服饰设计论文篇(1)

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

服饰设计论文篇(2)

塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

2塔山瑶族头饰纹样

上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。［3］包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。

3塔山瑶族上衣纹样

塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。

4塔山瑶族裙裤的纹样

塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布，间以蓝色红色，形成“回”字形纹样。裤子为素色，庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙，女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂，上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样，上口部一般是白底半月形，绣有星状纹样，少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1～2个胸裙，佩银牌、银链。在塔山瑶族裙裤设计中，以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中，我们强调距离设计，通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计，为了达到远距离醒目的效果，此来突出商品和宣传。

服饰设计论文篇(3)

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

服饰设计论文篇(4)

少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。

服饰设计论文篇(5)

若时光倒退，人类回到远古，就可以发现当下男女服饰的相似性在经过很长时间的断展的差异性后，又回到了最初服饰发展的原点上.当然，现在的服饰中性化的相似性与之前历史上人们因为生产力低下、审美能力不高局限下的相同性在社会发展的思想中有着很大的不同.可以说，现在服饰的中性之风是思想上的颠覆———是对于以往长期以来男女服饰着装上的叛逆和突破.人的性格中都有对立的性格特质，这些也都会间接影响着男女两性的审美观念，所以，本来应属于女性喜爱的服饰设计中的艳丽色彩，男性也会同样的喜欢；本该适合男性穿着的帅气西装，女性也想尝试.在社会的发展过程中，由于现在的社会发展要求男女双方平等，这又更进一步的反映在人类对于服饰穿着的平等上.长时期的对各自性别上流于表面颜色形式设计改动的服饰已不能满足人们对未知风格的挑战心理.虽然，当下的中性化服饰揉合了男女两性服饰设计中的各自特点，但是总体的服饰风格在款型的设计上偏向于简约得体，装饰上则是注重色彩、图案和配饰的运用.中性之风的服饰时尚，也是人们心中对于唯美主义的一种追求，它能够综合两性间的特性，超脱于两性之间.因而中性存在于人们的幻想中，是人们本质上追求事物的唯美精神.颠覆性中性风格的服饰是人们对“酷儿理论”的另一番写照.

2女性裤装，男性裙装———大众性的中性服装与颠覆性的中性服装

女性裤装，现在已经是广泛认同的现象了.但是男性裙装在一般的现实生活中很难见到（除了T台的表演或者个别地区历史风俗习惯等男性会着裙装）.裤装作为男性化的着装，现在的受众也已广泛传播到女性中间.而裙装，作为女性化的着装方式，却几乎未能传播到男性中间.通过以上举例，可以将中性化服饰分为两大类：大众化中性服饰和颠覆性中性服饰.大众化的中性服饰目前最突出的代表是牛仔裤和T恤衫.无论男女一般都会有牛仔裤和T恤衫的搭配，这种男女几乎可以着相同装扮的服饰就是大众性中性化服饰的表现.颠覆性的中性服饰在设计上多是以往男女装扮设计元素的对立版或者夸张版.一般是将两性服饰中具有代表性的设计要素夸张或变形一番后运用到对立性的设计中.中性服饰的设计在社会中的普及度与服饰本身的实用性和社会角色的局限性有关.正如世界著名服装设计师乔治•阿玛尼所说的“:女装中加入男装的感觉，男装中加入女装的色彩，”这已不仅仅成为T台上设计大师们争相学习的方向，也在人们平日所穿的服饰中体现了出来.美丽是一个极度主观的问题，但是阿玛尼却将美丽让人以相同的答案回答出来：“不知道穿什么的时候，穿阿玛尼就一定没错.”阿玛尼的三个黄金设计原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是最简单的，这也是大众化中性服饰设计的准则.阿玛尼的服饰以其经典的中性之美向人们展示了中性服饰的永恒美.中性化剪裁、中性化色彩是阿玛尼作为大众性可接受的中性服饰的标准.作为颠覆性中性服饰的有力推动者，维维安•维斯特伍德(viviennewestwood)和让•保罗•戈尔捷(Jealn-PaulGaultier)是突出代表.不男不女，亦男亦女是维维安朋克设计的真实写照.她的早期服装将街头反叛精神的非主流文化导入到时装设计中，她所设计的服饰已经突破了性别差异，完完全全凌驾于两性之上.人们在选择她所设计的服饰时已经将自己对于两性的社会限定完全的摒弃，从而肆无忌惮的根据自己的喜好、个性选择颠覆性的男女皆可的中性服饰.让•保罗•戈尔捷的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理，也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者将各种民族服饰融合拼凑，充分展现其夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止.在他拥有了自己的品牌后更是突破男女时装的界限，逆转了过去的审美观，在T台上带领起了男性着裙装的设计潮流.

3中性之美，可以永恒———主流文化审美观和亚文化审美观共同发展

服饰设计论文篇(6)

关键词：大学教育；广西；少数民族；保护与传承

面对现代化经济的冲击，少数民族服饰的保护与传承一直以来都是研究的重点，从政府到专家学者，以及教育界都在积极探索如何将民族服饰文化保护传承下来。作为地处广西的应用型本科院校，我们应该利用地域优势，将广西少数民族服饰的传承教育纳入其中。近几年，我校服装专业将民族服饰研究作为我们的培养目标之一，摸索出具有自身特色的教学特点，不断强化民族服饰的保护和传承意识。

1 广西少数民族服饰的现状

少数民族服饰文化正在遭受现代化经济浪潮的冲击与挑战，大部分已经逐步不为穿用，仅仅用作博物馆的展品以及用来吸引外地游客，之所以面临目前的状况，与现代化的发展是离不开的。

不同于以往封闭的生活，人们之间的交流越发的密切，许多民俗一代一代的淡漠下去，作为本民族的一些特色也在相互交流中被同化，更有一些逐渐被遗忘。另外，随着工业化的生产，以及生活的需要，面料在市场上能够轻易买到，而且面料品种繁多，穿着舒适易洗，大家都会选用市场上的面料，这样就更加强化了民族服饰的同化性。一些古老的工艺濒临失传，在少数民族旅游区，以前每家每户的织机也都变成了博物馆里的藏品。再者，民族服饰的结构已不适宜目前的生活条件。民族服饰的构造与生存环境息息相关，比如坳瑶的短裤，之所以及膝，就是为了适应炎热的天气，而裙装又不适宜翻山越岭，但是在山林中行走，又不可避免地被蚊虫叮咬，为了保护腿部，就产生了绑腿。在当代生活中，这些恶劣的生活条件已经得到改善，就没必要再进行繁琐的服装制作了，物品一旦没有市场，就开始逐渐的淡化，如果不加以保存，就会逐渐消亡。

然而，少数民族服饰是各民族精神文化的一种物质载体，随着我国服装业的转型，中国制造已经逐渐的淡化，本土品牌开始发展，民族服饰开始复兴，大学教育中民族服饰文化的保护与传承，就显得尤为重要。

2 我校广西少数民族服饰的保护与传承

近几年，我校服装专业在广西少数民族服饰的保护与传承方面不停地探索，在教学设计上起到了一定的推动作用。

2.1 理论教学设计

在理论教学方面，从大二下学期开始，开设广西少数民族服饰课程，这门课程是学生第一次全面的接触广西少数民族服饰，任课老师为我校多年从事民族服饰教学和研究工作的骨干教师，教材也是我校老师多次对广西少数民族居住地进行实地考察编写而成。通过该门课程，学生将掌握广西少数民族的种类以及分布，重点学习民族服饰的文化和工艺结构。学习结束后，学生能够运用所学少数民族服饰进行创作。大三下学期，开设了民族服饰工艺文化，之所以选择在这个学期开设，是因为学生该阶段已经具备完善的结构制图、服装工艺制作、款式设计、服饰配件制作等知识，能够运用这些知识对民族服饰进行复制和创作，同时也把结构制图及款式绘制等相关课程联系起来，如图1，是学生复制白裤瑶男上装的结构图，图2最终成品图。民族服饰工艺文化在上课时会请一些民族工艺传承人来校授课，或者带领学生深入少数民族聚居地，现场学习。图3为学生在金秀观摩盘瑶的织锦过程。课程结束后，要求学生能够对少数民族进行复制，并且在此基础上进行创新。进入大四以后，民族服饰与创新是大学期间所学的最后一门民族服饰课程，该课程要求学生选择某个民族，首先进行复制创作，在此基础上，进行创新，也是为最终的毕业设计作准备，如图4为学生利用瑶族元素进行的创新设计。我校服装专业除了专门开设广西少数民族服饰课程以外，还与科研相结合，比如在大三上学期所开设的“壮欢研究（服饰）”，就是在全院“非遗”研究的大环境下进行的，旨在培育学生“非遗”研究、保护和传承的意识，增强大学生的文化自信。该门课程要求学生能够对某些民族服饰做出研究，发掘其历史文化，锻炼学生的科学研究能力。

总的来说，我校广西少数民族服饰研究从大二下学期开始，循序渐进，逐步加强学生的民族服饰传承意识，同时融合结构、工艺、设计等专业知识，使学生在学习民族服饰的同时也加强了其他学科的知识。

2.2 实践教学设计

在广西少数民族服饰理论教学的同时，我们也深入少数民族聚居地实地考察学习。首先，要想在有限的时间内使学生看到大量的民族服饰文化，老师得具备良好的专业素质。我院每个学期针对教师都设有少数民族采风环节，寒暑假也鼓励老师深入三江、融水、柳城、金秀等富含“非遗”的村落进行田野考察，因此，专业教师都掌握着丰富的一手教学资源，在安排学生的实践教学时能够有针对性地选择路线。比如在大二广西少数民族课程结束时，老师会带领学生进行广西少数民族服饰调研，加深学生对民族服饰文化的理解。除了服饰调研，每年都安排学生到广西少数民族地区采风，四年下来，服装专业的师生已经掌握了具有代表性的广西少数民族服饰文化。

在课外，更是鼓励学生能够将民族服饰设计元素发扬光大。比如，积极响应国家号召，将民族服饰创新设计融入大学生创新创业项目中去，鼓励学生申报相关项目，开展工作室等，并且利用互联网这个平台，将广西少服饰设计传播开来，在传承的同时，进行创新。比如作为2015年全国第一届“互联网+”大学生创新创业大赛的项目“民族衣缘――互联网销售平台的建设”，是我校服装专业学生利用所学知识以民族服饰设计制作为主题的项目，该项目拟建立一产品独特、时尚、服务高效、运营成本低的互联网销售平台，为广大爱好民族风的消费者提供民族服装、配饰等各方面的资源，并通过这个平台来保护和传承民族传统文化。

3 结语

民族文化的传承离不开教育，教育促进了民族文化的发展。广西是一个多民族聚居的地区，作为地处广西柳州的服装专业，应该运用地域优势，将民族服饰的传承和保护作为办学特色，为当地培养弘扬发展民族服饰的专业人才。从我校近几年的教学效果来看，将民族服饰文化与专业教学实践相结合是有一定效果和作用的，毕业后留在广西从事民族服饰设计工作的学生，在岗位上都有出色的表现。但是民族服饰文化在我校的应用教育，乃至整个广西有服装专业的高校，都还存在一些问题，如：民族服饰文化传承创新的方式不够多样化、缺乏具有民族文化特色的服装专业精品课程以及地方民族特色服饰教育教学体系的构建等。[1]

总之，地处民族聚居区的服饰文化保护与传承的教育问题，作为高等教育工作者，应当进一步努力探索，办出特色。

服饰设计论文篇(7)

中国传统文化资源丰富，如:儒家思想、道家哲学、民族艺术等，“天人合一”的理论或“人与自然统一”的观点贯穿其整个思想体系，直接影响了现代中国本土服装的设计理念。“例外”、“天意”、“夏资•陈”都是具中国传统文化精神的本土服装品牌，体现出了东方知识女性追求个性、舒适的生活理念，强调人的气质和神韵之美。中国风格的服饰在国际时尚舞台能够占有一席之地，主要是因为设计师在构思设计的主题时候，对主题进行了深入的了解和分析，突出设计主题的文化理念，并能够很好地与时尚趋势进行结合。中式风格服装的发展需要将其精神内涵在传承中不断创新，从而追求一种中式的意韵。

2传统服饰的创新设计

在服装设计中，传统服饰创新设计的理念不是孤立的理论，它应对现代服装款式造型、色彩、面料和装饰设计等具有很好的指导作用。

2．1款式

中国的传统服装基本特点在于:采用平面化的裁剪手法，塑造宽松的服装造型，减少接缝，尽量掩盖人体曲线。服装的款式外观造型设计，主要指的是服装的外轮廓造型。服装的款式造型设计还包括内部细节的结构设计，如:衣领、衣袖等零部件设计和省道、褶裥等结构线的设计。以袖子设计为例，自古以来，东方人宽衣博带，多为连身袖，从基本型上创新，突破原有袖子的基本型，由平面转化为立体，内形的设计变化可以考虑运用直线、曲线的分割及装饰线的设置重新设计;还可以在衣袖上添加扣拌等细节装饰变化，或利用绣花、拼色、拼料、缀饰、立体花、褶皱等处理手法，还可以突破面料的限制，添加使用新型材料，在工艺结构方面创新，将原有的工艺分解、重组，创造出崭新的工艺方法;在装饰手法方面创新，可以是清新简约的、繁琐奢华的、夸张怪诞的，使服装变的生动、趣味、新颖。

2．2色彩与图案

在中华传统服饰中色彩与图案的“虚拟寓意之美”的表达无处不在，将意象性思维构造出来的形象赋予神秘色彩，是中华传统服饰的必要表达形式，从而表现出远古文化的精神魅力。中华民族是世界上最早就确立了色彩结构的民族之一，把人关于自然、伦理、哲学等多种观念融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。中国的传统色彩文化对中国传统服饰的影响极其深远，在服饰运用上多崇尚体现等级的表述和对美好生活的愿望。我们在传承服饰色彩文化观念的同时，要对其重新认识，适度结合当今或外来的色彩观念，在传统服饰色彩变异的同时使中国传统服饰色彩得到发扬。中国传统服饰图案涉猎广泛，这些都是艺术家取之不尽的艺术创作源泉。设计师们经常通过形式上的转变与技术上的创新运用在当今服饰之中，突破原来单一印染的工艺手法，将拓印、转移压皱、即兴手工喷绘和拔色等新兴手工工艺引入到图案装饰设计中;将前卫的设计艺术风格运用到图案设计中;从其他相关领域内汲取设计灵感，通过色彩和图案的创新设计创造出个性化、差异化的服装。根据服装设计的特点，结合当今的流行色，研发主题型色彩。

2．3材料

服装的原材料主要是指面料，早期中国服饰的质料主要是植物纤维、丝棉这两种。面料设计的创新是中国传统服饰创新设计本源。面料的设计与创新制约着中国传统服饰的发展。服装设计师们为了满足设计理念或服饰时代感的需要，常对现有的面料进行创新再造，改变原有面料的风貌，把现代技术与艺术手法应用到设计中，包括将传统的手工技术与现代纺织技术相结合，或对面料的后期加工整理和对抽象，立体，变形等艺术概念的运用，塑造出别具一格的外观形态和艺术效果。另外，随着纺织行业高科技和新材料的介入，实现了服装材料的智能化，在传统服饰中引入高科面料，拓展传统服饰的穿着功能和领域，提高人们的生活品质，增加全新的内涵。

3结论