美学培训篇(1)

【一】学习心得

1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!

2.授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

3.本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

美学培训篇(2)

一、转变角色，认真学习。

作为一名中学美术教师，必须不断的通过学习来提高自身素质，用全新的、科学的教育思想、理念、方式、方法来完善自己，建立起新的知识结构和教学理念。通过聆听各位专家老师的示范课和专题讲座，特别是几位专家的讲座，使我了解到了美术学科当前教育的发展趋势，大大提升了知识面和综合能力。例如：市教科所美术教研员卢梓老师的讲座《做推进学校美术教育发展的践行者》，使我们从新的角度再认识新课标教学环境下美术教学的思想性与创新性；莲湖区进校美术教研员沈睿老师的专题讲座，使我们在教学中得到了更多的教学方法与支持点；未央区进校美术教研员马颖老师的讲座《中小学教师专业能力——反思与发展》让我们对美术教师专业成长方面有了更深层次的认识。所有专家老师对我们的授课可谓节节精彩，无不是对我们每位美术教师进行知识的洗礼。通过对这些美术理论知识的培训学习，也适时解开了大家心中的疑惑，弥补了理论知识上的缺陷，为进一步搞好美术教育教学工作，提供了强有力的理论支持打下了坚实的基础。

二、学习研讨，讲究实效。

此次培训按照课程安排有步骤的进行，保证学习的有效性。每次培训，我们都在教研员沈睿在老师的带领下，进行集体研讨，讨论学习内容，交流学习经验，提炼出有学术价值的问题，并积极与各位专家进行互动讨论。大家畅所欲言，气氛活跃，形成了良好的学习氛围，充分调动了每一位教师的学习积极性。

美学培训篇(3)

关键词：舞蹈教学；美感培养；训练

0 前言

美感培养训练是舞蹈课堂教学的一种教学方式，更是学习舞蹈的重要训练方式，通过美感培养训练可以真正地感受到舞蹈中的情感，让学生知道什么是美，懂得舞蹈动作中的美丽，并促使学生在跳舞中，将自身的心灵与舞蹈之间相互的结合，以此加深对舞蹈的理解。刚刚接触舞蹈的学生通常需要学习众多的舞蹈基本功，而在此基础上教师可逐渐的引导学生，让学生懂得舞蹈动作中的美感。对于新的舞蹈动作学习，首先应从美感培养训练着手，让学生逐渐熟悉舞蹈的基本功，以此加快对舞蹈动作的掌握；并在教师的反复带领下学会欣赏舞蹈的各个动作，将自身的身体与舞蹈之间相互的结合，以此更好地诠释舞蹈动作。

1 舞蹈教学与美感培养训练

现代教育要求关注学生的德智体美劳全面发展，实施美育与德育，逐渐培养学生的艺术气质，以期促进学生全面发展，舞蹈作为美育教育实施的一种方式，审美是舞蹈教育实施的中心，因此培育具有审美能力的学生是舞蹈教育实施的重要方式。故此在舞蹈教学中进行美感培养训练，让学生在舞蹈欣赏中感知舞蹈动作与表演的魅力，并在训练下逐渐学会审美，并进行舞蹈创新。从当前舞蹈课堂实施情况来看，不论是初步接受舞蹈学习的低年级学生，还是已经具有一定舞蹈基础的高年级学生，舞蹈教学中都难以脱离“美”这一主题，在舞蹈课堂中美的表现力是丰富的，通过舞蹈来结合学生的动作与表演，以此更好的感受舞蹈的艺术感，更好的诠释舞蹈动作中的美感。[1]

在舞蹈课堂中学会欣赏美是学习的基础，学生只有真正地意识到舞蹈的美，才能将自身的舞蹈动作与表演之间相互的结合，并在旋律中逐渐探析适合自己掌握舞蹈动作的方法。但美感训练并非是课堂中的欣赏教学，而是在舞蹈课堂中各部分之间的组合，通过美感培养训练从而开启舞蹈学习之旅，因此美感培养训练始终贯穿于整个舞蹈课堂。

2 舞蹈教学中的美感培养训练

2.1 在基本功中能够强化美感意识

从教学心理学角度进行分析，不同阶段的学生有着不同的学习差异，因此教育应抓住学习的关键点，针对不同年龄阶段的学生实施不同的教学方式。以小学舞蹈教学为例，此阶段的学生较为活泼好动，而且在学习基本功时则多为基本功，而为了突出表演的效果，教师会将更多的训练注意力放在基本功练习上，很多学生感受不到舞蹈学习的趣味性，因此舞蹈表演也自然缺少了灵魂。[2]实际上这一阶段的孩子可塑性较强，为了深化落实舞蹈的美育功能，教师应在基本功训练中增加美感培育。但舞蹈基本功学习较为艰苦，这就要求教师要发挥好先导的作用，而为了吸引学生的注意力，教师可进行舞蹈的游戏教学。例如即兴舞蹈游戏，教师随意的播放相关音乐，学生可结合播放音乐的类型选择合适的舞蹈，教师也可适时增加一些难度，适当的规定学生可以选择的舞蹈种类，促使学生更好地理解跳舞。

2.2 更好地权衡美感训练与舞蹈动作规范

舞蹈动作有着严格的要求，每一个动作都将直接影响整个舞蹈表演的效果，因此必须严格按照舞蹈规范去练习，以期促使整个舞蹈表演的连贯性。舞蹈动作的连贯性必须与美感训练之间相互关联，并分别从舞蹈的动作的节奏，以及舞蹈动作的力度等各个方面进行考量。以节奏为例，音乐节奏与舞蹈节奏之间的配合是舞蹈表演的基础，舞蹈学习中还需注重将自己的情绪与舞蹈之间相互的结合。对于基本功扎实的学生，教师可摆脱传统的基础式教育方式，将美感训练与音乐结合，规范每一个节拍的动作要领，分析舞蹈的背景，清楚的认定舞蹈风格，以期更好地将舞蹈展现出来。在美感训练中让学生逐渐感受到音乐旋律的不同情感，从而进行审美教育，更好地把握舞蹈动作中体现的风俗人情，以及时代特色，这也是舞蹈学习的精髓。例如内蒙古舞蹈的憨厚豪迈，新疆舞蹈的热情与活力，朝鲜族舞蹈的沉稳与灵动，这些都是舞蹈学习所必须掌握的要点，在教学中只有把握好这些特征与精髓，才能更好地理解舞蹈动作中的美感。此外，在训练中，还要注重对学生创新能力的培育，舞蹈不仅仅是模仿，而是要在舞模仿中最后进行自我创新，在学习某一风格舞蹈时教师要注重培养的学生的作品意识。例如让学生谈谈对此舞蹈作品的认识，以及你认为该舞蹈作品中最应该注重的部分，譬如碎步动作，碾步动作等。

2.3 将美感训练与舞蹈精细动作相互结合

美感训练是舞蹈教学中不可缺少的一种重要教学方式，美感训练不仅仅是为了记忆，而是为了对舞蹈进行二次创作。美感训练不同于欣赏，虽然两者同样是舞蹈课堂的同一种教学方式，但两者的出发点有着一定的差异。美感训练并不是指观看到的舞蹈动作，而是在观看的过程中加入想象，将脑海中的画面与舞蹈相互的融合，让舞蹈修补脑海中的想法，进而促使舞蹈成为一种具有情感的表现方式，这也是学生审美能力提升的过程。[3]但个体对于舞蹈的情感体验不同，因此审美也将不同，这就要求教师应让学生在舞蹈精细动作中去探寻答案。舞蹈动作直接反映出了人们的情感生活，更可以深刻地感受到蕴藏在舞蹈动作背后中的真善美，而舞蹈精细动作则是更加细致化的表达方式，其将会直接影响到舞蹈表演的节奏连贯以及动作流畅性，因此分析舞蹈精细动作也是探求美感的过程。舞蹈的律动性是舞蹈精细表达的重要方式，通过肢体动作之间的各种联系以此细腻地展示出个体演示舞蹈动作中蕴含的深刻内涵，每个动作都要结合自身的体验与情感，以便于突显舞蹈的艺术性，在自我内涵提升的过程中，更可以陶冶情操。实际上，舞蹈精细动作的美感训练是其连续两个动作之间的衔接过程，但在舞蹈教学中，教师普遍会忘记了动作之间的有效衔接，进而使得学生舞蹈动作较为僵硬。例如在传统舞蹈中的身韵，这些都是精细动作美的展现过程，若缺乏精细动作的流畅衔接，那么舞蹈的艺术性也就不复存在。而为了提升精细动作的教学效率，教师首先可从最简单的舞蹈动作开始，将所有的舞蹈动作进行拆分，先选取其中一段进行训练，让学生随着旋律逐渐参与舞蹈表演中，教师在一旁观察学生动作的连贯性，此种方式一方面可降低舞蹈学习的难度，另一方面可帮助学生熟悉每一个精细动作，促使动作与舞蹈节奏之间更加连贯。

2.4 注重舞蹈美感训练中的“舞韵”与“乐感”

舞蹈表演难以脱离音乐，因此保证舞蹈表演与音乐之间的相互配合至关重要。“乐感”就是在舞蹈中感受到舞蹈的旋律，让音乐更好的衬托出舞蹈动作的美感，“乐感”的学习必须结合教师的指导，教师可以在日常的训练中让学生去聆听音乐，只有感受到音乐中所代表的情感，才能使得舞蹈更加具有精髓。因此在教学中教师应赋予学生更多的时间与思考，通过聆听与想象，让学生明白何为“乐感”，以及如何更好地表带出“乐感”的真正含义，让舞台更加具有气氛的，让整个观众感受到舞蹈作品中的音律美。除了即兴“乐感”训练外，教师还需注重“舞韵”的培训，所谓“韵”就是一种美感，其要求舞蹈者必须更好地掌握舞步的节奏以及运动的路线，配合相关动作之间，以此更好保证舞蹈动作的流畅性，“舞韵”训练的前提是舞蹈动作的规范与肢体之间的协调感，感受到每一个动作与整个舞蹈表演之间的关系，如呼吸、眼神等。

2.5 在美感训练中探求真知

实践是检验真知的唯一方式，舞蹈学习也是如此，教师只是舞蹈教学中的引导者，而更多的美感感受则需要学生自己在实践中自行摸索。正所谓“台上十分钟台下十年功”，这需要舞蹈表演者花费众多时间来实现的，美感训练中学生应充分的发挥主动性，更应在日常中自行去探索，在课后运用的实践来检验自己是否真正地理解了美感，是否真正可以用自己所学习的知识应用到舞蹈表演之中。而为了给学生提供更多的实践空间，教师也可相应组织学生参加舞蹈艺术实践，并为学生争取到更多的舞台表演机会，让学生多多上台表演，享受到舞台表演的魅力，以此将自身更好的一面展现在大众面前。此外也可结合学校相关活动表演，让学生之间自己进行舞蹈编排，教师可以在一旁进行指导，将更多的主动权交于到学生手中，让学生真正地感受到舞蹈学习不是一种任务，而是展现自我的一种重要方式。

2.6 舞蹈美感训练与素质教育的相互结合

舞蹈是一种艺术的表现手法，美感是舞蹈表演中最不可获取的重要因素，其中的每一个动作都凝结了世间的情感表，通过曼妙的舞姿，更好的展示出艺术者对于舞蹈真谛的演绎。情感的流露不在于世间的长度，而是是否可以用心的感悟，因，但舞蹈并非仅仅是一种单因素的艺术表演，舞蹈表演必须与音乐，舞台等多种因素之间相互融合。譬如在《我爱你祖国》等作品是，要舞蹈与音乐相互结合，以此来充分地表达出人们对于祖国的热爱，表达自身对于祖国的深切情感。由此可见，舞蹈并非是一种艺术的表现形式，更是一种文化传播的载体，在舞蹈教学中还需与素质教育之间相互的结合，以此，结合文学，艺术等多重建设为一身，更好地塑造舞蹈的传承与创新作用。

舞蹈教学的美感训练是想借助对于学生的舞蹈美感体验，升华其对于舞蹈“美”的理解，并最后将这种“美”的表现方式展示出来，以此深化的刻画出内心中的神情，将美运用肢体语言来表达出来。这就要求舞蹈教学要不仅重视舞蹈表演，更要将文化内化，让学生加以对其吸收，如将学生分组，给予小组学生一课题，让学生自主寻找相关音乐并亲自编排舞蹈，以此让学生真实地感受到舞蹈表演与素质教育之间的结合。

3 结语

美感培养训练在舞蹈教学中具有重要的地位，故此教师应注重美感培养训练体验的方式方法，不断创新，首先关注学生的舞蹈基本功，严格遵守舞蹈动作规范，在此基础上，将美感训练与舞蹈精细动作，让学生在实践中探索舞蹈的“舞韵”与“乐感”，以此增加学生的美感认知，在此基础上，将舞蹈美感训练与素质教育之间相互的结合，通过舞蹈创新，加深学生对于美的理解，以此将“美感”体验转化为字在的一种能力，更好地诠释舞蹈表演的深刻情感。

参考文献：

[1]宓钟琪.高校体育舞蹈教学中培养学生美感方法研究[J].湖北文理学院学报，2013（02）：39-41.

[2]甘艳.师范院校舞蹈教学中美感训练的研究探讨[J].舞蹈时空，2014（23）：165+181.

美学培训篇(4)

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

1、提高了专业知识水平

本年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术西席培训，西席培训中担当关闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训工夫为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂讲授设计，新课程标准下的美术讲授的分析，精彩15分钟的设计，美术西席的专业化成长，多媒体课件的制作与使用，根本技艺训练等。既有理论学习与教育讲授实践相结合、又有集中学习与疏散研修相结合、还有理论学习与技艺训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂讲授的结果。

深化了本学科基础知识，加强了对本学科根本知识和根本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了本身更新讲授内容和改进讲授方法的能力，以及教育讲授根本功和学科讲授或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探求式讲授及学生能力的培养课，使我深深领会到新课程更加凸显自主合作探求，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在西席的引导下选择有合作休息代价的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。别的听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技艺发展的重要性。通过多位西席的履历的教授，使我在现在的讲授中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新

这次“千农教”的全体学员都来自讲授第一线。通过集中理论学习，使我们渐渐更新了教育讲授观念，了解了先辈的教育科学根本理论，现代教育观、学生观和学习观，在讲授活动中遵循客观纪律、调整本身的角色和讲授方式，把素质教育贯穿到学科讲授过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和举动进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的打击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平

在这次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、盘算机使用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用盘算机进行辅助讲授、开展教育讲授活动的能力、会制作适用学科的简单讲授课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感遭到我在现代教育技术使用方面的能力是何等的欠缺，为了提高本身的现代技术使用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会镌汰的合格西席，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育讲授理论掌握得更为系统

这样的培训非常实时，平常忙于讲授，很少无机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，归去还得慢慢消化。使我们对教育讲授的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对讲授理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育革新的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个密切调和的学家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通讯息，连结接洽，我们的心是永远连在一同的。都是在这样轻松、积极、合作、高兴的气氛中进行的，这样的精良气氛使我们的学习变得更加有趣和有用了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

美学培训篇(5)

1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课?

2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。

3、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。

从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训，我体会到了很多：

1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。

2、有时教师的课堂提问时间过多，例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。

3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

3.教师示范太完整

教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉字上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。

美学培训篇(6)

--小学美术教师培训心得体会

贺州市八步区信都镇中心学校 曾琴

今天，我有幸于9月2日至8日，在广西师范大学大学参加了为期一周区培计划小学美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标

服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

美学培训篇(7)

一、农村小学美术兼职教师培训的重要性

（1）农村小学美术兼职教师比例偏多。依据2011年某地区对62所农村小学美术师资力量抽查结果显示，在乡镇及其以下农村小学中，专职美术师资所占比例不足百分之十，在村一级小学比例甚至不超过百分之五，更多的教学任务是由其他学科教师兼任。

（2）农村小学美术兼职教师业务偏低。作为小学美术教师，不仅要具有较强的责任心、创新的教育理念，还要具有扎实的基本功。从目前实际情况来看，许多美术兼职教师对于素描、色彩、中国画、图案、手工等技能的掌握方面并没有达到所规定的程度，直接导致课堂教学中示范能力不足，有时还有出现知识性错误的情况，这样的现状迫切要求强化教师培训工作。

（3）农村小学美术兼职教师培训偏少。对于农村小学的教研活动而言，本身对于美术等学科就存在着低人一头的状况，语数英学科教研活动开展较多，培训活动密度较大，对于美术学科则相对显得薄弱，尤其是专门对于兼职教师的培训活动更是少之又少。

二、提高农村小学美术兼职教师培训成效的措施

（1）进一步提高农村小学美术兼职教师培训的针对性。一是强化现代教育理念培训。在新课程改革背景下，教师要以新课程理念作为指引，对美术兼职教师培训中要强化这一方面的理念渗透，让教师汲取教学改革最前沿的信息，并与自身的美术教学工作紧密结合起来，实现教育教学质量质的飞跃。二是强化业务技能技巧培训。知识技能技巧培训是兼职美术教师培训的重点，要针对不同年级段的美术课教学要求，以及美术教学工作的岗位技能履职要求，对教师进行基础性美术专业技能的培训，在此基础上，还要能够对教师进行差异性弥补，对于自身美术履职能力方面存在的短板，进行有计划、有步骤地强化巩固，提高他们的美术教学履职能力。三是强化继续教育学习培训。教育主管部门以及学校要充分发挥继续教育的作用，要通过在线学习的方式，让美术兼职教师的业务学习保持常态化状态。

（2）进一步提高农村小学美术兼职教师培训的实效性。一是采取在职与脱产相结合方式。教育主管部门要制定规划，学校要统筹安排，定期选派美术兼职教师脱产培训，到重点学校跟班学习，到师范院校、教师进修学校脱产培训，同时更多地采取在职研究学习的方式，以在职与脱产相结合的途径，提高教师整体队伍素质。二是采取理论与实践相结合方式。在兼职美术师资培训中，一方面要强化对教师进行教育教学理念以及技巧方面的传授，同时也要通过实践课、观摩课、开放日等活动载体，让教师理论联系实际，提高所学内容的可操作性和指导性。三是采取进来与出去相结合方式。学校以及教育主管部门在安排兼职美术师资培训的过程中，一方面要给教师创造条件，鼓励他们走出去，跟班学习他人的成功经验，同时也要将教育专家、名教师、骨干教师请进学校进行业务培训，以走出去和请进来相结合的方式，提高培训实效性。

（3）进一步提高农村小学美术兼职教师培训的系统性。一是发挥教育主管部门作用。地区教育主管部门应当将美术兼职师资培训纳入整体规划，明确主管单位牵头开展整个地区的农村小学美术兼职师资培训，并与其他各种类型的培训活动紧密结合起来，实现资源整合和优势互补。二是发挥区域牵头学校作用。要建立教育集团，实现以点及面的目标，以每一个区域龙头学校为中心，建立起辐射四周农村学校的美术兼职师资培训网络体系，更好地发挥优质资源的辐射作用。三是发挥美术骨干教师作用。参加一级培训的各学校兼职或专职美术教师骨干，应当成为本区域、本学校兼职美术师资培训的二传手，通过分级培训的方式提高培训实效性。

（4）进一步实现农村小学美术兼职教师培训的制度化。一是完善农村小学兼职美术教师培训规划。要将兼职美术教师的培训纳入整个教师队伍建设的重要组成部分，对于其存在的问题更要给予重视，花大力气在人员投入、资金投入等方面给予他们更多的照顾。二是明确农村小学兼职美术教师培训主体。除了各级教育部门、教师进修学校承担培训主渠道作用之外，还要明确各地区的龙头学校、中心学校在发挥二级、三级培训方面的功能，实现分级培训、逐级传递、全面开花的效果。三是强化农村小学兼职美术教师培训考核。要将这一群体的培训工作纳入学校整体考核，以及地区教育部门的专项考核之中，以考核激发动力，促进这项工作的深入开展。实践证明，将其纳入教育综合考核之中，能够进一步提高各级领导的重视程度，进一步聚合各地资源，为培训成效的提升奠定良好基础。

（5）进一步提高农村小学美术兼职教师培训的统筹性。一是将培训列入教师培训整体规划。无论是学校还是地区教育主管部门，都要将这一培训内容作为美术学科师资队伍建设的重要组成部分，对于问题较为严重的地区，还要将其放在靠前的重要位置进行统筹安排，以实现拾遗补缺的目标。二是将培训融入学校业务学习培训。教师培训要与学校定期开展的业务学习、观摩研讨等活动结合起来，要重点强化对兼职模式师资的业务技能培训，提高岗位履职能力。三是将培训纳入教师自身综合考评。在对美术兼职师资培训的过程中，要强化能力考核并将其记录在教师年度考评之中，以考评的方式激发教师学习培训积极性，