中国美术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇中国美术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

中国美术学院之所以是公认的第一流美术学院，是因为它能提供非常好的学习氛围，加上导师的严格把关，使桂秋的研究生学习很快地在艺术上得以升华。我看桂秋毕业展览作品时，感到有以下几个方面值得人们借鉴。首先，桂秋注重作品新的意境追求与新的题材拓展及尝试。特别是所画山花野卉、泽畔虫鸟等，画面野逸之趣给人以真切的感受。这似乎与桂秋质朴的性格是共通的。再者是在笔墨上，桂秋不但笔性上有了根本的转变，而且用笔大胆泼辣、能放能收，画面富有张力。还有一点是画面表现丰富而生动，对画面整体感始终比较注重。

桂秋在艺术实践的长足进步还与他重视理论研究不无关系。他的硕士学位论文《孙隆没骨花鸟画研究》，研究与发掘了中国没骨花鸟画的先行者孙隆的艺术成就，这篇论文是值得学术界重视的。由于孙隆留下的作品与文献资料极少，桂秋必须在历史遗留的零星资料基础上开始研究工作。这就不难想象其工作之艰辛，研究难度之大。许多考证必须从侧面与横向面进行，并做出令人信服的论述与论证。对孙隆研究的成功，既可看出桂秋的艺术潜质与潜力，又使他在理论水平上向前跨出了一大步。

桂秋还很年轻，前面的路还很长，愿桂秋更脚踏实地、一步一个脚印地为自己展现出受画坛关注的前景。

（作者 当代著名画家，中国美术学院教授，博士研究生导师）

荆桂秋

1964年生，毕业于中国美术学院中国画系花鸟研究生班，获文学硕士学位。作品及学术论文被《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国花鸟画》、《美术报》、《人民日报》等多种刊物发表。作品多次参加各类美术大展，获奖并被收藏。现为中国美术家协会会员、黑龙江美术出版社副编审。中国画专业画家。

篇(2)

一

总是要回顾历史的长河，才能看到未来的发展与方向。

在中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看来， 如果从世界美术史的整体图景看待中国美术的历程，我国美术为人类艺术做出了三个无可替代的贡献。首先是宋代的绘画，尤其突出的是山水画和以花鸟虫草为母题的绘画。宋代的山水不仅在表现手法而且在观念上独树一帜，范宽、郭熙、董源、巨然等人的作品分别创造了以高远、平远、深远为宗的北派山水与江南风格，而这两种风格观念正好对应于欧洲风景画中后起的英雄式风格与田园抒情风格。自此山水画成为中国美术的主导。这是人类艺术史上独树一帜的事件。南宋院体绘画的写真成就堪与欧洲文艺复兴以来的再现性美术相媲美。后者致力于创造栩栩如生的人物，而前者赋予了花鸟草虫同样的生命。当欧洲传统中的鸟禽看若标本，宋画中的鸟类形似而传神。这是了不起的伟大成就。人文画的观念在很长历史时期里遮蔽了其熠熠光彩。集诗书画三绝为一体的文人画的兴起，更是世界艺术史上的特殊事件。从专业的角度看，文人画属于业余兴趣的产物，它却主导了我国的美术思想。西方美术教育引入中国是中国美术史的重大转折，专业美术院校由此诞生，油画成为中国美术的重要力量，作为参照系，中国画的概念由此产生，中国画的画法也由此改变。如无西画的参照，齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等画家很难说能超越文人画传统而自创新格。当然，中国美术的重大事件不限于所列之事，只是点出中国美术在世界艺术史中几处高光而已。

具体到中国美术历史的渊源，北京师范大学艺术与传媒学院教授梁玖认为，中国美术历史的空间边界至少包含五个重要范畴――中国美术认识历史、中国美术思想历史、中国美术创作历史、中国美术文明历史、中国美术交流历史。其中的中国美术创作历史又包含中国美术技术史、中国美术材料史、中国美术作品文献史、中国美术风格史等。因此，每一个中国美术历史设计的范畴都可以勾画出相关“最具标志性的事件”。

只有确立了“审视”中国美术史“最具标志性事件”的标准后才能做出非主观的陈述。这个审视标准至少包含四个衡量指标：改变、新增、推进、影响。即，一个美术事象的出现或存在改变了原有美术承传、新增了美术元素、推进了美术文化变迁、影响了当下和未来美术的演进。梁玖依据评判中国美术史“最具标志性事件”的八字标准看“中国美术史最具标志性事件”有二十大项目。即：

1.东汉鸿都门学的建立。创立于东汉灵帝光和元年 （178年）二月的鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。因校址设在洛阳鸿都门而得名，是中国最早的专科大学。

2.南朝齐谢赫在著作《古画品录》提出了审视品评中国古代美术作品的标准与重要美学原则――“六法论”。

3.唐代画学形成了中国完整的美术学学科体系。如花鸟画、山水画等在此时成为独立画科。

4.唐代张彦远著中国第一部绘画通史著作――《历代名画记》。“全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，具有当时绘画‘百科全书’的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。”

5.宋代建立了制度明确的画院制度。宋代画院“成为中国古代美术教育史上最为完备的规模最大的艺术教育机构”，并且在宋徽宗时成立了中国古代美术教育历史上唯一的专门绘画学校，即国子监“画学”。

6.清代出现绘画“四僧”学派。“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。”

7.1903年制定中国近代第一个学制系统――《癸卯学制》。《癸卯学制》具有划时代的意义 ，它标志着中国近代教育制度的确立，它的实施宣告了封建教育制度即将退出历史舞台。

8.1906年两江师范学堂创设中国高等学校中第一个图画手工科，为中国培养了第一代近代化的美术师资和艺术人才。

9.1912年11月乌始光等创办中国现代第一所美术学校――上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校）。其成立“掀开了中国现代美术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台”，也使当时的中国美术教育具有规模系列效应，产生了国际性的影响。

10.1930年秋改1928年3月1日创立于杭州西湖罗苑的国立西湖艺术学院于1930年秋改名为国立杭州艺术专科学校，并附设高级艺术职业学校，是该校的倡建者和创办人。学校以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”为宗旨。国立杭州艺术专科学校是当时国内有名的艺术学府，隶属于教育部。

11.1942年5月28日晚在延安文艺座谈会上发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。提出了“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”的著名论断。该讲话思想对中国艺术文化的创造变迁具有重要影响价值。

12.1949年7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园的来今雨轩宣布成立。

13.1950年4月国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。

14.“美术”。

15.出现“伤痕美术”观念。 即20世纪70年代后期中国出现的美术现象。

16.“八五思潮”的出现。即上世纪1980年代中期出现的一种美术思潮。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。

17.1989年2月5日“中国现代艺术展”开幕。

18.1994年东南大学成立艺术学系。这是中国第一个将“艺术学”设立为高等教育制度的行为，为1997年教育部将“艺术学”确立为艺术学科目录中的“二级学科”奠定了学理与事实基础，也为中国艺术学学科的探索构建做出了里程碑式的贡献。

19.2001年教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。

20.2011年“艺术学”独立为学科门类，开启了建设中国美术学学科新秩序的时代。

二

曹意强认为，中国的美术学科以20世纪初建立专业美术院校为起点。我国的美术学科原初是欧洲和苏联的融合体。自18世纪以来，美术学科包括绘画、雕刻、建筑与美术史与理论。这是培养美术专业人才的完备体系。专业院校均设置国画系、油画系、版画系、雕塑系、工艺美术系和史论教研室。

梁玖用具体的时间段以“学科”概念审视“中国美术”，依据时间变迁而论，可分别为五个阶段：其一，1903―1949年9月，初创多元建设时期。其二，1949年10月―1966年6月，变革完善时期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美术观念时期。其四，1976年11月―2000年，恢复重构系统化时期。其五，2001年至今，深化规范建设时期。

与其他艺术学科一样，中国美术学科在发展过程中，存在着违背美术教育规律的问题。

就目前我国美术学学科建设的问题，梁玖认为问题主要表现在六个方面：其一，缺乏独立思想；其二，缺乏自主规格；其三，欠缺学科理想；其四，欠缺真正的学术独立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺当代学科学术。因此，美术学科在学科建设、人才培养、学科研究、作品创作的观念、方法、资源、评价上等都显现滞后现象。而中国美术学人才培养目标，目前是存在缺失“多元成长取向形成规格的任务目标设定”问题。这是缘于中国美术界欠缺真正的美术思想家和美术教育家与缺乏本土美术教育思想所致。

作为国务院艺术学科评议组召集人，曹意强指出，目前的本科设置目录有些地方违背美术教育的规律，分为中国画（含书法）、绘画、设计和雕塑。在此油画与版画的名目消失而合混表述为绘画，仿佛中国画不属于绘画。这种违反艺术教育常规的分类极不利于油画与版画的教学。美术学科和整个艺术学科一样，不仅存在有违规律的目录设置，而且学科的管理划一，评估体系极不合理。目前我国的高等艺术教育分四类：专业艺术学院、综合艺术学院、师范大学艺术教育、综合性大学艺术教育。这四类的艺术教育的资源需求、师资力量、培养目标和教学方式应有所侧重，宜采取分类管理。在评估体系上，采用量化的标准，这看似公平的方式正在严重影响我国艺术教育的健康发展。现行的评估标准不尊重艺术教育的基本规则，也不考虑专业的特性，更无视学校或个人的实际创作、研究与教学水平。可以说，现行的评估体系貌似科学，实则是底线标准。好的学校与次的学校排在同一量化线上，表格中的数据是打分的依据。这导致各院校忙于跑学科点、争项目、搞出版，而不是把精力放在教学、创作与研究的本行上，因为前者而非后者决定了学校的命运。教师的晋升也是这样，学术与创作的水平无所谓，教学更是如此，重要的是在核心级刊物上发表相应数量的论文篇数，并有国家和省部级项目。这种底线量化标准和上述存在的问题，如不加以改变，势必会妨碍中国美术学科的发展，只有纠正了这些原本不应出现的问题之后，我们才能展望中国美术的前景。历史已证明，美术学科理应会对中华民族的伟大复兴做出巨大贡献，意大利文艺复兴的发动机不是美术吗？但前提是这台发动机必须正常运转。

就美术学科设置问题，梁玖提出了自己独特的观点：“中国美术学的课程设置”宜实施“生态性主体成长课程论”。概观“中国美术学的课程设置”在目前存在的主要问题是：其一，缺乏独立思想守候；其二，缺乏规格；其三，缺乏本土体系；其四，缺乏创造力度；其五，缺乏精神学术成果体现；其六，仿效与模式传统太重；其七，缺乏前沿针对的成长引领性；其八，缺乏中国美术学科课程论思想体系。

学校的课程包括两个部分――成文课程和非成文文明风景课程。成文课程，即指明文规定的必修课程和选修课程。如：《外国美术史》《油画技法》《美术学科研究方法论》等等。“非成文的文明风景课程”，即指显现形成学校与学生之人文精神气象、品质、格局、境界的非规定课程。如潜在课程、非规定良好行为惯例，等等。

“中国美术学的课程设置”的理解并不是单一的，可以理解为是指“美术学理论学科”。如《美术原理》《美术思潮》《美术生态学》《美术学术》《美术文化论》等学科的史论范畴系统。也可理解为“整个美术学科”，包括美术哲学、美术原理、美术教育、美术批评、美术创作实践、美术管理、美术经济、美术传播、美术消费等。这表明，美术学科中习惯口语式表达的观念盛行，这也是“中国美术学的课程设置”与教学实施非学术性的体现。

三

中国美术学作为艺术学科中一门博大精深的学术课题，它不仅反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展。中国美术学是一个民族文化状况的表现，也是一个民族精神状况的标志，也由此体现出中国文化的精神和人类的生存价值。

谈到中国美术学应当在中华民族伟大复兴中承担的核心使命，梁玖用了“十字方针”总结，即承传、创造、显现、润泽、外交。简单界定这“十字方针”就是：中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“承传”中华视觉文明的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“创造”中华视觉文化的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“显现”中华视觉智慧的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“润泽”中华民众心灵的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“外交”作用。因此，“中国美术外交学”应该被意识和构建。

篇(3)

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书法论文参考文献：

[1]刘纲纪著：《书法美学简论》。湖北教育出版社，1985。

[2]叶秀山著：《书法美学引论》。宝文堂书店，1987。

[3]宋民著：《中国古代书法美学》。北京体育大学出版社。1989。

[4]天白著：《书法线条美的发现》。北京体育大学出版社，1992。

[5]陈振濂著：《书法美学》。陕西人民美术出版社。1993。

[6]邱振中著：《书法的形态与阐释》。重庆出版社，1993。

[7]金学智著：《中国书法美学》。江苏文艺出版社，1994。

[8]张稼人著：《书法美的表现》。上海书画出版社，1994。

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[1]吕文明.晚明书法艺术思潮新论——古典主义和浪漫主义的对立与融合[D].山东师范大学，2013.

[2]周韶华.民族性与当代性是书画家的立身之本[J].美术观察，2013，13（4）：62-63.

[3]陈怀宣.林邦德实验书法作品的创新性与当代性[J].文化交流，2015，14（11）：66-67.

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[5]徐敏，徐德.心智的觉解：情感与形式——论胡抗美的书法美学观[J].艺术百家，2013，32（5）：209-212.

[6]高喜锋.历史与审美视域中的当代陕西书法文化观念探析[J].西北美术，2014，22（2）：103-106.

[7]李思航.用传播学视角看清代书法史——对传统“碑帖两线模式”的认识[J].大众文艺，2012，12（19）：132-134.

[8]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性——再谈传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，25（1）：5-9.

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[2]在“中国现代派书法学术研讨会”上的发言，见《江苏画刊》1989年第7期。

[3]古干：《现代派书法三步》，人民大学出版社，1992年版。

[4]《广州日报》，2012年4月1日。

[5]张强：《现代书法学综论》，山东友谊书社1993年版。

[6]王南溟：《理解现代书法》，江苏教育出版社1994年版。

[7]梅墨生：《一点看法“关于书法主义”》，《书法主义文本》第123页，中国美术学院出版社2001年版。

[8]侯开嘉：《“书法主义”局外谈》，《二十世纪书法研究丛书·当代对话篇》，第351页，上海书画出版社2008年版。

[9]王冬龄：《王冬龄创作手记》，第5-6页，中国人民大学出版社2011年版。

[10]朱青生：《从无锡到北大——我所经历的现代书法试验》，《现代书法》2000年第3、4期合刊。

[11]张爱国：《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社，2008年版。

[12]范晔：《后汉书》卷一。

[13]陈振濂：《当代中国对日本书法之引进、融汇与扬弃》，《浙江社会科学》2002年第6期。

[14]日本《书之美》会报，1999年12月5日。

篇(4)

剑兰是一位才思敏捷，有着良好天赋的艺术家。在这新时代的大潮中，文化艺术正处于极度的转型期，她能够把握住时代，也就是把握住自己，能够在艺坛上准确地找到自己的位置，找到了自己的起飞点，立足于民族传统文化的土壤中，充分发挥区域性的优势，显示出自己绘画上的才能，使自己的作品不断地创新、升华、完美，形成鲜明的个性，成为中国画林中的佼佼者。

剑兰不但有上述的良好艺术素质，而且有着顽强的奋斗精神。在短短的数年中克服来自多方面的困难，创作出大量的作品，引起艺坛和媒体的重视。她的作品《小山村》、《雨晴千峰碧》、《山色虚无杳霭间》、《高高的兴安岭》、《万根同源》、《云起万松低》、《白山森境》等分别在中国美术家协会主办的大展中获奖，《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》等多家报刊发表其作品及评论，受到好评。

剑兰经过多年的努力，绘画作品已经形成了自己的鲜明个性。从她的作品中可以看出，她在继承传统的绘画中有着明确的创新意识，在绘画的整体把握中，在线与墨、线与色、墨与色的关系中，形成交融、对立、统一的和谐美。流畅而有节律的墨线给视觉上产生一种冲击力，那韵味十足的墨气，带给人们的是一种心理上的畅和。从她的作品中，可以清晰的看出，她想通过一草一木、一山一水来表现她对北国原始森林的眷恋、深情与热爱，这是她的艺术所具有的高尚品格。

在当前社会剧烈变化，西方文化的冲击，传统文化的断裂与承传，交融与对抗中，剑兰能够有清醒的思辨能力，把握住自己，既有传统的笔墨精神，又有现代意识的自我笔墨观，这是可贵的。希望在以后的艺术实践中取得更大的成绩。

王剑兰 女，汉族，中文本科。现任职于伊春市文联。伊春市美术家协会驻会副主席。中国美术家协会会员，全国书画院创作交流协会会员，中国书画家联谊会会员，中国林业文联会员。

1993年，分别在伊春市书画院和黑龙江省美术馆举办了个人山水画展。

1995年，结业于中央美术学院国画系。1994年7月，在北京中国当代美术馆举办个人画展，《江边即景》在人民日报发表，《初冬》入选巴黎书画展，并编入画集，摄有专题片《女画家王剑兰》。

1999年，作品《山野深处有人家》入选中国美协主办的诗词创意画集，并获奖，作品《万根同源》入选中国文化报主办的世纪之交巾帼之光书画展，获银奖，并在中国文化报发表。

2000年，作品《雨晴千峰碧》入选中国美协主办的《民族魂国土情中国书画作品展》获三等奖并被编入画集。作品《高高的兴安岭》入选第二届光明日报美术奖“人济杯”中国画大展，获奖，并在光明日报发表。

2000年，国画《脊》等作品在黑龙江省画报发表；《雨晴千峰碧》《江边即景》和《藏在深山人未识》在《传记文学》发表。论文《真山真水画真情》在中国书画报发表。

2001年，作品《峥嵘》入选中日韩国际美术展并获二等奖。

2002年，作品《山色虚无杳霭间》入选中国美协迎奥运全国中国画大展获奖，被编入画集。

2002年进修于中国书法家协会书法培训中心研修班。

2003年，在伊春博物馆举办《王剑兰画展》。作品《白山森境》入选中国美协第十七次新人新作展，并被编入画集。

2003年由伊春市电视台摄制专题片《大山、女人、画家》。

2003《幽谷鸣泉》在人民日报发表；其作品《小山村》、《四季滴翠》等，在中外市长杂志发表。作品《幽谷鸣泉》在《美术大观》发表。

2003年参加中央电视台建台45周年书画展。

2003年完成描绘小兴安岭红松原始林的巨幅国画创作《小兴安岭之魂》。

2004年作品《脊》等在《中国美术》杂志发表。

2004年参加中国美协主办《首届中国美协会员中国画精品展》。

2004年参加中国美协主办的《“菜乡情”全国中国画作品提名展》。

2004中央电视台书画院特邀参加“2004年中央电视台书画展”。

篇(5)

1、关键的是先学好怎么写议论文，然后再从音乐史和美术史里面填充论据；

2、字写得好也很重要。至于参考书目，基础的《中国音乐史》《美的历程》和《中国美术史》都可以；

3、也可以考虑去看艺术概论，里面不只有音乐美术，还会有许多其它门类作为参考；

篇(6)

自动化作为新技术革命的重要内容，智能技术和增效节能解决方案将极大地助力中国各行业、各领域发展。如何应用自动化技术和解决方案提高产品质量和劳动生产率，节能减排。

高效利用能源，已经成为中国经济实现可持续发展迫在眉睫的任务。在这新的发展时期，中国正亟需一大批优秀的自动化管理人才和工程技术人才进行持续创新并提高生产效率和资源利用效率，以获得更多的可持续性全球竞争的优势。

ABB杯全国自动化系统工程师论文大赛为中国自动化领域提供了重要的技术交流和经验分享平台，推动了自动化产业与学术研究的紧密结合，有力地促进了行业的发展。中国自动化学会作为这一领域的全国学术性社会团体，从2005年发起，每年度举办一届“全国自动化系统工程师论文大赛”，目前已成功举办四届。前四届大赛均由ABB(中国)有限公司独家赞助，至今，四届大赛共收到有效论文1485篇，投稿作者超过3000人，共评出获奖论文140篇，公开出版发行4本论文集，收进高质量优秀论文近300篇。大赛累计超过1000位来自全国各地的自动化领域工程技术人员出席，吸引了全国自动化工程技术人员和开发人员，以及科研院校师生的广泛参与。

本届大赛创新性地引入社会计算理论及相关技术，改变传统的单一线下宣传推广模式，建设智能社会化媒体运营平台，以线上线下互动运营的方式，支撑整个大赛的全流程运营工作。平台将实现对自动化领域行业发展动态、领域专家、作者群体等开源信息实时监控并深度挖掘，最大密度的对大赛进行推广，引起相关领域专家、机构的普遍关注，使之积极地参与到大赛的投稿、评论、民意评选等大赛相关活动上来，引起线上和线下的互动，促进这个专业群体之间的交流与沟通，使大赛真正成为自动化领域的技术交流和经验分享平台。

按照运营的整体部署，大赛已经完成了前期宣传推广的计划和部署，建设内容包括征文网站、领域作者资料采集系统、领域行业展会采集系统、杂志期刊采集系统、征文舆情监测系统等。参赛作者可以通过访问中国自动化学会网站，点击首页左侧导航栏进入本届ABB杯系统工程师论文大赛的宣传门户（省略.cn:8080/abb），了解大赛详情并在线投稿。

目前大赛已经进入后期集中宣传推广的工作阶段，已征集到中、英文论文约300篇，论文主要由自动化领域的技术研究、工程应用构成。本届大赛投稿截止日期为2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可获得大赛纪念奖和论文集一份，欢迎广大读者踊跃投稿。

“2011北京国际设计周暨三年展”将在北京举行

本刊讯 2011设计周暨三年展拟于9月26日至10月3日在北京举办。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。

1.开幕式 开幕式拟于9月26日晚8点在中华世纪坛南广场举办，并将借助数字多媒体设计，展现 “设计北京”的主题。

2.北京设计论坛 北京设计论坛拟于9月28日在人民大会堂金色大厅举办，分为主论坛和分论坛。主论坛以“设计与城市发展”为主题，是国际设计界首次召开的国际设计周（节）主席论坛。分论坛以“设计与城市生活”为主题。

3.主题展览 首届北京国际设计三年展拟于9月28日至10月17日在中国国家博物馆举办，主题为“仁：设计的善意”。参展的国际顶级设计师包括扎哈•哈迪德、深泽直人、布鲁莱克兄弟（罗南和尔旺）、菲利普•斯塔克20余位，国际一线设计师超过300位；参展作品1000余件，其中的70%来自国外设计师。

4.主宾城市 主宾城市拟于9月26日至10月3日举办，主题为：伦敦-北京 设计快线。

北京国际设计周计划每年邀请一个国际知名设计城市为该年度的主宾城市，通过设计展览、设计交流、设计赠礼三个核心内容，逐步形成北京国际设计周“主宾城市”专题性活动。2011年主宾城市是伦敦市。

5.设计之旅 设计之旅拟于9月25日至10月3日举办，覆盖创意园区、展馆、商场、社区、公园、特色街区、品牌企业院所等90 个区域。其主题为：国庆•北京 看设计。

设计之旅活动形成创意设计旅游线路，引导公众走近设计、了解设计、消费设计，打造“国庆-北京看设计”新的旅游产品。

6.年度设计奖 年度设计奖，是北京设计周推出的具有国际视野、行业高度和社会公信力的常设奖项。颁奖活动与2011设计周暨三年展闭幕式共同举办。

第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛开赛

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【关键词】二级学院管理体制 设计学科 本科教学质量保障体系

高等美术院校一级管理模式随着办学与招生规模的扩大，已经远远不能适应时代和社会需求，集权式管理模式大大增加了学校职能部门的工作任务与压力，应运而生的二级学院管理体制，学校将更多的权限下放给二级学院。学科属性为高等美术院校划分二级学院的重要依据。设计学科近几年来发展迅猛，无论是社会需求还是学生规模与师资队伍均发展空前，二级学院的成立无论是学科壮大需要，还是提升管理效率都势在必行。中国美术学院设计艺术学院成立于2007年10月，下设平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系五个教学系。设计艺术学院的成立大大提高了设计学科对外竞争力与整体实力增强了各个专业间的凝聚力与向心力，尤其是实践专业与理论专业的共存也为实践专业走得更远更高提供了可能更为当下国内设计实践专业缺少人文关怀、历史积淀提供理论支撑。

与此同时，二级学院管理体制面临前所未有的机遇与挑战。二级学院作为教学单位要认清形势、理清思路、明确方向、突出重点。稳步提升本科教学质量与教学管理水平是二级学院立院之本、强院之本，是二级学院切实为社会培养综合型、复合型、创新型人才的首要任务，也是保持设计学科作为学校传统优势学科的重要举措。校、院两级管理体制下的设计学科本科教学质量监控体系构建经过近五年的探索初步成型，日趋完善，本文旨在从二级学院教学管理角度对设计学科本科教学质量保障体系进行分析。

一、以时代、社会需求为根据，及时调整设计学科发展目标与人才培养目标，这是构建与时俱进、开拓创新设计学科本科教学质量保障体系的首要任务

20世纪80年代至今，社会对设计和设计人才的需求日益高涨，中国的设计教育发展迅猛，招生规模日益扩大，师资队伍逐步壮大。近几年设计教育的发展日趋稳定与成熟，面对新形势、新情况、新问题，快速城市化进程中种种问题迎面而来：设计人文关怀不够、非物质文化遗产保护力度不够、日益恶劣的环境问题、社会服务体系不够完善、社会保障机制的缺失等，设计学科本科教育应该保持清醒头脑、理清教学思路、明确人才培养目标，要有主动的担当，要有历史使命感与责任感，积极回应社会热点、难点、重点问题，以前瞻性、未来性、科学性为指导思想，在国际化境遇与本土发展结构中积极回应文化创意产业大发展的时代需求以及产业转型升级的人才需求，反思、梳理、总结与创新推进设计艺术研究与创造，艺术与技术、创意与经济、人才与创新的结合，坚持以人为本、坚持本土造物思想的传承与活化，立足当代设计思想的更新，致力于设计方法论的体系建构、设计东方学的建构与研究，这是设计学科在新时期提出的全新的发展目标。注重培养品学通、艺理通、中外通、古今通的“四通”人才及人品、艺品、文品、技品的“四品”人才。一流的学术研究型与设计实验型的创造型高品质设计人才是设计学科根据学科发展目标提出的人才培养目标。学科发展目标与人才培养目标相辅相成，关系紧密，是设计学科本科教学质量提升的核心和精髓。

二、以设计学提升一级学科为契机，进行各个专业、专业方向的梳理与整合，这是构建科学发展、高效有序设计学科本科教学质量保障体系的关键所在

2011年在艺术学学科升为门类后，本学科的学位点对应调整为一级学科硕博点。2012年教育部对专业目录进行了调整，现在的中国美术学院设计艺术学院拥有2个学科（设计学与工学）、7个专业（视觉传达设计、服装与服饰设计、纺织工程、艺术与科技、工业设计、产品设计、艺术设计学），工业设计、纺织工程隶属工学范畴。学院积极应对学科与专业双重调整，与时俱进，全面梳理，整合各个专业的教学大纲、课程体系、教案、师资配备等。

工业设计系的工业设计专业学科属性进行了重大调整，现已全面启动前期筹备工作。设计学作为学院传统优势学科，推陈出新，根据现有专业依据文化传承进行梳理。平面设计系的视觉传达设计专业下设平面设计、出版物设计、多维设计、品牌设计与推广四个专业方向，强化已有的工作室制教学方式；染服系下设服装与服饰设计、纺织工程两个专业，积极拓展室内纺织品设计、针织服装设计、时尚品牌设计与策划等新专业方向的筹备与策划；工业设计系的产品设计专业下设居住产品设计、休闲产品设计、交互产品设计、移动产品设计四个专业方向；综合设计系下设艺术与科技专业（涵盖综合设计、色彩设计、会展设计专业方向）；设计艺术学系持续加快艺术设计学专业建设步伐，其艺术设计学专业下设设计历史与理论、文化遗产学、设计管理学三个主要专业方向。

三、以专业、专业方向为依据，进行教学计划、教学大纲梳理与整合，这是构建具有执行力、可操作性设计学科本科教学质量保障体系的重点工作

二级学院中每个系的每个专业或专业方向都应有完整的教学计划表，主要涉及专业必修课的安排，公共必修课、专业选修课、非专业选修课由学校共同课教学部、教务处统筹安排。一年级的专业必修课由专业基础教学部设计分部来完成，始终坚守一年级的学习为大设计基础的学习，非某个专业设计基础的学习，淡化具体专业概念，更多的是设计理念、设计方法的学习，更多的是为高年级培养具有独立精神、创新能力、组织能力、开拓精神的学生。二年级以上的专业必修课由设计艺术学院各系负责制定，教学计划表对本科阶段三年的学习根据不同年级不同目标进行课程设定，为非学分制下的教学计划安排。国内众多大学进行了学分制的改革，学分制在高等美术院校仍旧处在探索阶段，很大程度上与美术院校专业性质与特点有关。非学分制的这种模式在新形势下有利有弊，（转第页）

（接第页）利在稳定，为培养具有一定设计理念、技能与方法的大学生提供非学分制教学管理载体。弊在过于稳定。当下设计问题错综交错，解决问题非一个专业或专业方向力所能及，需要交叉学科、跨学科共同融合共同应对来解决，设计也应具有前瞻性、科学性，未来设计更是涉及政治、经济、科技、信息、工程、材料、环境保护等多个学科问题。如何建立新形势下既有一定稳定性又有开放性、灵活性的教学计划是众多设计教育者一直在思考的问题，非完全学分制可以是其中一种探索模式，教学计划中70%课程以非学分制形式及固定课程进行设定，30%课程以学分制形式根据学生兴趣特长、当下设计需求进行灵活安排，既保证了设计专业对技能方法的要求，又保证了设计理念的与时俱进、设计内容的交叉跨界融合。

教学计划由不同课程组成，不同课程有不同教学大纲。每门课程在教学大纲中必须明确教学目的、教学内容、教学方法、教学要求、学时分配、考核方法等内容，课程教学紧紧围绕教学大纲进行。在低年级的教学过程中注重巿场调研；在高年级的教学过程中注重与真正的设计课题相结合，设计不再是纸上谈兵，而是真正有甲方需求能满足甲方需求的设计，对毕业生尽快适应社会做准备。

四、实行教学过程全监控，这是构建严谨周密、健全完备设计学科本科教学质量保障体系的有效举措

充分发挥各教学系的教学管理与监控作用。由于招生规模的扩大，一个年级同一个专业有两个及以上班级，如学院平面设计系、工业设计系二年级有4个平行班，他们有相同课程设置，为保障教学质量，不同班级同一个课程管理严谨、有序。要求任课教师课前集体备课，对教学内容、作业进行统一规范，保证各个课程有一定共性要求。上课风格可以多样化，共性与个性相结合，充分发挥师生积极性与主观能动性。课程中阶段性成果交流与展示，不同班级取长补短，各有特点与亮点。课程结束后进行教学检查，公开展示每位学生作业，并进行集体评分，打分不以一个教师意志为转移，而是以打分组形式进行。教学检查也为其他班级、其他年级、同一个学院其他系、不同学院间提供了观摩与交流的机会，实现教学的良性循环。学校在期末组织的全校教学大检查、全校性毕业展也为提升教学质量把好最后一关。

二级学院辅助的教学管理办法在其中发挥很大作用。每学期开学第一天，学院教学秩序检查小组前往各系对教师授课、到课率、教室卫生状况、学生行为习惯等提出了严格要求，学院也不定期抽查各系教学秩序情况，一旦发现问题及时反馈各系并督促改进，这些细微的举动也成就了体系的完整构建。

二级学院管理体制下的设计学科本科教学质量保障体系构建是个系统工程，需要学校、学院、教学系、教师、学生、教学管理人员多方位、多角度共同努力打造。本科教学质量的重要性关乎一个学校在国内外的声誉，关乎一个学院在学校的学术地位，也关乎培养的毕业生在社会上的认可度与贡献率。二级学院管理体制下的设计学科本科教学质量保障体系构建在当今显得尤为重要与突出，也将是教学管理人员一直思考与探索的重要课题。

参考文献：

[1]中国美术学院教务处.教学管理研究与实践论文集[C].北京：中国美术学院出版社，2004.

[2]中国美术学院教务处教研与学科建设办公室.中国美术学院学科建设与教学创新文集[C].北京：中国美术学院出版社，2012.