服装设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结

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1.手绘服装的特点

手绘服装所采用的染料都是天然的无毒副作用的植物染料，与工业染料相比有着更多的优势，没有挥发物、不掉色、且与织物相溶性好，手感舒适。在相溶性上更能够与其它图案和手工饰品相融合，比如手绘花卉图案，与亮片串珠相结合，使图案更生动而立体。手绘服装的颜色浓淡随意，层次感更强，且能够按照绘画者的内心审美进行绘制，也可以依照消费者的要求进行绘画创作，不仅表述绘画者的内心主题，也能够表述消费者的心理诉求，从而满足现代人追求个性、张扬个性的时代主题。

2.手绘服装的表现形式

手绘服装的表现形式是多种多样的，无论是传统绘画还是抽象绘画、油画、卡通造型或者书法艺术，都能够作为手绘服装的表现形式，手绘服装表现形式的多姿多彩，丰富了手绘服装的设计主题，为手绘服装拓宽了领域，为手绘服装开辟了广阔的前景。手绘服装的主要表现形式有动植物图案、抽象图案、卡通图案、几何图案、静物图案、风景、名画等，以及与其它手工工艺配合的表现形式。

二、手绘艺术对于服装设计主题的表达

1.个性化的表达

在现代化社会里，工业化大生产完全替代了手工操作，服装的设计、制作、图案都是由流水线完成，手绘服装只占服装生产的百分之十以下，因此手绘服装便在服装界处于高端地位。手绘服装首先是对服装设计主题个性化的表达，手绘艺术要表达的是绘画者的奇思妙想，通过手工绘画完成这一妙想。然而，手绘服装不是天马行空随自己的奇思妙想进行信手涂鸦，而是根据服装本身的设计主题，而进行的有框架的美术创作，是为服装的设计主题服务的，而不是背离主题的随心所欲，因此手绘艺术主要表现的是服装设计的主题。

2.对设计主题的深化与烘托

手绘艺术是为服装设计服务的，通过手绘图案与色彩来深化设计的主题，通过手绘艺术烘托服装设计主题是手绘图案的任务。比如在一款小清新的服装设计中，所运用的手绘图案应是清新淡雅的植物图案或者简笔的风景图案，而不可能用浓墨重彩的大张扬的图案来破坏设计主题；在一款休闲主题的服装中，在性感时尚的欧美范儿设计里，就适宜采用波西米亚的大胆、张扬、艳丽的大块图案来彰显其洒脱、性感、张扬的主题；在传统的中式服装设计下的服装中，手绘图案宜用我国传统的吉祥图案、书法艺术等，彰显传统文化主题。

3.对制作工艺的彰显

手绘艺术在服装中的应用的另一个作用就是对制作工艺的彰显，这样主题往往与制作工艺配合，突出手绘的同时，彰显制作工艺的独特之处。比如与刺绣的并用，通过手绘图案，在重要部位进行刺绣，烘托刺绣的立体感与工艺的精致。比如手绘的叶子配以刺绣的花朵，不仅彰显了手绘艺术的个性，也烘托了刺绣艺术的精致与传统，二者并用彰显服装的个性与独到之处。另外手绘图案与流苏、亮片、串珠、编织等相结合运用，对服装的设计主题更能够起到深化与烘托作用，不仅彰显设计的主题，更能够彰显制作工艺的精美。

4.对服装文化主题的表达

每一种服装都有其自己的文化主题，服装的架构与服装的造型，不仅表达了设计者的设计文化理念，也彰显了使用者的文化素养。手绘服装，其手绘图案一样是在表达一种文化的内涵与该种文化的主题思想。手绘图案的设计彰显的是文化的内涵，现代派的手绘彰显出欧美的个性与张扬，我国传统绘画的手绘，表达的是东方的含蓄与典雅，小清新表现的是青春的活力与张力，传统的图案表现的是知性与雍容与大度，通过具象来表达意向的主题。

三、手绘服装的发展前景

随着人们对服装的认识逐渐发展和深化，在消费服装中会更加追求装束与环境的和谐，不同的环境会穿着与之相匹配的服装。手绘服装不仅能够满足人们对不同环境的需求，更能够满足人们对个性化的追求，因此手绘服装有着广泛的发展前景。手绘服装将根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，制作出能够彰显设计主题，又能够表达消费者心理，也能恰如其分地强调个人喜好的手绘服装。手绘服装必将成为人们满足各自独特的审美需求、追求时尚个性的首选。尽管手绘服装的价格不菲，手绘艺术也有待于不断发展和创新。然而，在服装的装饰性逐渐取代实用性的今天，极具个性的手绘服装将伴随着社会的进步而向前迈进，为人们日益丰富的物质和精神生活添加光彩。

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国内铜氨丝的应用主要在民族传统服饰及高级定制方面。用铜氨丝面料所作的旗袍，价格要低于真丝旗袍，但其手感并不逊色于真丝旗袍，且铜氨丝面料染色后经光漫反射，色彩更加鲜艳纯正，光泽柔和。目前我国浙江地区旗袍专卖店多有铜氨丝面料服饰出售。且随着民族风的刮起，全国各地区民族风服饰迅速走红，从中高档品牌的服装面料来看多为棉、麻，服装增色的地方也会用一些丝质面料，给服装整体设计增彩，提高服装档次。铜氨丝面料在定制上多用于礼服，常采用进口铜氨丝面料，铜氨丝面料进行染色刺绣后的图案在灯光下形成丰富的层次、光泽感和肌理，显得异常华贵。加上铜氨丝面料环保、对身体无害且与现在潮流走向符合，颇受服装设计师喜爱。

2.铜氨丝在服装设计上的运用分析

2.1铜氨丝面料的特性

铜氨丝纤维“AsahikaseiCupro”（在中国注册商标为“宾霸”）属于人造丝的范畴当中，是用上等的木浆、棉短绒浆粕为原料，溶解在由铜四氨氢氧化物{Cu(NH3)4COH2}组成的铜络合盐溶液的铜氨溶液中制成纺丝溶液，经混和过滤和脱泡后纺丝。以水为凝固浴，水法成形是在“漏斗纺丝”。然后通过酸浴将纤维素完全再生，再水洗、上油、干燥而成铜氨人造丝。它是一种绿色环保的生态原材料，融合了天然纤维的优点和化学纤维的功能。铜氨丝面料能迅速吸收空气中的水分，吸水性最高能保持到30%，同时可快速将水分再次挥发到空气中去，不会产生闷湿感。

2.2铜氨丝面料在服装设计上的运用方向

由于该面料不易产生静电，以此作为服饰的裙衬，不会出现裹腿、跟身的尴尬；缝合效果也比其他里料更显平整、自然。柔软而不易产生静电的特性使铜氨丝面料具有独特的柔软度，在服装设计中与面料结合，可以产生衣裙下摆轻盈飘逸的效果。氨丝产品的色彩及其光泽也比较符合人们对服装的要求。单纤细度在多种常用纤维素纤维中,铜氨丝较细。光泽效果同样规格的复丝中铜氨丝有较多的纤维根数,对光线有较强的漫反射作用,尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，铜氨纤维还具有良好的爽滑性和抗静电性，可与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，拓展了新质感的表现领域。铜氨丝面料洗涤后不易残留洗涤剂，对肌肤的摩擦刺激少，可以很好地呵护肌肤，铜氨丝还具有卓越的吸放湿性，一年四季都能保持衣服内舒适的湿度和温度，具有冬暖夏凉的功效。

3.拟解决的关键问题

3.1纸样设计的来源

调查结果我们发现，经常光顾服装市场的主要是青年女性群体，她们是有着敏锐的时尚感和中收入的矛盾体，并受潮流的影响，我们将对铜氨丝面料的进行图案、肌理、立体切割等工艺处理。并同时考虑结构的设计是否能运用到服装。

3.2设计定位

（1）用途定位：防晒服；丝巾；旗袍等较为高档的织物；高端个人定制服饰。（2）目标人群定位：青年女性群体及拥有一定收入的中年女性。（3）风格定位：时尚优雅，活力、成熟并重。

3.3设计构思

3.3.1对面料的构思

将铜氨丝纤维染成各种鲜艳的颜色并且加上不同风格的图案处理，与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，与不同织物混用增加铜氨丝面料的肌理和立体感。

3.3.2对服装的构思

根据时代潮流，结合学习平构.立构.色构对服装进行设计，使服装更能体现曲线美，弥补体态的不足。

3.3.3对色彩的构思

铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。对于青年女性我们在色彩的构思上准备了艳丽和素雅的两套色系。

3.3.4对工艺的构思

在工作室根据采集到的信息进行手工制作，按照人体结构点和美学需求绘制出服装效果图，根据效果图制出样板，对样板进行试穿和调整，并对制作出来的服装进行细节加工。

3.4表现方式

本方案的设计图主要是手绘体现，通过软件MarvelousDesigner4Portable进行3D模拟，然后再制作服装。

4.总结

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CoreLDRAW软件款式图不受人体动态的影响，也无需描画衣纹线，使之带有线条简洁、结构明确的优势，因而经常会用服装于设计、订货以及生产中。通常情况下为单件款式图，一般是以正面的绘制为主，如果又必要的话也可以加绘背面和侧面。设计者在设计时可以划分成更加具体的几个部位进行分别设计，如衣身款式、袖子款式以及领子款式等。具体绘制时，可以通过软件自带的绘图功能，首先根据具体的衣长和肩宽来初步绘制出一个长方形，然后在把这个长方形慢慢转化为曲线，利用其中的形状工具功能在做出添加结点处理或者直线变曲线等处理，完成之后再根据设计的要求将其修改为衣身款式图，到达设计者的满意要求后，再对各个独立部件部分作出封闭处理，最后就可以填充颜色或图样了。为牛仔布的填充图。画款式效果图时CoreLDRAW中自带的路径、标尺及文字等工具能够任意画出其款式图，相对详细、明确的表明款式的前后结构，从而为工艺制作给出较为明确的参数。设计者在绘制款式图时也可以结合自己的需要对当前的图片或速写资料自由转化。首先对相关图片或者速写资料实施扫描，接着利用软件来进行设计和绘制，这种软件绘制出的服装款式图具有画面清晰,结构清楚的特征，同时还自带强大的再制以及仿制功能。CorelDRAW软件绘制出的服装款式图。

2结构图的制作

通过CorelDRAW自带的多种工具均能够帮助设计者进行方便的绘图，比如大小、位置以及镜象、旋转等。设计者通过相关绘图工具，能够根据任意一种服装制图方式，相对准确地对服装结构进行绘制。需要注意的是，在整个绘制过程中，应当对每一个部件衣片均采取独立封闭的方式，目的在于方便以后可以顺利分离。采用线条工具将各个线条根据实际的设计需求划分成不同的线型和粗细。等到结构图绘制完成之后，还应当在结构图的基础上进行服装样板图的制作，主要是为了以后裁剪使用。也即是对每一个部件衣片进行合理的分离，同时还需要对部件图形边沿做出增加缝份、折边等的处理。通过这种方式制作出来的样板是一个独立且完整的，还要注意对样板进行代号、数量以及经线方向等相关信息的标注[3]。

3设计推版图的制作

我们知道，对于身高不同、体形不同的人来说，对于服装款式的要求也有所不同，所以设计者在制作服装样板时，就必须对任何一个款式服装的任何一个部件衣片，做出准确而细致的系列制版处理，也即是我们所说的服装推版。和过去的手工推版操作难度大、误差大、耗时长的弊端相比，CoreIDRAW能够非常迅速且准确的完成服装的推版工作。我们通过其中的互动式渐变工具，能够非常方便的完成对推版数量以及排列位置的自由设定。在裁剪图基础上通过CoreIDRAW软件的大小缩放功能，然后制出最大以及最小这两种号型的裁剪图，并将他们分离为各自独立的部件，同时还必须在部件衣片上放置适当的相应余量，只有这样才能够构成较为合理的大小样板，完成后再根据实际需要设定一个合理的推版数量，然后在通过软件的互动式渐变功能，我们就能够在较短的时间内实施推版，将其分离，最后完成填充颜色和标注工作即可。

4设计排料图的制作

在实际的生产中，服装排料图可以划分成两种，一种是单件服装排料图，还有一种是批量服装排料图，其中后者在服装企业使用最多。利用该软件进行制作时，应当注意：单件排料首先应当根据实现准备好的材料情况来安排面料幅宽，一般以面料一端作为起始点，然后严格遵照先主片、后次片以及先大片、后小片的顺序规则，综合考虑碎料填空、紧密排料等常见的设计基本原则，通过CorelDRAW的贴紧物件来完成顺序排料。需要注意的是，在这一过程中，除了上述这些要求外，还可能涉及到设定号型比例以及层数等多个问题。

5结束语

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在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

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绿色服装设计在面料、外形、色彩等设计要点的基础上，还要注重符合环保的原则，并以环保为目标，使设计出的服装既满足环保的要求，也满足人们对于美的追求。以下就以三个设计要点为例，来分析绿色服装的设计策略。

（一）面料

在绿色服装设计中，环保始终是其设计的主题。设计绿色服装，自然就要选择绿色环保的面料。对于绿色面料的选择，可以从以下两个方面来考虑。1.采用环保无污染的原料纤维是一种十分符合绿色设计理念的原料。纤维在生产过程中不会对环境造成污染，在纤维制品失去其使用使用价值之后，可以被回收再利用，或直接在自然环境中降解，不会对环境造成污染。而且，生产纤维的原料采用的是可再生或可利用的废弃资源，不会影响生态平衡，同时纤维对人体还具有一定的保健功能，是一种十分环保健康的服装面料原料。2.注重原料天然肌理服装设计师在进行绿色服装设计中，可以通过对面料天然肌理的强调和表现，使人们感受到天然材质的魅力，从而尽量回避对人体有害，同时又不环保的化学制品。在具体设计中，可以合理、大胆的采用一些天然原生态的、未经过加工处理的自然材质，彰显出材质本来的面目和肌理，在唤起人们环保意识的同时，让人们感受到自然的美。

（二）外形

在服装外形的设计中，首先要注重的就是服装与人体的空间处理。无论是西方流行的三维立体结构，还是东方流行的二维平面结构，其首要目的都是为了使人体感到更加的舒适。绿色服装设计不应过分的追求外形上的创新，应注重表现人体的自然形态。在绿色服装设计时，可以通过设计不同风格的部件来实现服装外形的多样性。例如可以为一件服装设计多种不同颜色、不同款式的衣领、袖口、口袋等配件，让人们在进行服装搭配的时候可以随心所欲的进行更换，参与到服装设计当中。这种设计方式可以让人们回归自然与本性，提高服装的使用率，并增加其生命周期，从而达到节省原料，物尽其用，自然环保的目的。绿色服装设计在注重外形设计的同时，更加注重的是其生态性和环保型，将服装设计与环境保护融为一体，既能满足人们的生活需求和对美的追求，又能提高资源利用率，减少能耗，无害于生态环境。

（三）色彩

色彩能够对人产生从表面直达内心的影响，因此在设计服装的色彩时，服装设计师不仅要考虑颜色搭配的协调性，还要运用联想的魅力来满足人们的心理需求。在绿色服装设计中，最理想的颜色自然是绿色。绿色代表了大自然，象征着生命、活力、和谐、自由、清新、舒适等。因此采用绿色作为主色调进行色彩搭配，将更加能够贴近大自然，体现人与自然和谐共存的关系。

二、绿色服装设计的现状和前景

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任何一种情调都很难用一个色或一个色相表达出来，如夏日清晨色，它是由象牙、奶咖色、泡沫绿、浅淡的蓝等色综合传达出来的。在具体运用时，并不是要将一组中所有的色都用上，而是可以选择其中一、二种色为主，其他色与之相配；只要能把握住流行的情调与气氛，运用中的色彩不一定是色卡上的，设计师完全可以凭借各自对流行色的理解和感受，发挥其想象力和创造力，还可以采取色卡上不同颜色自由组合搭配的方法，配置出特定的情调。

2不同地域性的区分

不同的国家、地区和民族都有自己的服饰传统和服饰习惯，每个人又有着不同的服饰嗜好或偏爱。这些传统、习俗和嗜好都会在服装色彩上有所反映，完全没有必要因追求流行而抛弃这一切。国际流行色的与推广是一种国际性的流行潮流，在这个大趋势下，还有地区和国度之间的不同，如欧洲、美洲和亚洲，美国和法国、中国等。虽然它们是在一种大的流行色范围之内，但彼此又因为各国之间的综合因素不同，又形成了各具特色的流行色。再如在国内因南北方地域和气候不同，使用服装流行色周期长短也有所区别。

3不同肤色人群的区分

国际流行色的是一项综合性的色彩趋势，常言道：因人而异，运用别注意流行色与大众肤色的关系。在实际运用中要以肤色、发色、眼睛色为主色调，把流行色中的色调作为辅助使用，在多种搭配与选择中确定服装设计的用色。如白种人的肤色适应面很广，服色与肤色之间多采取弱对比。因此，选用牛奶到咖啡色系的色，与白皮肤、蓝眼睛、金头发在一起十分协调。黑种人爱穿鲜艳的、强烈的色彩，与肤色形成强对比，即使服装的色彩纯度很高、明度很亮，因为有肤色的黑相衬效果总是和谐的。橙褐色系的服色与黄肤色成同类、邻近的关系，自然而统一。肤色灰黄的人，似乎穿什么颜色都不觉理想，这时请选用多层次的印花面料，通过多种层次的过渡和变化，可冲淡服色与肤色的对比关系。

4综合考虑季节、环境的因素

一年四季的自然色彩虽然对服装色彩没有直接影响，但是由干人们的生活习惯，逐渐形成了流行色在四季中对服装穿着有一定的要求。服装设计运用中也应该考虑季节性对穿衣的影响，根据每一季节的服装流行色和市场变化，合理运用服装流行色，把人为习俗和自然现象有机地结合起来。春夏和秋冬的流行色所显示的气氛和情调大不相同，春夏季流行色一般较明艳，色彩对比强，主要用于春夏季的服装与服饰；秋冬季流行色一般较含蓄、沉着，明度和纯度上都趋于平稳，主要用于秋冬季的服装与服饰。每一年推出的时髦色组不是同时适合于各种服装的，好在流行色卡上还有其他色组。这样，无论是时尚感极强的时装，还是像晚礼服、正装、睡衣等不同场合的服装，都可以从各自的功能出发，从色卡上寻找到适合自己穿着的色彩。

5根据服装对象进行选用

不同的人对色彩的感受和喜好是各不相同的。美国人偏爱鲜艳富有朝气的色彩；国人喜爱明朗轻快的色调；本人欣赏明亮而不喜欢阴郁，欣赏朴素而不喜欢媚柔；农村人喜爱朴实、粗狂、鲜艳的色彩；城市人则追求高贵、雅致、含蓄的色调；年轻人喜好流行中的尖端色；中老年人倾向使用流行色中的基础色。当然，人对色彩的感情是多样的，有时也会出现一些相反的需求，即使是同一类型的人中间，其色彩感觉也是因人而异的。所以，流行色的应用一定要针对不同的对象而采取不同的方式。

6应用流行色与常用色

常用色是指与流行色相对应的，那些广大消费者常年习惯使用的色彩。常用色与当地的民俗、环境、宗教、人种有一定的联系，如欧洲的常用色乳白、米色、咖啡等，是因为欧洲人崇尚秩序、调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑色在一起特别协调。常用色的特点是纯度较低，视觉效果比较柔和，适合与各种纯色进行搭配。流行色与常用色之间没有绝对的分界线，它们相对依存，互为补充，相对转化。一般而言，服饰的基本色主要由服饰上的传统色、习俗色和嗜好色构成的，它在服饰中所占的比重较大约占70%，而流行色所占的比重较小约占30%。所以每年制定的下一个年度的流行色时，常常是选用一、二种流行色与服饰的基本色一起搭配，这样可使服饰的颜色既保持了自我又跟上了时代的步伐与潮流。

7正确看待个性与流行

“流行”即“时尚”。今天，信息传递的方便与快捷，使一些代表时尚或带有时尚感的东西充斥着我们四周。时尚领导着潮流，也在统一着审美，稍不留神就掉进了流行的海洋。关注时尚不等于盲目追随，体现流行不等于放弃个性。每个人一定要有属于自己的色系，可在相对稳定的情况下少量吸收新鲜色彩，以保持个人的穿着风采。试想，一件式样古朴、色彩灰暗、沉闷的衣服穿在一个性格开朗、爱说好动的姑娘身上；或者一个成熟的人配上稚气十足的款式和服饰，这都是不适合的。因为只有当一个人的举止、服饰和谐时，才能给人留下美好的印象。

8流行色与款式的最佳组合

在服装设计中，流行色的应用与款型结合是十分重要又容易被人忽视的一点。流行色本身的形貌和它表达的含义决定了容纳它的载体的形状，也就是说流行色与款型存在着最佳的结合点。由于流行色本身的形貌是纯自然色力的表现，一定要重视它对人产生的刺激。找出它与款型的最佳结合点。如果能处理好色与形的关系，就真正解决了现代服装设计中最根本的问题。20世纪初，瑞士色彩学家伊顿在前人研究的基础上创立了“色彩形貌论”体系，描述了除了人类的五官可以感受知觉外，色不会总是依附一定的形静态存在。利用这个有争议的理论，可以在色与形的完美结合中找到新的方法，即可以在探索用什么样的颜色，可以使某种形貌引起高度重视方面做出新的尝试。

9结语