演讲吸引观众的技巧篇(1)

第一，将你的演说当成是一场表演。大多数人觉得发表公众演说的压力大得可怕，而他们则任由紧张情绪对他们的演说产生消极影响。要克服这一点，你试着将演说想成是表演，就像运动员一样。记住，一般说来人们是不会以此评判你整个人的，他们的注意力只会放在你如何讲上面。这种技巧实际上来自于体育心理学家，他们发现那些具有冠军潜质的运动员会创造一种表演形象，接着整场比赛他都处于这种角色中。当你走上演讲台，你要能做出改变，做好让自己进入“一场”比赛状态的准备，就像迈克尔·乔丹那样。

第二，power point演示文稿不是你的朋友。虽然使用power point是很流行，但它并不会让你的演说变得更好。减少幻灯片和屏幕演示的使用更能增加它们所产生的戏剧效果，或者只在需要显示数据，例如数字时使用。除非是你的演说长达好几个小时，你有必要向观众传达准确无误的信息，否则绝对不要拿出一大堆幻灯片。问问你自己：“是什么更让人感兴趣？你？还是一堆power point幻灯片？”如果你不相信自己能比幻灯片更吸引观众，也许你就不应该发表演说。一个好的演说者永远都不应该依靠幻灯片来概述他们的演说或强调关键点。

第三，关注你的听众。不要因为听众没有与你做实际的交谈，就认为演说不是一场双向对话。留意你的听众，观察并倾听他们对你的演说有什么反应。他们是不是在座椅上频频换姿势？他们有没有牢骚满腹，呵欠连连？他们的注意力是在你身上吗？或者他们的眼睛是不是在瞟着出口处？如果你想要与你的听众沟通，你就需要学会如何注意这些线索，并据此作出相应的调整以重新抓住听众的兴趣。永远都要记住，一场演说实际上就是一场对话，一场一个人与大众的对话。

第四，学会如何在脑海里导演一场电影。一位伟大的演说家知道该怎样利用故事在他听众的脑海里描绘出一幅图画，并带他们神游到某个远离听众座席的地方。就像一部精彩的电影，这也需要使用画面、声音和感觉来实现。伟大的演说家们早已超越了“说事实不如讲故事”的阶段，他们学会了用具体的视觉效果、熟悉的声音语调来渲染他们的故事，以引发听众产生一种感同身受的情感反馈。只要做好这一点，你的演说就能超越事实和语句，成为一段生动而富有吸引力的精神之旅，让你的听众久久难忘。

演讲吸引观众的技巧篇(2)

关键词：初中；蒙蒙语文；演讲式教学

中图分类号：G633.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）11-0108-01

无论是在课文难度，又或者在教会学生人生道理上都有了跨越，需要我们的蒙语文老师更加悉心去教导和用心去教学，思考出符合初中生的蒙语文教学方法。"演讲式"教学因此应运而生，是蒙语文教学众多方法的一种组成，它意在强调蒙语文老师在讲授初中蒙语文时的精神风貌和交流技巧，用一种更加有特色的教学手段去吸引学生的注意力，对初中蒙语文产生极大的兴趣，从而达到事半功倍的教学效果。

1."演讲式"教学的基本概念

初中蒙语文"演讲式"教学顾名思义就是将一些演讲上的技巧融入蒙语文课堂中去，因为演讲也是基于汉语之上，是对语言文字的一种处理，在技巧上有许多讲究。总体来说，演讲和蒙语文有着千丝万缕的关系，也有很多的共性，就比方说：演讲者在语言表达上就会通过一些声调的抑扬顿挫和语言的转音停顿来吸引观众的注意力，通过这种技巧可以让疲惫的观众重新焕发激情；演讲者经常会用一些"口号万岁"，都是一种对文字的浓缩，旨在使听众内心产生共鸣等，而将这些技巧就可以用到蒙语文课堂中去，教师可以刻意地去学习这些技巧，不仅提升了自己的个人魅力，更能让整个蒙语文课堂焕发生机。在演讲中，对于演讲者以及讲稿都有非常多的技巧，甚至形成了系统的规范，我们甚至可以假设，演讲者就是蒙语文老师，通过对自己声音的处理以及教学大纲的梳理为自己打造量身定做的舞台，将蒙语文课堂讲授当成做一场演讲，让学生享受到一场饕餮盛宴，整堂课都处在一种被引导状态，跟随老师的思路，被老师刻意去引导，提升整个课堂的质量。初中蒙语文"演讲式"教学是一种特色教学，对蒙语文教师个人素质及魅力提出了更高的要求，需要老师为了学生去改变，而这种改变也有益于教师自身的成长。

2."演讲式"教学的基本策略

演讲是一门大学问，正规来说整个演讲过程只有短短的几分钟，要在这几分钟内，让演讲者和自己的讲稿都达到一种尽善尽美的状态，带动全场氛围，是一种严苛的要求，但是这也是他的魅力所在，也正因此，演讲更像是一种魔力，拥有让全场观众呐喊的效果。演讲的成果取决于两个方面，一方面是演讲者自身的个人魅力，包括对一些姿态或者声音的处理；另一方面就是讲稿的处理。

由此可以类比到课堂，初中蒙语文课堂要达到演讲氛围中所凸显的那种激情生动，也需要两个方面，一方面是老师自身的个人魅力，需要老师去了解一些基本的演讲技巧，在课堂教学过程中，不要一调到底，而是要有变化，值得激情的时候就要激情，值得低沉的时候就要低沉，不仅如此，教师也可以对自己的语言特点进行改变，多用一些能吸引学生的幽默式语言，使蒙语文课堂不要变得那么呆板；另一方面就是教师对于自己每堂课教学大纲的处理，这节课要讲什么？怎么讲？如何和上一节课联系起来？又怎样使课堂有意思？这就是对文字的处理，教师需要花费心思在大纲上，要将整节课安排得有层次、有质感，使学生感到充沛，对于知识点趣味化，就比如：在古诗词讲授过程中，就可以借用现代语言使一些艰涩的知识变得白话，或者使场景变得有趣起来，加一些历史知识在里面等。只有蒙语文教师把握好这两个方面，才能将演讲融入蒙语文课堂中，初中蒙语文课堂定然能够焕发出演讲的魅力，充满激情与生动。

2.1利用多媒体进行蒙语文教学。随着现代科技技术的迅速发展，很多教育工作者在日常的教学中也开始运用多媒体教学，这极大地方便了老师与学生的"教"与"学"。利用多媒体进行蒙语文教学，改变了传统的枯燥无味的教学模式，教师在教学中利用PPT课件将文字知识转化配之以文字，既节省了教师书写板书的时间，又有利于增强蒙语文教学的趣味性，提高学生的学习热情，从而提高蒙语文教学的有效性。

2.2运用情境教学法，提高学生学习蒙语文的积极性。在蒙语文教学中，可以运用情境教学法，通过生活中的场景展现课文中的情节，还可以利用具体的物品、图画、音乐等再现课文中的情节，这样多种方式的教学，既吸引了学生的注意力，也在授课过程中给了他们美的熏陶，有利于他们未来的发展。

2.3鼓励学生在课前进行演讲。蒙语文课堂前进行演讲不局限于时间的长短，目的是利用在有限的时间内调动起学生在接下来的蒙语文学习中的学习气氛，同时通过在台上的几分钟演讲，培养学生的口语表达能力。这也有利于在接下来的课堂教学中，教师能和学生更好地进行交流沟通。

2.4组织引导学生开展生动活泼的课堂活动，在活动中学习、体验和探究。教师要在蒙语文课堂中组织引导学生开展生动活泼的课堂活动。讨论式和问答式两种方法皆可，但在活动教学中，往往讨论式优于问答式。问答式虽然也能激发学生学习蒙语文的积极性，但回答的问题往往是老师已经预设好的问题，答案也是老师预定的标准，而讨论式则在于学生在这个过程中的自主、合作与探究学习。

2.5布置多样有趣的课后作业。课后作业作为初中蒙语文教学中的一个重要的环节，对提高蒙语文教学的有效性也会产生一定的影响。因此，教师在布置课后作业时要关注到如何提高蒙语文课堂的有效性，可以要求学生预习备课，在课堂中上台讲课。这样的作业形式新颖，能提高学生的学习热情，有利于实现有效教学。

2.6教师在课堂教学中要优化蒙语文教学语言。语言，作为一种人际交流思想感情的主要工具之一，在人际关系中起到了重要的作用。而在蒙语文课堂教学中，语言是教师教书育人的基本手段，它对教师完成教学任务有着至关重要的作用。在课堂教学中，教师要根据具体的教学内容以及初中生的身心特点，精心地设计教学语言，化抽象为具体，要生动、形象与风趣，同时，教师还可以结合自身的肢体动作、眼神目光、面部表情来诠释讲解内容，这样的综合运用"各种"语言有助于提高蒙语文课堂教学的有效性。

3.结语

初中蒙语文课堂"演讲式"教学对教师提出了更高的要求，是对教师教学风格的转变，将原先沉闷、呆板的蒙语文课堂加入一些演讲元素而变得生动活泼，使学生对于知识的接受更加主动，愿意去听老师讲课，因为有意思！因为有激情！因为更像是艺术！

参考文献：

演讲吸引观众的技巧篇(3)

演讲时的11点注意事项1、声音要洪亮。开头的第一句话声音一定要洪亮，吸引大家的注意力。有的选手声音很小或声音很平，在开场时就已经占了劣势。

2、注意开场白。开场的前一分钟很重要，在这一分钟里要用你慷慨激昂的声音和生动丰富的内容吸引观众，否则观众失去了兴趣，就会弄得最后没听懂你在说些什么，变成了自言自语。

3、演讲要标新立异。人人都在讲自己怎么样在困难中寻求生机，人人都在讲我骄傲，我自豪，因为我是企业的一员，听上去没有新鲜感，自然也不会吸引人，而能标新立异，内容有创新，事例有特点，才会脱颖而出。

4、演讲技巧恰当运用。语言要流畅，(必须对演讲稿反复熟悉)，声音要响亮，语气激昂，抑扬顿挫，饱含感情地讲述，保持放松的心态，以微笑面对观众，用适当的手势。用真诚和热情的心去演讲，这些都是取得成功的不二法则。

5、以故事吸引听众。多讲些生动感人的事例，有的选手去讲营销的理论知识，让人听得很枯燥，而一些选手是将营销的方法融入到自己的实际工作中去，通过具体事例讲自己如何在工作利用营销方法取得了成功，这样才会吸引观众。

6、煽情有时真的很重要。在挑战主持人的节目里常常有些选手用煽情打动观众来拉票，人是感情动物，在被感动的同时自然也会倾向于此。有位选手讲自己的孩子生病了，但自己忙于工作无暇照顾，说的很动情流泪，观众被打动了，评委也被打动了，结果她的分数就很高。

7、演讲要真诚。有的选手在上场时先是客套一番，感谢领导给这个机会，感谢领导的栽培。不知领导是否真的爱听这些话，但我个人认为，这是演讲比赛，不是说致酒辞，作为普通观众来说听这些话觉得很罗嗦，很虚伪，容易让观众失去兴趣，反倒是开门见山，介绍完自己和题目后便进入主题的演讲更吸引人。

8、演讲时的姿势如何。演说时的姿势(posture)也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。或者手触桌边、或者手握麦克风等等。

9、演讲时的视线。在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。

10、声音和腔调。声音和腔调乃是与生俱来的，不可能一朝一夕之间有所改善。不过音质与措词对于整个演说影响颇巨，这倒是事实。根据某项研究报告指出声音低沉的男性比声音高亢的男性，其信赖度较高。因为声音低沉会让人有种威严沉着的感觉。尽管如此，各位还是不可能马上就改变自己的声音。总之，重要的是让自己的声音清楚地传达给听众。即使是音质不好的人，如果能够禀持自己的主张与信念的话，依旧可以吸引听众的热切关注。说话的速度也是演讲的要素。为了营造沉着的气氛，说话稍微慢点是很重要。

11、演讲时的脸部表情。演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。控制脸部的方法，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松，再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。

拓展：精演讲切题方式的技巧

一、话题惊众

讲话是让人听的，讲的效果如何、水平高低，关键是要看听众的反应。因此，选择话题要考虑听众是否有兴趣、是否愿意听。也就是说，演讲要尽量选择那些与听众关系密切、听众熟悉、能给听众以启发的内容作为话题。

二、题契语境

语境是指讲话时的现实环境，即时间、地点、人物和背景。演讲要看对象、看场合，从现场的具体环境中找触发点，发表自己的感想和议论，一步步展开演讲的主题，这样才显得随和、亲切，没有生硬之感，也容易被听众接受。

三、话题取熟

演讲最担心的是没有话说，或说不下去，但如果你善于借用可以生发新意的事物，如人名、地名以及前者的讲话内容、会议的氛围，自然景物等，且围绕自己熟悉和体会深刻的话题讲话，就能够有效地消除紧张情绪，打开思路，应付自如。

四、话题独妙

衡量演讲讲得好不好、有没有水平，关键是看讲话有没有新意、有没有独到之处。如果老生常谈，拿众所周知的事、放之四海而皆准的道理讲个没完，听众就会感到厌烦。因此，要在仔细观察现场、感受气氛、知己知彼的基础上确定一个好的话题。要做到这一点，关键是要转换角度，提高层次，另辟蹊径。在几位领导轮流讲话时，如果要最先说，就要出奇制胜，先声夺人;如果要在后面讲，也要后发制人，道别人之未道，这样方显独到。至于先说还是后说，要根据现场而定。总之，要选择一个适当的角度、最佳的时机来展示自己。

五、反常规切入

在经济转型时期，某国有企业要裁减一部分员工，引起了许多员工的不满和恐慌。该企业宣传处处长老李在宣讲有关政策的全体员工大会上发表演讲：

他面对吵吵嚷嚷的听众，故意大声讲道：“报告大家一个好消息!”台下霎时静了下来，这时，老李又故意停顿了一下才讲：“我的爱人王淑惠，下——岗——了!”台下听众先是一愣，随即响起了一片热烈的掌声。接着，老李讲了自己的爱人如何主动要求下岗去自主创业，夫妻之间是怎样彻夜协商的，孩子时如何先强烈反对后又被说服的，他把这些情况用惟妙惟肖的语言描述了一番，待听众情绪完全被调动起来后，他才切入演讲主题，向听众宣讲有关政策及企业对下岗员工的安置措施，听众全都凝神静气地倾听。

点评：在这里，面对特殊的演讲现场氛围，老李以打破常规的方式，从反向切入了演讲的主题。“下岗”是公认的坏事，老李怎么认为是“好消息”呢?他爱人下岗了，他看起来怎么还挺高兴呢?这些都让听众大惑不解，于是带着十分关切的心情听老李的演讲。这种反常规切入的技巧，吊足了听众的胃口，有效地控制了场面，使演讲取得了很好的效果。

六、反常理切入

著名女作家毕淑敏在大连大学发表有关人生意义的演讲，她是这样切入主题的：

“有同学问我：‘人生有何意义?’当年，我在西藏阿里的雪山之上，面对浩瀚的苍穹和壁立的冰川，如同一个茹毛饮血的原始人，反复地思索这个问题……我想了无数个白天和晚上，终于得到了一个答案。今天，在这里，我将非常负责任地对大家说，我思索的结果就是：人生是没有任何意义的!”

此言一出，听众一怔，随即议论开了。毕淑敏做了一个停止的手势，说道：“我的话还没有讲完，我说人生是没有意义的，这不错，没有人会替你确定人生的意义，但如果你无法确定人生的意义，你将一辈子活在无意义的状态里。大到每一天，小到每做一件事，你都会感到无名的痛苦，因为你不知道往什么地方走。所以，每个人必须为自己的人生确定意义!”(热烈鼓掌)

点评：“人生是有意义的”这是人们公认的常理，可是在这里毕淑敏却偏偏反其“理”而“言”之，并声称是深思熟虑的结果，这就让听众大惑不解，极大地刺激了听众的好奇心。原来，毕淑敏的意思是“人生本没有意义，而每个人必须为自己的人生赋予意义”。运用这种反常理的切入技巧，使听众在惊异之中精神为之一振，从而乐意洗耳恭听演讲者的高论。

七、反常言切入

某演讲者在《近墨者未必黑》的演讲中，这样切入主题道：

演讲吸引观众的技巧篇(4)

关键词：声乐艺术;舞台节目;主持;重要性

纵观艺术发展的历史，声乐艺术是非常古老的形式之一，有着其自身的独特魅力。伴随着时代的发展，声乐艺术也从最初的独立艺术变为能够同其他艺术形式相互结合的一种全新的艺术形式，随着经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的审美要求和精神要求也都上升了一个层次，声乐艺术同日新月异的舞台节目有着较多的相通之处，而节目的主持人同样决定了节目质量的高低。因此，对声乐艺术在舞台节目主持中的应用进行研究，对于我国声乐艺术的发展以及声乐艺术同其他艺术的相互融合都有非常重要的意义。

一、舞台节目主持者对于节目的重要作用

（一）主持者是舞台节目的形象代言人

所谓形象代言人，也被称作形象大使、形象代表，主要指凝聚、代表晚会或演出人员的整体形象，其中包括思想、政治、社会、群体以及艺术形象等。舞台节目的主持者要想担任好形象代言人，首先需要塑造一个良好的自身形象，其中包括外部形象、内容形象以及语言形象和综合形象。外部形象主要是指主持者穿着、化妆以及眼神、表情、步法等形体动作必须符合舞台要求，做到别致、新颖、大方又不失文雅、庄重。内容形象则是指主持者在主持过程中要做到情感饱满、反应机敏、想象力丰富，恰当拿捏观众情绪。语言形象则是指舞台主持者在节目主持中所使用的主持词需言简意赅，通过语言为观众塑造形象，使得观众的吸引力被充分凝聚，调动观众的思维和情绪。综合形象则要求主持者做到形体与心理统一、体验与表现统一、自身与节目统一，真正起到节目主持的作用。

（二）主持者是观众的艺术导游

这里所说的艺术导游指的是舞台节目主持者应该能够像导游一样，引导观众对舞台节目进行欣赏。而要想做好观众的艺术导游，节目主持者需要做到以下几点。其一，对于舞台晚会的各个节目充分了解，熟悉各个节目的内容、演员阵容、音乐风格、艺术特色等，就好像是旅游导游要对每一个景点都熟知一样。其二，要对舞台晚会的各个节目充分热爱，将观众带入观赏情境，并保持新鲜感，不能老生常谈。其三，要将自己的主持语言融合解说语言，适当的对每一个节目做些提示，激发观众的兴趣，引发观众的观赏欲望。其四，主持者要做舞台节目的“知音”，不说行外话，引导观众同样成为节目的“知音”，达到以情动情、以心拨心的主持效果。

（三）主持者的文化桥梁作用

文化指的是人类物质文明和精神文明的总和，其中物质文明中包括有精神文化、物质文化以及制度文化，精神文化中又包含有宗教、艺术、哲学等多个子系统。因此，舞台艺术要想更加的符合人们的要求、吸引人们的眼球就必须展现文化内涵和文化底蕴，而节目主持者则充当着重要的文化桥梁的角色。首先，主持者的主持词也需要具备连接词的作用，让节目同节目间建立起文化纽带，形成完整的文化链。其次，主持者是节目和文化之间的中介和桥梁，能够使观众同节目二者之间形成互动。这些都对主持者自身的文化品位和文化底蕴有非常高的要求。

二、声乐艺术在舞台节目主持中的具体应用

（一）语音的规范应用

嗓音是人类在进行各种形式的人声表演的“乐器”。也就是说，舞台节目主持人之所以能够融入声乐艺术主要是因为主持和声乐都产生于相同的生理机能。说话的声音与唱歌的声音是没有什么差别的，二者都是用同一个发声要素、从同一个结构发出声音，发声需要经过呼吸、振动和共鸣，再经过咬字器官形成清晰的语言，使得主持与唱歌能够独具特色。声乐演唱者与主持人都属于有声语言的工作者，声乐是音乐同语言结合在一起的艺术形式，是在人语言的基础之上增加旋律，所以，如果去掉旋律线条，声乐艺术自然可以运用到舞台节目主持人的工作中。无论是声乐演唱还是节目主持，都对语言语音的规范性有着非常高的要求，除了特殊地方的主持人以及声乐演唱者使用方言外，其他大多数都需要使用普通话，做到音量大、音色美、穿透力强、音域宽。

（二）气息的正确应用

发声的基础是呼吸，声音的动力是气息。呼吸能够决定人发出声音的强弱、高低以及音色等变化，正确的气息运用为发音、吐字与共鸣提供可能。如果没有呼吸的辅助，其他的发声要素也都起不了作用。所以，具有流动性、持久性的声音与气息的支持有着直接关系。声乐艺术表演中，表演者的呼吸方式与正常人在生活中的呼吸方式是有一定区别的。声乐艺术表演所使用的呼吸方式更深更广，这种呼吸方法被称作“胸腹式联合呼吸法”。舞台节目主持者在主持节目的过程中也提倡使用这种方法呼吸，达到气托声出、声把情传的效果。“胸腹式联合呼吸法”为良好发声提供了动力，可以根据实际节目的需求，有效的控制气息。充分保证舞台节目主持人发声的气息量。其中，要想完整的表现主持词，主持者还需要掌握一些“换气”的技巧。

（三）适度的共鸣

声乐艺术表演和舞台节目主持要想动听优美，都离不开共鸣器官的应用，只有这样才能够取得应有的共鸣效果。这里所说的共鸣器官主要指的是能够将人发出的微弱基音共振扩大的人体器官，是人的呼吸器官的一部分。对声乐艺术表演人员而言，要想发出好的声音首先需要掌握科学的发音方法，有效的调整发音、气息以及共鸣三个要素，使得声音得到润色。舞台主持人在进行节目主持的时候，需要保证自身发音的悦耳清晰，也必须要运用到适当的胸腔、口腔、咽腔、头腔和鼻腔的共鸣。用好听的音色、富有表现力的声音给观众传递节目信息，获得良好的舞台效果。

（四）体态语言的应用

这里所说的体态语言其实是一种没有声音的语言，主要指的是人的面部表情与肢体语言。声乐艺术表演者以及舞台节目主持人需要通过体态语言来向观众传达作品以及节目中蕴藏的情感，使得观众感受到更加形象化、具体化的节目信息，实现对声音语言的补充。通过体态语言能够综合传递节目及作品的感情和内涵，因此就需要主持人以及表演者不仅在有声表现上掌握技巧，同时还需要在肢体、动作、身姿和眉眼上注入鲜活的表现力，达到灵活大方、大气自如的效果，满足观众对于节目的审美要求。

（五）情感的表达

声音的灵魂是情感，如果声音中没有情感表达，节目和作品都会变得非常苍白。让观众感动是艺术表演所期待的效果。如果表演者在演绎作品或者主持人在主持节目的时候毫无情感投入，观众便不会产生情感上的共鸣，就好比一个人，想要给大家快乐，同大家分享好心情，但是自己无法快乐起来，那么自然无法将别人打动。所以，情感的表达对于节目和作品都是非常重要的。就声乐艺术来讲，声乐艺术表演者需要将音乐和语言相结合，让人们感受到表演者丰富、真挚、细腻的情感世界。情感是作品的催化剂，能够使声音技巧不那么苍白。舞台节目主持者在主持节目的时候，不仅需要将情感融入到节目中，同时还要注重声音技巧的运用，声音技巧的前提和基础是情感，同时，声音技巧又反作用于情感。主持者通过停连、语气、重音以及节奏进行情感表现，这同声乐艺术中演唱力度、音色、节奏和休止的意义是相似的。

（六）二次创作作品

声乐艺术表演者演唱作品、舞台节目主持者主持节目从一定意义上来说都是创造性很强的劳动。然而，为了节目的整体性，并不是每个声乐艺术表演者或节目主持者都需要在每个作品或节目中进行创作。对于他们来讲，创作主要是他们在提前准备的基础上，在表演作品或节目主持的过程中有感而发的东西，也就是对于作品或节目的二次创作。就声乐艺术的表演者来说，在对作品进行二度创作的时候主要分为以下几个步骤。首先，要对所要表演的作品充分熟悉，将歌词以及歌谱等熟记。其次，要对作品进行有效的分析，把握好作品中的各个情节，了解作品中的每个角色，挖掘出作品中蕴藏的深刻情感内涵。最后，要能够在表演过程中对作品的各个要素进行合理的情景再现。而舞台节目主持人在对节目进行二度创作的时候也需要注意以下几个步骤。其一，熟悉节目，提前了解节目背景，对于主持词中的语言读音标准掌握，对于稿件要提前熟悉。其二，重视节目分析，从所主持的舞台节目的中心思想、情感内涵合理布局稿件结构，确定主持基调。其三，同样要注重情景再现。通过总结可以发现，对作品进行二次创作的过程中，舞台节目主持和声乐艺术表演有着非常多的相同之处。二者均是多种艺术技巧综合表现的艺术，要想将歌唱好，将主持做好，扎实的发声技巧非常重要，但是更需要表演者和主持者从实际出发，提升个人文化底蕴，丰富生活经历，正确的把握各种节目和作品的基调，更好的进行二度创作，同观众产生情感上的共鸣，满足观众的审美需求。

三、结语

声乐艺术是一种重要的艺术表现形式，能够和众多其他的艺术形式通过相互结合发挥出声乐艺术本身所特有的优势。本文主要从舞台节目主持者对于节目的重要作用入手，分析了声乐艺术在舞台节目主持中的具体应用，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

参考文献：

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演讲吸引观众的技巧篇(5)

关键词：声乐；艺术表现；演唱技巧

一、浅谈声乐艺术中演唱技巧的重要性

声乐艺术的演唱技巧也称为歌唱技巧，即唱如演。是通过长期不断的反复磨练而巩固起来的动作方式，一种比较复杂的动作方式达到完善化的技能。熟练的掌握演唱技巧，不只是靠专门时间单独练习，更主要是在日常生活中就能养成良好的习惯。例如歌唱时的呼吸技巧与平时生活中的绝大部分呼吸都不一样。生活中的呼吸比较肤浅。而歌唱中的呼吸要求比较严格、比较具体化。如果把生活中肤浅的气息习惯运用到歌唱当中，那就无法获得歌唱的呼吸技巧。因此，必须要改正生活中的呼吸方法，养成一个好的习惯，这样就不至于在歌唱时分散精力去想呼吸了。当你熟练的掌握歌唱的发声技巧，在演唱中运用自如，恰到好处，说明你在声乐技术上具备了一定的基础能力。因为演唱技巧是为艺术表现内容服务的，高超的演唱技巧，它的技术内容要求更高，处理更细致、更复杂、更精确，因此难度也就越大。演唱技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，高超的演唱技巧一定要与艺术所表达的内容相结合，不要单独炫耀技巧，只有遵循艺术内容与形式完美统一的结合，才能不断完善与发展声乐技巧。（一）演唱中的呼吸是歌唱的根本呼吸是歌唱的基础，发音的动力、声音的生命力。有气才有声，有声必有气，如果没有正确、自然的深呼吸，就没有正确的发音。气息的运用正确与否，从根本上决定着一个人运用声音能力大小，效率高低以及表达力的强弱。所以说呼吸问题在演唱技巧中占主要地位。1.演唱中的吸气和呼气（1）歌唱时的吸气是以“说话吸气”为基础的，是很自然、无声、有感情的。吸气时无论是站、是坐、是躺都要保持身体处于自然放松状态，让呼吸肌能与歌唱腔体积极配合，投入到正常的工作状态。然而正确的吸气方法会让演唱技巧得到充分的发挥。要“以情引气，以情运气”，感情始终贯穿支配着呼吸，这样的声音才具有生命力和感染力。（2）歌唱时的呼气亦称叹气。若情绪不佳时，气息就不能够顺畅的叹出来。因为人的紧张神经在干扰整个发声系统，造成气息僵、不流畅、不自然、深不下去。这样会影响到歌唱者对作品的表现力，只有真正体会呼气时精神的放松、身体放松的状态，各共鸣腔体才会全部用上，获得好的音色。总之，为了使发声能够连贯持久，并掌握轻松自如地支配变化声音的本领，就要培养好相对松弛的呼气状态和均匀有节制的呼气能力。2.演唱中的吐字和咬字音唱中除了要掌握好呼吸的技巧还要注意歌唱时的吐字归音技巧。只有咬字清楚发音准确，声音才会具有穿透力，才能够充分地表达作品的内容和情感。它与日常生活中的说话吐字有所不同。前者比较夸张，在空间和时间上要求有一定的扩大和延伸，后者开口度不大，持续时间短。因而，我们要不断的了解认识歌唱时的发声吐字规律和要求，认真吸取专业老师传授给我们的知识，努力钻研，掌握其中的技巧。完成此吐字归音的过程包括三个阶段：（1）字头要咬住：（2）字身要拉开，因为它是字音的中心和主体。气息的支持与控制，共鸣腔体的协调运用等基本技巧，通常是靠字身体现的。字音的定形叫响，也主要靠字身来完成。因此，字身是与发声结合最紧密环节，也是最能发挥人体共鸣腔体作用的关键部分。（3）字尾要收准，它是完成字音、直接影响字义正确表达的重要部分。简单的叙述演唱中的咬字过程：找准字头成阻的部位用力合拢，使气息形成较大的阻力；然后突然张开，一触即发，使气息短促有力，灵活干脆的冲破阻力以形成爆破式的磨擦声，之后立即借助字头“引力”的惯性过渡到字身。一擦即亮，能更好的加大语音共鸣，发出好听的音色。3.演唱中气息的控制与运用演唱艺术实践证明，演唱技巧首先取决于气息的控制与灵活运用，只有掌握对气息的控制能力，才能使气、字、音结合为一体，形成声区的统一。从而使演唱者的歌唱技巧发挥得淋漓尽致。演唱气息的控制是一项有目的、有意识、有意志力的训练，需要学生与教师的相互配合。气息的控制，首先是吸气的控制，要让身体处于放松状态，将喉咙和气管打开，同时横隔膜下降，为肺腾出足够的空间。第二，要想气息保持住，就要有意识的采取有效的控制，根据歌曲内容的用气量，慢慢往外送。实际上是靠自己调理，自动供给。如果此项技能掌握好，以后在演唱中对作品的处理会起到画龙点睛的作用。（二）演唱中身体的协调，喉咙的打开，喉咙的稳定。1.演唱中身体的协调（1）简单的说演唱中的身体协调。所谓身体的协调，按我个人的了解，就是要有正确的姿势，只有正确的歌唱状态，腔体才会正常工作。①脚的放置，一前一后，与肩宽度一样。身体直立，要有稳定的重心，稍微前倾点，肩部放松，目视正前方。②面部肌肉放松，下巴放松，口形正确，才能与腔体正常配合。③身体的状态要精神饱满，各个腔体才会自然协调，情绪兴奋。④心理状态舒展。这四项也是演唱技巧必备的训练练习。2.演唱中喉咙的打开简单的说，呼吸技巧是打开喉咙的一把钥匙。打开喉咙要采用元音a，它可以解决喉咙的打开问题，让舌肌放松，是一门必须要专门训练的技巧性问题。打开了喉咙并不等于能保持住这种位置，还需要注意控制的艺术。歌唱状态是一瞬间的变化，都要依靠大脑的支配。譬如：吐完气后再深呼吸时，喉部都是受大脑神经自然调节，为气息进入肺部而活动的，这时的状态就是喉咙打开的状态。深呼吸时，咽腔自然打开，喉结下沉，下鄂也略有点下放，此时是打开喉咙的最佳状态。3.演唱中喉头的稳定在演唱中，喉头的稳定是每个学唱人必须掌握的技巧。喉头的正确与否关系到歌唱方法的正确问题。简单地说，喉头位置的稳定能使歌唱者获得优美、洪亮、完整的声音：能获得正确的歌唱状态；对初学歌唱者的嗓子起到保护作用。喉头的稳定能产生优美，起伏规律正常的颤音，解决不规律的抖音。所以说，喉头的稳定对歌唱技巧的展现有重要作用。

二、浅谈声乐艺术中声乐艺术的表现意义及有关的内容

演唱是一门声乐表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象（就是内心凝聚着的一个完整的视觉图象。）如声音运运图象等，而且是通过视觉表象（就是依赖于演唱者的视觉感受和生活经验而产生）。换言之，观众既要听声音，又要观其表演。歌曲作家的词句和音符只有通过演唱者演唱，才能使其变成优美动听的旋律，加上歌唱者对歌曲作品的深刻理解，以及现实生活经验的体会，把歌曲进行再创作，让观众得到美的感受。所以说离开了再创作，歌曲没有任何的生命力，又无感染力。声乐艺术的表演是为其内容服务的，是一项艺术的处理，它包含的内容有：1、音乐处理，其中它包括：①力度处理；②速度处理；③音色处理；④风格处理等。2、情感处理，其中它包括：①艺术修养；②道德修养：③美学修养等。它是声乐艺术表现中最重要的一个手段。（一）对歌曲的分析演唱时要对歌曲进行细致的分析，歌曲的背景与情感是歌唱者表演至关重要的因素，欲使观众得到美的享受。分析作品可以加深自己对歌词意境的理解，然后用自己内心的一切感受去表现作品深层含义。例如《松花江上》它的社会背景是日本帝国主义侵占了东三省，却把东北军调到陕北剿共。当时的西安城里，东北军官兵携老带小，流落街头，他们有仇难报，有家难归，多少悲苦怨愤郁积心头要倾吐，要喷发，所以境况很苦涩。演唱时脑里要有此视觉图象，情绪要激昂，烘托出当时的凄惨气愤。（二）对歌唱时歌曲的处理演唱时对歌曲的所有内部结构要了解清楚，仔细品味，精心琢磨，要在每个字、每个乐句，甚至每一个装饰音上，都要下苦功夫，反复练唱，认真寻味。总体把握是在具体分析的基础上，要提出歌曲演唱的艺术处理。就是声音的变化速度，节奏风格变化的对比。以此些变化来感化观众的听觉。1.力度变化处理演唱一首歌曲不能从头到尾都使用相同的力度，歌曲有规定的力度标记，而每一种力度与歌曲所表现的思想感情相关，力度要靠演唱者控制。例如演唱《松花江上》这首歌曲，要十分注意力度的科学使用。首先，它开头是叙述的情节，所以要用中弱(mp)的声音，委婉倾诉，到第二部分“九一八”，要用稍强(mf)、激昂的声音唱出对外来强者蹂躏祖国的悲愤以及鱼肉同胞的痛苦。然后又进入到第三部分宣泄人们对残酷现实的控诉和对收复祖国、亲人团聚的渴望，直接把歌曲推向高潮，由强(f)到弱(p)收。2.音色变化处理不同的歌曲用不同的音色演唱。“民歌”需要嘹亮昂扬的音色演唱，同一首歌曲当中也有不同的人物角色，可以用不同的音色表达。例如四川民歌《槐花几时开》里头就有两个不同的人物，即母亲和女儿，母亲要用扎实的、浑厚的中声区音色和高亢的高声区混合音色唱出。女儿要用甜美清脆的音色应答，形成角色的鲜明对比，让歌曲作品戏剧味更浓。3.速度变化处理演唱时，歌唱者内心要有一个正确的速度，演唱速度与情境有关。欢乐的歌曲速度欢快；哀伤的歌曲情绪忧伤要用沉重而缓慢的速度等。演唱者要对作品速度进行明显的对比，表达出作者内心的心声。根据速语要求变更，例如《松花江上》“那年那月才能够收回我那无尽的宝藏”?是把歌曲推向高潮的时候，要放慢速度，有如一声一泪的控拆，让人感受到身临其境。4.曲调风格一首好的歌曲，总是具有某种鲜明的风格特征，而鲜明的风格特征，应该是民族风格，地方特色和时代精神聚合的产物。例如《槐花几时开》是一首四川民歌，歌曲当中也运用到了一些戏剧性的手法，它运用四川方言演唱，更具地方风格，同时也采用了川剧中的高腔，使歌曲带有浓厚的情趣，吸引观众。所以在学习当中要对各民族或地方音乐语言有所了解，借鉴别人的创作方法，多听、多看、多想，吸取养料。这样才能在不断的学习过程中得以提高。综合上述，声乐的演唱技巧和声乐艺术的表现在声乐中占重要地位，上面所述只是本人在学习声乐过程中的一点体会，简单的概要。声乐是一门十分深奥的学科，是需要时间不断积累新的理论知识，不断的创新。所以要掌握好基础的演唱技巧，为声乐艺术的表现内容服务。使自己的演唱水平得到提高。

参考文献：

[1]许讲真著.《语言与歌唱》.上海文艺出版社，1984.

演讲吸引观众的技巧篇(6)

我就把这次的演讲主题和“为西南旱区献爱心”的活动结合起来。我把指导“演讲技巧”和开展活动有机结合起来，使学生的演讲具有针对性和鼓动性。既达到表达学生真情、爱心的活动目的，又达到提高口语交际能力的学习目标，一举两得。

我在组织开展“为旱区献爱心”的活动中，让学生认真观察“献爱心”的场面，记住同学捐款的感人场面，再进行演讲。

如，班上的xxx同学花了一个中午午休的时间，把储蓄罐里的硬币用透明胶分门别类地进行包扎，便于计数。而张逸哲则一次又一次地搜索口袋里的零花钱，直到掏空口袋，把所有的零花钱捐出去，而王志宇则说：“我把这两个月爸爸妈妈给我的零花钱都捐给灾区，希望他们能喝到清洁的干净的水。”有的捐两元、有的捐10元、20元，无论钱多钱少，都表达同学们的一份爱心。

多么感人的献爱心场面啊。

在此基础上，我指导学生演讲的技巧。我告诉学生演讲时“要有针对性。演讲是为了以思想、感情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，必须要有现实的针对性。提出的问题是听众所关心的问题，要能为听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果；鼓动性。演讲是一门艺术。好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。有独到之处，语言表达要形象、生动，富有感染力。 我们可根据这次西南地区发生的旱情进行演讲，达到大家共同奉献爱心的目的。”

我又指导学生演讲的开头方法。即开头要抓住听众，引人入胜

演讲稿的开头，也叫开场白。一开头就应该用最简洁的语言、最经济的时间，把听众的注意力和兴奋点吸引过来，这样，才能达到出奇制胜的效果。开场白的技术主要有：用某一件小事，个人经历将主要演讲内容衔接起来；演讲稿的开头有多种方法，通常用的主要有： 1.开门见山2.介绍情况，说明根由。这种开头可以迅速缩短与听众的距离，使听众急于了解下文。 3.提出问题，引起关注。

演讲吸引观众的技巧篇(7)

在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。

诀窍之一：即兴创作

即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。

这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

诀窍之二：个性化你的故事

讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。

举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。

作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。

即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。”

诀窍之三：强烈的意愿

一个在演员在每个场景中都有一个意愿（或是目的），一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。

作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者helen说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。’是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。”

没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达！

诀窍之四：戏剧化

演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的！即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。

我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。”

记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。

诀窍之五：精彩地开始

第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。

很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。

我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。