时尚设计篇(1)

中国国际时装周2010春夏系列会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品会和7项专业大赛。

历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。

在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。

《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。

中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚中心、文化创意中心和品牌展示中心。

在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。

中国国际时装周正走进国际知名时装周行列

凤凰尚流：经历十多年的发展，中国国际时装周经历了怎样的变化?

王庆：中国国际时装周前五年经历了从无到有的国际化模仿阶段，这一时期我们分别以“设计与产业结合”、“设计与品牌经营”、“明星与时尚”、“时装技术与艺术”、“传统文化与国际时尚”为主题，引导设计师和企业树立国际化的品牌经营理念。自2002年起，时装周把“品牌、时尚、创新”作为不变的主题，同时根据我们自己的国情和产业需要，明确了时装周“设计展示、流行、新人选拔、产品推广”四大功能。目前，中国国际时装周正走进国际知名时装周行列，只有保持自身的特色和不断创新，才能在国际时尚舞台拥有更多的话语权。

随着经济的不断发展和国际一体化进程的加快，我国的国际地位不断提升，国内市场已经成为新兴的国际市场，本土设计师和品牌已经开始在本土市场与国际品牌正面竞争，只要站稳脚跟就是国际化的开始。我们希望再过十年中国国际时装周能与东京时装周、纽约时装周一起成为环太平洋时尚圈的旗帜。与巴黎、米兰、伦敦欧洲三大时装周共同引领国际流行趋势，让本土设计师和品牌从中国国际时装周走向世界。

时尚设计篇(2)

（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求

平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。

（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性

消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。

（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式

时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。

二、平面广告设计中时尚元素的应用

当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。

（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度

虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。

（二）时尚元素的运用要把握好受众心理

众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。

三、结语

时尚设计篇(3)

一、可变型首饰结构设计

首饰的可变型结构设计是指首饰由于设计的巧妙性能够让各部件进行改变调整所产生的变化型结构。这种类型的首饰重视佩戴者和首饰之间的互动性，通过人、饰之间的交互性体验过程，让佩戴者充分感受到首饰设计师创作的唯妙性，以及感触饰品在改变过程中所带来的惊奇和喜悦感。此时，首饰已经不是单纯的饰品，“饰”也不仅仅是一个名词，它也代表着“装饰”和“改变”。比如，德国珠宝品牌Jorg Heinze是一个将可变型首饰结构灵活运用的当代高端珠宝品牌。如图1所示，每一件吊坠可以通过旋转的机关呈现首饰两面不同的装饰设计，形成一个有趣的互换系统。

其次，首饰通过结构的折叠和伸展也可实现变化性。比如，第十四届香港足金首饰设计比赛学生组获奖作品《相连》（图2），通过首饰单独环节的拆与装，能够使同一款首饰呈现两种截然不同的造型。佩戴者将装置打开的时候是独立曲线装饰花纹的项链，而将各部件拼合在一起时可以组成圆形花朵般的吊坠。此外，还有将戒指的戒圈与戒面连接部分设计成可活动的栓结构式样，当戒圈呈水平状态打开与戒面相交时可变换成吊坠形态。戒圈成为与链圈固定的部分，而戒面则成为吊坠的主体部分。通过种种对首饰结构的创新设计，首饰具有了独特的生命张力，能够“活动”起来，与人进行“互动”，从而使佩戴者体味到变化所带来的乐趣。

二、组合型首饰结构设计

组合型首饰结构一般由两件以上独立部件组成，自由搭配时可呈现三种及以上视觉效果。它的特点是首饰各部件结构相对简单，可以单独佩戴，也可以进行自由组合。比如周大福推出的“绝配”组合戒指，专门针对婚戒进行设计，从善变和融合获得设计灵感。在传统首饰造型基础上，让两款或三款戒指通过独特的设计能够组合在一起，可以产生三到五种不同的佩戴方式。巧妙迎合各种佩戴场合，符合当代女性求变的心理。

其次，由古巴比伦人创造的Charm手链现在依然受到消费者的喜爱和追捧，灵动奇趣的Charm吊坠可以与链条自由组合成手链或者项链的形式。这些独立的吊坠或者是钢笔、打字机、手包等装饰外形，或者是微型画像、幸运数字、浪漫语句等纪念，可以由佩戴者根据个人喜好自由组合悬挂在链条上。这些首饰都承载着佩戴者内心深处的祈福、回忆、文化和快乐片段的使命，变化丰富，装饰性强。

此外，组合型首饰设计在情侣对戒设计上尤显魅力，通过男女戒指的契合结构体现情侣之间的亲昵和紧密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金镶嵌钻石对戒（图3）和Niessing品牌的爱情广场系列18K金对戒，都能够将男女戒指有机结合成为一体，让两者之间有亲密的互动体验。犹如“凹”和“凸”之间的形态互补般，让人联想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在众多寻求单纯装饰感近似的情侣对戒中一跃而出，让消费者体味此中种种的乐趣和独一无二的匹配感。

三、功能型首饰设计

“首饰”二词最初在《后汉书·舆服志》中最初释义为“头部的装饰”，后来泛指装饰全身的饰品以及摆件。随着时代的进步和科技的发展，当代时尚首饰在人们的视界中逐步发生改变，绝不仅仅只是“装饰品”，也具有了一定的实用功能。功能型首饰或者能够给人们的生活提供便利和帮助，也许如益智玩具般启发你的想象力，并增加生活的乐趣。从旧时的印章戒指、钥匙项链和武器戒指到现代的温度计戒指、拼图吊坠和相框吊坠，首饰一直在装饰和功能特性中多元化发展。如今在时尚首饰世界中不乏这样的功能型首饰产品：比如飞利浦公司研究制造的情感探测项圈（Emotion Sensor），可以阅读人体的多种电信号，并将之转换成声光信号。将人类的情感与产品相结合，根据佩戴者的情绪变化而产生多种不同的颜色。比如当项圈显示为蓝色时代表佩戴者此时心情忧郁；而当项圈转换为桔色时则象征着佩戴者此时心情愉快。

此外，美国阿拉斯加珠宝公司计划开发一款特殊的“纪念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能够在佩戴者重要日期来到的一天以滚烫的温度提醒佩戴者切勿忘记纪念日。此款戒指外观和普通戒指没有太大差异，在内部的设计上，通过戒圈内置的微型热电堆装置将佩戴者手指的温度转化为电能，为戒指电池的续航。戒指能够在一天的时间内的每个整点时段发热，将戒指表面的温度上升到49℃，时间持续10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同时不会烫伤手指。诸如此类的实用型首饰设计，能够在给人们生活增添乐趣的同时，也带来生活的便利。在现代高科技迅猛发展的今天，时尚首饰的实用化发展也必然成为一种潮流趋势。

四、多元化的时尚首饰材质

首饰不仅限于高档的珠宝材质，当“假饰”一词慢慢被“时尚首饰”代替时，首饰的概念已经被扩大。未来国内首饰的发展空间会更追求个性化，如同现今欧美国家一样，更注重体现设计师和佩戴者个人的特点和情感。那也意味着首饰材质也会更多元化发展，越来越多的前卫艺术会被消费者所接受和喜爱。社会经济的发展和意识形态的改变的同时，消费者也能够慢慢忽略首饰的价值和保值性，而注重首饰材质是否能够表达个人的精神世界。其实，生活中的一切物品皆可成为首饰的制作材料。通过首饰设计师在造型、功能和互动性等方面注入视觉形态，并赋予首饰情感和生命，使首饰作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，从而带给消费者新奇、玩乐的体会。

目前运用于首饰领域的材料种类诸多，从合金、陶瓷、塑料、皮革到纸、绳索、纤维、玻璃，甚至食品，当这些材质运用于时尚首饰设计范畴时，具有极大的可塑性和趣味性的价值。从某种层面上而言，材料本身也具有一定的观赏性，其自身也是一种装饰形象。比如阿根廷设计师Ana Hagopian将纸作为她首饰创作的主要载体（图4），将纸张呈现出鲜花、叶片和枝蔓的魅力。艺术化的首饰设计将自然植物完美融入，将时尚首饰演绎出生命感。同时，廉价的纸质材料不会像贵重珠宝般拒人于千里之外，朴实自然的亲和力赢得消费者的青睐。多元化的首饰材料一定程度上打破了传统首饰设计思路的界限，巧妙运用新的材质，能够让当代首饰艺术实现发展。

五、趣味性的首饰设计题材

趣味性的首饰设计题材给时尚首饰艺术注入了一股幽默感和思想内涵，设计师通过非常规珠宝形态表现，并结合材料质感的应用，以体现新的造型效果。这是在首饰设计艺术中新的尝试，把人们的思想从传统的审美观念和思想中解放出来。趣味性首饰造型题材本身的艺术构思能够直接呈现在消费者面前，成为沟通首饰设计师和消费者的桥梁。首饰的造型语言丰富，具象、抽象、几何、卡通等等皆可作为它的表达形式，不同的形象特点引发消费者的联想，塑造轻松诙谐的氛围。鲜明的形象特点使得该首饰从同类产品中脱颖而出，如同下图的中Iradj Moini设计师所创作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿听坏话，勿出谗言，勿视邪恶）三只猴子胸针（图5），诙谐生动的造型让观者忍俊不禁。每枚胸针都有象牙坚果雕刻而成，坐在凸圆形玻璃底座上，并环绕镶嵌着一圈水晶。设计灵感来源追溯到五百年前日本的民间传说，猴子作为警告诱惑的形象代表，意味着要为错误思想和行为承担责任。

首饰设计造型应该不拘泥于传统的造型模式，不仅仅是点、线、面、体、节奏等等单纯的视觉语言。时尚首饰设计内涵可以是基于对当今社会的体味或者深思，它是不可或缺的艺术形式之一。造型语言的趣味性设计能够唤起消费者相关的情感体验，从视觉角度打动消费者，并指向趣味性审美效果，构筑时尚首饰特有的情调和氛围。

六、玩味首饰设计实践探索

玩味时尚首饰已然成为首饰设计创作的热潮，笔者在近几年教学实践中带领学生团队完成该课题的设计实践任务。根据可变型首饰结构设计原理，创作如图6所示的《收·放》铂金首饰，该首饰折叠起来可以作为戒指佩戴，打开时可以作为吊坠使用，可以使佩戴者感受饰品带来的多变化乐趣。同时，参考功能型首饰设计原理，带领学生创作出如图7所示的《东方之冠》和《藏在心里》两款戒指。左边的戒指以2010年上海世博会中国馆建筑造型为灵感，中间部分可以单独取出作为一枚戒指，可以产生三种佩戴方法。右边的戒指则以法国埃菲尔铁塔作为设计灵感，戒指外圈一侧可以旋转打开，藏在里面的小戒指跃然而出，故取名为《藏在心里》。三款首饰均在国内外大型设计比赛中获得前二名的奖项，除了外观设计的创意获得评委的青睐之外，基于创新思维的趣味性结构成为一个亮点。设计不仅仅是外观造型的设计，更应该注重设计师与佩戴者心灵的沟通与互动，让首饰更具有趣味性和当代的审美特征。

七、玩味时尚首饰设计展望

人类的生活随着时代科技的发展而发生着日新月异的变化，首饰设计也需要在时代浪潮的翻涌中不断寻求改变和创新，以满足日趋改变着的消费者需求。在审美观念千变万化的今天，玩味时尚首饰设计正是因为它的趣味性、互动性、多变性而受到人们的喜爱和追捧。趣味性的情感体验促进了消费者和设计师之间的灵魂交流，在以装饰化为前提的基础上，设计师可以尽情发挥，将作品设计价值不断提高。玩味时尚首饰设计既可以在传统中求得组合型变化，满足一部分常规性需求；也可以充分利用高科技、新材质和采用趣味性主题设计出个性化的产品，满足多元化的消费群体，因而在国内商业首饰市场发展前景乐观。

结语

玩味时尚首饰设计以其丰富的造型特征和组合变化增强了首饰作品的灵动性、趣味性，成为了设计师与消费者沟通的桥梁。外观设计的独特性、实用功能的高科技，以及材质使用的多元性促使玩味时尚首饰设计越来越受到消费者的欢迎，成为当今首饰设计发展的主流方向。

参考文献

[1] 宋懿.玩乐与首饰设计中的交互体验[J].中国黄金珠宝，2011（3）.

[2] 罗理婷，郭杰，秦静静.可变式首饰探索[J].艺术与设计·理论，2011（1）.

[3] 孙嘉英.首饰艺术设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.

[4] 叶志华.珠宝首饰设计[M].北京：中国地质大学出版社，2011.

时尚设计篇(4)

创立于1994年的Golla品牌是芬兰设计的佼佼者，更是激情与创新的结合。最早时是因为创办人PetriKahkonen的太太Meri Kahkonen很喜欢创作、设计，经常设计一些个人配件发表。1994年Detri Kahkonen就以他们故乡的湖Golla为名成立公司，也是为了纪念他们自己的童年、两夫妻的恋爱、对故乡的珍惜……2009年6月，Golla正式进入中国市场，为中国消费者带来了具有时尚风格的数码包款，引领出一场科技之美风暴。

EF：Golla的设计理念是什么?Petri Kahkonen：我们产品线和公司的口号就是“移动时代”，所以我们希望自己设计出的产品可以引领时代“潮人”。我们希望把科技产品之美跟北欧人“简洁明快”的创作理念相融合，相机、手机、MP3、IPod、笔记本计算机部是我们的对象。所以整体的创作风格都是以高色调为主，同时辅以简单的图案。如果用一个词来形容-我觉得就应该是“简洁时尚”。

EF：Golla的数码包款相比别家品牌的包款有什么独特之处么?

Petri Kahkonen：因为我们是时尚的品牌一所以我们的包款和市面上其他的包款最大的不同就在于，我们除了兼顾功能性外，把大量的时间用于产品的设计上-追求时代感和时尚感。我们公司一共有8个全职的设计师负责不同风格的设计，包括功能和图案。比如cam bags就采用具防泼水材质覆盖外层，可拆式泡棉间隔，独特磁铁扣前盖与侧面安全魔鬼沾扣带，加强安全防护。同时，更有三个拉链设计的外袋，可以收纳相机配件。我们的包虽然每年有不同的款式面世，但是所有包款的设计部有整体性。或许对数码厂商来说，相机包只是可有可无的附属品：但对我们而言，包也是作为主体的一部分而存在。因为我们始终相信，在这个全新的时代里，消费者出门在外，挂在身上任何一样东西，都代表着他们对人生的一种态度，就如我们台湾经销商的口号――“一个行，一个路，一个生活态度”。

EF：目前来说，Golla的合作大厂商主要有哪些?

Petir Kankonen：我们在创业初期的时候就和诺基亚有过合作，可能是因为大家都是来自芬兰的品牌。但是之后我们开始意识到，数码产品的市场非常大，我们设计的产品可以适合各种不同类型的产品，陆续Golla也跟索尼、尼康、佳能以及微软等企业有过合作，与国际知名品牌联手，这无疑是肯定Golla高质量细致做工与绝佳设计品味。但是我们从不局限于只对某些品牌或是某种款式合作，我们的设计主流和销售模式仍然是以自有品牌为主。

EF：价格一直是中国消费者最为敏感的因素，Golla的产品在定价上有什么考虑么?

Petri Kankonen：从价格来说，Golla品牌的定位并不是要走高端或是低端，我们希望赞同我们理念的消费者来尽可能多的使用我们的产品。打个比方，如果是跟跨界的其它品牌相比，我们更像是时装品牌中的H&M(笑)。

EF：Golla在中国的市场推广计划是怎样来制定的?

时尚设计篇(5)

当晚MAKEMAKE、ALEXSTORM、BIGKING、Phoebe Minli、ZOLA MUKE、RXP、Esa Liang梁冰琴等独立设计师品牌带来了首场联演，以充满自我表达渴望、自我身份重塑的新锐设计表达出年轻一代的时尚态度，总有一个能引发你的共鸣。第二场设计师联演则由谢海平、潘怡良及国际特邀设计师Tony ranalli三位知名设计师呈现，开阔的时尚视野，突破了主流时尚文化的桎梏，呈现出原创设计对身边人事物的足够关注和高度敏锐性。

2016年深圳市服装行业协会联合国际时尚权威机构设立“设计趋动未来”年度大奖，以此嘉奖和鼓励以设计创新来驱动时尚趋势和竞争力的设计师及品牌，推动世界时尚不断向前迈进、促进全球时尚设计交流。今年的“设计趋动未来”年度大奖越来越受到行业各界的关注，也捕获到更多实力超群、个性鲜明的原创设计师品牌。

推荐展区之精致篇

都f建筑空间的美是最综合、直观和最具体验性的，每年的深圳服交会自然少不了大批别具匠心的展位。本届交易会，各大品牌奇招频出，结合自身特色，在展厅的设计上也变着花样凹造型，跟小编一起来回顾下这些惊鸿一瞥的精致展厅吧！

《时尚北京》对话朗黛国际（香港）有限公司董事长苏颖波

美纵有千万种风格，但印象深刻的就那一眼，朗黛这次的“有趣温柔的时光”主题展区趣味十足。许多人总渴望逛荡于云卷云舒的柔美夏昼，渴望享受万千熙攘又独具一偶的城中小馆。来朗黛国际的展馆，便能让你内心的渴望更接近于现实。

本次朗黛国际的展馆整体就如惬意的度假别墅，入口处的咖啡馆、转角的明星照片墙，让人停下脚步，慢慢驻足、观看、欣赏……馆内萌趣的长颈鹿、猫咪，还有头戴动物形状的绅士，都能让来者感受到放松、自在的慢时光之美。

《时尚北京》：这次朗黛为17深圳服交会带来了哪些惊艳的作品？

苏颖波：这次服交会朗黛旗下两个品牌MYMO&M.HITIav一起来展示，服装只带了一部分，重点是展馆的设计，整个展馆是想营造一种轻松有趣的氛围，所以我们这次的主题叫“有趣温柔的时光”，有咖啡馆，有衣服，有美食，有花有书，各种女性生活中能见到的各种美好的事物都在一起。

《时尚北京》：朗黛品牌是怎么传达“跨界融合 精致生活”这个主题的？

苏颖波：我们展馆的主题也跟展会的主题不谋而合，跨界其实有不同层面的，比如我刚提到的衣服和美食和装置的一种结合，还有这次来展会看到的不同行业不同领域的融合，都是跨界的概念。我们提到精致生活时也希望它同时是有趣的，所以我们展馆就想体现这种精致而有趣的生活的概念。

《时尚北京》：朗黛与深圳服交会合作多久了？今年最大的变化是什么？

苏颖波：我们已经连续13次参加深圳服交会了，是名副其实的老客户。这几年已经有些变化，从最开始的品牌合作，现在已经是以展示品牌形象为主了，用我们的展馆形象和设计来传达品牌的故事。

《时尚北京》：朗黛接下来的品牌发展规划是怎样的？

苏颖波：未来我们一个是把现有的两个品牌品牌MYMO&M.HITIav做的更大更好，以国内市场为依托，也会考虑走出去，也不排除我们会到国外引进其他品类跟我们一起来融合。

推荐展区之跨界篇

时尚设计篇(6)

文/曹艳婷

摘?要：广告、杂志封面、包装等都离不开平面设计的支持。各种设计琳琅满目，谁的设计更有新意、更富有时尚色彩，受关注的可能性就更大，所以现在在平面设计中都会融入时尚元素。本文就平面设计中时尚理念的融入进行探析，提出采用适当的策略，使平面设计能够跟上大众的欣赏水平。

关键词 ：平面设计?时尚理念?融入?发展趋势

现如今，我们可以随处可见海报、传单等广告宣传资料和装潢建筑。在这么多的宣传单或者建筑中脱颖而出，需要一个好的平面设计方案。能够吸引人眼球而又无伤大雅的设计才能算得上好的设计。所以很多的设计方案都潜移默化地把时尚理念融入平面设计之中，这是一个全新的风向标，更是十分必要之举。

一、融入时尚理念对平面设计发展的重要性

1.能够最大限度满足当代人的审美观，拓宽市场

“时尚”一词在很久以前就已流行开来，但是对时尚的定义范围却没有一个绝对的标准。有的人认为时尚即为简单，杜绝奢华浪费；有的人认为时尚就是标新立异；还有的人认为时尚就是高端、大气、上档次……标准不一样，理解的含义就不一样。设计师在设计的时候一方面是按照自己理解的时尚来制定设计方案，而另一方面是根据受众的追求，将他们所理解的时尚融入设计中来。设计师应该根据不同的情况选择不一样的方案，但总的说来，一个好的设计方案是需要被绝大部分受众认可的。时尚本来就是人们对当前事物欣赏水平的一个总的代名词，也就是说只要符合大众的审美观就能够称其为时尚。所以时尚理念在平面设计中是必不可少的，甚至可以这样说，平面设计中没有融入时尚理念就没有生命力。在满足人们审美观之余，就会有更多的人蜂拥而来，对设计方而言，这无疑就是拓展市场的好时机，对平面设计本身来说，将会被赋予更强大的生命力。

2.有助于平面设计行业的蓬勃发展。

平面设计需要时尚理念的融入，那是因为人们在每一个阶段的眼光是不一样的。比方说教师上课的教材都在随着社会的发展而相应地做出一些改革，删除 不必要的内容，增加更贴近现实的板块，教师也是在根据教育本身的需求和学生们的自身情况而制定更实际的授课方法。同样一个道理，设计师也需要根据时代的发展和人们对事物认知的改变，对自己的作品增添更多的当代元素。在不同的时期都会有不同的时尚，按照那个时间段对时尚的理解对作品做出适当的改变，这样才能在历史发展洪流中留有一席之地。

二、平面设计融入时尚理念时的注意事项

1.与时俱进，适应发展

在平面设计中融入时尚理念，关键在于时尚在随着社会的发展和人们生活水平的提高而逐渐发生变化。我们以最简单的例子说明，每年除夕中央电视台的春节联欢晚会在20世纪80年代初就开始了。当时的服装、头饰、妆容、舞台设计等等在今天看来都已经过时了，但在当时这样的舞台效果和服装都已经称得上时髦了。引起时尚改变的最重要因素就是经济的发展。如果再过30年回头看今天，就和今天我们看上个世纪是一样的。到那个时候，我们现在的一些设计早就过时，时尚已今非昔比。所以在做平面设计的时候不能一如既往地把一个阶段的时尚施加于之后很长一段时间的设计之中，要懂得与时俱进，设计的作品可以符合社会经济发展趋势，符合当时人们的审美追求。如此，平面设计才会更有活力。

2.正确理解及应用时尚

正如之前提到的那样，时尚在不同的人看来有不同的理解，我们很难将其整齐划一。在笔者看来，复古风也是时尚，虽然从字面意思来看，复古和时尚是截然相反的两个方向，但是复古是许多人在这一时间段崇尚几十年前甚至几百年前的某种事物，符合了大众的追求，所以笔者也把其归为时尚。所以在平面设计的时候，不能以设计者自身对时尚理念的理解作为最终的结论，应将外界的观点和对时尚的认知融入平面设计，做到将最合理的时尚元素以丰富的线条和色彩凸显在作品中。

平面设计中融入时尚理念是一个看似简单实则繁琐的过程，在笔者列出的这些注意点之外还有许多小的细节需要多加注意，使平面设计更具有针对性。

三、小结

本文通过两个方面来探究平面设计中时尚理念的融入问题。首先是融入时尚理念的重要性。融入时尚能够最大限度满足当代人的审美观，拓宽市场；有助于平面设计行业的蓬勃发展。其次是融入时尚理念需要注意的事项，即与时俱进，适应发展；正确理解及应用时尚。这些问题都是冰山一角，设计师需在实践中逐渐进步和完善。

参考文献：

[1]徐珊.浅谈慢时尚理念及对服装设计的影响[D].青岛大学,2012.

[2]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社, 2010.

时尚设计篇(7)

【关键词】居室设计，时尚个性，持续发展

一、引言

近几年随着我国国民经济的快速发展和人民精神品质的不断提升，人们对设计品位的重视程度也越来越高，加之简约设计风格的持续风靡，如何打造时尚型简约住宅也就具有了相当重要的现实意义及社会价值了。由于该类风格辐射范围的广泛，加之设计理念的多元化特点，作品总能最直接地引起人们的共鸣，吸引人关注。目前想将所有的时尚元素融入到简约化设计中确实有一定难度，首先设计师不够专业，对该类设计的概念理解不到位，其次，由于时尚元素内容过于庞杂很难将它们一起规划到一个住宅空间中来，再有就是企业生产加工不专业、设施不配套，材料品质分析有偏差等因素造成了设计语言的背离，针对这种现状需要每一位设计者对设计进行深层次的研究并积极参与具有代表性的装修案例，通过不懈的努力完成具有时代特征的时尚型简约设计。

二、时尚性在简约型住宅中的体现及设计定位

现代居室设计已经越来越重视住宅的整体性，功能性和艺术性，倡导以简约化和时尚个性化为基础，强调家具配饰和空间布局在室内设计中的核心地位。简约设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性。

简约风格住宅中的时尚应该是一种永远不会过时而又充满活力，是一种可望而不可及的灵感，它能令人充满激情、充满幻想。时尚也是一种健康的代表，无论是空间的布局或还是新奇的造型等等都可以说是时尚的象征。时尚：首要的都必须健康的，才能时尚的，才能引领潮流，就如环保简约等都属于当下的时尚要素；其次是大众普遍认可的，即使有某个比较另类的人想代表时尚也是代表不了的，即使他特有影响力，大家都跟风，也不能算时尚，最后，时尚是一种美的象征，它必须能给当代和下一代留下深刻印象和指导意义的象征，时尚的风格应该具有代表性和延续性，它应该是一种生活方式。

我对时尚性简约设计有自己的理念，那就是：简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。动静分离的布局，把卧室空间打造成一个绝对安静纯粹完整的私人休息空间。客厅与阳台应成为一体，变为娱乐办公空间。设计风格现代简约，时尚大方，具有现代流行色彩。人们喜欢更加独立的空间，年轻人是充满激情，充满活力的，喜欢自己的空间能够有些浪漫，激情的元素。整体效果是充满激情，浪漫，轻松，同时又要有时尚和家庭温馨的感觉。为了高品质的生活，就要有独特的设计风格。合理的利用空间资源，合理的布置家居，充分利用光线等自然资源。设计中力求创造出适应科技时代精神，独具新意的简约装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。设计要做到以人为本原则，在满足使用者休息的基础上去创新。室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为主要特征。家具需突出强调功能性设计，装饰线条简约流畅，家具色彩对比强烈，这才是现代风格家具的特点。

三、居室设计中如何诠释时尚性特点

（一）简约时尚设计中的装饰要素。居室设计中考虑到装饰的时尚性原则，首先应该对居室内部的装饰品进行分析和定位。金属是工业化社会的产物，也是体现时尚风格最有力的手段。设计中适度选用不同造型的金属灯，以凸显现代简约风格。色彩要跳跃出来，室可内运用苹果绿、纯黄等高纯度色彩，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性时尚化的体现。设计强调功能性，线条简约流畅，色彩对比强烈。此外，运用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，给人带来前卫、不受拘束的感觉。设计中线条简单流畅，但有时会让人觉得比较刚硬，这就需要一些软装配合，才能显示出时尚的美感，居室空间中沙发靠垫、餐桌布、窗帘和床单陪衬是不不可少的点睛之笔。

（二）简约时尚设计中的健康要素。健康早已成为当下时尚设计的代名词，我们用生态观来凸显这种时尚元素的重要性，在选用大量环保材料的同时，也要注重辅料环保性，尽量做到低排放高效率，通过一定的艺术化处理将简约时尚的现代风格淋漓尽致的表现出来。白色的墙面、造型简单的家具和电视墙造型，卧室、书房、客卧、等都应按照环保型简约风格进行设计的，整个居室才能体现出淡淡的简约韵味。

（三）简约时尚设计中的实用性。时尚简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。设计的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约的科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。设计中摒弃繁琐的造型及装饰体现时代感顺应社会发展需要。

（四）简约时尚设计中的注意事项。喜欢简约时尚风格的人们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解，主要是空间构成，装饰材料及色彩，个性化设计方面加以分析整体以考虑。

四、结语

总之在时尚型简约设计上如何把握多元化元素的运用不同的人有不同的理解和做法且呈现出各类具有不同特点的设计作品，但无论形式怎样都一定要追求实用性和美观性。运用现代科技考虑工程造价，时尚型简约设计具有较强的时代意义，只有既能体现设计个性，又具备现代感的家居设计，才是适合现代要求的居室风格。

参考文献：