建筑美学论文篇(1)

关键词：建筑美术美术基础课堂教学

美术基础课作为建筑学专业前期主要的必修课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务。然而，在目前的建筑美术教学中存在着一些不容忽视的问题，例如，学生美术学习兴趣不浓、课程训练与专业实际有时脱节、学科知识间缺乏有效的联系等等。笔者根据中国石油大学（华东）建筑学专业教学实际，结合自己的教学实践，现对建筑美术基础教学的有关问题做如下思考和探讨。

一、正确引导，培养美术学习兴趣

“兴趣是最好的老师”。正确引导、培养兴趣是摆在教育者面前首要的问题和任务，也是从事建筑美术教学的前提和基础。众所周知，在上个世纪留学归来的建筑大师中，从早期的建筑大师梁思成到当代的清华大学教授两院院士吴良镛等一大批建筑老前辈，都具有深厚的美术基础。可以说，除了他们本身所属的建筑行业身份之外，几乎也都是出色的水彩画家。我们应该让学生认识到，虽然现在社会已进入高科技信息发展时代，但并不意味着电脑会替代人脑，电脑仍然只是一种工具，但就建筑效果图而言，任何一幅效果图的完美呈现均离不开人脑的支配和参与，只有“胸中有丘壑”才能画出“丘壑”。从整体设计思路的酝酿，到推敲构思的选定，再到画面色调、光影等细化处理，都需要人脑大量的知识与技能的储备。况且，电脑有时会有携带不便、环境不许可、成图周期长等弊端，比如同样在甲方或业主面前，谁具有良好的图形思维表达能力、快速的图形创意能力，谁的成功几率就会更大。

建筑美术教学是一项基础工程，相对于专业教育中的其他学科，它是一个隐性因素，好比盖一幢大楼，美术基础课教学更多地表现为地基部分。显然，谁打的基础越牢固，谁就会具有更大的发展潜力，具备更高的设计水平，也就意味着会占有更大的个人发展空间，在将来强手如林的建筑设计界占有自己的一席之地。由此可见，及时引导和灌输正确的美术教学思想，培养建筑学专业学生的美术学习兴趣，越发显得尤为重要。

二、更新教育教学理念，突出专业特点

作为从事建筑美术教学的教师，在教学中要进一步学习来自美术和建筑行业内部的各种信息知识，更新教育教学理念，提高教师自身素质，以便应对来自教学中各方面的挑战。另外，要不断细化或调整自己的研究方向，贴近学生和教学的实际，保持美术教学与建筑专业的一致性，完成自己再进修或再学习的任务。因为建筑美术教学不同于一般美术课，有其特殊性，其培养目标不是培养专门的画家，而是为建筑学专业打下牢固的造型基础和提高学生的审美素养。那么，如何突出建筑学专业特点，将学科训练与专业要求有机地统一起来，使得前期课程与后续课程有效接轨，达到学以致用的目的？这也正是笔者深入教学实际着重思考和要解决的问题。

目前，从事建筑美术教学的教师一般为美术院校毕业生，由于习惯了传统的美术专业教学模式和思路，有时无法体现出建筑专业特殊的教学要求，往往使其美术教学陷入困境。这时，就需要我们去考虑，建筑美术教学下一步应该怎么去做，重点应该放在哪些方面？实践证明，空间、透视、形体结构、景物配置等与建筑艺术形式相关的因素是贴近学生学习实际的，在这些方面对学生进行阐释、引导和启发收效往往是比较显著的。例如，结合建筑学专业特点，在素描课中把石膏几何体写生、建筑风景写生等作为训练的主要任务，一方面它是初学者登堂入室的一个门径，另一方面因为几何体模型与建筑物的外观造型有着相似的一面，利用这种模拟形象外加现场写生的教学方式，把学生的所观、所画、所想有机地统一起来，可以说，这种“有意味的形式”，既达到了造型训练和审美培养的目的，又有利于增强学生的思维想象力、结构观察力和形体表现力。再如，在色彩风景写生课中，把表现空间透视、把握整体色调、刻画花草树木和车马人物作为教学重点，引导和启发学生如何抓取光线与影调的变化，这有利于在将来设计效果图中营造画面氛围、配置花草树木等。因此，在建筑美术教学中只有明确美术基础与建筑专业之间的关系，不断探索新思路、新办法，学习新知识、新理论，不断积累新的实践教学经验，才能做到有的放矢，有效地避免美术训练与专业要求时而脱节的现象，达到突出专业特色，学以致用的目的。三、提倡学科交流与互渗，“不择手段”“两手抓”

应当积极开展学科间的交流与沟通，共同制定有效的培养目标和任务，及时了解各方面动态变化，并做到时时监控。努力开创学科间知识渗透与互补的局面，形成知识映射，即在专业课程间使学科知识相互渗透与交错，你中有我，我中有你，相互为用，使学生在学习某一学科的同时，还能够不断接受另一科目知识的信息传递与启发，扩散大脑思维，集中解决问题。例如，在色彩课上，为了强调和掌握色彩的大关系，便让学生回顾和联想素描中的黑白灰大关系，进而予以强调“画色彩，从某种程度上讲，就是在画素描”的教学理念，使所学的知识迁移，令学生茅塞顿开。事实证明，经常开展学科间的交流，巧妙合理地运用知识映射，课堂效果较为显著。

近两年来，在教学中如何选择适当的教学方法一直是笔者深入思考的问题。笔者在近年的美术教学中摸索出两点经验，一是要“不择手段”，敢于尝试和采用各种教学方法，二是要“两手抓”，一手抓理论知识，一手抓绘画技能，让学生学会运用知识和经验两条腿走路。那么，如何启发引导学生学会知识与经验间的相互转换？笔者曾经给学生举过一个例子。当别人告诉你开水是滚烫的，要小心！这是知识；而当你试过之后，被热水烫着了，这就是经验！我们可以从很多渠道学到知识，然而经验却需要我们自己一点一滴去实践和积累，要把身上所学的某种知识化作经验，常常需要多次的亲身体验。

四、加强人文素质教育，特别是审美教育

建筑美学论文篇(2)

通过数字技术对于建筑整体的模拟使建筑设计突破了图纸的平面以及模型的有限立体，无限激发了设计者的想象力和创造力。通过计算机技术将建筑与美学充分融合，建筑师借助于计算机将自己的意愿和感觉形成一种可视化的组合，如利用3D软件，建筑师建立起了复杂曲面形体以及独特结构的数字模型。在对沃尔玛配送中心周转库的设计过程中，在充分考虑其使用功能的同时，尽量追求建筑时间的缩短和物质投入的最小化。

设计手法和过程

通过对建设方提供的物流认真分析，对项目用地周边环境的多次考察。我们认为将货流入口设置在基地西侧金辉路上，既考虑货流的快捷方便，又考虑到对城市主要道路的压力相对较小。整个园区长边沿基地西侧、南侧的金辉路和锦绣路布置，使卸货区最大限度地展开，以获取最大的卸货空间。结合Prologis公司提出的分期开发要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南两侧布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地东北角，两部分建筑各成一区，分区明确，有利于分期建设。建筑设计中，从功能出发，首先是对屋面的考虑。传统的仓库屋面条形采光窗一字排开，往往导致采光不均匀，而且在消防设计中，开启和不开启窗面积分配不理想。在本方案中以650*650的小点窗和条形窗相结合，不仅采光均匀而且更容易控制可开启窗户的面积，满足消防要求，使其经济性、功能性实现最优化的统一。在立面设计中，建筑的表情更多地来自其材料的组织构成，材料对光的反射，表面质地的变化和色彩，材料之间的组合以及不同材料之间衔接所产生的变化。设计围绕着主要材料进行形象展示，充分保持钢结构的材料特性，同时在重点的入口部位通过尺度的放大提高企业的标识性，也为司机师傅指出了明确的入口方向。建筑细部设计中，注意数字设计，强调在限制中的创造。例如对于雨篷设计，由于建设方需要悬挑9m的大雨篷，于是在每一跨间设置600宽采光带，不仅改善了因大尺度出挑带来的采光问题，也打破了长长的雨篷所带来的单调感；例如条形窗，通过与空调专业的多次商榷，严格控制其高度，并增加横向线条构成，使其立面显得更加舒展。

建筑美学论文篇(3)

本文作者：李岳川工作单位：华南理工大学建筑学院

近代广东侨乡建筑的审美文化研究以华南理工大学唐孝祥教授及其硕士生发表的一系列著述和学位论文为代表，在研究对象上集中在广东的三大侨乡，主要包括唐孝祥《岭南近代建筑文化与美学》（2003）、赖瑛《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）、吴妙娴《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）、朱岸林《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）。下面本文就这几部著作和论文进行详细的评析。唐孝祥的《岭南近代建筑文化与美学》是一部从建筑美学视角对近代岭南建筑文化进行剖析的理论佳作，作者吸收和借鉴了现代美学和建筑美学的理论成果，在生存价值论的哲学基础上提出了有关建筑审美文化机制的四层次说和建筑适应性理论，以此为理论工具，作者对近代岭南侨乡建筑的审美文化进行了框架式的探讨。在论证岭南三大侨乡建筑审美文化机制和建筑适应性的基础上，《岭南近代建筑文化与美学》进一步提出了“文化地域性格”这一颇有启发意义的概念，用来概括广东侨乡的建筑审美文化精神，作者总结道：“从文化地域性格看，五邑侨乡建筑具有鲜明的地域性、强烈的时代性和独特的文化性”①、表现出“鲜明的开放性特征、兼容性特征和创新性特征②”；兴梅侨乡“聚族而居的居住模式反映了对传统儒家文化的认同和持守……形式多样的客家侨乡建筑充分显示了对自然、社会和人文的高度适应性……建筑选址的风水观念反映了客家侨乡对建筑环境的审美选择”；而潮汕侨乡建筑则表现出“博采众长的开放品格”、“经世致用的商业意识”、“精雕细刻的炫富心理”③。可以看出，相较于现有的侨乡建筑研究文献，《岭南近代建筑文化与美学》表现出了相对宏观和系统的视野，它不局限于对某种单一的侨乡建筑风格进行描述，而是采用普遍联系的方法，论述了不同区域、不同建筑现象背后的共同的文化驱动力，以及受不同历史地理条件与政治经济文化环境影响，不同地域侨乡建筑的发展所表现出的不平衡性。总的来说，《岭南近代建筑文化与美学》对广东侨乡建筑审美文化特征的概括是框架和要点式的，它为建筑美学在侨乡建筑领域的研究确立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是坚持主客体相互契合的辩证思路原则，而方法则可以概括为反映建筑审美标准辩证性的审美文化机制四层次说和建筑适应性理论。在唐孝祥教授指导的三篇硕士论文中，这些原则和方法被遵循和应用，使得广东侨乡建筑审美文化的研究得到了进一步的深化和拓展。赖瑛的硕士论文《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）主要从审美文化背景、审美属性、建筑美的表现形态、审美文化个性几个方面来论证兴梅侨乡建筑的审美文化特征。在审美文化背景的相关章节中，作者将兴梅侨乡的文化精神概括为：“耕读传家、崇文重教的价值取向，慎终追远、重本溯源的宗亲观念，自强不息、无私回报的文化心理”④，这是该文对主体审美文化心理的概括，而在客体方面，除了对自然适应性和社会适应性的一般性探讨外，该文主要概括了兴梅侨乡建筑人文适应性特征，即“重贵轻富的价值取向，趋吉避凶的艺术追求，进退两宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表现形态，即“千姿百态的建筑样式，礼乐相济的文化意境，独具一格的环境模式”⑥，最后。根据主客体相契合的原则，作者概括了近代兴梅侨乡建筑的文化地域性格，即“尝试性的文化开放特征，恪守传统的美学特征，基于堂横屋的建筑性质特征”⑦。朱岸林的硕士论文《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）在论文结构上和赖瑛的论文基本相同。主体方面，该文将近代广府侨乡的文化精神概括为“重商崇利、开拓创新的价值取向，开放融通、博采众长的文化心理，恋祖爱乡、实业兴国的民系观念”①。客体上，广府侨乡建筑的人文适应性特征被概括为“积极主动的开放品格，汇通中西的融合思维，勇于创作的创新精神”②，在建筑美的表现形态上，该文主要从建筑造型、建筑意境、建筑环境三个方面做了一定分析。吴妙娴的硕士论文《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）比起前面两篇论文有了一些新的视角，主要体现于该文对侨资与侨乡建筑发展关系较为系统的探讨，该文总结了近代潮汕华侨投资的一些特点，包括投资房地产业比其他行业利润更有保障；地区城市人口增加，有发展房地产业的需要；以及传统心理和市政建设对房地产业的推动等。此外，该文也同样从主客体角度概括了近代潮汕侨乡建筑的文化地域性格，主体上，潮汕侨乡的民系精神表现出：“尊儒重商、开拓创新的价值取向，团结自强、博采众长的民系心理，微观技巧、经验直观的思维方式，精美细致、雅俗共赏的审美理想”③，在客体上，潮汕侨乡建筑的审美属性表现为：“因地制宜的地域性，与时俱进的时代性，内涵深厚的人文适应性特征”④。总结来说，近代潮汕侨乡建筑的审美文化特征表现为：“（城乡）建筑形制发展的不平衡性，建筑技术的务实性及建筑装饰的炫耀性”⑤。前者来源于“潮汕民系保守与开放的二重性心态”⑥，而后者则“体现了潮汕民系务实与虚荣的矛盾心理”⑦，“这种矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主体文化与海洋性文化的抗衡，同时体现了经验性文化及商业文化在潮汕近代建筑上的影响”⑧。以上三篇硕士论文以《岭南近代建筑文化与美学》所建立的建筑美学理论为指导，深化和拓展了广东三大侨乡的建筑审美文化研究。由此我们得以更加全面的认识广东各地侨乡建筑的审美文化特征，如广府侨乡建筑的崇商重利、积极主动的开拓创新；兴梅侨乡建筑的重贵轻富、恪守传统与尝试性的文化开放；潮汕侨乡建筑的尊儒重商，微观技巧等。若对三者进行比较，可以发现其各自的审美文化特征正是地方乡土文化、儒家主体文化、西方外来文化三者博弈之下的不同结果，由于华侨群体的建造行为正是他们在中西文化抉择中自觉与不自觉的一种心理反映。是抛弃传统的建筑观念，对西方建筑文化全盘接收，还是兼容并包，择善而从，这并不是一个单项选择，不同地域的华侨群体生存方式不同，价值取向也有所不同，由此产生多样的侨乡建筑风貌。

尽管现有广东侨乡建筑审美文化研究已取得了显著的成果，但总体来说该领域的研究还存在一些问题，主要表现在以下几点：第一，作为审美文化研究的重要组成部分，主体研究仍较为薄弱。主体审美心理没有客观的测量标准，华侨往往也不善著述，因此对其界定只能依靠对主体行为和建筑现象的解释。但现有研究往往从建筑现象做宏观的文化精神的概括，而对主体的社会构成，以及主体行为缺乏清晰的分析。第二，对于侨乡建筑文化地域性格的概括缺乏建筑学的特征。诸如“开拓创新”、“尊儒重商”等形容事实上是建筑反映出来的主体精神，这些精神特征不仅见之于建筑，也反映在服饰、家具等等其他物质资料中，而建筑本身的审美文化特征应当更加类型化。这方面研究的缺失实际上反映了对主客体联系认识的断裂。第三，关于近代广东侨乡建筑文化地域性格与经济、政治、思想等社会因素的相互作用关系，现有研究还较为表面化。社会经济政治对于建筑的影响是不言而喻的，但这种影响如何参与到具体建筑形态的塑形过程中去，这是研究的难点之一，也是现有研究往往回避的问题。第四，现有研究较为忽视侨乡建筑审美文化与侨乡社会变迁之间的相互影响，也就是说，虽然他们认识到侨乡建筑文化是文化冲突和融合的结果，但仍然使用相对静态和孤立的视角来考察建筑现象，而忽视其动态和过渡性的审美文化特征，以及其在整个建筑历史发展过程中的地位和作用。第五，广东侨乡建筑审美文化的现实意义还有待深入挖掘。侨乡建筑是中西建筑文化体系冲突、分化、整合与调适过程在民间演进的生动实例，与当代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鲜有研究讨论近代广东侨乡所发生的建筑文化适应现象对当代建筑创作的借鉴意义。

解决以上学术缺憾的关键在于，寻求某种视角，或是某个概念，或是某种方法，来统合主体与客体，以及各种学科视野。正如唐孝祥认为，“美学的学科边缘性和建筑美学的边缘交叉性质，决定了岭南近代建筑文化与美学研究在对象上的复杂性，在目标上的多样性和在方法上的综合性”①。这一观点对于广东侨乡建筑的审美文化研究也同样适用。但是难点也出现在这种综合性的研究方法上，即如何将传统的建筑学重客体的研究倾向与主体研究结合起来，以及如何将传统的建筑学重现象的研究倾向与经济学、社会学、人类学等学科视角结合起来。从而解决现有研究中各种视野和方法表面化和缺乏联系的问题，这里，我们试图引入“空间”概念作为建筑审美文化研究中联系主体与客体，建筑学与其他学科视角的一条桥梁。这里的“空间”不是单纯的建筑学意义上的空间，而是表现为多学科交叉视野的重合点。在社会学中体现为空间社会学，在经济学中体现为空间经济学，在心理学中体现为环境心理学等，空间概念的不同层面为各学科视角的研究提供了互通的渠道，近代广东侨乡社会处于空间转型的历史阶段，传统空间模式被逐渐消解，新的空间模式开始扩张，这是其建筑空间、经济空间、政治空间、思想空间、艺术空间等各层面空间内涵的共同特征。其中，建筑空间与其它人工环境共同构成抽象空间的物质基础，通过这种方式，各学科视角的侨乡建筑研究得以整合并系统化，同时我们也可以初步得出一个结论，即近代广东侨乡建筑审美文化体现出过渡性的文化地域性格，它既推动了社会的空间变革，同时也是社会空间变迁的结果。见表1。通过考察近代广东侨乡建筑所推动和反映的社会空间变迁特征，可以得出另一个推论，即近代广东侨乡建筑审美文化的流行性和大众性，它表现为一种“建筑风尚”。由于社会空间不会因为孤立的、偶然出现的新空间形式而发生变迁，只有当一种新的空间形式为大众予以认可时，我们才能说整体的社会空间发生了变化，也就是社会空间变迁，因此这里涉及到空间转型的动因、发展机制和结果。首先，从动因来看，任何文化模式在生长阶段都存在着空间的扩张现象，即通过对空间的占有，来实现文化原型的自我复制和繁衍。然而，客观空间的有限性则预示着增长的极限，导致了不同空间模式的冲突，近代广东社会的移民潮和西方文化的侵入正是空间冲突的表现；其次，从发展机制来看，空间文化模式转型是一种质变过程，与常态下的线性扩张不同，这一过程的空间扩张呈现指数化暴涨的特征，在物质实践上表现为某类建筑形式的流行热潮，流行既可以从原有空间模式的母体中产生，也可以通过跨文化方式产生，“当一种习俗经历了跨文化传播，就可能演变为另一文化圈内的时尚并被再次流行。当然，此时尚已非彼习俗，它是一种经过了异域文化再加工后的时尚”1，近代广东侨乡西式风格建筑的流行即符合这一规律，国人眼中的西洋建筑自然迥异于西方本国人的审美经验，在模仿的过程中不可避免的出现文化误读和自由发挥的情况，因此侨乡建筑普遍呈现出中西合璧的特点；最后，从结果来看，在流行阶段以后，空间的扩张或衰落消失、或衰趋于稳定、前者仅表现为一时的建筑风尚，后者则成为稳定的建筑风格，然而还有第三种结果，即介于二者之间，这也是近代广东侨乡建筑文化的演化结果，它们没有成为主流的空间文化模式表征，而是成为今天多元建筑文化的组成部分。

纵观近代广东侨乡建筑审美文化的相关研究，可以看出，基础研究已取得了较为坚实的成果，但仍存在广阔的学术空间有待后继者深入发掘。笔者认为，主客体研究的联系性，以及建筑学视角与其他学科的联系性是深化侨乡建筑审美文化研究的关键所在。而加强联系性的途径之一即是在研究中引入广泛意义上的“空间”概念，从这一概念出发，我们可以发现建筑审美文化与近代侨乡社会空间变迁之间的互动关系。从审美文化的性质和地位上来说，侨乡建筑是近代民间建筑本土自主演进的一种途径，具有大众性、流行性和开放性的特征，它们参与到对传统地方建筑体系进行消解，和引入新的空间文化模式的历史潮流中，在民间建筑从近代到现代的转型过程中扮演了重要角色。在今天，近代侨乡建筑审美文化成为广东两省侨乡空间文化模式创新和发展的动力源泉之一，在推动广东地区的城乡建筑和社会发展，延续文化传统，促进侨务工作开展等方面发挥着重要作用。

建筑美学论文篇(4)

论文关键词：时代精神 建筑 哲学 美学

一、总述

1、建筑与时代精神

贝聿铭曾说：做建筑一定要有时代精神。时代精神，可以从建筑的技术层面，设计理念，甚至材料以及形式形态等方面去表述出来，它的涵义可以很广泛。但是有一点可以肯定的是“时代精神”必然是和这个社会这个时代的主流思想，风气习俗一脉相承的。一个失去了相应的时代精神品质的建筑，仿如2世纪的思想家回到古罗马帝国的时代，又或者是文艺复兴的艺术家人来到2l世纪那样，必然与整个社会是格格不入的。

2、哲学与思想；哲学与时代精神

哲学的形成相比起艺术，宗教甚至建筑都要晚，这大概因为哲学是一门总结的学问，是一个涵盖所有的总的体系，它需要一定时间的沉淀和静思。但是思想的存在就一贯有之，从人的存在开始就有了的。从哲学发生的时候，它就代表着时代精神。

3、建筑与思想；建筑与哲学

或许建筑的一开始是没有思想的，即使有那种遮风避雨的观点，大概也还不能称之为思想。建筑中的思想是在美学或者艺术作为一种纯目的表达而加入到建筑中的时候才产生的。从古希腊的建筑开始，建筑的美或者说建筑的艺术实际上就是雕塑美的体现，大概就是在这个时候，建筑有了最原始的思想。希腊的柱式就是很典型的文化现象，它只是曲折的反映了当时的哲学和审美情趣。

二、历史的印迹

西方建筑到底与哲学之间发生了怎么样的关系，它们之间有过怎么样的对话和接触，只有通过回溯历史才能找到答案，或者通过分析过往的历史种种能给予今天的时代精神一个启发。

结束了长久的黑暗便是光明的时期，当欧洲的人们重新从拉丁的古籍中寻找到被沉睡了多年的古希腊文化，人们因见到竟然有那种面向人生的光辉灿烂的古典文明而欣喜若狂，从而也揭开了一个崭新的产生天才的时代——文艺复兴时代。从十四世纪开始到十九世纪中叶法国大革命可以称为近代，在大的时期哲学和建筑领域的划分并没有不同，但是在具体各自体系的发展中有各自的特色。

文艺复兴是一个融百家思想于一炉的时代，相对于旧的经院知识体系，从古代亚里士多德那里传承下来的大百科全书式的知识体系无疑是一个知识的急速膨胀，而当时的各个知识技术领域并没有严格完全的分工开来，每个学科都有相对的联系和依存的可能，建筑和雕塑可以“混为一谈”，天文和数学可以有同样的理论，不过这正是出产全能天才的时代，同时这也是关系人本身的人文主义时代。所以许多建筑师本身也是哲学家，各种思想之间的共融性非常明显。

文艺复兴时代的文化虽然是来自古希腊文明，但它绝对不是复制的文化，古希腊的文明对于它只是一种启发，这是一个在时代的共性中显现个性的时代。对于建筑来说有几个方面是受这个思想开放的时代精神而影响深远的。其一是建筑师的正式分工独立，作为一个独立的职业而开始存在，这是以后建筑师专业化的良好开端。其二是建筑理论的繁荣，文化事业的分支在这个时期开始细化和专业化，各种建筑专业的理论指导书陆续发行，这个和整个社会的文化开放风气密切相连。其三是建筑形式和布局的自由和清新，为以后建筑的自由发展而不需要遵照一定的定式开辟的道路。

当时的建筑师多数都是在各个领域都精通的天才大师，虽然他们的个人风格有所不同，但是介绍其中一个也大概可以反映当时的概况。当中比较突出的当算达芬奇了，这里选择介绍他是因为他在哲学史上也是一个很重要的的人物。他在哲学史上的地位是因为他的人文主义观念，他从人体的分析中总结出最典型最美好的比例和几何形状，以此来论证美，因为他同时一是一个建筑师，这种美的原则也被运用到建筑中来。达芬奇还是一个机械学家和建造专家，他设计了新的大型机械以帮助建设水利建筑，并设计了一些水利建筑专门的构件。当时的建筑就是在这样一些通才的把知识融合运用的情况下把建筑技术，建筑理论，建筑文化深深的结合在一起提高的，这是文艺复兴时代的一种建筑精神。

关于这个时代的美学，依然是继承古希腊以和谐为美的美学涵义，同时对美的规律性也是艺术家们共同赞成的观点，然而，关于这一套规则的产生贝存在着不同的说法，其实这也是至今仍不能达成共识的问题。当时比较偏向于一种先验的理论，就是说这种法则是天才的人头脑中固有的东西，艺术的法则只可以被大众所接受，这种美学的思想在康德的美学理论中有着批判继承的发展，下部分会继续分析。而关于我本人对于美学的思想和美学的形式之间的思考，我认为在这一个时期有了一定的发展，这个时期的美学主要表现为绘画的顶峰时期，在建筑上的美学和艺术上的诠释除了雕塑，绘画是另外一种表现方式。而绘画通常是以神话中的人物或者一些贵族的肖像为内容的，我认为在美学的思想上有了本质的不同，这已经不是一种对自然美的一种模仿，人自身便把生活带进了艺术里面，因而艺术便有了思想，人的喜怒哀乐的思想情感在绘画中得以表现。有一个故事可以表现这一点，教堂的主教要达芬奇画一幅教堂的壁画，达芬奇苦思三天没有头绪，后来主教基于功利的原因威迫达芬奇，达芬奇于是当晚便有了最后的晚餐的构思，主教无形中成了犹大这个人物的模特。从另外一个角度讲，画家通过塑造犹大这个人来表达现实中主教这样的人物，也把自己的不满的情绪通过画表现出来，把现实存在的这样状况的社会因素引入艺术从而成了思想。

建筑美学论文篇(5)

随着社会的发展，建筑学也越来越受到人们的重视，我们的生活离不开建筑，越来越多的建筑拔地而起。它是一种与人们生活分离不开的艺术，具有可观的使用价值，然而使用功能并不是其仅有的价值，在为人们营造各种舒适安乐的居所的同时还能给人们带来艺术上的享受。从美学分离出来的建筑学伴随社会经济以及科学技术的发展，现如今的建筑已经成为了综合性很强的专业且同时具备一定的独立性。集艺术感受和使用功能等等多个方面内容于一身的建筑，它与文学或者音乐这些艺术的形式不大相同，它本身具有实体性，然而又与雕塑这样的实体性艺术形式不尽相同，建筑不仅仅有视觉上的艺术性质，它还有良好的使用功能。越来越多的人们将建筑与美学联系在一起，以下是我们针对这方面进行的深入研究与探讨。

从建筑的使用功能到艺术审美的过程

1.建筑发展历史

从某种意义上说，人类的发展历史也是建筑发展的历史，往前能追溯到史前的巢居与穴居，往后放眼于未来数量更加众多的鳞次栉比的高楼大厦，从在原始村落耸立的各种动物的图腾发展到现在有各自信仰的教堂与寺庙，形形的建筑物隶属于哪一个时期就带有哪一时期的特色，它在展现某一时期人们的精神状态的同时还代表了那个时期的生产力发展水平。

在旧石器时代，人类生产力水平特别低，为了有遮蔽并求得生存，人们选择进入到岩洞或山洞里躲避各种灾难。这就说明最开始的建筑并没有与美学产生任何联系，它只是与鸟窝甚至鼠洞的功能一样，安全与生存在那个时代才是首要的，所以充其量，建筑也就是用来为人类提供安身立命的地方。随后，人们逐渐学会画一些图形图画在他们栖身的洞壁上，用一些粗犷稚拙的线条对他们自身经历的故事与感情进行表达，这个时候的山洞已经不再是仅用来保持生存的场所，而是已经带有一些富有精神意义的审美情趣。伴随地理条件和气候条件的不停变化，人们营建的经验日益累积技术也有所提升，人类逐渐由穴居发展到半穴居最后居所已经完全建造于地面上，人们才真正开始建造房屋以及村落。有历史遗迹证明，早在六七千年以前，人们就已经会用特殊结构建造房屋建筑来保持房屋坚固耐用。随后又有众多历史遗迹的建筑实例表明，随着历史发展，人们的建筑逐渐出现功能分区，建筑越来越复杂的结构以及建筑内墙面的文化都昭示着人类建筑已经不再停留在自身居住层面上，而是很快发展到了精神寄托层面上。建筑发展史的一次次飞跃促进了社会意识的表征方式以及物化形态的形成。

2.建筑自身的特点

建筑最突出的特点就是实用、坚固以及美观，这也是建筑中最重要的三个性质。建筑要能够支撑人们在其上面活动，并且承受住重物的压力而矗立不动视为坚固；能为人们所用，具有某些使用功能即为实用的建筑，这也是建筑中最为明显的一个特征；从艺术审美的角度来看，为人们提供良好的使用功能的同时具备相当的审美价值，这是好的建筑艺术。在时下建筑运动浪潮里，占据重要地位的功能主义越来越突出，绝大多数建筑的教学院校都从建筑功能的排布来实行基础建筑教育。然而功能与审美何为先后？事实上，所谓建筑并无纯粹物质与精神功能，更无纯粹的形式与意义。建筑是一个有机整体，而实用功能与艺术审美其实作为建筑师们为达到方便认识与设计的目的特意划分而成的。作为建筑的标准理念，实用、坚固与美观贯穿于整个建筑的各个方面。

3.“形式追随功能”引起的思考

现代主义的运动最常用的口号就是“形式追随功能”，它体现出来的建筑哲学为建筑发展提供了巨大动力也产生了极大的冲击。“形式追随功能”主张建筑设计要以人类使用功能做原始出发点，摒弃多余装饰，运用新技术和新材料，提倡少即为多，装饰是罪恶，并且认为建筑一直是居住的机器，它对建筑发展的重要推动作用促使其成为建筑设计准则很久，并且影响延续到今日。

原本现代主义处于理性的统治下属于一种简洁纯粹的美学，但是随着这个时代张扬个性的脚步不断前进，人类已经对随处可见的钢筋混凝土的古板建筑有所厌烦，产生了对这种认为人的行为是机械行为、认为建筑是全部用逻辑解释物质世界思想的恐惧感。当代人们的社会生活越来越丰富，随之而来的审美多元化水平也越来越高，理所当然，建筑也越来越趋于多元化，这对建筑的分类和辨识造成一定的困难，然而从那些大型甚至超大型的建筑更能够得到富于时代精神的一些道理，在众多复杂因素背后，人们开始展开对形式的追求，这就意味着建筑可以是一种形式上的梦想，他视觉化和图像化的立体体验为广大人民的审美体验建筑出独特的一面。建筑使用价值与它所具有的象征和文化价值的分离越来越大，从某种意义上说，建筑已经是人们生活范围内的某种“形式”消费。

建筑美学分析

1.建筑美学的学术意义

建筑美能够对人类存在价值加以体现并且可以对人类存在的根基进行强化，这是建筑美最高的境界，栖居空间艺术创造是其本质。时下建筑美学也呈现出多元化趋势，美学价值的标准动荡容易引起人们的恐慌。所以从价值论角度来对建筑美学的价值进行重建是具有重要理论与学术意义的，统一建筑美学价值观念的建立也是必需的。价值论建筑美学具有鲜明的时代性，它有人文科学属性，是理论的一种积淀与深化探索。同时它还是某种特定方向的艺术价值取向与层次意义理念的追求，它从理论和实践两个方面进行创新性思维的探索。着眼于自然科学以及人文科学的发展，在历史文化中探索理论依据，以不同课题为出发点进行研究，有关建筑美学的研究学术价值

较高。

2.建筑美学的实用价值

作为建筑主创作的灵魂部分，建筑美学的思想同时还是组成建筑哲学的重要成分。继承并发扬传统建筑精髓之处的价值论建筑美学，对世界上有益的建筑文化成分成功进行吸收，时下建筑的艺术精神以及哲学思想都已得到完美体现，将历史发展过程中经历的所有优秀文化审美建筑创作融合到一起，进行一个优秀文化总结与发展，这就具有相当重要的实用价值。另外，建筑美学价值理论有助于符合当代精神文化的广大人们群众审美意识的建立，还能够对“经济”、“实用”以及“美观”三者之间对立统一的关系进行正确的处理，避免了浪费现象的出现。同时它还能对基本建设正确走向以及高层建筑健康发展理念进行积极引导，促进可持续发展历程。从价值层面上，建筑的美学价值能够反映不同时代、地域甚至不同名族的人类审美取向，还能够对建筑评价和创作进行指导。例如重庆的湖广会馆，它的建筑基础是共同利益，关系到各行业的商业发展，主要功能是维持市场以及行业的秩序，是目前规模最庞大的会馆

建筑。

建筑美学价值是建筑师的审美价值尺度，它能够帮助建筑师正确掌握美学理论，启迪创造智慧。而且立足于社会发展的角度，建筑美学价值还可以对人们审美判断建筑做引导，有益于人们建筑审美水平的提高，帮助认同感顺利产生这也是认识人类自身根本的一个途径。对建筑美学价值的研究与探索扩展出新的美学的理念，建筑创作的思维形式逐渐丰富。如今，建筑已经是城市空间上的主角，高层建筑与独具特色的建筑随处可见，建筑给人们带来强烈的视觉冲击表现的十分耀眼，成为城市美学的关键因素。为避免不合理建筑对建筑美学的影响，深度研究建筑美学价值研究很重要，创新性建筑创作理论的应用有助于当今时代建筑的蓬勃发展，有很强的实

用性。

建筑的使用功能与美学价值之间的联系分析

1.建筑的使用功能分析

作为建筑区别于别种艺术最大的特点，建筑的使用功能得到特别强调，而实践了功能主义的产生。建筑理论在不断发展的进程中，占据特别重要位置的是建筑空间，这在国内国外都有很多文献记载。众多实例都说明建筑的使用功能是建筑的最基本要素，建筑结构基础为人们提供挡风遮雨的基础，视觉作用在某种限制的前提下更为突出，人们真正切身体验的不是空间效果，而是建筑的本质。例如北京国家游泳中心，也就是水立方，它设计新颖，有着独特的结构，但是它与国家体育场十分协调，完全满足2008年北京奥运会赛事对其功能上的要求，且赛后运营较为容易，这就是建筑使用功能的良好

说明。

2.建筑形式的特点

在组成建筑的各个部分里，建筑师能够强行加以自定的大概只有细部部分。细部的感觉于审美的注意力部分是不可或缺的，有关于基本的审美选择活动以及评论反映较为复杂的过程，细部感觉都是最为基础的部分。从根本来说，一个成功的建筑需要具有一定的细部部分，这样才会经得起大众的审视及观察。然而细部要求必须与建筑整体格局相适应，它属于建筑整体中的某个部分，而不是要突出于整体建筑风格而独立存在。在建筑的过程中，对主导构思加以歪曲，不遵循设计控制而对细部进行肆意滥用是不具意义且令人生厌的。就比如词汇与语句之间的联系，整体建筑风格就好比一个语句，而建筑细部则是其中的某个词汇，细部被允许拥有自己特别的含义，然而从语句整体来分析的情况下，细部要为整体服务，不可以使整个语句有歧义出现。

决定建筑形式因素是多方面的，在各种因素之中，最重要的就是文化因素。就像中国古代的皇宫建筑，它处处都体现着皇权与威严，中国传统文化元素尽收其中；还有我国的各大园林建筑，虽然大多表面上看起来无序，但是骨子里充满了老庄的“天人合一”和谐思想。拉普卜特经研究人类学而发现：要根据自身所处环境具备的文化特性的研究作为基础进行建筑设计，“设计”的目的就是表达这种特性于环境空间组织当中，然后基于任何环境之间进行互动的某些因素对其进行修正。对建筑形式有决定性影响的根本要素就是文化，而其他的气候或者地理位置等等都属于修正要素。当面临实际环境与设计问题的时候，要先做主位推敲，从文化内部伊始，站在使用者的立场考虑事情，不能用局外人的眼光来看。

3.建筑使用功能与美学价值二者之间的联系

作为一种艺术，建筑的使用功能与美学价值之间究竟是什么关系，仅仅就是单纯的形式追随功能么？或者是先对建筑风格加以确定，然后再对功能排布加以实行？建筑的使用功能是对人们的物质需求加以体现，它对人们行为的方式产生一定程度的影响。艺术审美则是人们精神需求的体现，它用来对建筑精神的价值做出评判，在某种程度上对人们审美的追求加以影响。罗杰・斯克鲁顿曾经说过：“美可以成为其活动的一种结果，但不是其目的。”也就是说建筑的使用功能才是建筑设计及其建造的根本目的，而建筑美学价值只是一种建筑设计的结果。

建筑美学论文篇(6)

历来评论是创作发展的必要因素，没有建筑评论就没有建筑创作的发展。

处于世纪之交的中国建筑界正面临着前所未有的思想、意识、观念和标准的纷繁。曾经有人呼吁重新研究诸如"建筑美学的标准到底是什么？"，"当今建筑评优的标准到底是什么？"，"建筑学还是不是具有客观规律与法则的科学？"，如此等等，真的使我们建筑师坐不住了。笔者几年来与国内外一些同仁多有切磋，也作了一些设计和研究，偶尔在建筑杂志上也有几篇拙著发表，自以为感悟颇深，今有机会写出也希望能与同行交流。

一、关于21世纪"可持续发展"口号下的建筑创作与评论的标准问题

1．当今世界建筑界的脉搏

本世纪人类经历了两次环境革命，第一次发生在6O年代末7O年代初，人们开始辩论环境质量与经济增长的关系并转向对环境的关注。8O年代末和9O年代初是第二次环境革命，这一次重新界定和扩大了许多原有的慨念，并提出可持续发展问题。

1987年以布伦特兰（Bruntland）为主席的联合国与世界环境发展委员会，对"可持续发展"下的定义可概括为："既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展"。从国际建协2O次大会的议题来看，建筑学发展到今天已经在全球范围内开始与自然进行全面的对话。今天"人类环境科学"基础上的建筑学使众多建筑师真切体会到了自己肩上担子的沉重，也因此感到了新趋势下当代建筑师的责任和创作的冲动。"可持续发展"作为时代的主旋律促使建筑学有了重大的发展。人居环境的研究成为一门科学，而建筑、城市和园林则成为其主导学科。研究绿色建筑、智能建筑和创造无废、无污、可持续发展的建筑环境并在此基础上发展建筑文化已成为当代建筑师的历史使命。

2．美学标准的发展

世纪更替，建筑学领域的拓展，不仅使建筑学的体系框架发生了变化，也使建筑师对建筑学中所包含的一些分支理论提出了再认识。

建筑美学可算是建筑学体系中老资格的一个分支。从《建筑十书》、《模式语言》、《形式美的原则》到我们今天建筑学的教科书，古典的比例、尺度、色彩等美学原则一直左右着我们老一辈和新一代建筑师对建筑的评判标准，至今它也仍是我们许多专家在对国优、省优和部优建筑进行评判时不可不提的关键点。以往如若某位专家或口头或撰文，以连篇累续的美学原则来评价一幢建筑是如何如何美或如何如何丑时，只要他的美学原则引用得无误，众同僚大约都会颔首称是一致曰正确。可是就在传统建筑学被拓展、建筑师被更广博的知识和技术所武装、人类要求在改造生存环境中站得更高看得更远的今天，一定会有不止一位建筑师站出来大声提出异议：我们以前一直公认为美的建筑，放在人居环境这样一个大范围中，从资源评价、景观评价、生态环境分析、无废无污绿色建筑等方面来评判，它还能是一个优秀的建筑吗？传统建筑美学的原则是否应当更新？或许现在或将来某一天我们回过头来用发展了的美学原则再来检验我们当初的结论会得到一个完全相反的结果。

这不是耸人听闻，更不是哗众取宠，因为就在我们建筑师们仍不舍得抛弃旧的观念、不情愿接收新的观念的同时，我们的近邻经济地理学家们、人口学家们和生态学家们已经开始做着本应属于我们建筑师的研究工作。他们运用GIS系统、资源评价系统、生态分析等对我们一些建筑师来讲还很陌生的理论和方法，切切实实地对人居环境进行了全新的研究和评价，使建筑学内含得以扩大，使建筑学的研究方法得以更新。他们的成果是显然的，是有说服力的，是科学而进步的，我们没有理由不赞成他们。当然最关键的是我们没有理由不修正我们的思想，不去跟上时代的步伐。

二、从传统建筑美学走向生态美学

1．传统建筑设计及美学标准的局限性

随着自然环境危机对人类的警示，传统建筑设计及评判标准在面临人类越来越高的生活质量要求和复杂的生态问题时其局限性就显现出来。面对当今建筑这样一个超越形式与功能的复杂系统，传统建筑设计及评判标准由于缺乏对环境、生态和与建筑相关的自然的深刻认识，使得我们对建成的建筑及城市环境对外部系统大自然未能有良好的作用，因而其生态效益由于环境污染等问题而微乎其微。从生态出发的建筑设计不同于传统的建筑设计，是将建筑视为一个人工生态系统，一个自组织、自调节的开放系统，是一个有人参与、受人控制的主动系统。其侧重研究的并不是单纯的形式问题，而是建筑系统的能量传递和运动机理，其目标是多元的。

2.自然美学和生态美学

建筑，凝结了建筑师的情感。在传统（自然）美学中，它强调形式与功能的结合，注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。具有代表性且为世人所传诵的作品皆出自大师之手，因为他们独具各自的风格，美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人美的感官享受。显而易见，这种偏重审美的评判取向均是以人为衡量的标尺的，它为了人类而美。然而，实际上建筑并非只为人而美，它包含着自身的价值。汉斯·萨克塞指出："物体的美是其自身价值的一个标志，当然这是我们判断给予它的。但是，美不仅仅是主观的事物，它比人的存在更早。

在自然中，众多生命与其生存环境所表现出来的协同关系与和谐形式就是一种自然的生态美。"空气、水、植物在生命维持的循环中相互协调，这本身就是美，并创造着美。"建筑师的创作是一种人工环境的创造，如果我们不否认当代建筑设计的最高目标应该是创造出可持续发展的人工生态系统的话，那么在建筑这一人类基本生存的环境中，我们也完全能够在遵循生态规律和美的创造法则的前提下，借助于建筑师的生态观念、高超的科学技术和结构手段，进行加工和改造，创造出具有生态美学标准的人居环境。

3．建筑审美的生态美原则

如若从生态美学的角度去研究建筑审美的标准，那么生态美学的三个特征（或称原则）应是建筑评判的尺度。

生态美学的第一特征，生命力。生态美是以生命过程的持续流动来维持的，良好的生态系统遵循物质循环和能量守恒定律，具有生命持续存在的条件。如果这一生命持续存在的条件不具备或是被破坏，诸如因建筑的营造造成了景观的破坏、环境的污染、能源的巨额耗费等等，那么这一建筑显然是没有生命力甚至是具有破坏力的，也就根本谈不上美了。

生态美学的第二特征，和谐。人工与自然的互惠共生，使人工系统的功能需要与生态系统特性各有所得，相得益彰，浑然一体，这就造就了人工和生态景观的和谐美。对建筑而言，和谐不仅指的是视觉上的融洽，而更应包括物尽其用、地尽其力、持续发展。

生态美学的第三特征，健康。建筑最终是服务于人类的，在争取到自然与和谐的前提下，创造出使人生理、心理、现实、未来的需求能得以满足且具有健康特质的建筑应是当代建筑师设计的一个原则。"一个能使人类天性得到充分表现的环境，是进化的环境。"

三、建筑策划是建筑创作与评论的重要依据

1．建筑策划的意义

"建筑策划"是什么？建筑策划就是在建筑学领域中，建筑师根据总体规划目标设定，运用建筑学及相关学科的原理，通过对目标环境及条件的实态调查，对目标相关因素进行分析，从而得出既满足业主要求又具有环境效益、经济效益和社会效益的科学而全面的建筑设计的依据。

由于建筑活动的特殊性使得建筑创作和评论在很长的一个历史时期内得不到新的发展，从思维方式、调查手段、数据分析方法等方面一直沿用传统的建筑创作模式，建筑评论与评价也多是停留在意识形态和感性描述上。2O世纪6O年代以后，建筑学理论流派竞相出台，建筑理论新概念不断涌现，然而方法的研究和科学的评价却相对滞后，于是出现了所谓的"纯粹建筑理论家"和"建筑设计匠人"。这种现象到6O年代末7O年代初随电子技术为中心的现代工业变革，出现了一些转机。系统论、信息论、计算机等现论和技术的应用为现代建筑设计方法论提供了科学的准备，建筑策划的萌芽在此出现了。它一方面强调建筑师创作思想的体现，强调建筑的社会性、文化性、地域性和精神性等主观感性的因素；另一方面又运用计算机、统计学、科学调查法等近代科技手段对感性的、经验的建筑创作思想进行整理、归纳和反馈修正，使建筑创作在理论与方法、经验和逻辑推理中进行。它是建筑创作和建筑评论在理论和技术方面的必然要求。

2.建筑策划是创造"精品"和建筑评论客观标准的保证和先决条件

建筑学在中国的发展经历了不同于西方的过程。中国建筑从殷商时代开始至今三千多年形成了自身独特的建筑体系。中国古代建筑理论从老子对建筑的释义到先秦古籍的《考工记》、汉代的《九章算术》、唐代王孝通的《缉古算经》、宋代秦九韶的《数学九章》及李诫的《营造法式》、明代的《园冶》、清代的《工段营造录》直到近世的《营造法原》等专著对中国古代建筑的理论特别是方法进行了详细的论述，是我国建筑界的重要宝藏。但中国的建筑知识的教习一直是师徒相授、父子相传，往往人亡艺绝，阻碍了建筑学的发展。直到20世纪初，现代建筑师的称号及其知识传授方式才由西方传入中国，上述情况才得以改变。

由于我国建筑教育模式的特征和自身的局限，加上建筑创作中的社会经济因素等的影响，使建筑创作理论、方法和建筑评论的研究和发展较西方国家滞后了很长一段时间。建筑创作环境的窘迫、建筑论坛的封闭、建设部门结构体制的几十年一贯制，加上建筑商品化进程的缓慢，使得几十年来我国的建筑创作和评论或多或少地出现一些偏差。主要表现为只片面强调经验传统，忽略方法论的研究；只注重经验资料的借鉴，忽略建筑创作思想和方法的创新；只强调建筑的空间组合、比例、尺度等感性的因素而忽略建筑与社会、环境、文化、使用以及技术中的科学性，使建筑完全变成了刻意追求风格和标新立异的个人情感的载体。建筑评论也雷同于欣赏一个雕塑或一幅画，浮于表面的感官评价被炒来炒去，缺乏社会责任感和科学的态度，此时的建筑师无疑已经沦为一个匠人。这种情景在我国目前"大建设"时期同时又是外来各种流派蜂拥而至，而我们建筑师又极想一下子成名的特殊时期尤为显得突出。难怪有些我们认为相当不错的作品在外国人眼里是那么不可理解。

建筑策划的理论和方法正是为我们提供了一个这样一个环节，在这里建筑师可以对项目的各种内部和外部条件进行分析，对项目的社会、经济和环境的相关因素进行科学的研究，对建筑设计的条件进行定量的分析和逻辑的推理，使得建筑师在此基础上完成的设计具有较高的社会效益、环境效益和经济效益。

3．关于建筑策划的"全民意识"

建筑创作无论有多少理论内涵和技术含量，其成果总是以一种具象的方式展现在世人面前。这种类同于艺术品且明明白白立于世间的展示，其招至而来的评论必将是全社会的。显而易见，全社会人群组成的不同、文化背景的不同、价值观念的不同以及生活环境和方式的不同，使得评判的结论干差万别。但无论如何，一幢建筑的客观条件是一定的，其使用及内在运作机理是一定的，因而它的社会、环境和经济效益的评价结论应是唯一的。可实际上，当众人评价一幢建筑时往往由于不懂得运用相关的原理和科学的方法而只是停留在对外观和体形的评判上。公众都来有意识地提高评论的水平和评价的科学意识，普及建筑策划的基本概念和方法，提高全民的建筑审美素质是我们建筑创作健康发展的重要基础。

随着建筑策划理论和方法的普及，它的社会效益和经济效益也将日益被人们所重视。目前世界上已有许多国家已经有明确的法律规定，何种等级以上的建筑一定要进行建筑策划之后才能开始建筑设计。当建筑策划成为建筑创作中一项不可缺的环节时（这一天很快就会到来），就会有许多专职建筑策划师及建筑策划事务所出现。随着建筑策划研究的社会化、商品化，其研究机构的组织形式、收费标准、管理体制直至法律程序也都将完善起来。那时，我国基本建设及建筑创作的发展就会呈现出一个全新的格局。讲求科学的、逻辑的以及社会和经济实效的建筑创作之风将盛行。

四、关于中国当代建筑评优标准刍议

1．优秀建筑的困惑

首规委一年一度在北京举办首都建筑设计成果汇报展，展出期间评选出当年度"十佳建筑"。建设部及其他部委和地方系统也每年举行国家、部委和地方的建筑评优活动。评优活动的成效是显著的，从中许多优秀建筑和设计脱颖而出，也缔造了一批基本功扎实、有社会责任心、不断追求完美的新一代建筑师。但评优过后，再坐下来细细品味和研究那些获奖作品时，会发现其中有些建筑和设计尽管造型、比例、尺度和色彩雕琢得尽善尽美，但把它们放到环境中去，其与环境的结合是那么令人失望，不是标新立异与环境格格不入就是摆出自我为中心的架势。如若再深入研究更会发现在平面布局上大有将锅炉房面向周围居民区、大片的镜面玻璃幕墙明晃晃地反射向一侧小学校、为追求立面效果东西向大开玻璃幕墙使能源消耗大大超出规范要求、一味追求造型破坏自然的采光和通风的例子，如此等等实在令人不敢苟同。

如果有心翻看一下近来国外获奖作品，会发现其评选的标准似乎与我们大相径庭。获奖作品有些外观、造型极其普通甚至算不上美，但其对环境的分析与理解以及利用环境、改善环境、融入到环境中去、与自然合而为一却研究得那么透彻。其中利用自然的光、自然的通风、自然的景观、节能、储能的设计构想以及因此而衍生出来的全新的建筑形制其巧妙令人赞叹。特别是国外建筑师对待环境、自然、能源及人居环境可持续发展的认识和积极投入其中的热情着实令人钦佩。

显然，在当今潮流中优秀建筑的标准已绝不是单纯的造型上的好看与难看的问题了、没有对环境的分析与理解，没有可持续发展的意识，如此创造出来的建筑充其量只能是一个仅代表建筑师个人情感和意愿的作品。不可否认，时代的发展要求我们必须对建筑评论提出适应时展的全新的标准。

2．现代建筑评论对传统美学标准的拓展

现代建筑评论尽管加入了浓重的时代色彩，但也并非是对传统美学标准的全面扬弃。建筑创作的最原始的机理仍旧使我们不能放弃传统的美学原则。准确地讲，现代建筑评论的标准应是对传统美学原则的拓展。

首先是建筑的评论要有可持续发展理论的宏观指导。可持续发展的概念早在198O年就已被国际自然联盟（InternationalUnionfortheConservationofNature）所接受，但大体而论，它只限于保护主义者的论坛，此概念引入建筑界只是近十年的事。它描述了一个不允许使自然资源基础恶化的过程。在建筑中"可持续性"特别强调地球与人类共生环境不被破坏，能够持续向未来发展，它超越了"节能"这一单一的概念，考虑寻求共生未来。既然当代建筑创作已不得不遵循这一原则，那么显然，衡量与评价它的标准也必然应遵循这一原则。

其二，现代建筑评论的标准应把自然和建筑对环境的影响放在第一位。建筑不是孤立的艺术品，它是人类活动的载体，更是社会环境的一部分。如果一幢建筑破坏了景观，污染了环境，妨害了社会秩序，即便它再美也不能算是一个优秀的建筑。所以，现代建筑评论应首先考察建筑对其环境的作用，看其在人文环境、自然环境、景观、能源、小气候、排污及自净等方面是否达到相应的标准，是否能是一幢无废无污的绿色建筑。只有当环境这第一位的问题考察充分了才能进行下一步对功能、空间、比例、尺度、美观等的评价。

第三，现代建筑评论标准应建立在客观的、科学的、定量的统计与分析的基础上。这一点现代科学技术的发展已完全可以解决。GIS系统、全球定位系统、动态模拟系统、实态调查快速跟踪系统等近代科技手段已逐渐为建筑师所熟悉，并愈来愈被广泛地运用到建筑设计与建筑评论中。

3、建筑与自然和谐共生是建筑师追求的最高境界

尊重自然、可持续发展是时代赋予建筑师的历史使命，克服个人主义，拓展知识面以适应时代的发展是当代建筑师的首要任务。

建筑美学论文篇(7)

[关键词]审美 中西建筑 空间 装饰

中图分类号：TQ174文献标识码： A

1、中西建筑的审美特征

建筑是文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。在古代，无论中国还是西方，都把和谐作为人类的最高理想和审美追求。

和谐思想是中国传统文化的核心价值观，是中华民族文化的基本特点和精髓。古代中西虽都以和谐为审美理想，但两者的区别在于，西方和谐思想并没有把和谐作为价值观的最高准则，侧重的是审美对象的物理属性，在形式的背后追求的是“人神之和”。西方人以求真的科学态度，“以数为万物内在的质”，并用数的和谐来比附完美的神或上帝的形象。因建筑是神的寓所，只有美的建筑，才能与完美的神相通，因而体现在建筑艺术中的比例、尺度、均衡、秩序等形式的和谐也就附着了神或上帝的灵光，成为人神以和的物化表征（如图1）；中国人

图1 帕提侬陶立克柱

从现世的立场出发，则“以数为万物外在的象”，并衍生出天地和谐、美善调和的审美原则，进而用之于建筑艺术，因建筑是人的家园，数的和谐作为社会人政的辅助，也就比附了人世的和谐（如图2）。所以，中西古代的和谐观，一是偏于科学的、物理的，重在求真；一是偏于人文的、心理的，重

图2 北京故宫俯瞰图

于求善。在这种思想指导下的中西古代建筑艺术的和谐美，也同样沾灌着这两方面不同的审美内涵。

2.、中西建筑的时空意识

建筑是划分空间的艺术，所以要谈中西建筑美的比较就要从中西对时空观念的不同理解对建筑的影响。中西对时空观念的不同理解，使得中西传统建筑空间艺术在构成要素、组合方式与表达手法都呈现出不同的美学特征。西方古代建筑以单体建筑为主，类似于雕刻艺术（如图3），重视建筑物的外观造型和动感，其内部空间是相对静态的，因而在空间观念上表现出竖向、垂直、向

图3凡尔赛宫园林内雕塑

上的特征，有着浓厚的宗教狂热和神秘色彩，追求的是单体建筑的造型美。而中国传统建筑则以群体为主（如图1），类似于中国的绘画艺术，注重建筑群空间的营构，其空间是在时间的节奏中流动的，是一种“可望”、“可行”、“可游”的空间艺术，所表现出来的空间观念是横向的、平衡的，给人的审美感受则是舒缓的、直观的、世俗的，表现的是建筑空间的流动美。

3.中西传统建筑的审美尺度

欣赏中西传统建筑，无论是从建筑物的外观结构造型，还是从人们的主观心理感受，都会有不同的审美体验。比如，明清故宫以匍匐于大地的庞大建筑群体，象征着君权的绝对权威，给人的一种富丽堂皇、气势恢宏的美；中世纪的哥特式教堂（如图4）则以尖耸云端的单体造型，比附着神权对人的心灵统摄，给人一种心灵激荡、飞升超拔的美。中西传统建筑在不同社会文化功能的影响和制约下，形成了两种不同的审美尺度，即中国建筑的人的尺度和西

图4哥特式教堂

方建筑的神的尺度。

4、中西建筑的物质载体

中西古代建筑都起源于木构，这已为大量的人类考古发现所证明。但是，中国建筑始终对土木情有独钟，沿用了原始的木构结构（如图5），并保持了长期的一贯性和连续性，用土木谱写了一曲优美的乐章。西方古代建筑则在人类文明的早

图5 中国木结构示意图图6吉萨高地上的金字塔

期就走上了石材发展的道路（如图6）。中国传统建筑以木为材的梁架结构体系，使得中国建筑把木材运用得得心应手，把木材的装饰发挥得淋漓尽致，而西方古代以石为材的建筑结构也决定了对石材装饰的偏爱，从五种古典柱式到文艺复兴时期的石雕以及巴洛克建筑装饰，都说明西方建筑装饰对石材的垂青。

5、中西建筑的装饰意匠

建筑装饰是追求美观的重要表现，具有独特的时代风貌和民族文化特色，既与构成建筑的物质材料和技术有关，也与民族的审美文化心理相联，所有这些，都使得中西古代建筑在装饰色彩、装饰图案和装饰手法等方面存在着明显的差异。

5.1装饰色彩的中西差异

中国传统建筑的色彩装饰一般比较平和，体现出清醒的理性精神（如图7），主要图7云南佛寺大殿内景

使用了黄色，而西方古代建筑的色彩装饰则显得比较热烈（如图8），映射出迷狂的宗教主题。 图8 西方镶嵌画

5.2装饰图案的中西对照

中国传统建筑的装饰图案有下列特点：丰富的动植物图案装饰（如图9），奇妙的动植物纹样（如图10），独特的文字装饰（如图11）。而西方古代建筑

图9寺庙建筑上的屋顶走兽图10 木门装饰图案图11紫禁城乾清宫内

的装饰图案远没有中国的丰富多彩，她的装饰图案比较具象化，多是直接模 仿自然界中的事物，如反复出现在柱头上忍冬草图案（如图13）就是如此。

图12 希腊罗马柱式比较图13 拜占庭式柱头装饰

5.3装饰手法的中西不同

中西古代建筑的装饰手法，因建筑材料的不同，也体现出鲜明的差异性，西方古代建筑多以雕饰（石雕）为主（如图1），帕提侬神庙注重块面和形体，

图14山西大同九龙壁 图15广州陈家祠堂外墙砖雕装饰

立体感较强。中国传统建筑装饰手法则相对丰富，以突出图案的线条为主，由此构成平面或浮雕图案（如图14、15），除雕饰（主要是土雕、木雕和石雕）外，还有彩饰。

6、中西现代建筑的发展之路

6.1西方建筑的审美变异

相对于中国传统建筑的稳定与渐进，西方古代建筑的发展和变化剧烈得多，伴随着社会变革的历史进程，是西方建筑审美观念的变异。在建筑史上，西方建筑思想和设计观念曾发生了两次重大的时代变革，这就是从古典建筑到现代建筑的转变，再从现代建筑到后现代建筑的转折。

6.2中国建筑的现代转型

中国几千年的文明史，造就了一脉相承的传统建筑形式。知道鸦片战争前，在中国有了西方古代建筑的式样出现。从20世纪20年代起，中国建筑进入一个新的历史时期，中西建筑文化开始了实质性的融合。80年代作为中国建筑发展的黄金时代，加快了建筑现代转型的历史进程。

结语：通过对中西方建筑的简略比较，可以看出，无论从建筑的物质层面还是文化内涵上，中西建筑都有着悠久的历史传统和独特的文化积淀，并形成了各具特色的民族风格。实际上，建筑作为一种人居的文化形态，作为人类诗意地栖居在大地上的空间存在，怎样使人类生活的家园更加美好和温馨，才是中西建筑文化不懈追求的永恒主题。

参考文献：

1.朱光潜:《西方美学史》，人民文学出版社，1996

2.安乐哲：《和而不同：比较哲学与中西会通》，北京大学出版社，2002

3.沈福伟：《中西古代建筑文化史》，上海人民出版社，1985

4.刘月：《中西建筑美学比较论纲》，复旦大学出版社，2008