古代园林的造景手法篇(1)

关键词：中国园林建筑；园林造景；造景手法

从古到今，造园不仅需充分考虑周围的外在环境，更需注重的是整体的空间布局，园林建筑、山石、水体、景观完美结合，方可造出园林之精品。

1 中国古园林造景元素

园林的营造是将主体建筑、山石、水体、景观等多种元素通过艺术性的手法完美整合起来，使之成为一个整体。

1.1 水在古园林中的运用

纵观中国南北方的园林，不论是苏州私家园林，还是北方的皇家园林，皆有水，并且在园林中所占面积较大。上海的豫园、苏州拙政园、狮子林等都是水景造园之杰作。而作为北方园林代表的承德避暑山庄，水同样扮演着至关重要的角色。以承德避暑山庄为例，整个园林被分为四大部分，而湖泊则在整个园林中占据主要地位，将湖面分割成不同面积的几个区域，形式各式各样，层次分明，湖面碧波荡漾，岛屿屋宇穿插。虽由人作，宛自天开。

1.2 山石在古园林中的运用

从古至今，山石都是园林造景必不可少的几大元素之一，如上海的豫园、苏州的狮子林、拙政园、常熟的燕园等。古人言“片山有致，寸石生情”，山石的自然特征往往给人以抽象的意境，往往也和自然情感联系在一起，在园林营造艺术中，即便是只石片石也可引起人们无穷的遐想，激发人们的内在情感。分析《园冶》一书可知，园林景石和山石景观的布置在古代园林营造中是极其考究的。首先，需遵循源于自然而高于自然的原则；其次，在景石的选材与造型上以及意境的创造上都需经过细心观察与潜心研究，才能创造石材最天然、最本真的一面；最后，根据不同的区域环境，将景石与周边景观相融合，相辅相成，造出别具一格的山石景观样式。

1.3 古代造园中建筑主体的设置

造园必以主体建筑为中心，以山水环绕之与之装饰，营造出与自然融为一体的园林样式。在古园林建筑中，主要分为两类：第―类是皇家园林，主体建筑以殿堂为主，体量宏伟庞大，以亭台楼阁为辅，总建筑数量居多，其中宗教建筑也占有很大一部分，这点与皇家传统的祭祀典礼的需求相关，皇家园林以大面积的山水作为点缀，人工与自然共同营造出皇家园林的恢弘气势；第二类是民间私家园林，建筑布局上较为稀疏，建筑体量较小，数量也不多，一般为居家和游憩所建，极其注重景观的营造，每个楼阁之间或以廊相连，营造出一种游廊观景，处处为景的雅致氛围。

1.4 景观配置在古代园林中的作用

在园林营造中，可以说植物起着画龙点睛的绝妙作用。在中国传统文化中，植物皆有自己独特的象征意义。一般寄托了古人崇高的理想与情怀，或用于借物抒情，抒发了对亲情、爱情以及友情的珍视，含意深邃。现在我们所见的古典园林其植物配置，涉及文化和技术两方面的内容。古人将两者结合，产生了传统文化与环境工艺相协调的效果。园林景观配置其实是将植物自身的文化内涵、造园主的审美观以及古人心中的宇宙观、人格观互相融合，几者综合，最后反映到所建的园林中。所以古代园林造景是古人对生活追求以及审美志趣上的一种表现。

2 中国古代园林造景手法

2.1 借景造园手法的运用

借景是中国古典园林最重要的造园手法之一，主要是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，如拙政园远借白塔寺，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足，使得园内景致和园外景致交相辉映，达到丰富景观视野的效果。

2.2 对景造园手法的运用

对景，是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，从观赏感受上讲，对景有很强的制约性，易于产生秩序、规整、威严的感觉，一般较多应用于皇家园林。借景由于视线的固定，在视觉观赏上存在拘束、不自由的缺陷。

2.3 框景造园手法的运用

框景的手法在园林造景中应用得最为广泛，不仅皇家园林，南方私家园林也常运用此手法，引导观者在特定位置观看造园者设计好的景色，常常给观者带来意外的惊喜。对于我们现代人来说，这种手法是人工技艺与自然的完美结合，框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

2.4 漏景造园手法的运用

漏景，一般指透过虚隔物而看到的景象。常见的虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。漏景的设置一方面为了吸引游客寻幽探景的兴致，另一方面透漏的景致本身会产生一种迷蒙虚幻美，使观者产生无尽的遐想。

2.5 障景造园手法的运用

障景，是指在观赏景点或观赏游线上设置山石、照壁及花木等，挡住游客的视线，从而引导游人按其设置的游览路线游览的造景手法。如果我们留心观察，在苏州四大园林之一的狮子林，石头和树木的遮挡，使道路变得蜿蜒而充满乐趣。障景使园林增添“藏”的韵味，增加了游览的趣味性。

3 古代园林空间造景对于现代园林的借鉴作用

由地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体和构成要素。在材料运用上，将本土材料进行精工细作，使园林景观呈现出自然的意境；在空间造景上，可通过借景扩大空间视觉边界，使园林内景与园外自然景观、城市景观相联系，不被庭园范围所限制；在空间布景上，可通过动静结合、虚实对比等的空间组织手法的运用，将园林整体分隔成不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将空间的诸要素糅和在一起，即可开阔游客视线，丰富视线画面；在文化修养上，通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学等形式表达出景观各自特有的意境，使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。

对我们现代的造园技术而言，应在古代造园技艺的基础上深化理解加以融会贯通，提炼出适用于我们现在造园的手法，我国的造园技术必将达到新的高度。

古代园林的造景手法篇(2)

中国古典园林有着非常独到的表现手法和设计手法，其对于现代园林景观的设计有着非常重要的借鉴作用。本文从我国古典园林的六大特点出发，论述了其在现代园林景观设计中的应用，希望能给相关工作人员带来一定的借鉴意义。

关键词：古典园林；现代园林；景观设计

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。纵观我国各处古典园林，其选址大多集中在山水形胜之地，否则就因势利导，人为创造出一个巧夺天工的山水园林。这种做法并不是简单的利用或者模仿出自然的原始形态，而是人与自然和谐统一的体现。

现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

二、采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。一般来说，借景主要包括远借，俯借、仰借、邻借以及应时而借等很多手法，其主要把相对隔绝封闭以及有一定界限的园林空间，从而形成同外界虚实相连的一个整体。事实上，在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。

在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

三、“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

四、生态理念的体现

我国古典园林在植物造景中也有着独特的理念和手法。其植物的种植形式通常都采用比较自然的方式，以力求和园林的风格保持高度的统一。在大型园林和私家园林当中，一般采用单株、双株、多株以及丛植的方式，并配置少量的树木来概括的表现出植被的天然气象。比如拙政园的梧竹幽居、海棠春坞等景点，其植物造景在简洁的同时又能给人以较深的想象力。另外，园林内的植物配置，其目的是为了展示不同植物的个体美与个体之间相互配置的和谐美，并努力使植物的线条和姿态都能尽显出自然天成之美。而在大尺度的园林空间内，则主要注重表现出自然的群落美和植物的群体美，比如承德避暑山庄的苑林区。

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

五、构建完美的人居环境 构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

六、意境的蕴含

我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。

古代园林的造景手法篇(3)

关键词：古典园林；现代园林；景观设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、古典园林的意义

中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

二、中国古典园林造景的艺术手法

1.借景与屏景

有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。

2.对景与抑景

对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。

3.分景与隔景

分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。

4.夹景与框景

在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。

5.透景与漏景

透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。

三、古典园林在景观设计中的应用

1.体现“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

2.采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

3.“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

4.体现生态理念

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

5.构建完美的人居环境

构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

6.意境的蕴含

我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。我国古典园林的意境创造思想和手法对于现代园林景观的设计也有着很大的参考价值。

四、结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。我们也有责任学习和沿承这些古典园林的精髓，极地进行探索，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献：

[1]刘静,孙风歧.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析[J].中国园林,2004(6).

古代园林的造景手法篇(4)

关键词：中国古典园林；现代园林景观；诗情画意；创设途径

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2013）02-0000-00

收稿日期：2012-10-24

修回日期：2013-02-05

中国古典园林强调自然美，追求意境，讲求“诗情画意”，在空间处理上多采用“小中见大”的手法[1]。探索中国古典园林“诗情画意”的景观营造艺术并付诸现代园林实践，有利于传承和把握与运用中华文化精华。

诗情画意，指的是像诗画里所描摹的那样能给人以美感的意境[2]。诗情画意是中国古典园林的鲜明特色和独有风格。园林景观意境的创设，不仅要考虑山、水、植物、建筑等要素，还要考虑人们在其中的活动，以及四季变化对风景的影响。

当代各种思潮纷杂，景观设计呈现出前所未有的自由化与多元化趋势。但“诗情画意”的园林意境的创造与应用在现代园林中仍受热捧。较为典型的有成都、上海的易园，杭州西湖新十景、上海世博园中的“亩中山水”、三峡风景区，等。为此，研究现代园林“诗情画意”景观的创设途径有深远的意义。

1 中国诗、画与园林的关系

1.1 诗情与园林

《东方庭园论》指出：中国传统造园的特点是不仅要改造自然，还要体现出“渊博的文化素养和艺术情操”[2]。首先，园林建造地的诗情（即地方文化特性）影响了园林的选址；其次，诗情在很大程度上决定了园林景观的布局。中国园林讲求幽深曲折，正所谓 “造园如诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌、错杂，方称佳构”[2]。

中国古代诗歌讲究“言有尽而意无穷”，指诗文含义深刻，令人品味不尽。即如果诗歌没有诗“意或情”，只讲究对仗工整、韵律严格，就没有灵魂；而园林的创建，若没有立意也就没有灵魂，缺乏创造性。

1.2 画意与园林

中国古典园林与中国画均属于以风景为主题的艺术，被誉为“姊妹艺术”，在艺术处理手法及规律上有相通之处（如立意、层次、虚实、曲直的营造等）。造园家融画意于园林设计与建造当中，借鉴绘画的手法营造曲折婉转的环境，引起人跌宕起伏、欣赏喜欢的审美体验。由此，画论便成功地指点了园林的主题选择和结构建造等层面。

2 古典园林“诗情画意”的表现手法

2.1 小中见大

中国古典园林在空间处理上常采用“小中见大”的手法，多用假山、建筑、廊和墙来分隔空间，还采用借景的手法展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限空间，追求“咫尺山水蕴千里江山”的山水画境。

2.2 虚实对比

在园林中山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚；在空间处理上，闭合为实，开敞为虚。园林景物的虚实对比，可加强艺术效果。虚实相生要做到“疏处不见其缺，旷不觉其空，方得疏旷秘诀”。虚中有实、实中有虚可使观赏者产生空间扩大的感觉。

古典园林常采用实中有虚的办法来造成景深的错觉。如在狭小的天井一侧，粉壁墙前，种植竹子Bambusoideae、芭蕉Musa basjoo，配几块假山石，便构成一幅立体图画，消除视线的局限性。景墙开窗，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。假山留一个洞或墙上做一个假门，都能使人产生错觉，取得特殊的效果。园林中虚景（月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、云雾、日月星辰等）的处理更胜实景。如柳浪闻莺、雨打芭蕉中的鸟鸣与雨声便是虚景产生的美[3]。

2.3 含蓄有致

明代唐志契指出： “景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小”。中国古典园林借鉴吸收了中国画含蓄有致的创作方法，讲求“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，如：苏州拙政园进门处的一座假山是藏；穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏半露；至远香堂，主景映入眼帘，是露，达到了“犹抱琵琶半遮面”的抑景效果，其高潮部分往往要“千呼万唤始出来”。

2.4 情景交融

中国古典园林常运用写意和比兴、古诗画意境的再现及景题、楹联、匾额上的诗词点题等手法创设“诗情画意”，创造出令人神往的“形、色、声、香”均具备的奇妙景观。例如，扬州个园以墨石山前种有多竿修竹，比拟“春山”；太湖石山前植松树，比拟“夏山”；黄石山植古柏，比拟“秋山”；低矮的雪石山不饰植物以象征荒漠疏寒，比拟“冬山”。表达出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗画意境[4]。又如，苏州拙政园“听雨轩”取李商隐诗句“留得残荷听雨声”的意境，“远香堂”则源于北宋周敦颐《爱莲说》中“香远溢清”句意，而承德避暑山庄的“万壑松风”则是用宋代李唐的《万壑松风图》画境造景，使景中有画。

3 现代园林中“诗情画意”创设途径

3.1 因地制宜创设“意境”

不同的园林，“意境”迥异。如：北京圆明园中的景物都是围绕着“水”的主题来设置，并较好地突出了皇家园林特点，即“因水成景，借景西山”[5]。又如承德避暑山庄以自然植物景观取胜，通过植物的花期和叶色变化凸显了园林景观的色彩变化和季相交替。实现山庄“春有万树梨花送暖，湖边杨柳吐绿；夏日绿荫生凉，青萍涌翠荷花飘香；秋有枫林红叶，山峦火红；冬有青松挺拔”的物象美景。

3.2 借用“诗文之美”题名点景

借用“诗文”来题名或点景，不仅可把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象表现出来，还可借鉴文学艺术的章法、手法进行规划设计。

园林是人化的自然，景观之名往往使人产生无穷的联想和“诗情画意”的共鸣。例如“爱晚亭”“留听阁”“明月楼”，以及桂林山水、苏州枫桥、寒山寺等。又如，济南小清河综合治理景观工程，该设计通过浮雕、铜雕、铁雕、线条画、马赛克拼贴的景墙、雕塑等形式布置两岸沿线各景点，将小清河的历史文化融入景观中，形成标题景观，如“玉带修篁”出自“清河玉带绕城飘，夹岸修篁翠色雕”，“水岸鹊华”出自“鹊华烟雨”[6]。

园林中的匾额、碑刻、对联、题咏等也是景点景观重要的文化点缀，对丰富园林景观有不可替代的作用，如昆明湖和万寿山中间的长廊可以称为“艺术长廊”。此外，用于点景的“名文佳诗”，还是“留之久远”的导游词。园林胜景也需要名文、佳诗的包装和点染，方能激发人们的游兴，并能起启迪、引导游人和拓展、深化意境的作用[7]。如镇江沈括的梦溪园、司马光的独乐园、苏州网师园等，诚所谓“地以诗生辉，诗以地益秀”。

3.3 营造“诗情画意”的植物景观

植物景观“诗情画意”的创设途径主要是按照诗格画理来取材构景。古典园林中许多植物造景的技巧直接受益于咏景诗和风景画。如拙政园的“听雨轩”前后的芭蕉、修竹及雨滴蕉叶滴答有声之景便出自李中“听雨入秋竹，留僧复旧棋”句意；圆明园中的“武陵春色”也是取陶渊明“紫薇花对紫薇翁，名日虽同貌不同。独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。得阳官舍双高树，兴善僧庭一大丛。何似苏州安置处，花堂兰下月明中”的诗意。

在现代园林中，既可借用移情、比兴、象征、隐喻等手法或古代的咏景诗和风景画进行植物造景，使景观富有“诗情”与“画意”；也可将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。新材料、新技术的运用也为表现更多的植物景观意境提供了条件。例如，利用文学作品中植物的象征意义，栽植玉兰Magnolia denudata、海棠Malus spectabilis （Ait.） Borkh.、迎春Jasminum nudiflorum、牡丹Paeonia suffruticosa、桂花Osmanthus fragrans、即寓意“玉堂春富贵”[8]；或根据画理取裁，即借鉴山水画的构图及各要素搭配手法进行植物景观的营造；也可根据植物时序季相变化，选取适合观赏、吟诵的植物，增加园林文化内涵。

3.4 以画理组景，借诗序安排空间

园林是讲究空间营造的艺术，所谓“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”。造园者可参照画理或诗文意境构建园林的空间序列。园林布局要在三维的空间中描摹自然山水，安排建筑、植物、山石等元素，营造可游可居的如画景观。例如，宋介之的休园就是按照山水的画理而以画入景的，其组景“亦如画法，不余其旷则不幽，不行其疏则不密，不见其朴则不文”[9]。足见，要精心安排园林的空间序列及其景观方可使园林布局产生起承转折、抑扬顿挫、富有感染力、连续流动的空间效果。

3.5 叠山理水体现诗情画意

现代园林（如庭园、广场、交通岛、建筑和公园入口等处）的叠山理水也应注重写意。造园者要将大自然的雄浑或秀丽领会于心，然后结合个人的理解与认识，将无限的空间浓缩于咫尺之间，使城市居民具有更为真切的贴近自然的感觉。以叠山来说，其在堆叠章法及构图经营上，既有造园者对自然山水的概括提炼，也有对山水画理的运用，诸如“布山形，取峦向、分石脉”，如是造就步移景异的立体诗画[9]。

3.6 挖掘地方文化，创新景观概念

现代园林景观的底蕴来自对地方文化的挖掘、提炼及其序列组景。如安徽合肥的肥西老母鸡园成功的关键在于创新主题概念，园区规划注重挖掘“鸡文化”的地域特色内涵，强调“鸡文化”与“乡土性”，以保护生态、传承文化为设计理念，获得良好的文化认同。其它成功案例还有以“神农教耕”“神农坛”主题雕塑强调农耕文化的玉环观光农业园、重点挖掘梅文化的南京傅家边现代农业观光园和以葡萄和葡萄酒文化为特色，以欧式田园风情为景观基调的重庆市巴克斯葡萄公园等[10]。

对地方传统景观文化的挖掘，主要是通过“传统景观符号”的运用形成标题景观或重要景点，以唤起民族的典型情感心理，传达体验方式，引起共鸣。例如“沧浪之水”（沧浪亭）、“曲水流觞”（流杯亭）、“万”字形廊.

现代园林中较为成功的案例有成都的易园（以《易经》文化为特色的易园企业文化和易学园林文化）[11]和2010上海世博会中国园“亩中山水”系列景观的设计。上海的设计巧妙结合了中国人对自然山水、土地的深情，将“亩”与“园”结合，注重现代的实用功能要求，亩中造景，形成了“亩中山水”系列作品（图1～6）[12]。此外，三峡大坝景区主要依托“三峡工程”，全方位展示了“工程”和“水利”文化；北京中关村西区的环境设计方案分别以圆形的大众娱乐舞台、楔形绿地上的艺雕、方形构图元素、矩形网格等空间形式展现“阳光与流水”“黄土地的腾飞”和“网络意境”三个主题，较好地展示了“现代科技”的理念[13]。四者均用当代的景观符号（或设计语言）较好地表现出传统中国园林的内涵或寓意。

参考文献：

[1]邵祥东.诗情画意“妆”园林[J].现代农业科技，2008（2）：62，64.

[2]刘尧，徐筝.谈诗情画意与中国古典园林[J].现代农业科技，2010（1）：33-37.

[3]刘莉.诗情画意―论中国古典园林的意境之美[J].九江职业技术学院学报，2006（2）：62-64.

[4]侯则红，陈展川.解读中国古典园林的意境[J].内蒙古民族大学学报，2010，16（4）：128-129.

[5]路翰鹏.中国古典园林的“意境”追求对现代园林的影响[D].哈尔滨：东北师范大学，2010.5.

[6]方鹏.诗情画意新景观・北岸[J].走向世界，2010，18（5）： 62-63.

[7]程为宝，刘建国.诗情画意 写入园林―中国山水包装浅论之二[J].包装世界，2001（5）：58-60.

[8]唐莉英.诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造[J].安徽农业科学，2011，39（36）：22510-22511，22663.

[9]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999：122.

[10]闻佳.特色农业观光园景观设计研究――以合肥市为例[D].合肥：合肥工业大学，2010.3.

[11]任欣，王大志.现代城市环境中的传统园林空间营造――易园形态空间构成与意境解析[J].四川建筑，2006，26（2）：10-12.

古代园林的造景手法篇(5)

关键词：园林植物；景观设计；中西方对比；发展方向

中图分类号： S688 文献标识码： A 文章编号：

园林植物是植物景观中最基本的素材之一,通过艺术手法的运用能创造性地营造具有某种功能的空间，满足人们对园林植物景观的审美、实用需求。中西方古今植物景观设计的变化反映了其风格发展的多元化趋势。在中西方园林艺术百花齐放的同时，也存在着诸如断裂历史、功能简单、艺术美简单化等问题。为了更好地对中西园林理论系统进行研究，我们有必要深入了解中西方植物景观设计手法的发展历程，客观分析其功能特点，为优秀园林技术的传承和创新奠定重要基础。

一、西方园林植物景观的发展历程

1、西方古典园林的设计手法及发展历程

西方古典园林有其重要功能，囊括生产、遮荫、游乐、赏玩、装饰观赏、空间组织、环境生态以及建筑材料等8大功能。为了实现植物的观赏功能，人们将自然引入庭院来装点环境,提高绿意和生气。为了提高空气湿度,降低热度，人们利用植物景观实现遮荫以及调节环境小气候的功能。同时，人们适当种植水果、蔬菜和芳香产品等具有经济价值的植物，以便实现经济生产的功能。伴随着西方园林修剪技术的不断发展,景观植物造型的装饰功能大大提高。另外，植物替代建筑材料的现象变得越来越普遍，各种园林建筑、墙体以及砖石构筑室外空间被一些特色植物所替代。各种功能的设计不断走向完善，反映出设计者的广博智慧。他们以列植、间植等方式布置树木，并对林荫大道、遮荫散步道、浓荫曲径等进行改进，设计手法不断推陈出新，加强遮荫以营造小气候功能。此外，在古代园林到现代园林这一漫长的发展过程中，园林植物景观的生产、观赏、装饰等功能的设计手法也得到极大的发展，更好地实现了植物景观的功能。

2、西方现代园林植物景观功能的设计方向

随着西方园林设计理念的变化，园林植物景观的功能也出现了不同程度的改变。在西方,园林的演进随着时代的发展,历经古代园林、中世纪园林、文艺复兴时期园林、勒诺特尔式园林、风景式园林风景、风景园艺式园林和现代园林。在这个漫长的发展演进过程中,植物景观随着人们对园林的功能要求的发展变化,演变发展了丰富的设计手法。现代植物景观在保留生产、遮荫、游乐、赏玩、装饰观赏、空间组织、以及建筑材料这7类功能的基础上更加注重环境生态功能，设计方向倾向于由一些特点突出的乡土或归化植物与其生境景观组成各类不同的自然景色。例如，他们在城市的花园中设立自然保护地，种植当地的一些未经驯化的美丽植物，以展现沼泽、荒野等自然景观，营造天然的生态园林。

例如，在1937年，詹森和赖特在美国春田城附近设计和建造了具有草原风格的林肯纪念园。他们充分利用了当地的自然条件，养护工作较少，对园林的管理费用投入较低。随着植物的自然生长，林肯纪念园的园林植物景观逐步稳定下来，各类草原植物得到了生长的空间，进一步突出草原植物自然演变的属性。此后，法国景观设计大师吉尔·克莱芒在《动态花园》中提出:“在自然中应留出一块净土,人们不应克制它的自然演变,这是理想园林的代表。我认为我是朝着这个方向努力的,尽管要走的路还很长。”克莱芒强调突出植物自然演变的属性是现代植物景观设计的一个方向。

二、我国植物景观的发展历程

1、中国古典园林植物景观设计方向

我国的古典园林植物景观设计十分注重遮荫、营造气氛以及装饰等方面的功能。古代园林设计者凭着画家的眼光和诗人的心理阐释自然山水，充分把握大自然中各种美景的特征，并以写意的手法设计每一处植物景观。他们把乔、灌、草等植物高效分布在庭院之中，逼真地模拟了峰峦沟壑的自然景观。同时，他们还善于“以有限面积,造无限空间”，并形成了独具特色的造园手法和空间表现手法。

2、中国现代园林植物景观设计方向

一方面，我国现代的园林植物景观呈现出多元化发展的设计方向。园艺式植物景观、盆栽式植物景观和自然乡土植物景观成为目前国内最主要的3个设计方向。美国《景观设计师便携手册》中的六重尺度概念是这3重植物景观设置方式的划分标准,即10cm×10cm（器官观赏尺度）、1m×1m（质感尺度）以及10m×10m（形体与空间尺度）。然而，国内有关这3个设计都存在一定的问题和弊端，需要进一步发展和完善。例如，在园艺式植物景观设计方面，国内能充分应用各类观赏植物，使得植物类型和色彩极大地丰富，但是过分强调整形修剪和和装饰功能，在一定程度上导致了园林的管理费用过高，有违生态自然观。而盆栽植物景观的设计上，人们能在极短的时间内营造局部景观效果，但却需要建设苗圃，从而提高了成本。

另一方面，我国现代园林植物景观的功能设定有了新的发展趋势。园林设计者更加注重遮荫、赏玩、装饰以及组织引导空间等方面的功能，并提高园林植物景观的游憩、防护和生态功能，而营造山林气氛的功能有所减弱，以植物景观作为建筑材料和生产的景观类型则大大地减少，反映了园林设计理念的新转变。随着环境保护的日益迫切以及人们对生态环境重视程度的提高，园林植物景观的生态功能将不断提升，成为景观设计的最重要考虑因素之一。

三、结语

分析中西方古今园林植物景观设计发展变化的特点，取其精华，去其糟粕，是我国园林技术传承创新的必由之路。在漫长的岁月里，园林设计者深入研究、和实践植物景观的各种功能，其设计手法和造园方式自成系统，赢得了世界的赏析。而中国古典写意的园林设计手法也更趋完善，并呈现出多元化发展的设计方向。中西方古今园林植物景观的丰富设计经验对于建造今天我国的园林环境有着极其重要的参考价值，只有深入研究和学习，取长补短，我国的园林植物景观设计才能获得更高更远的发展。

参考文献：

[1]刘文婷.探讨园林植物景观设计策略和发展趋势[J].中小企业管理与科技.2012(09)：89-91

古代园林的造景手法篇(6)

【关键词】：古典园林；意境；自然；朴素

1、中国古典园林历史背景

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，它所蕴含的思想文化内涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。

2、造景表达方法

中国人崇尚的是“师法自然”的园林理念，“诗情画意”的园林理法，中国古典园林讲究与自然的融合，展现自然之美，而所追求的是深邃的意境。

2.1小中见大

不论中西方园林，视觉表现都是一个重点的方向，中国园林强调的是“小中见大”的设计手法，以有限的面积来营造出无限的空间，引人无限的遐想。所谓“一拳代山、一勺代水”便是中国园林典型的象征手法。一山一水体现出来的都是无尽的意境。

2.2诗情画意

中国古典园林深受中国山水画的影响，着重表现的是自然中的山水格局。讲究的是诗情画意的韵律节奏，在狭小的空间中表现恢宏的自然山水之势。山石、林泉、溪水等成为中国古典园林的基本素材，通过一定手法的组合安排，位置的错落，营造出所要表达出来的自然含蓄浪漫的空间氛围

3、空间布局

中国古典园林的布局特征看似无规则，实则有矩。给人以含蓄、意味深长的审美感受。利用的设计手法和设计语言，如散点布局、环形游线、动态景观、巧于因借等，为追求真山真水的意境，在园林的整体布局上偏重主体结构及宏大的气势。巧妙地运用水、石、花木、建筑来构景布局，采用“巧于借景”，“花街铺石”及“漏窗透影”等手法，突破空间，讲究景深和层次，注重意境的创造。寓意曲折含蓄，引人探求回味。

3.1筑山理水

中国古典园林追求的是再现山水的自然美，不落人工斧凿的痕迹。如何堆山叠石，如何筑山理水是古典园林别讲究的，中国山水画讲究“得势为主”，因而园林布局中要有气势，不单调赋予变化，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。山石为重、实、静，水、云雾为轻、虚、动，把山与水恰当地结合起来，使山有一种灵动的气势，使水有漫延的神态，则水之轻、虚、柔更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，达到气韵生动的景观效果。山石赋予景观深层含义。

3.2亭台楼阁

山，水，植物，建筑，构成园林的四个基本要素。想要营造出曲径通幽，婉转含蓄的空间氛围，亭台楼阁等中式的构筑物也是必不可少的，同时，构筑物也起到了相当重要的作用，对于空间的构造与氛围的渲染是点睛之笔。对于较大的水面，利用堤，岛，亭，桥，廊等实体来分隔；园中建亭多与走廊相连，依壁而建，可坐歇欣赏，可供人小憩、纳凉、避雨。做点景之用。

3.2季相造景

季相造景利用四季变化创造四时的景观。园林四季的变化是大多诗人大家的灵感来源，所以在造景时利用植物等有季节性变化的对象来将园林中的景观营造不同季节的效果变化，不同的季节，植物的色彩形态表现各异，从而园林产生不同的景观效果，在配植方式，利用色彩的变化、过渡，实现园林景观的色彩构图。

4、中国古典园林的现代意义

在当今城市加速发展，生活快节奏的形势下，传统古典园林有些方面已不符合当代人的需求，这就要求现代的园林即要传承传统古典园林的精髓，又要复合都市人的审美要求，增强园林的现代感，将“天人合一”的设计理念融合在城市当中，让景观从形式上与城市的氛围节奏相融合，协调统一。

中国古典园林在现代园林上的影响是深远的，不论在设计理念，设计手法，意境体现，都是现代园林所需要借鉴的，园林体现的不仅是一个景观空间，更是现代人接近自然的一个方式。要在园林中不仅要美观，更重要的是对意境的一个体现，让人在园林的景观空间中得到一个真正的心灵上的放松，让园林景观的设计更有意义内涵。

5、苏州拙政园案例分析

苏州拙政园在中国古典园林上占据着重要的地位，也是江南私家园林的重要代表。整个园子山清水广，竹木掩映，建筑得宜。园分为中园、东园、西园、三个园区，依据水体、路径、廊架、和主体建筑来分割空间，为了在有限的园区面积内赋予丰富变化的风景，设计当中把每一个部分都进行了琢磨与推敲，“屏蔽而通，欲扬先抑，欲藏先露，欲放先收”的原则，来把最美的景色藏与隐蔽幽深之处，避免开门见山一览无余，并求得意境之深邃。建筑方面风格独特，构思巧妙，以亭的变化居多，形式不一，疏密关系强烈。植被变化也是四季不同，让人们置身园中在不同时间都能有不同的体会。

结语

传统古典园林旧的园林形式在新时代的发展中必定也需要紧跟时代步伐不断更新，继承与创新是园林艺术生命赖以生存和发展的保证并不是完全的照搬，古有古的韵律，今有今的节奏，惟有继承传统中优秀的部分、结合如今的发展，勇于创新、融贯古今、博采众长，才能使中国现代园林不断向好的方向发展。

【参考文献】：

[1]叶朗.《中国美术史大纲》.上海：上海人民出版社，1985.

[2]马爱民.中国古典园林的艺术浅析.

[3]陈从周.《说园》.上海：同济大学出版社，2007.

[4]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：17-19.

古代园林的造景手法篇(7)

关键词：青石；中国古典园林；造园

1 青石在古典园林中的造景手法

1.1 掇山叠石造景

掇山叠石是我国独有的造园艺术手法，起始于秦朝模拟“一池三山”的神仙思想。秦始皇统一中国后，营造宫室，规模宏伟壮丽。这些宫室营建活动中也有园林建设如“引渭水为池，筑为蓬、瀛”。我国古代造园家根据青石的形状、纹理和色彩、质地等特点，因石因地制宜塑造出具有峰、壑、洞、峦、涧等不同形状的假山。它要求既有真山的自然野趣，又富有艺术的创造性，是门专项的艺术。

1.2 置石造景

特置——孤置山石或孤赏山石。特置石作为视线焦点或局部构图中心，应与环境比例合宜，使主景并与环境相协调，并利用植物或其他方法弥补山石的缺陷。特置石常在园林中用作入门的障景和对景，或置视线集中的廊间、漏窗后面、水边、路口或园路转折地方。

对置——沿建筑中轴线两侧作对称位置的景石布置。对置由于布局比较规整，给人严肃的感觉。对置的山石在数量、体量以及形态上无须对等，可挺可卧、可坐可栖，可仰可俯，只求在构图上的均衡和形态上的呼应，这样给人以稳定感。

散置——“攒三聚五”、“散漫理之”的做法。散置石时要与周围环境融为一体，与大环境的整体格调相统一。大小石块有疏有密、前后呼应、高下错落，整体效果宛如自然天成，与周围环境结合得非常协调而不显生硬。

前面两种均是体现青石个体美的石景设计手法。除了用作造景以外，青石在中国古典园林中还有一些实用方面的功能作用，比如青石铺装或用作缘石（铺装、驳岸、台阶、护坡）。

1.3 青石与其他景观结合分析

1.3.1 山石与植物造景艺术。古人云“山以树木为毛发”、“未山先麓”。在北方园林中，掇山置石,皆须伴之以植物, 青石与植物的关系讲究山石的意境格调、美学风格与植物品种的形态效果相协调。北方园林中与景石结合的植物：紫藤、爬山虎、五叶地锦、早园竹。

1.3.2 山石与水景艺术。明代造园家计成特别推崇依水堆筑假山,在其著作《园冶》中提及“假山依水为妙。倘高阜处不能注水,理涧壑无水,似少深意。”

1.3.3 山石与园林建筑。在北方古典园林中常常可见青石在建筑物的合适部位构筑以装点建筑，如恭王府花园滴翠岩上的邀月台前的平台，假山成为建筑的基础。

2 青石在现代园林石景中的运用

2.1 青石在现代园林中的使用功能

2.1.1 园林设施。园林设施在现代以人为本、公众化的园林中是不可缺少的。不仅有很高的实用价值，同时又可以与造景相结合，具有天然趣味的石块很容易与周围环境取得协调。

2.1.2 导游识别。现代园林是面向公众的，一般面积较大，游人较多，在设计中要考虑引导游览和标识性的功能，石刻、题咏或铭牌石(也叫指路石)，即在景石上题字，告诉游人他们所在的景点或景区。

2.1.3 土建结构。在园林绿地中为了防止地表泾流冲刷地面，常用石作“谷方”和“挡水石”，可以减缓水流冲力，防止水土流失。而石材面向游客的部分则被精心处理，再配以花木，形成生动有趣的小品景观。

2.1.4空间营造。现代园林最根本的目的就是创造空间，而石景在园林空间组合中起着重要的分隔、穿插、连接、导向及扩张空间的作用。

2.2 青石在现代园林石景中的主要手法

2.2.1青石假山。现代园林假山一种形式是用传统的手法营造符合旧有审美习惯的传统的假山石景；一种是用现代的方法堆叠现代人审美的假山。青石筑山手法的多样导致了现代园林假山石景的多样化发展。

2.2.2孤赏式石景。孤置石景是古今园林通用的石景设计手法，也是现代园林中很常用的石景设计手法。现代园林中常选择具有较高观赏价值的景石作特置，成为某一园林空间的主景和视觉中心，主要欣赏石的个体美。

2.2.3散点式石景。散置青石石景设计手法是指，用两块或两块以上的青石组景，散置于路旁、水边、林下、山麓、台阶边缘、建筑角隅等，配合其他园林要素造景，还可与特置山石结合造景。主要是欣赏石的群体美。

2.2.4青石面材装饰石景。相对于古典园林，现代园林更注重点、线、面的构图。园林空间有时会用简洁整齐的“面”围合而成，而石景则可作为这些“面”的装饰。

青石在北方园林体系发展中不断完善，与整体园林环境高度融合，与水、植物、建筑相互协调交融，形成北方园林鲜明的民族特色和独特的艺术风格，达到了园林艺术的巅峰境界。

参考文献