逐步建设并推广的过程，现阶段，需要对美育的目标进行定位，首先明确高校美育教育的目的，进而才能根据它的目标去研究美育的课程体系、教材建设及研制相关的教学课件。

1.高校美育的目标定位

美育课程不同于美学课程。审美教育的目的并不是去深入研究、探讨美学的基础理论，而是在美学理论的指导下，将理论和实践相结合，使知识与情感相统一，以感性形象的方式作用于学生的情感世界的课程；美育的目的也不是培养专业的艺术家，更不是纯粹的道德教育或知识的传授，而是将德育、智育、体育，心理、生理，乃至感受力、判断力、创造力等融合一体的人文教化。

美育的目标定位应该是：美育以培养学生的审美素质、提高审美能力为起点，以塑造完善的人性、人格为目标，以追求个体诗意的生存和全面发展为根本的目的，最终实现“生活的艺术家”，即以审美的态度对待自然、社会与人自身。

2.课程体系设置

审美教育包括传授审美知识与培养审美情趣、提高审美能力这两个方面的内容，而审美情趣、审美能力的培养和提高，只有通过实际的审美活动才能实现，因此，美育课程应包括一定的美学知识与艺术赏析这两个部分。

美育首先是一种知识、理论的教育。它需要向人们介绍人类审美活动的基本知识。这里包括美学与美学史的知识，艺术与艺术史的知识等。它为人们的审美提供必备的理论和方法的指导。马克思曾指出：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”[1]美育离不开美学的知识，但它又不能照搬美学的知识，而是要把抽象的美学理论向可操作的实践性知识转化，向育人方面转化，使其内化为审美者的文化底蕴和审美能力，这种转化的功夫是需要我们探索完成的重要工作之一。

其次是培养健康的审美情趣、提高审美能力。健康的审美情趣不是审美主体生而具有的，它需要后天的培养和教育。现实中人们的审美情趣，存在着高低之分和强弱之别。一些人对美的事物非常敏感，十分乐于接受和欣赏美的事物，如孔子闻“韶”如醉如痴，竟“三月不知肉味”，可见“韶”乐之美对孔子吸引之深。美育的任务就是把人们引入美的世界，通过健康的艺术欣赏，提高人们的审美情趣，激发人自觉地追求美的人生境界。

美育还可以提高人们的审美能力。审美能力包括审美感受能力、鉴赏能力和创造能力。

审美感受能力是指审美者凭借自己的感觉器官感受美、获得美的能力。一切审美活动都是以主体对美的感受作为起点的，没有这一步，就没有审美活动的全过程。应该说，人类的审美感受能力与人所特有的生理结构、机能是分不开的，优越的感受能力建立在发达的感受器官的基础上。但人类审美感受能力的强弱，更主要是在后天长期的社会实践中形成和培养的结果。审美的感受首先是对声音、色彩、形状、线条等等的感受。通过审美的训练，可以使人们具有更加丰富细腻的审美感受力，能够通过眼睛、耳朵等外在器官调动起整个身心去感受、领悟对象，学会发现我们周围世界的美，品味生活的韵律和真谛。正如席勒所说：“感受能力的培养是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”[2]

审美鉴赏能力是指从总体上鉴别欣赏对象所蕴涵的美的一种能力，它包括对美的对象的鉴赏这两个方面。鉴是鉴别、判断，是对审美对象的美丑、类别及其艺术性高低优劣的识别和了解；赏是欣赏、领悟，是对审美对象的形式、内容、风格等特点的整体理解和把握，是为对象的美所倾倒和陶醉。鉴是赏的基础，只有在对审美对象的审美价值进行准确鉴别、判断的基础上，才能有更好的欣赏和领悟它的美。具有较高审美鉴赏能力的人，能够辨别事物的美丑，区分出不同审美对象的特点，并通过对其的品味、赏玩，领悟其中蕴涵的深刻意蕴。这里离不开直接的审美感受，更离不开深厚的人文解析。美首先来自于直观的感受，没有直观的感受无从谈美，然而要真正使这种感性冲击得以提升，必须经过理性的沉思。这里，一个人的文化素养、艺术修养、生活阅历等，都起着重要的作用。

培养审美鉴赏能力，就是在美学、人文知识理论的指导下，引导人们更多地接触优秀的文学艺术作品，尤其是最优秀的美的作品。德国文学家歌德曾说：“鉴别美不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。……等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于高，而是恰如其分。”[3]经过审美的学习和实践，日积月累，潜移默化，不知不觉中人们的审美情趣和审美能力就能得以形成和提升。

审美创造能力是指审美者在社会实践中充分发挥主观能动性，按照“美的规律”来创造美的能力。人不仅能够感受美、鉴赏美，更重要的是能够按照美的规律去创造美。不仅在艺术创作活动中，而且在我们所从事的各种实践活动中，在人与人的实际交往中，在我们的日常生活中，都存在着按照美的规律来创造美的问题。因此，美育的一个重要的任务就是要逐步提高人们的审美创造能力，了解掌握审美创作的规律和技巧，培养人们创造美的自觉意识，激发人们的创作冲动和想象力，不断地美化自己的产品，美化自己生存的环境，美化自己的生活，美化人们之间的关系，美化自身的形象和心灵，真正实现人诗意地生存。

3.实施途径

上述诸方面，需要通过实际的教学实践环节才能实现，因此，具体的实施途径显得尤为重要。

在有条件的学校，可开设《大学美育》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《文学鉴赏》《影视鉴赏》等系列配套的美育课程，但由于受目前理工科院校教学课时的限制，美育教学适合采取专题性的讲授方式，不求面面俱到，而是有所侧重，做到美育理论与艺术鉴赏有机融合，既强调知识的完整有序，又突出艺术欣赏的实效功能。

根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统的理论教学方式，而必须通过现代化的教学手段，运用形象生动、丰富多彩的直观教学才能达到应有的效果。

美育教学不仅具有审美价值，而且具有历史文化价值。在美育教学中，应该把艺术品作为人类文化的集中体现来教育学生，揭示艺术作品中的文化内涵。例如在介绍文艺复兴时期的绘画作品时，适当地介绍的人文精神的精髓，在介绍建筑艺术时，结合历史遗迹的民族文化风貌，这样不仅可以帮助学生更深入地感知和理解这些作品，而且也达到了传播人类优秀文化的目的。

参考文献：

[1] 马克思.马克思恩格斯全集.第42卷[M].北京：人民出版社，1979：155.

篇(5)

中国的文学艺术有鲜明的民族特点，构成这种特点的核心是艺术精神。即从艺术中体现出民族的特征、哲学的思想。中国的这种艺术精神主要来源于道家的哲学思想。道家重要的著作《庄子》中有许多精辟的美学精神，以其恣肆、瑰丽多姿的文辞深深地吸引了历代文士，而庄子所提出来的人格理想，超然适己的生活精神，更是深刻地参与构建了中国传统文人的内在精神，形成了比儒家更富魅力的文学思想，把儒家从政治教化中解放了出来，对中国两千多年来的中国文人与艺术家产生了深刻影响。

庄子理想人格的哲学基础是“道”。从西方哲学观念看来，“道”是一个具有本体论意义的哲学范畴。庄子的“道”的性质，集中于《大宗师》中的这段话：“夫道有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”人们可以通过特殊的修养方式体验到它的存在（可传、可得），却不能把它当作普通之物接受或观察（不可受，不可见）。这个道不受人的认识和意志的支配影响，它是人直觉体认的对象，但并不是人的主观境界本身。庄子的道学直接影响了他对美的理解。庄子认为人应模仿天地自然无为，启发人们抛开具体形状、具体的美，去寻找“大美”。在《知北游》中他说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”庄子否定具体的美，认为具体的美不存在，只有“大美”才是真实的。在庄子眼中，厉（当时最丑的人）与西施没有具体区别。

庄子认为“大美”是“道”本质力量的显现。在《知北游》中同样有论述：“六合为巨，未离其内；秋豪为小，待之成体；天下莫不沈浮，终身不故；阴阳四时运行，各得其序；惛然若亡而存；油然不形而神；万物畜而不知：此之谓本根，可以观于天矣！”所谓天地之“大美”不是具体的外形,是大道的体现,是大道安排万物有序运行的力量“,大美”只能通过天地来显现。在庄子看来，美的本体就是宇宙本体的显现，是大道的体现。

“大美”不存在于人的主观意识中，也不是人为的艺术品，而是表现在生机盎然的天地万物中。在庄子看来山水万物不再是人道德品质的象征，而是大道本质力量的显现，她自然无为，却又体现了生生不息的生命力。到南北朝时期，庄子对山水审美的影响就形成了一种明确的理论，扩大到艺术表现的各个领域。从魏晋以后，自然就从哲学的概念变成了山水景物的代称。

庄子启发人们追求“大美”，他认为这种“大美”既独立于人的精神世界之外，又是人们体悟的对象。这个对象能和人的精神产生交流。在庄子的这种精神追求影响下，我们看到了阮籍“以万里为一步，以千岁为一朝，行不赴而居不处，求乎大道而无所寓”的洒脱；看到了稽康在刑场上抚琴，从容就义的豪迈；看到了李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨。这些在中国文学史上都留下重重一笔的文人，他们身上都体现了庄子“大道”“、至人”的特点，这种精神表现在作家笔下就成了一种浪漫主义风格。庄子的“大美”是“道”的本质力量的显现，因而具有整体性、浑融性，不可用感官直接去把握，是只可意会难以言传的东西。由具体表现抽象，用神韵、韵味、滋味、传神、兴趣、境界等词来评价作品；由无限表现有限，在作品中“留空白”，让读者、欣赏者自己去填补，给读者自由想象的空间，强调表现“象外之象”“、景外之景”“、韵外之致”“、味外之旨”。作品只求神似不求形似。

庄子之所以对中国传统美学发生了深远影响，是因为他将老子的哲学之“道”转而视为审美之“道”。在庄子那里悟道的自我即审美化的自我“，体道”是庄子哲学美学中别具特色的审美体验，整体直觉是其突出的特点，也是达到物我两忘、天人合一的最高审美境界的惟一途径。庄子“体道”，运用的是直觉思维、想象思维等方法，强调主客合一，具有情感性、形象性和创造性。庄子悟道对人们审美活动的启发主要表现在以下几方面：

首先，体验是审美活动的独特方式。《庖丁解牛》里“以神遇而不以目视，官之止而神欲行”，也是告诉人们只能用直觉去悟道。这种体悟的方式从主观来讲是抛弃感官思维的理性认识，从主客关系来说是打破二者关系，不是主体从外部对客体的观察、分析，而是进入对象内部亲身感受它的存在和发展，从精神上和对象进行交流。这种感受是突然而来的，这就是所谓的“朝彻”“、见独”。这种体验的特点是与审美相似的。审美不同于一般的感性认识和理性认识，而是全新的体验，其中包括直觉和非理性的因素。中国评论作品用“品味”、“领会”强调用直觉体悟到的东西，就是这种审美体验的表现。

其次，非功利是审美活动的必要态度。庄子把“忘”当作人能体道的一个重要特点。《大宗师》里说：“古之真人，其心忘，其容寂。喜怒通四时，与物有宜而莫知其极。”揭示了审美超功利的特点。庄子认为人为功利所驱使，就会忽略事物的审美价值，只看到它的实用价值。西方审美学认为审美是无利害关系的活动，把利害关系当作是判断是否为审美活动的标志。无利害关系恰恰是庄子的“忘我游心”。庄子引导人们摆脱功利的枷锁，用超功利的眼光去对待审美，去把握审美的愉悦，这也导致了在创作上纯艺术精神的出现，即“为艺术而艺术”。

篇(6)

关键词：高中语文；审美教育；策略研究

中图分类号：G420；G633.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）35-0025-01

语文的教学过程是让学生感知美、创造美的过程。应充分发挥语文教学得天独厚的优势，为社会培养真善美的人才。

一、审美教育概述

审美教育是通过艺术手段，运用一切美的形式给人潜移默化的教育，以达到美化人心灵，提高道德和智慧的目的。语文审美教育具有形象性、情感性、愉悦性、自由深远的特点。形象性：美的事物是一种生动、具体的形象。先有美象才能有美感，就如欣赏一场戏剧，我们能以它的形象直接感受到它的美，所以形象性是审美的基本特征。情感性：一个好的作品往往能引起人的共鸣，让人们体会到贯穿作品始终的情感。语文中的情感能够熏陶学生的审美意识。愉悦性：美会带来愉悦，作品中美的语言和意境会给人带来愉悦的感受，使我们沉浸在其中。自由深远：审美教育是学生自由想象文章中的形象，他们的形象可以是千变万化的，充满了无限想象的空间。美还会给人深刻的印象，不会随着岁月而消退，作品中美的意境会永驻心间。

二、审美教育的策略研究

（1）阅读审美教育策略。1）诗歌。诗词具有悠久的历史，是集自然美、语言美、社会美于一身的艺术。对于诗歌的审美教育第一步是让学生感知诗歌的形象，再理解诗歌情感。古诗词的审美理解可以从以下几个方面着手：剖析诗歌题意、辨别词语差异、补充缺失成分、调整词语语序、分析时代背景、评议关键字词。可以列出两首诗，让学生进行对比。例如：两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。（杜牧《齐安郡中偶题》）细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。（杨万里《暮游热荷池上》）解析：杜诗“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调悲怨低沉。杨诗“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。古诗词审美可以运用以下几种方法：朗读吟诵中悟情、巧设问抓情感基调、品哲理之思通达诗情、明诗人之志知晓诗情。充分理解诗歌的含义，感知诗歌的形象，最后读出作者想表达的感情，达到审美鉴赏的目的。2）散文。散文具有形散而神不散的特点。它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。散文的审美教育策略主要有四个方面。一是寻找审美因素，引入审美阶段。具体方法是精心设计导语，使学生进入画境，富于感情的吟诵，使学生在画境中感受美。二是把握结构美、语言美、意境美，进入情美交融。三是通过联想和想象，丰富审美形象。四是入情入理，提升审美层次。例如，读丰子恺先生的散文《山中避雨》。初读文章，可以感受到文章在“伏———起———起———伏”的情感跌宕中缓缓地向前推进着。在这个阅读过程中，我们可以提炼出组成本文的三个由浅入深的层次：叙事———抒情———悟理。全文使用纯粹的口语，简洁明了，没有任何修饰，称得上“清水出芙蓉，天然去雕饰”。仔细品味发现，本文的语言平易朴实，于平易中写出了神采气韵。3）小说。小说的特点是虚构性。捕捉人物生活的感觉经验，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。可以从以下几个方面进行审美教育：从小说语言切入，提升审美感知力；从小说要素切入，提升审美理解力；从审美参与切入，提升审美想象力；从叙事差异切入，提升审美的情感；从结合现实切入，提升审美穿透力。4）戏剧。戏剧文学的特点是高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，戏剧文学的语言具有个性化和动作性。戏剧的审美重点是：增加戏剧台词品评，激发人生处境体验和思考；紧抓戏剧动作欣赏，培养审美能力和审美情趣；分析戏剧题材体裁，理解戏剧元素的独特之美。戏剧的审美教学要点是：理清情节结构，认识情节之美；咀嚼人物台词，体悟人物之美；揣摩舞台说明，体会细节之美；排演戏剧片段，体验创造之美。5）文言文。文言文的特点是言文分离，历久不变，行文简练，古奥难懂。教师可以通过营造良好的审美情境，发掘出教材的审美因素，激发学生的主观动因来进行文言文的审美教育。例如，教学文言文《敌戒》，教师可以让学生表演短剧，亲身融入到故事情节中，学生会更加理解此文的意思和作者的情感。（2）写作审美教育策略。对于写作的审美教育可以通过以下几点来实施：拟制标题训练，体现思想之美；进行美句训练，追求语言之美；搜索新鲜素材，开掘材料之美；引导习书练字，提升作品之美。在学生具备上面四美的基础上，可以通过以下两种方法提高学生审美的实践能力：一是坚持多写多训练，提高创造美的能力；二是重视互评快批法，提高审美评价能力。

三、结束语

总之，审美教育能够增强学生的想象力、创造力和感知能力，能够开拓学生的精神世界，促进学生人格的完善和发展。审美教育的作用是其他教育无法代替的，审美教育是全部审美研究的目的和归宿。

参考文献：

[1]李怡鸣.现代语文教学中的审美教育[J].中学语文,2010(09).

篇(7)

一、情感表现性

相对于科学发现而言，审美发现对儿童探索周围世界具有特殊的意义。根据皮亚杰的研究，十一二岁的儿童尚未达到主客体相互独立的阶段。幼儿对美的兴趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。

二、情节虚构性

在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定审美内容及形式的。例如，幼儿在沙堆上插上树叶，表示“绿化沙漠”，用彩泥捏出圆圈表示“点心”。

三、行动受知觉支配

儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部忽视整体，对能引起他强烈感官的事物会留下相当稳定而持久的印象。

面向全体儿童的艺术教育，其目的是培养儿童对艺术的喜爱，丰富其感性神经，激发他们发现美的欲望和能力。前苏联学者托洛维奇曾经发出过这样的感叹：“艺术的本质毕竟是审美的。”因此对幼儿进行艺术知识、技能的教育，也需要一定审美能力为基础，否则艺术教育会因为没有“审美”而变成泛泛之谈。但在幼儿园的审美教育中还存在一些问题。

问题一：幼儿教育审美教育可有可无

大部分教师都认为幼儿园的孩子太小，不需要懂得如何审美，只要会画画就可以了。教师在幼儿园也只教一些简单的绘画技能。

问题二：幼儿审美素质教育只停留在课堂上

课堂教学是一种有计划的正规活动。对教师来说，比较容易在计划工作中渗透审美活动的有关内容，但对于没有事先计划的幼儿教育，教师往往不能带领幼儿进行。

问题三：将幼儿审美教育与艺术教育等同起来

这是一种把幼儿美育局限于艺术教育的狭隘做法。艺术教育是幼儿美育的一种途径，幼儿美育作为与体、智、德并列的一个教育方面，它渗透于健康、科学、艺术、数学各个领域。

在这样的情况下，审美教育对儿童的艺术教育便凸显出来了。儿童的艺术活动过程是不是一种审美发现的过程，这是判断其是不是真正意义上的审美活动的一个重要标准。

其实在生活中、社会中、大自然中处处都有让孩子可欣赏的美的内容。我力图让孩子用眼睛、用心去感受一切美的事物，从而激发幼儿对美的创造力。在对幼儿进行审美教育的过程中，我主要是通过以下几方面进行的。

（一）欣赏环境的美

幼儿园教室是孩子学习、生活的主要场所，我在布置教室时凡孩子视觉所能触及的范围都尽可能使之充满美感。在元旦时，我剪了一些彩色皱纹纸，将它装饰在灯上、墙上，孩子们对此欢呼雀跃，“真好看、真好看，像彩色雨”，这是孩子们的自我欣赏。用吹塑纸做出小动物，用彩纸折出各种手工，这些设置在孩子周围的艺术品，是我有意识引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。从色彩、构图、造型等角度让孩子们感知与理解美，潜移默化提高他们的欣赏能力。

（二）欣赏自然美

生活在城市的孩子，很少有机会到旷野之中领略风光旖旎的大自然美色。但自然美除山水美外，还包括生态美和园林美，这些内容，是带孩子到公园散步就能领略到的。

根据《纲要》中所提出的在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养的要求。在春游时我带孩子们上公园去看树，有的幼儿站着远远眺望，有的弯下身看。让幼儿观其树形，更是千姿百态，“像伞、像头发、像人在跳舞”，这是幼儿尽情领略了色彩、造型、生态之美后发出的感慨。在春游时，我带幼儿来到鸽子房前，让幼儿感受鸽子与人之间的和谐美，开始时幼儿不敢上前，不一会儿幼儿喊“老师，鸽子吃了我的玉米，它站在我肩上”，有些还用手去抚摸鸽子：“鸽子的羽毛好柔软呀！”幼儿对鸽子的印象是书上不能得到的，这时鸽子和幼儿之间形成了非常和谐的景象。为了更好地让幼儿感受自然之美，在我园后面，有一片植物园，种了一些玉米、绿豆、南瓜等，我就经常带领幼儿在那里观察。“玉米长的比我高，玉米长胡子了像老爷爷，向日葵的花像脸盆，豆角像弯刀”，这些都是幼儿对自然之美的感受，是审美力的表现。

（三）欣赏艺术的美