线上音乐教学优缺点篇(1)

关键词：钢琴教育；教材研究；应用分析；创新思考

一、三种初级钢琴教材描述及优缺点概括

（一）《汤普森儿童简易钢琴教程》

俗称“小汤”“大汤”，由美国著名钢琴家约翰汤普森编写，1936年由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，是中国最早引进，流传最广，影响也最深远的一套教材。作曲家本人将难度很大的古典音乐作品进行简化和改编，将几十页的曲目缩短到几行或者几页，或者保留一首曲目最好听最精华的旋律部分，并进行简化和缩写，使得难度和好听度都更适应初学者的生理和心理特点。这套教材以对音乐名作的简易改编为特点，很多都是古典音乐的名作和精华，提供了丰富的训练内容，能让学生们尽早接触到大量的经典名曲，培养出色的音乐审美和良好的音乐品味。缺点是整个教材刻板，严肃，不符合初学者的生理和心理特性。

（二）《儿童钢琴初步教程》

和《汤普森儿童简易钢琴教程》一样最常作为入门，由我国老一辈音乐家盛建颐、杨素凝等人编写，全书共三册。和《汤普森钢琴教程》相似，这套教材也是从最简易的单手单音的弹奏开始，逐渐过渡到两手交替，再由两手轮流弹奏逐步过渡到两手同时弹奏，在难度的安排上非常适合初学者。缺点是教材单一，没有乐理的学习内容，也没有针对某些技术难点所进行的练习。只是一本将各国儿歌，童谣，及各国各地广为流传的民歌进行简化和改编的一本乐曲合集，针对性不强，对学生技巧，乐理两个方面帮助不大。

（三）《巴斯蒂安钢琴教程》

由美国出色钢琴家詹姆斯.W.巴斯蒂安编著的，目前美国最为通用的教材之一。这套教材在入门时不用五线谱，而采用简单、直观的图形谱。学生经过简单的手指编号，明确键盘具置以后就可以根据图形谱在钢琴上弹奏。这种教学方法省略了认谱这一复杂枯燥的入门环节，很快就能体会到在钢琴上演奏出动听曲调的乐趣，对弹奏者来说是很有吸引力的。缺点是在入门一段时间以后，学生习惯了根据图形随意地在琴键上弹奏出音符，在过渡到高低音谱号时会遇到困难，觉得图形谱更简单易学，容易上手，首先情绪上会对高低音谱号有所抵触。

二、三种教材在启蒙钢琴教学中的相互应用及创新思考

钢琴启蒙，其最大困难为识谱，乐理，技巧三点。识谱难点为：对五线谱上的线和间没有概念。乐理难点为：很多学生学了多年的琴，不会识谱，不会分辨节奏，指法混乱，对和声，调式调性这些更是一无所知。技巧难点为：钢琴这门乐器是用手指弹奏的，对手部的肌肉，力量，速度要求非常高，需要一些特殊的动作来训练手上的特定部位肌肉和关节，要熟练掌握，需经过长年累月的大量练习。以上是初学者钢琴学习要解决和克服的问题，该如何将这些问题化繁为简，逐序渐进地解决呢？首先，我们应该用《巴斯蒂安》第一册的“基础”作为入门教材，同时使用这套教材中的“乐理”对每节课学过的知识进行巩固和复习。同时，“乐理”这本书相当于回家完成的，用笔写作的家庭作业，把课堂上的知识点，通过有趣的，像填字游戏一样的小测验和给音符上色的图画作业进行复习，真正做到在游戏中记忆和学习，把最基础的知识点通过好玩的图画进行强化和巩固。这些优点都是拜厄，小汤这些老教材所不能比的。当“基础”和“乐理”学到一半，进入五线谱范畴时，就应该加上小汤第一册作为辅助练习了。笔者在多年教学生涯中，发现对所有初学者来说，《巴斯蒂安》从图形谱向五线谱过渡是一道艰难的“坎儿”，《巴斯蒂安》进入五线谱的进度非常快，学生从不认识五线谱，到左右手各十几个音的五线谱识谱弹奏练习只有几天的学习准备时间。这种进度对大多数初学者来说都是无法适应的。而小汤普森正好弥补了这个缺陷，基本上是两个月的时间。这两个月也是学生手型养成的黄金时期，可以用握球练习巩固手型，同时有足够的时间从一个音，两个音逐渐掌握五线谱以及同时通过巴斯蒂安“乐理”的作业认识各种音符和节奏型。这样的进度安排是最有效也是最合理的。另外，除了《巴斯蒂安》，《小汤》，我们还需要用到《儿钢》。《巴斯蒂安》有一个很大的缺陷，就是没有中国作品。我们都生长在中国，我们有自己的音乐和文化，只用《巴斯蒂安》，《小汤》会造成本国音乐学习的空白。《儿钢》上有很多非常简单又好听的中国作品，甚至还有中国民歌的四手联弹。建议在《巴斯蒂安》的学习中，搭上一两首中国作品，频率大概一个月一首最为合适。上课时，老师和学生可以一起四手联弹，体验到丰富声音效果的美感，以及与人，合作的乐趣。

三、结语

看似简单的钢琴入门教材，实际上蕴含了很多先进的理念、丰富的心理学知识和教学经验。归根结底，我们的任务和宗旨是培养有杰出听觉审美的音乐爱好者。知识和技术的革新永远都在发展之中，没有尽头。只有不断地完善与探索，才会不断进步。

[参考文献]

[1][美]詹姆斯•w•巴斯蒂安.巴斯蒂安钢琴教学成功之道[M].上海:上海音乐出版社,2012,4.

[2]姚方正.约翰•汤普森简易钢琴教程[M].上海:上海音乐出版社,2007,8.

线上音乐教学优缺点篇(2)

一、“唱名法”

首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之处，也各有其不足之处。两种唱名法孰优孰劣，究竟采用哪种唱名法为好。国内音乐界争论了几十年，莫衷一是。我认为固定唱名法与首调唱名法相结合，取长补短，二者并用。

固定唱名法的优点是视谱和唱名简单。可以将注意力集中于音高、音准训练，缺点是调式感难以掌握。首调唱名法的优点是调式感强，相对音高容易掌握，只要掌握好某一大小调的音阶内的各音程。就可以很快解决其它各调视谱的音高问题。缺点是首调唱名线音位置变换多，难以熟练。两种唱名法的合理结合运用，可以收到良好的教学效果。

通过固定唱名法与首调唱名法的有机结合，既可以使学生加强音高训练，同时又可以熟练掌握五线谱线音位置的不断变化，获得良好的教学效果。

二、击拍、划拍

击拍，对于初学者来说，是必不可少的，在进行强化性节奏训练时，也是必须要做好的。而在视唱训练时，划拍更为重要。笔者认为，训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法。并要求学生养成良好的划拍习惯，是促进视唱教学的重要手段之一。在教学中老师若对学生放任自流，或缺乏严格要求，都会使学生养成跺脚、摇头或一直一个力度上下击拍等不良习惯。这些不良习惯，必将影响学习视唱的进步。特点是对于还没有掌握音高概念或对于节奏感较差的学生来说。更不应忽视划拍问题。教学中要要求学生采用正确的划拍方法。即使用指挥图式。

三、视唱中的呼吸

很多学生认为视唱中的呼吸只是简单的换口气。什么时候没气了便赶快换，想在哪儿换就在哪儿换。这是一种错误的认识。也是一种非常不好的习惯。因为这样做，唱出来的曲调只是音符的一种组合，而缺乏音乐性和表现力。唱中的呼吸同音准、节奏一样重要。是视唱训练中不容忽视的一部分。视唱中的呼吸不仅仅是为了换口气，而是训练学生理解音乐、培训学生音乐感觉至关重要的问题。因此。教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外，还应特别强调呼吸位置的准确性。若不注意强调呼吸位置。任凭学生自己随意呼吸，就会影响旋律的流畅性、完整性。使乐曲失去应有的艺术效果。所以，呼吸作为表达音乐情感的重要方式，应当引起重视。

四、视唱的方式

视唱的训练方式，概括起来有两种，一种是有预习的视唱；另一种是没有预习的视唱，即视谱视唱。

有预习的视唱在训练时，首先要求学生划拍念出节奏音型。针对较复杂的节奏音型重点练习几遍；其次要学生用看谱、划拍、默唱或轻声唱的方法练唱；然后老师再范奏让学生跟着唱。当然，这种预习的视唱。在训练过程中应根据年级的高低、学生的程序和教材的难易等实际情况。采取不同的方法，因进度而宜，具体问题再具体对待。没有预习的视唱。就要求学生看到谱例，在明确了调号、拍号的前提正点，即正确划拍、准确换气，顺利而准确地唱出旋律。我们进行视唱训练，最终也是为了达到这一目的。此外，在教学过程中，还应启发引导学生采用适中的音量，并结合轻声、假声等多种方法，有表情、有节奏感、有旋律起伏、有终止感地视唱来训练，以提高学生学习兴趣和增强视唱曲的表现力。这样，学生就不会感到疲劳。要让学生养成在视唱时倾听自己声音的习惯，在自己听觉控制下进行视唱，要有意识地培养学生的内在听觉，应用各种形式的默唱来训练这种能力。

五、关于视唱时的心理素质

线上音乐教学优缺点篇(3)

丰富教学形式素质教育推动下，传统意义上的音乐教育存在一个明显问题，即教学手段单一，合唱教学在一定程度上丰富了音乐课程教育的内涵，大大提高了音乐教学的有效性。合唱在音乐结构中占有重要地位，并在此基础上拓展了众多比赛形式，也涌现出更多新的音乐教育形式。在高校开设合唱指挥课程可以有效推动音乐教育事业发展，与现代音乐发展相顺应，高校需要清楚认识到指挥与演出人员在表演中同等重要，因而更应该重视学生合唱与指挥教学，帮助学生掌握正确的指挥方式，优化合唱演出效果[1]。

强化艺术表现力

在许多音乐教育活动中，指挥扮演着非常重要的角色，其可以提高合唱的效果，对学生艺术表现力的发展起到显著影响。学生借助合唱指挥课程学习，可以掌握标准的指挥技巧，让音乐演出效果明显提升，同时运用自身指挥技能，优化歌剧、联唱等多种表演形式，让学生自身艺术表现力和音乐综合素质得到进一步提升[2]。

改善社会精神面貌

伴随着人们生活水平的不断提高，人们越发注重艺术审美方面的提升，在对音乐作用进行赏析时要求也越来越严格。合唱指挥课程的设立可以让学生有效提升技能。高水平合唱指挥，可以加强音乐作品的表现形式，让作品魅力充分展现出来，良好发挥其感染力[3]。这不仅符合现代化大众音乐审美标准，而且可以使社会精神面貌焕然一新。网络教学的优势与局限分析实现远程教学开展网络教学的优势之一就是可以确保学生在各个地点均可以利用网络进行学习。在开展网络教学时，为确保合唱指挥课程顺利落实，教师与学生可以通过微信群、QQ群以及多个网络学习平台进行直播授课学习，不断探索合适的方式，进行教学与互动，从而获得良好的教学效果。与线下“一对一”教学模式不同的是，面授课程可以将钢琴伴奏与现场指挥示范指导结合起来，而网络合唱指挥课程不论是在视觉上、听觉上还是在还原度上均存在一定限制，为确保教学效果并降低折损，教授指挥课程教学的相关教师可以对各类教学平台的优势与不足进行对比。例如，在初期阶段教师与学生直接通过视频方式上课，但是基于各类软件设备的局限性，会出现声音和画面不同步、画质不清晰、声音出现折损以及卡屏等现象。对此，教师应该重视网络授课的方式方法，让学生提前录制好视频再上传到学习群中，班级同学在群内相互交流课后作业，也可以自由发表自己的观点，教师针对每位学生上传的指挥作品进行线上点评，对错误的地方加以指正，将新的知识内容渗透到其中，由点到面展示给学生，这样做既能够减少网课过程中单一教学模式给学生带来的疲倦感，防止学生学习效率下降，又可以有效控制实时视频教学的时间，减少网络学习带来的不良影响。有学者表示，远程网络合唱指挥教学优点与缺点并存，其效果不如线下面授教学效果，但是在不能进行线下教学期间，也要确保教学进度与质量，落实网络教学。教师对网络教学模式的不断探索、积极尝试，也由此增强了学生对网络教学的积极性与参与性。学生通过一个平台进行学习、共同讨论，拉近了师生间的距离，也补足了一些线上授课的短板。

细节教学还需要面授落实

在网络教学应用过程中，各个高校教师开始尝试向“主播”教学模式转型，给学生带来体验感较强的课程。借助网络教学中教与学的有力互动，教学总体效果得到进一步提升。在不能开展线下面对面教学的情况下，教师需要注重与学生进行思想层面的交流。学生可以真正领会到教师所教授的内容，将会大大提升自身的学习效率，不论何种教学形式，均可以收获理想的教学成绩。除此之外，还可以借助在家学习的机会促使学生积极反思自己，总结学习中的不足并加以改正，自我反思也是指挥教学中非常关键的一环。站在教师角度进行分析，现阶段网络环境还无法落实音乐专业细节化教学要求，最关键的是网络合唱指挥教学不能很好地解决艺术培养中的细节部分。例如，指挥工作在预备拍上，网络中虚拟合唱难以满足指挥对于音乐及时性的要求；指挥对于合唱团排练强化是对音乐总体艺术加工、合唱总体音响音质追求完美的过程，现阶段网络教学虽然能够通过多样化手段积极为教学提供更加精准的体验，但集体歌唱合作的音乐实时开展、音响音质等环节的需求依然不能获得彻底满足。

扩大教学覆盖面并增加公益普及属性

几年前，国内已经出现线上合唱指挥课程，并得到众多合唱从业者以及中小学音乐教师的认可。在网络教学方式开始流行之后，部分线上课程录制人员总结出几点网络教学优势，即受众覆盖面大、时间消耗少、教学效率高。网络教学不会受到人数限制，可以覆盖国内所有通网的地方；打破地域的限制，身处不同地方的学生能够在同一时间上线观看教师授课。除此之外，网络教学可以反复观看授课视频，学生学习课堂内容也不会受到时间限制，特别适合由于特殊原因无法及时观看直播教学课程的学生。诚然，网络教学还需要解决硬件设备与学生线上管理等问题。合唱与指挥课程属于实践类课程，在条件允许的情况下还是要以线下教学为主。其一，艺术的细节问题需要面授才可以得到充分解决。其二，合唱艺术最显著特色就是现场人员之间的默契配合。合唱属于传播方式的一种，合唱指挥网络教学方式可以最大限度进行宣传普及，使得合唱艺术产生的影响更加深远。当前最关键的是要探究使用方法，从而尽最大可能发挥其优势并降低局限性，比如积极挑选适合网络教学的课程内容与方法等。在网络教学不断摸索的过程中，持续进行实践、应用与调整，势必会使有不同需求的合唱人受益匪浅。

传统合唱指挥教学模式所存在的问题重进展轻掌握

当前，部分高校依然沿用教师传授、学生记录的教学方式，合唱指挥课程一般在每周安排两个课时，无法达到预期的教学目标。由于教学时间短，任务重，学生存在学情不同、识谱能力不足等问题。在课堂上教师无法尽快进入排练状态，在合唱指挥理论方面教学缺少时间与精力。基于对合唱指挥理论体系的了解不足，并且在指挥技法、合唱总谱读法以及作品排练技巧等环节训练效果不佳，学生对合唱指挥的了解仅停留在表面，对排练作品内涵的了解也只停留在表层，因此，表演的合唱作品缺乏一定的深度[4]。

重排练轻技法

合唱排练存在集体性特点，并且在合唱排练中还会参加其他演出或比赛，学生课堂之外的排练时间较少，因而多数教师在课堂教学中会减少合唱指挥技法训练，将大量时间用来排练作品。在合唱排练上花费的时间有两周甚至数月，因此导致在合唱指挥方面教学内容鲜少涉及，学生了解此部分内容的时间也比较少，加之没有落实系统性指挥实践机会，导致大多数学生在指挥方面存在不敢实践的现象[5]。理论与实践脱节站在某种层面上分析，合唱指挥是综合性音乐课程。若是无法将相关知识和实践演出进行有效结合，学生将难以理解演出中需要重点关注的地方，更不利于巩固合唱指挥知识。高校在落实合唱指挥教学时，理论知识和实践训练脱节等现象十分常见。部分学生缺少实践机会，对理论知识掌握不扎实，因此不能展现出具有浓厚艺术特色的音乐表演[6]。教师需要加强重视程度，否则便会影响学生学习积极性，还会影响学生音乐学科素养的提升。

教学评价流于形式

进行合唱指挥教学时，教学评价在教学过程中的作用十分关键。受到传统音乐教学思想影响，音乐教师对于学生课堂定位缺乏准确的认识，致使很多学生在进行理论知识学习和实践训练时，始终无法强化自身音乐表现力。特别是落实教学评价时，出现部分教师和学生教学地位不对等的现象。虽然教师大力倡导学生参与教学评价，但是学生顾虑的因素较多，不敢在评价中表达自己的真实想法，这导致学生评价工作逐渐变成一种形式，对于合唱指挥教学发展没有起到实质性作用。此外，受到考试制度影响，教师较多地关注考试成绩，也导致部分学生在具体学习中过多地追求绩点，对知识没有深入理解，不能准确评价自身学习情况，由此限制音乐素质提升，并给音乐素养发展造成影响[7]。

网络教学在高校合唱指挥教学中的应用策略

积极推动信息技术与教学内容融合

随着互联网技术不断发展，时代迎来新变化，只依靠文字符号开展教学的传统形式已无法满足学生对于教学的个性化发展需求。互联网推动下出现的信息技术提供了多元化知识展现手段，促使知识可以通过更加直接、生动、具体的方式，既可以丰富学生知识量，又可以活跃课堂氛围。积极推动信息技术和教学内容进行融合，例如通过信息技术制作教学课件以改善课堂教学，积极应对传统教学中过度依赖语言教学使得教学内容乏味、无趣等问题，有助于解决教学过程中的难点与重点，拓宽知识面，设计教学情境引导学生，以调动学生自主参与知识研究的积极性，培养学生创新思维与问题探究能力[8]。

积极推动信息技术与专业技能融合

在“互联网＋”时代环境中，教师需要有效利用互联网信息技术，展现自身专业技能，例如通过专业学习App“Maestro”，让学生快速理解并掌握指挥技法。教师借助直观、具象化操作演示，可以顺利解决教学难点与重点；通过灵活且生动的展示方式，可以牢牢抓住学生的课堂注意力，调动学生探索欲，使学生在情感上产生共鸣，由此激发学生的学习兴趣，为后续新知识进一步获取打好扎实基础。

保障和适当延长学习时间

强得益于网络技术持续进步发展，各种线上学习App遍地开花，能够满足学生各类学习需求，并科学延长了学生学习时间，促使学生在闲暇时间也可以学习知识[9]。教师在直播中讲课内容与时间有限，针对接受能力较弱的学生，当堂直播教学效果可能不太明显，同时针对接受力较强、基础较好的学生来讲，可能会存在直播教学内容较少的问题。教师通过网络学习App，如超星学习通与网络微课等，可以给接受和理解能力较高的学生提供知识延伸途径，推动其对合唱指挥课程展开进一步研究，网络中丰富的学习资源也能够让学生渐渐形成自主探究的良好习惯。另外，多数学生在课下想进行合唱练习，但基于线下无法组织人数较多的合唱团队。借助智能合唱训练App能够帮助学生在家中开展合唱练习，模拟不同声部加以演唱，通过App进行合成，再分析练习中存在的不足，让学生对合唱这种表演方式产生更加深刻的理解。

积极推动网络教学平台和线下课堂融合

现阶段，出现众多网络学习平台，如慕课、腾讯课堂、超星学习通以及钉钉等，合唱指挥教师可以通过上述平台设计合唱指挥网络课程，从而优化课下单一的课堂教学模式。网络课程主要围绕理论教学展开，借助多媒体课件、教学视频、阅读资源、线上作业布置、学习资料下载、线上检测以及线上讨论等板块来充分优化线下课堂合唱指挥教学中注重实践、忽视理论的不足，为学生创造更多课前预习和课下复习机会，培养学生自主养成良好习惯[10]。综上所述，合唱指挥课程在高校音乐教育中占有重要地位，在新课改推动下，教材内容与教学方法均需要与时展需求相契合，将网络教学有效应用以加强教学质量与效率，深化学生的艺术感知力，让其成长为高素质、高水准合唱指挥人才。

参考文献

[1]徐景国.网络教学在高校合唱指挥教学中的应用[J].百花,2020(08):117-118.

[2]董治平,侯思宇.翻转课堂教学在高校合唱指挥教学中的应用研究[J].戏剧之家,2018(30):163.

[3]李瑞娇.翻转课堂教学模式在高校合唱指挥教学改革中的应用[J].黄河之声,2018(10):66-67.

[4]睢晓杰.翻转课堂教学模式在高校合唱指挥教学改革中的应用研究[J].大观(论坛),2018(05):127-128.

[5]刘颖异.合唱指挥培训中存在的问题及应对措施研究[J].艺术评鉴,2021(12):145-148.

[6]刘麟.高校合唱指挥教学中存在的问题及应对措施试析[J].艺术评鉴,2021(06):120-122.

[7]马丁元.探析合唱教学中的指挥职能[J].艺术评鉴,2021(06):123-125.

[8]周颖.论新媒体环境下高校合唱指挥教学创新的有效性研究——评《音乐的经验——重新思考音乐教学与学习》[J].新闻爱好者,2021(02):109-110.

[9]刘佩荣.高校合唱指挥教学关键点与创新策略研究[J].音乐生活,2021(01):51-53.

线上音乐教学优缺点篇(4)

【关键词】音乐素养；作用

中图分类号：J69 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）01-124-01

音乐作为从古到今历史、政治、经济上不可或缺的一部分，它的感染力以及影响力是我们所不能想象的。

我国著名思想家孔子将音乐列为所设的“六艺”的第二位，并将“兴于诗、立于礼、成于乐”作为人的基本要求。然而，良好音乐的开端所不可或缺的就是音乐素养，实践证明，没有好的音乐素养，音乐对人类的积极影响是无法达到的。

然而，在对学生音乐素养的现状研究中发现当代高校当中的非音乐专业学生音乐素养的贫瘠让人为之惊叹。通过调查得知大部分学生表示非常喜欢音乐，但喜欢的方式仅限于平时欣赏音乐。通过对部分大学生进行问卷调查及访谈得知以下结果：认识简单乐谱的学生仅占调查学生总数的2.6%，接触过任何一种乐器的仅占0.2%，了解专业音乐知识的更是少之又少，系统学习过音乐理论的学生几乎更是寥寥无几。由此可见，当代大学生音乐素养的极度缺乏是大学生存在的普遍问题之一。

通过调查与研究的结果的分析，我认为当代大学生音乐素养缺乏的原因主要有以下几个方面。

第一、应试教育导致对音乐素养教育认识的偏差

在古代被作为重要必修课程的音乐在现代却渐受冷落，追其缘由，应试教育应是当之无愧的首因。在应试教育体制的影响下，一切以最终的考试成绩论英雄，学生只要学习成绩优秀，能在总结性测验中取得高分，就被标榜为优秀学生。因此，对考试升学没有多大帮助的音乐课随着年龄段的增加而逐渐淡出人们的视线。这从小学、初中、高中音乐课的排课及实施情况就可窥见一斑。在小学平均每周有2-3节音乐课，且几乎保质保量地完成了。但是，到了中学音乐课就经常让位于一些传统的重点学科，所谓重点，就是升学必考科目。尤其学生进入高中以后，升学的压力更加让学生不能有丝毫的懈怠，一切与升学考试无关的事情都被视为不务正业，音乐课完全退出了学生的课堂。正是如此，进入高校的大学生们的音乐素养普遍偏低，大多数缺乏对音乐基本知识的了解。也正是应试教育的一种思维惯性――对艺术类课程不重视，导致对音乐教育的认识普遍存在不足。大部分同学还是把精力放在专业课学习与各种证书的考取上。对作为选修课程的音乐课，觉得无关紧要。因此，选修的人数有所增加。但很多学校开设的选修课程都是形式大于内容，课程设计枯燥乏味，致使一部分学生很快就产生了厌恶情绪。而到了三、四年级选修艺术类课程的学生又会明显减少，大多数学生把时间更多地用在了实习和找工作上。

第二、传统办学导致对音乐素养课程设置的偏失

对于高等学校而言，当前高等学校仍然按原有的办学理念和模式培养人才及师资，例如：高等师范教育仍处在一种脱离基础教育改革和需要发展的状态。传统的高等师范教育旨在培养拥有教育教学知识，具备教学技能的教师，所以在课程设置上偏重教育专业课程。音乐课程的开设仅是选修课程中不起眼的一小部分，有的院校甚至没有开设音乐选修课程。从现有的高等师范院校的课程设置从结构上来看，音乐教育课程是明显缺失的，音乐教育在大学生教育中处于可有可无的状态。高等师范院校这种传统的课程结构导致音乐课程设置的缺失，致使音乐素养教育在大学生的教育中没有开展的平台和空间。

第三、学术取向导致其对音乐素养教育本质的遮蔽

线上音乐教学优缺点篇(5)

教学案例：

幼师三年级学生钢琴技能训练时，缺乏歌唱性。钢琴曲《兰花花的故事》中的《说媒》段落，学生弹奏速度较快，但是琴声模糊，节奏不稳。有的学生虽然弹奏指尖跑动快速灵活，颗粒比较清晰，可是乐音零散、生硬，缺少音乐的整体性和优美感。

原因分析：

音乐有三大要素：节奏、旋律、和声。学生弹奏时哪些方面缺失？

音乐节奏不仅体现在音乐时值上，更重要的是体现在有规律的重音上。乐曲中的拍子有强拍、弱拍，一拍中也有强位音、弱位音，这些强弱音有规律地反复交替，这才形成音乐节奏。因此弹一支乐曲，不仅要做到每个音时值准确到位，而且要处理好强弱音的相互映衬，这样的音乐才有节奏感。

幼师三年级学生钢琴技能训练时节奏不稳，乐音零散、生硬，缺少音乐的整体性和优美感。主要原因是：强位音不明显，很多处甚至强弱颠倒。难怪乐音零散，音乐缺乏整体感。

解决问题：

如何指导学生落实强位音，增强音乐整体感呢？

1.欣赏《兰花花》歌曲

我让学生欣赏歌唱家汤灿演唱的《兰花花》歌曲，让学生构建对这首歌曲的大体印象，领略人声演唱的表现力。采用“发现探究教学法”探索钢琴弹奏规律、特点。

2.曲谱进行改写处理。

我将该曲谱进行改写处理，把音乐速度放慢一倍，将2/4拍子扩展为4/4拍子，然后师生一起标出曲谱上的强位音和有意义音，让学生们视唱曲谱，唱好强位音。

3.会唱不等于会弹。

如何将强位音和其他音有区别地弹奏出来？我的措施是用“落滚弹奏”。我以拍皮球为例进行讲解：拍皮球给力的就是“落”，惯性反弹，自由落下的就是“滚”。弹琴也是这样，第一个强位音是给力弹奏的，第二个弱位音则是通过手腕推动指尖转移力量的；在2个音之间再拉上一根线，一根延音线，也就是说让指尖转移重量时受到呼吸支持。这样乐音与乐音之间才能构成声音连贯的有机整体。既落实强位音，又让乐音形成连贯的旋律。

4.落滚弹奏练习教学的重点。

练习步骤：先让学生进行2个音的指尖转移重量练习，学生初步掌握落滚方法后，依次增加难度，从2个音到4个音到8个音，再从小节到乐句。并要求学生在落滚练习中尽量减少手指击键之间的缝隙，使琴声连贯，产生类似于人声演唱的效果。

当然，强位音的强度是有限的，超过限度也会破坏音乐的整体感。因此，我告诉学生，落滚练习不仅要练手指，更要通过练习形成内心的节奏感，这样弹奏乐曲才能达到“得心应手”状态。落滚练习是为了解决快速连奏问题，是实现弹奏歌唱性重要步骤。

5.为了深入研究歌唱性问题，还有乐句处理，旋律训练问题。

接着我指导学生从这段音乐中找出最有魅力的乐音，从而进行旋律强弱变化的处理。即魅力音之前的乐音要渐强发展，走向这个音；而它之后的乐音要渐弱下去，渐离这个音，这样，音乐有高潮也有低谷，有铺垫发展也有缓冲过渡，琴声也就具有人声演唱的细微变化，才能更好地表现媒婆说媒时，巧舌如簧的说辞和蓝花花坐立不安的焦急心情。

6.合作学习巩固技艺。

安排了合作学习活动，要求学生每二人一组相互合作，以唱促奏：①甲弹旋律，乙打拍子；②边弹边唱，甲弹乙唱；③弹左唱右，甲弹左乙唱右。于是同学们根据这节课学习的要点，边弹边唱，互学互帮，课堂学习形成了一个高潮。

7.小结：

线上音乐教学优缺点篇(6)

    但在教学中,普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

    第一,音乐知识的西洋化倾向,已对我们民族音乐构成了冲击 。

    教学内容全盘西化,很难看到使用中国人自己编写的教材,学生只会演奏这些教材中的部分章节,只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外,不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去,带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

    在强调民族性的同时,我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓,我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶,但同时应注意逐步做到洋为中用,融会贯通。要做到这一点,就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识,更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中,从而丰富我国的音乐文化,进而繁荣世界音乐文化。

    第二,注重基础知识、技能教育,缺少趣味性和想象能力的培养 。 在当前器乐教学中,大多数教师一味强调技术训练,已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。

    有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲,纯粹为技巧而学习,这样只能把孩子培养成演奏家,不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担,也使本来很活泼的学生失去了灵性。

    现在有很多学生小学毕业时,就已经考过了八级、九级,有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板,从内涵去分析缺乏美感,从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩,表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

    当然,技术训练是必要的,但不是最终目的。教师在教学时,应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生,尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化,使学生在强烈的求知欲望下去练习,这样才能触及音乐的真谛,音乐的精髓。

    日本着名的儿童音乐教育家铃木靖一说:“重要的不是把孩子培养成专业音乐家,而在于培养优秀的业余人材,这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

线上音乐教学优缺点篇(7)

［关键词］在线教育;大学生创业;音乐教育

1艺术类高校在线教育教学改革发展

艺术类高校音乐教育的传统教学模式已经不能满足时展要求，一对一的面授小课是专业学习的基本条件［1］。在人才培养方向上，我们要从人才输出的角度着眼，在传统的一对一技术型小课的基础上，增加学生的教育实习实践机会。通过在线教育的高清教学影音视频的实时传输，可以实现教学立体化，实现教育资源共享。

1．1传统模式的“教”和“学”

当前高校的音乐教育专业，例如钢琴教育教学，仍然是以教师主导的授课模式，授课过程中主要以乐曲演奏要领的讲解和演奏教学示范为主，对教育输出，就业导向并不明确，存在轻素质、重技艺的现象。久而久之，学生的主观学习意识下降，依赖性强，缺乏个性化见解，对自己的就业前景不明确。传统模式的“教”采用一对一或一对多教学，学生们不能选择上哪个老师的专业课，导致学生不能博览众长，教学形式固定单一。艺术类高校传统模式的教学存在一定的局限性，传统模式的“学”是在固定的时间、固定的教室、由固定的老师上课，必须按照课程设置的固定教学周来完成教学任务和学习任务，通过一学期的学习才能拿到学分或者成绩。

1．2在线教育的“教”和“学”

在线教育的“教”和“学”突破了时间和空间的限制［2－5］，在传统教育相比，在线教育时间和空间的灵活性更胜一筹，只要在每学期前学生将相应的课程根据学分需要进行合理安排，不受时间和空间的限制，随时随地的学习，修完规定学时，随时考试获得成绩，如果成绩不理想，重新根据自己的时间进行重修。学生能够主动规划自己的时间，利用空余时间进行社会实践。与传统课堂教学相比，共享的在线教育教学资源可反复观看学习，相同教学内容的比较性、可选择性的学习方式，其巩固性学习效果更胜一筹。特别是“名师”效应的在线教学，为学习者提供了更专业性的学习机会。共享的在线教育资源降低了教育成本，但缺少讨论环节，不能及时反馈线上的专业信息。在线教育平台后台维护的客服人员并不是教课的教师，不能代表教师反馈学员的提问。

2核心素养下的在线音乐教育

核心素养是党的教育方针的具体化，是连接宏观教育理念、培养目标与具体教育教学实践的中间环节。坚持科学性、注重时代性、强调民族性，用科学的理念和方法贯穿研究工作全过程，用先进的教育思想和教育理念，确保研究成果与时俱进、具有前瞻性。而在线音乐教育正是在常规性教育的基础上，面对问题，适应挑战等方面所形成的实践能力、创新意识的行为表现。核心素养下的在线音乐教育是多元化、立体化的教育，要增强学生的终身学习和自主学习意识，使学生具备扎实的学科知识。在培养方面要运用现代技术及媒体技术进行教学设计，树立现代教育观念，具有教育实践和教育创新能力以及较强的艺术表现力和综合实践能力。高校的钢琴教学不能局限于给学生传授相关的钢琴知识，还要注重培养学生的创新思维和综合素质。首先，要从培养学生艺术修养和理论知识的方向着手，引导学生学习相关的理论知识。其次，老师不仅要注重培养学生的技能，而且要引导学生发现学习的规律和特点，帮助学生掌握科学的学习方法，从而提升学生的综合素质和全面驾驭教学的能力。在教材的选择方面，要在传统优秀基础教材的基础上，研发适应时展的教材，实现优秀教学资源的分享，从而优化教学内容［6－8］。

3在线教育创新发展建议

3．1加强政府监管力度

在线教育的师资质量经过审查报备后方可经营，不能任凭其自主发展。要明确在线教育行业的职责，加大互联网在线教育的准入门槛。政府相关部门对其定期进行监督管理和行业考核，完善线上教育制度评价机制，提高线上教育的质量和管理。

3．2与高校合作

明确在线教育行业的定位，促进在线音乐教育行业的发展。首先，在线教育行业要优化行业内的教师资源，提高对师资质量审核的门槛，明确在线教育师资职称等级制度或制定在线教师满意度量化标准，开放在线信息反馈机制以及在线评论。其次，加强相关教育部门的监管力度，让各行业的教育专家加入到监管体系中。最后，在线教育行业要与高校合作，高校要为在线教育行业平台提供稳定的师资力量。

3．3与媒体合作

要扩大音乐教育的受众群体，将线下音乐教育向多屏互动受众端发展，例如可以与新媒体、网络、电视等教育平台合作，将艺术展演、艺术作品、音乐教育课程等通过“互联网+”的形式进行线上传播，展开全方位的长期合作，实现合作双方经济效益和社会效益最大化。开发、推广具有市场竞争力的线上融合业务及产品，建立完善的售后服务支撑体系，确保在线业务的售后维护、服务保障。

3．4增加国际化语言功能

纵观目前在线教育行业的教育内容，从语言的国际化应用方面并未体现出多元化的发展趋势，每个在线教育平台只是将教育眼光放在国内的基础教育环节，虽然线上的基础教育内容足以让在线教育短时间内增加访问量和经济效益，但对未来在线教育的发展的多元化方向来说，在校大学生、政府企业人员、离退休人员同样需要在线教育，有的需要出国深造、有的需要语言培训，有的为了出国旅游更方便沟通。由此可见，线上教育的多语言使用功能比线下教育有更多的优势，利用互联网在线平台进行深造，既节约时间，又节约成本。增加国际化语言功能，能够将本民族先进的教育思想和理念国际化、多元化、立体化。

4结语