创意家居设计论文篇(1)

论文关键词：中国，米兰国际家具展，家居设计，设计思潮

 

家具是室内各种空间关系中不可分割的组成部分,发挥着其特定的物质功能作用,同时也作为艺术品发挥其审美价值。家居设计是根据使用者对室内环境的要求，综合运用科学和技术手段，为人们创造一个使用功能合理，又兼具一定环境氛围的居住室内场所。在室内环境中，家具即是室内环境的主要陈设物，又是室内的主要功能物品，它渗透于人们生活的各个方面。家具是构成室内环境空间的使用功能和视觉美感的第一要素，在很大程度上决定室内环境设计的风格与取向。

目前，中国家具产业模式正在从过去传统的劳动密集型，向新型劳动密集型+设计驱动型+科技提升型+品牌文化型方向转型与升级。这种洗牌、整合的产业升级，大部分中国家具企业包括行业都在进入到“二次创业”转型期。[1]在这样的背景下，如何获得“中国制造”可持续发展与核心竞争力，如何调整目前家具设计的思路，米兰国际家具展可以提供许多有益的学习参照与借鉴。

一、米兰国际家具展概况

米兰国际家具展（Salone Internationale del Mobile di Milano）为世界三大家具展览之一，被称为世界“流行趋势的风向标”，全球家具业的“奥林匹克”盛会。其创办于1961年硕士毕业论文，每年一届，直至2010年，已经有49年的历史。目前，米兰国际家具展的展会系统不断完善，形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到充分地体现，意大利也以其领先世界的设计和产品，预示未来家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，对全世界的家具业产生着重大影响。

由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。意大利设计大师们每次都将他们集传统工艺、现代思维、新工艺材料等多元素融于一体的艺术设计文化展现于世人。近年来，米兰国际家具展注重为年轻人提供舞台，培养新兴设计师。越来越多在卫星沙龙展厅上初次面世的设计，后来很大一部分都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与年轻设计师长久合约的增加，这个“实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可，吸引了国际主流媒体越来越多的关注中国期刊全文数据库。

二、米兰国际家具展设计思潮

（一）创意主义主导

设计是家具制造销售过程中最具增值价值与最具核心竞争力的部分。[2]因此，米兰国际家具展的主办方一直将家具设计的创新与创意作为衡量展会质量的重要标准，并业已形成了“以创意带动发展”的展会文化。这种创新文化不断激发着设计师、参展商和供应商的灵感，同时也影响着世界家具设计业，为世界家具业注入了新的活力，并成为世界家具业发展的重要动力泉源和流行趋势的平台。

（二）自然主义持续彰显

自然主义是近年米兰国际家具展所主导的思潮之一。其强调家具设计的人性化，尊重人性和本能，按照自然事物的本性来营造合适人类的家具，营造和谐、健康、自然的家具环境。比如受到蜂窝和竹节造型的启示，钢管材料都被赋予类似自然植物形态的造型。有机的形式通过采用塑料、明亮橙色或者用抛光镀铬钢管来展现更加的人工化。[3]

（三）实用与艺术的融合

实用是家具最为重要的功能之一。在米兰国际家具展中，虽然大多是“高于现实”、注重视觉效果的艺术作品，但实用主义一直主导着整个展览，且实用中又融入了艺术，使艺术与现实生活真正地融为一体。众多家具、建筑、服装、配饰、灯具等无不体现了这一特点。如2010年展览中，向来以拥有最多色彩的塑料椅大王Kartell 今年却反其道而行之，以“Back to Black”这样醒目的主题来推出一系列新的设计，从黑与白的无色彩表现，进而到透明的吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的“隐形椅”（Invisible Chair）硕士毕业论文，[4]可谓艺术与生活结合的典范。

（四）传统文化是设计的主题与源泉

传统文化一直是米兰国际家具展的主题，且向来都成为设计师们取材的重要来源。尤其是近几年，家具设计不再局限于单纯地对传统文化的模仿和再现，而是从心理和精神层面将传统文化抽象出来，营造一种文化氛围，使人们能在其中找到文化的真谛。2010年在皇家别墅和布雷拉美术馆举行的“一起在餐桌上”展览最能反映这一点，通过准备食物/厨房、准备餐厅/餐桌的布置和装饰、居家/每日的用餐、特殊场合/招待客人、饭店/晚宴等特有的空间和器具让人们全面了解饮食世界历史，进而达到文化共鸣。

三、中国当代家居设计反思

家具是家居设计中最为重要的部分。因此，对我国家具设计的总结和研究就可以从总体上概览家居设计。中国家具产业兴起于20世纪80年代，经过20多年的发展壮大，家具的文化载体性质被人们越来越重视。而长期以来，国内的家具业模仿国外设计，发展缓慢。随着全球一体化经济时代的到来，模仿和复制成为了获取更大发展的绊脚石。2004年家具行业发展分析研究报告也提到：“我国的民族家具工业仍然处于发展期，面临着众多挑战。”

国际家私装饰业（香港）协会主席、香港富运家私有限公司董事长陈民先生说：“中国家具必须重视原创才能获取持久的发展。如何尊重原创作品、尊重设计人才，并以此推动产业的进步，才是中国真正需要向意大利学习的核心知识”。在惊叹于那些“绝世作品”之后，更要思考意大利如何成就原创精神、设计文化，追寻中国家具业的原创力量。

中国现代家居设计正在试图从“模仿”转向“设计”，从“追风”转向“创新”，但由于国内家居设计的原创氛围还未形成，且相关院校对家居设计师的培养水平尚低，很难直接被企业所用。因此，中国家居应更多考虑品牌的立足发展和海外市场的开拓，研究西方现代家具设计、创意、品味、科技、时尚和潮流及其相关产业的内涵，创立中国现代家居的设计风格与学派。

四、中国当代家居设计展望

（一）科学化是时代的呼唤

随着家居设计行业不断发展，“家装一家居一人居环境”的概念正逐步完善。家居设计的科学化主要包括设计的科学定位和室内空间的组织与界面处理的科学化。科学的定位最核心的理念：从人群细分出发，定位居住需要，再进行有效设计。[5]同时，室内空间的组织与界面处理应达到技术与艺术的高度融合。目前，在科学化的引导下，我国的众多设计师，以高技术为立足点硕士毕业论文，把具有高度理性的结构和强烈表现特征的形式结合得非常密切，同时对于传统文化、自然生态和历史传统等多方面因素给予了关注和考虑。科学化将继续引领我国未来的家具设计，成为家居设计的重要思潮。

（二）创意应成为发展的动力

中国的家居业要想摆脱目前低靡的态势，必须走出以前的“复制”、“模仿”的低级模式，从整个思想上进行调整，将创意和创新作为未来家居设计的发展动力中国期刊全文数据库。主张采用新工艺、新材料、新设备、新设计方法、新施工方法等，激发整个家居业新的活力。如在材料创新方面，可以将实木与金属、塑料、玻璃、纤维等相结合，以降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积；工艺创新方面，通过提高加工设备的技术含量，来提高加工效率、人均产值等，这样就能减少生产周期、节约能源损耗，以此达成循环低碳的生活目标。另外，为了鼓励创新相关组织可以制定相关的奖励措施，从政策、经济、文化等多个方面倡导、支持家具设计创新。

（三）人本主义是目标

随着发展，家居设计应走出以前那种“唯艺术第一”的理论，价值取向逐步走向人本主义，即应意识到人是家居设计的主题，其核心价值就是在满足人的基本物质生活条件的基础上创造适当高度的精神生活品质，优化生活环境的质量。通过有效地设计，营造舒适、健康、可持续发展的室内人居环境，使家居环境适应室内环境的变化，既满足使用要求、舒适美观、宜人的环境氛围等，又能满足生理、心理需求。当然，人本主义并不排除艺术，真正的人本主义应是人本性与艺术性的高度融合，实现共生共美。

（四）绿色、低碳主义是出发点

绿色主义和低碳主义是现今时展的要求，反映在家居设计中，就是要讲求材料的绿色环保、心理上的绿色设计和绿化组织空间形式。尤其在材料选取方面，更需要以低能耗、低排放、低污染为基础，提高能源利用效率和创建绿色环保环境结构。目前，我国还存在着一种“重形式不重实质”的家居设计倾向硕士毕业论文，即过分的追求与众不同的室内装修环境，而往往忽视了家居环境的高能耗、高排放、高污染。在今后，随着人们的环保意识的增强，绿色环保、低碳主义必须成为我国家具设计的出发点，以实现人类健康生活与自然和谐的目的。

（五）民族文化是设计的主题

“越是民族的越是美好的”。家居设计应该在民族传统文化中汲取精华，创造性地将民族文化元素融入到家居设计之中，结合艺术表现形式，将传统文化抽象成家具、灯具、服装、配饰等家居实体，从一个侧面反映民族的物质生活和精神生活特征，从而创生优秀的家居艺术。但需要强调的是，家居设计切忌不能刻意模仿和拘泥于传统的形式，而应是一个以民族文化发展的历史过程为依据，以地域的地理因素、社会因素、文化因素演变为规律，综合众多要素的全新艺术设计过程。

五、结语

米兰国际家具展是世界家具与家居设计的顶尖展会，被誉为全球第一的家具装饰盛事。它是世界家具、配饰、灯具流行的风向标，是现代家具时尚设计的前沿。中国家具产业已有20余年的发展历史，但由于原创氛围还未形成、设计师培养水平尚低等多种原因影响，仍然处于尚待完善阶段。因此，努力从米兰国际家具展的家居设计、创意、品味、科技、时尚及其相关产业中汲取经验，是创立中国现代家具的设计风格与学派的最现实和最具经济效益的方式。

参考文献

[1]彭亮.“再迎盛事”——从国际家具展到创意设计城—2010米兰国际家具展设计趋势分析及中国家具产业的启示[J].家具与室内装饰，2010(6):52-57.

[2]戴向东.创意独具的科隆展为家具业带来一线曙光—科隆国际家具展综述与启示[J].家具与室内装饰，2009(3):32-37.

[3]袁秋枫，黄艳丽.2008米兰家具展流行趋势分析报告[J].家具与室内装饰，2008(5):56-61.

[4]侯麦.从绚烂到务实米兰国际家具展2010[J].室内设计与装修，2010（7）：14-21.

[5]秦学宇.城市未来家居设计发展趋势研究[D].东北师范大学，2010（5）.

创意家居设计论文篇(2)

中国传统文化是中华民族的智慧结晶，而铜文化是中国传统文化中一个重要的分支，是重要的人类文化遗产，如今，随着社会经济的发展，工业化、科技化和信息化的强烈冲击。传统文化和传统手工艺面临着濒临消失的严峻考验。本文以铜文化的背景和历史为依托，对铜在家居产品设计中进行创新研究。探讨铜在家居产品设计中应用的可能性。为铜在产品设计中提供更多的发展机会，并设计出立足于传统文化而具有时尚风情的家居产品，将传统铜文化与工艺融入产品设计当中，以现代的视觉理念全新阐述铜文化，从而起到传承和发展铜文化的作用。

关键词：

铜文化 传统文化 传承 产品设计

铜文化博大精深、魅力无穷，距今已经有几千年的历史，在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位，而随着社会经济的发展，西方文化的渗透，铜文化受到强烈的冲击，使得很多人抛弃了本土文化的精髓，让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中，铜似乎成了我们儿时的记忆，严重打击了中国铜文化的传承与发展，同时，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及，人们对绿色，传统材料的日益向往和怀旧情感加剧，这为“铜文化”的发展提供了新契机，也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。

1.铜文化与家居产品的关系

1.1铜文化与家居产品的释义

铜文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和，是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一，象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕，铜器等载体，这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧，并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期，青铜器就大量使用，并创造出一个个世界青铜之最，如“青铜人立像”，是迄今为止世界上发现最大，最完整的青铜大立人像，号称“铜像之王”，在其后的朝代里，铜文化概括了社会生活的各个领域，如货币、建筑、天文、气象等，陕西皇陵的铜马车，甘肃威武的马踏飞燕，以及长信宫灯，无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关，在日常生活中，人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品；从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品；从类别上进行分类，家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之，家居产品是伴随着人类文明的发展而发展，并离不开社会传统文化和精神的需求，家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理，具有深厚的文化内涵，满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。

1.2铜的优势分析

从铜的分类来看，我们大致把铜分为黄铜，红铜（叉称紫铜），白铜和青铜，从它本身的物理属性来看，它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美，并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感，它的颜色及其丰富，是集富责、庄重、环保于一身，适合于各种场所。基于这两点，为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。

从文化承载来看，铜文化是中国人普遍认同的，从某种意义上说，铜是极具代表性的中国元素，它具有澄黄闪亮的光泽，是中国传统文化中最贵气的色彩，不像别的金属那样让人感到冰冷，相反，它看上去很温和，能更好地融入不同的家居环境，另一方面，铜材质容易实现废弃物的回收利用，所以，它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮，在家居产品设计中具有更大的发展潜力。

1.3国内研究情况

中国的铜文化源远流长，所以，各位学者们也非常关注这个问题，几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著，如：《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化，工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖，研究内容也相当广泛，如2010年，在中国（铜陵）青铜文化论坛国际学术会议的召开，为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而，关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容，国内关注度相当匮乏，对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点，并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合？这是我们设计师应该考虑和深思的问题。

1.4铜文化元素在家居产品中的应用

1.4.1铜文化元素在家居产品形态中的应用

家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面，它主要是通过产品造型的尺度，形状，比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围，这种形态会使人产生一种不同的心理情绪，如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义，在产品形态中融入铜文化元素，会让消费者产生不同的认知和心理感受，如青铜时代的司母戊鼎，将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中，其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑，不乏精致的感觉。当然，在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿，而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来，这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。

1.4.2铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用

色彩是家居产品中最抽象化的语言，也是最直接的表现手段，是情感和文化的象征，在家居产品设计中，不仅具有审美性和装饰性，而且还具有象征性，这种色彩所带来的视觉感受，深刻地影响着产品的文化内涵，作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的，如青铜是红铜与其他化学元素（主要是锡）的合金，其铜锈呈青绿色，称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成，耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征，而且非常醒目，能够引起人们的视觉动感和心理反应，白铜呈银白色金属光泽，用在家居产品设计中让产品看起来更简洁，更时尚。所以，将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中，可以让铜从金属的生硬变得柔软起来，并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性，切合现代社会的审美趋势。

2.铜在古代家居产品的案例分析与启示

2.1长信宫灯案例分析

在古代，从铜的开采与冶炼，到生活中使用的器具，再到与青铜文化相关的信仰等这些都是铜与生活关系密切的重要体现，汉代的长信宫灯就是古代青铜器中最具有代表性的器具，是古代设计中的精品，集审美、实用、科学于一体，对现代家居产品产生了非常重要的影响，该灯具高约48厘米，高约44厘米，整个造型是一个宫女呈跪坐直腰姿势，惟妙惟肖。她一直手在下面拿着底座，另一只手往上护灯，整个产品无任何装饰，所以显得整洁干净，作为一件日常用品，它保证了其基本功能，最值得一提的是，此灯具的灯罩和灯盘都设计得非常合理，使得光照效果和角度能进行调节，为了方便使用者更好地操作灯盘，制作者在灯盘的外缘设计了手柄，使用者可以转动手柄从而控制光照的方向，整个产品具有极高的使用价值，充分展示了古代人的智慧和结晶。长信宫灯除了具有审美性和实用性外，还具有科学性，当宫女呈跪着的姿势，断开的中空右臂与灯罩相连所形成的空管会使烟雾从此处被吸入宫中腹腔，为了更进一步吸收烟雾，我们可以在灯具的底部盛满了水，而且，在宫女的腰及腿的连接处设计了一个转角，使得未被吸收的烟雾被挡在内部而不致于迅速回流，符合绿色设计的设计理念。总之，长兴宫灯是中国古代工艺美术史上的瑰宝，无论是它的工艺还是它的功能，都对现代家居产品产生深厚的影响。

2.2被中香炉案例分析

被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉，又称“香薰炉”，这里所提的香薰炉是以铜材质为主的，它的设计符合人机工程学，在球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。在炉体的径向两端各有短轴，支承在内环的两个径向孔内，可以自由转动。同样，内环和外环相互支撑，内环支承在外环上，外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体由于受重力作用的影响，导致它不论球如何滚转，炉口总是保持水平状态。由此可见，被中香炉是古代一种先进技术的载体，从某种意义上来说可以反映出中国古代铜文化在家居产品上的科学应用。

2.3古代铜家居给现代家居产品设计的启示

在全球经济一体化和文化多元化的今天，我们更应该让铜文化重新回归到家居产品设计中，将铜文化与家居产品设计相结合，将其古代铜家居的美学思想运用到现代家居产品设计中，古为今用，推陈出新，提炼铜文化中的精髓和灵魂，用时代的角度去认识传统，创造出独特的、优秀的现代家居产品。

3.对未来铜家居的展望

现代的家居设计应该是建立在对传统文化认识的基础之上，将现代元素与传统元素结合起来，符合现代人的审美需求，用现代人的生活方式来打造富有传统韵味的家居产品。以下几点是我对未来铜家居所寄予的创新与展望。

第一，将铜艺与现代技术相结合，达到和共生的整体生态观。即铜及铜艺与其他材质或现代技术结合起来，设计出既符合现代人的生活方式和审美要求，又具有文化底蕴。如在2015年的米兰设计周，由杨明杰设计的新手工艺之屏风系列――中国画的三围解构。利用紫铜跟亚克力结合，整个造型简洁叉不乏具有深厚的文化底蕴，是对中国传统手工艺――铜艺的再发现、再思考、再设计，利用传统工艺，结合当代的设计手段，让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式，让传统手工艺焕发新生。

第二，将铜文化的精髓和灵魂来渲染家居产品，使家居产品更加具有文化魅力。铜的颜色是及其自然与丰富的，具有强大的生命力，将黄铜、紫铜、白铜等进行不同的搭配，使其家居用品更符合现代人的审美趣味。同时，将不同色调的铜与其他文化结合，如将国画，太极、旗袍等中国元素运用在铜家居中，用来表达设计理念，彰显民族个性。

第三，铜文化与家居产品的结合，更利于有传统文化在现代社会的创新发展。虽然铜文化受到很大的冲击，但随着环境的破坏，人们对传统材料的渴望让铜在家居产品的运用提供了新的契机。目前，人们越来越重视和发展铜文化，在2013年3月，在北京798艺术区朱炳仁艺术馆举行的“铜与家居”创意设计大赛（亚洲赛区）就充分说明了这一点，该比赛吸引了不同国家和地区的设计师参加，使得铜文化得到了进一步的传承与发展。

创意家居设计论文篇(3)

关键词：抽象艺术；创造思维；现代气息；居家设计

追溯古今，人们对家居环境的追求都是一种享受生活、创造生活的最佳体现。古有刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”，今有室内设计行业的蓬勃发展与不断创新，无不体现着家居设计在人们心中不可或缺的独体地位。随着社会的日新月异，生活水平的不断提高，人们已不再满足于对家居环境表面美态的追求，更倾向于追求各种内在美、内蕴美。以往单纯的功能性、美观性的生活空间已满足不了人们的精神追求，家居设计的理念更倾向于艺术性、文艺性。而在这种艺术气息逐渐浓厚的大环境下，抽象艺术作为打破原有艺术格局、创造艺术新时代的潮流代表，应运走上了家居设计的大舞台，并逐渐活跃于人们的视野中。

1 抽象设计完美的将现代气息融入了家居设计

现代家居设计摆脱了传统设计思维的桎梏，不再仅仅是重视功能与美观，更加重视各种感官的冲突与享受，放弃了环境对思维的限制，运用普通的材料达到了不一样的内蕴。运用不一样的思维方法，跳出人们的思维却又更加适宜人们的思想追求，在矛盾中突出和谐，在艳丽中展现柔和，不管环境的协调，总是能够展现出独特的视觉享受。抽象艺术较大程度上偏离了传统艺术中对艺术对象外观的追求。它不需要刻意去反应现实生活与客观形象，没有固定的主题思维与情感表达，更不需要颜色的组合搭配去创造刻板的视觉效果。正是由于这些独特的特征，抽象艺术更具现代色彩，在家居设计方面有着得天独厚的优势。

抽象设计彻底颠覆了传统设计的思维模式，是家居设计更容易表现出现代气息。虽然它与传统的家居设计风格格格不入，甚至使人们产生扭曲混乱的感觉，但当你真的置身其中的时候，你会发现它又是那样的协调，是那样的充满现代化的韵味。现代家居设计将抽象风格与思维融入其中。使其比传统的家居设计更加引人，不仅适应了时代的发展，创造了独具时代气息的家居环境，并且从另一方面更加适合现代人类的思维。现代气息与传统家居设计是两个不同时代的元素，很难融合到一起，而抽象设计却脱颖而出，在传统的基础上用自己独特的思维融入各种现代元素，使人感到是那样的协调，强劲而富有节奏感，整体与局部有条不紊的融为一体。在传统基础设计中大量使用各种现代工具给室内装饰艺术引入新意。

2 抽象艺术突出体现家居设计的视觉美感

抽象艺术彻底释放了设计者的创作思维与灵感，就像抽象派作家毕加索、马蒂斯等人，抛开现实思维的束缚，用多变的风格与杂乱的色彩搭配体现独特的意义，又如蒙德里安的作品，将简单的集合图形和单调的色块，创造出不一样的形式，家居设计者们深刻理解抽象艺术的内涵，将这种抽象思维发挥的淋漓尽致。奇特古怪的造型，单调呆板的形状毫无规则的搭配在一起，竟然使家居环境产生了巨大的变化，在杂乱中给人视觉上独特的冲突与享受。运用简单的集合排列于组合，穿插各种数字组合模式，大胆而又细腻的思维想象，让一个个普通的设计表现出不普通的美，给人强烈的视觉冲突和美感。

3 抽象艺术在简单中体现了家居设计的不简单

抽象艺术跳过了繁琐的细节问题，创造一种平静简洁的内在装饰，不必采用鲜艳的色彩，也不必去考虑色彩色调的物理组合与搭配，彻底把家居设计当做一种简单明了的艺术设计。简单明了的布置不仅没有破坏整体的美观，并从另一个方面展示了抽象艺术的独特内涵所在。就如一个单调的房间，创造深色的背景，悬挂一个白色的圆形吊灯，红色的窗帘配上深黄色的地毯，就可以使整个房间摆脱生硬苦涩的感觉，给人极其享受的视觉冲突，单调又不失舒服，矛盾又不失流畅。简单并不代表没有技术含量，有时候简单也是一中独特复杂，从简单到复杂可能容易，可从复杂到简单却不是一般的困难。而抽象艺术就是这种创造简单艺术的最佳方式。

4 抽象设计可以展现家居设计的温馨感

家居设计作为每个家庭与团体的生存空间，不仅注重功能用途，更需要展现心灵的享受。家是心灵的港湾，是情感的集合。温馨的家居设计不仅体现的享受神火的惬意，更为人们打造属于自己的心灵世界。不需要特别或者昂贵的装饰，只是在每个空间增加一些简单独特的元素，就能够让一个普通的小家变得不那么普通了。无论你是喜欢简单清新的家，还是温馨惬意的家，抽象艺术都能为你创造出属于你自己的家居环境。抽象并不是彻底脱离人们的思考方式，只是从另一个方面诠释的另一种美。豪华高雅已不再是金钱能够创造的，有时候一个简单的抽象思维就会使一间简单的小房子不再简单，它创造的高雅更具深度，也更具内蕴美。

抽象艺术作为新时代的潮流，有着它独特的存在形式，不仅因为它的艺术感觉，更因为它的易于融合的特质，不论是在艺术还是在生活，不论是在创作还是家居设计都有着它独特的意味，它不仅是现在的潮流，更是以后的趋势。

5 结语

抽象并不意味着脱离现实，它是一种情感的独特表达，是艺术的典范，它融入家居设计，给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是生活态度与内心创作的享受。抽象艺术在家居设计的表现是人们内心的感觉，是家居设计者的创作思维，也是人们的精神享受。

参考文献：

[1]蒋啸镝.现代设计伦理与价值的反思―――评赵伟军《伦理与价值―――现代设计若干问题的再思考》[J].艺海，2011（08）.

创意家居设计论文篇(4)

关键字：心理学；心理需求；生活空间；不同年龄的心理分析；

1人类心理需求的概论分析

1.1美国的心理学家亚伯拉罕・马斯洛在1943年发表的《人类激励理论》论文中把需求分成：人类维持自身生存的最基本要求的生理需求、生命中整个有机体所追求的不同层次的安全机制，人类对于个体不同方面的安全需求、人类对于情感和归属的需要而衍生出的社交需求、人类在基于有稳定的社会地位的同时要求个人能力和成就得到社会承认的尊重需求、以及自我实现，或是发挥潜能，完成与自己的能力相称的一切事情的自我实现需求五类[1]。

2基于人类心理需求的空间设计

2.1对于个人领域性的满足

领域感是心理需求的一种表现。具有领域感的空间就是让人觉得有安全感的同时，不影响居民间的正常交往[2]。

领域感的形成和对于居住私密性的满足是居住空间设计中一个不可或缺的内容。想要满足空间的私密性，领域感的形成是基础条件。依靠空间不同的分隔处理，就可创造出空间的领域感，在满足人们对室内空间私密性要求的同时满足其开放性。下面就通过几种不同的空间分隔角度形式加以诠释如何满足空间的领域感和私密性：

2.1.1. 绝对分隔

绝对分隔的使用可以使空间界限异常分明，分隔空间的实体墙面， 可以达到隔离视线、温湿度、声音的目的，墙面之间就形成了一个独立的空间， 具有很强的私密性[3]。

2.1.2. 相对分隔

相对分隔就是通过屏风， 隔断、较高的家具、不到顶的隔墙等，不完全将空间进行封闭， 让其具有一定的流动性， 空间界限不是十分明确。这种分隔形式无法形成绝对分隔那么强烈的领域感和私密性[4]。

2.1.3. 意象分隔

所谓的意象分隔就是象征性的分隔。主要是通过非实体的局部界面进行象征性的心理暗示， 形成一定的虚拟领域场所， 以实现视觉心理上的领域感。这里的非实体界面是以栏杆、罩、花格、构架、玻璃等通透的隔断，以及家具、绿化、水体、色彩、材质、光线、高差、音响、气味、悬垂物等因素组成。

室内空间设计的目的就是为方便人们实现不同的生活方式和心理需求，也为人们个性化生活中增添一抹亮色，生活的个性化与空间的领域感、私密性，实质性的相互“配套”。人类活动的主要场所就是室内空间， 很大一部分人对于心理上的所追求的领域感就是从空间设计中得到满足的。

2.2归属感的缔造

人们对于家的定义就是让人有归属感，然而不达标的空间设计往往就不能给人们塑造出自身对于空间需求的满足感和归属感。对于设计师来说设计，不仅包括对于空间形体上的创新，也要追求空间内容上的丰富，同时加深文化与空间的结合，空间结构形体与自然的结合，居住者的需求与功能的结合，不仅仅只追求与平面、立面的规整，也要注意视觉，光与色彩的结合。虽然空间的局限性阻碍了空间立体效果的完美展现，但设计师们所拥有的跳跃性的思维，以及对于空间设计的理解与创造感的不同，在设计时不断创新的，最终得到的成果既可以满足不同人群的生活需求，也能够满足不同层次人群的的心理与功能需求[6]。

21世纪的建筑里，空间设计追求对资源最大程度的利用，同时满足居住者的归属感。随着人们生活需求的提高，小户型家居空间的设计带给设计师很多困扰。最简单的来说，一个30平米的房间，作为一个单间来看，很舒适、宽敞。但是设计成一个具有完整功能分区的居住创所就有难度了。所以设计师在空间处理上首先考虑功能分区的实用性，在满足基本使用要求的前提下注意功能的兼容性，如用餐与休闲、学习功能的兼容，收纳与床等家具合二为一的处理方法等。通过以上空间处理手法，合理的布局，巧妙的设计，使小的居住空间不再凌乱，同样也让我们拥有一个温暖的心灵港湾。

3人性化居住空间设计的实例分析

3.1不同年龄层次的心理需求

3.1.1针对中青年人群心理的考虑

在对于中青年人群来说，自我意识逐渐稳固，他们勇于改革创新，表达自我个性，渴望摆脱成年人的约束，表现在居住上，愿意选择独立于父母以小家庭的方式居住，从而更好的实现自己个性化的居住理想。因此针对他们的需求更注重于领域性设计带给人他们的安全性和私密性，在套内空间中最需要考虑通过绝对分隔手法划分私密空间如卧室、卫生间和书房。

青年群体自我意识强，希望创造能代表自己特点的行为方式。而表现在居住需求上，希望在功能使用上能满足自己个性化想法，但又要考虑他们对空间的占有欲，不要过多的在他们居住的空间里放置小物件或进行太突兀的改造。根据不同个性青年人的偏好设置空间，例如设计中预留独立空间，或通过意象分隔、相对分隔等手法划分区域，为爱运动的年轻居住人群放置一些运动器械如可折叠乒乓球台、跑步机等。

3.1.2针对老年人群心里的考虑

多数老年人普遍存在孤独，担心受到社会的冷落，对前途干道来日不多，更关心自己的健康和生活，渴望相互交往获得平等参与社会的机会，在生活上喜欢安静，不希望寂寞，喜欢阳光，希望得到精神上的慰藉[3]。因此在老年人居住空间设计中除了考虑生活上的无障碍外，还要考虑其心理上对亲情、娱乐、交往、学习、文化等需要。所以在空间设计时根据他们的个人兴趣，为老年人群开辟出一个专用的活动场所。

对于爱好绘画老年人需要一定的朝向、空间及设施，因此在设计中必须考虑到部分老年人的这种需要。通过领域性心理需求单独设计出来的这种空间可以具有多种功能，以满足不同的需求，如读书、书法等空间需求。

老年人大多注重群体效应，喜欢和其他同龄人进行活动和沟通，桥牌、麻将、扑克、围棋等小型桌面娱乐，由于不拘泥场地很受老年人青睐。这些娱乐项目能够有效增加人际交往，对老年人的生活十分重要，老年人室内空间设计中通过建立属于他们的“娱乐圈”从而减少他们的孤独感，增加他们的归属感。空间设计时材质多以舒适、健康的木质为主。

结束语：

人们总是不断的追求更舒适、适宜的空间，某一个特定的需求得到了满足之后， 就马上产生了新的需求。所以对于和人接触最为频繁的居住空间和源自于空间自身的领域设计来说，设计师在设计的时候需要根据不同人群对于空间设计的不同心理需求，进行综合塑造，从而形成最适合人们生活或者说是最符合人们行为心理需求的场所。这就需要设计师们在结合空间方位和空间范围的情况下，还要全方位去了解人们对空间设计的心理需求，两者相结合，逐层次满足人们的心理需要。这不仅是每个设计师的目标也是居住设计未来的发展方向。

参考文献：

[1] 侯青.基于心理学理论的宜居环境研究[J].艺术科技，2013，26（2）：160-160.

创意家居设计论文篇(5)

2012年四大时装周刚刚落下帷幕，且不论国人明星在其间是称爷还是成了孤家“寡头”，那些噱头、不争的丑态、美人拉风的模样、菲林谋杀的瞬间，种种的话题都该烟消云散了。不过，时装周里所呈现出的色彩缤纷、各异造型、秀场设计等元素却依然鲜活，它预示着下一季流行趋势的所在。

Alexander McQueen的秀场以“柔软的未来感”为主题，运用羽毛、毛绒呢子、镂空钩花、纺织雪纺等布料创造出具有爆发感的华丽设计，其运用的镂空钩花元素也在诸多品牌譬如Oscar de la Renta、Marchesa和Naeem Khan等的设计上得到了显现，他们通过镂空、剪纸、刺绣、印花等方式演绎出轻盈透亮的中国风貌，让人印象深刻。Marc Jacobs的服装，以夸张的毛饰帽子为特征，带有复古的气息，似乎专为优雅的摩登贵妇打造，但其所营造的秀场氛围似乎更胜于服装本身。皮毛装饰元素在Lanvin、JMendel、FENDI等几个品牌的秀场中也可以找到相类的运用。另外，性感透视与硬朗皮料这对矛盾体也成了当季时装周的焦点。

时装周上的风云变化，潮流涌动，其间所牵扯到的面料设计、秀场设计、色彩搭配等，都与家居设计紧密相关。而建筑、绘画、几何等隶属于设计范畴的概念，又正以艺术的形式向时装领域渗透。声名大噪的巴黎鞋履品牌Melissa，不仅邀请了庞克之母Vvienne Westwood联袂推出跨界设计，还请到建筑师Zaha Hadid、家居装置设计师巴西坎帕纳兄弟为其品牌推出特别创作，将几何建筑运用于覆地的三寸之物，大大增加了此品牌的设计魅力价值。此般种种，意味着设计师们在不同领域之间的创意灵感体验和交流正慢慢走向趋同。全球三大家具展每年的趋势，跟时装周性质相当。以科隆家具展为例，趋势小组成员经过分析讨论，细化色彩光谱图系，家居空间的色彩流行趋势，并借此演化出本年度家居的风格样式。这种在家居领域内对色彩的细化分析，与时装面料设计师对面料、色彩搭配的探究在某些程度上是共通的。而越来越多的室内设计师为了更好地把握当年度的流行趋势，也会重点考察二者之间的关系，本专题中《色彩美学——2012年度设计与服装色彩趋势的分析》一文正是基于此立场进行的调研。

而纷至沓来的跨界设计，让时装与设计领域有了更多的互动与合作。品牌合作带来的资源共享、利益增值的同时，也因为多样化文化的交叉合作产生出设计变异，创造出更多层次的意义创新。无论是哪个领域的合作，品牌自身只有从更深层次地去关注文化嫁接，才能将商业“噱头”转变成品牌设计发展的内因与动力。正因为各领域如此频密的交流，室内设计与时装设计两大领域也有了更多接触的机会。这也使得室内设计师开始对除了室内设计之外的珠宝、服装、家居配饰等领域涉足尝试，时装设计师也开始关注并设计家居产品，他们所产生的合力，让家居时装化的趋势更近了一步。Kelly Hoppen与MaurizioGalante就是其中的最佳典型。

但时装化并不意味着要抛开家居设计本身的法则，因为流行总是会过去，经典永恒的设计才是真正的设计。未来的趋势分析是什么，定制设计重不重要，其实抛开去看，他们都不是最重要的，就像KellyHoppen与Maurizio Galante都认为的，那种发自内心的喜爱，尊重自己的感觉才是最值得珍视的!

创意家居设计论文篇(6)

为引导和规范网络剧、微电影等网络视听节目健康发展，国家广电总局和国家互联网信息办联合7月9日下发《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》。广电总局新闻发言人表示，近年来，网络剧、微电影等网络视听节目作为一种新兴网络文化业态发展迅速，在丰富人民群众精神文化生活、为人民群众参与文化建设方面提供了新的渠道。但部分节目出现了内容低俗、格调低下、渲染暴力色情等问题。根据网民的呼声和业界的要求，依据《互联网视听节目服务管理规定》（广电总局、信息产业部令第56号），国家广播电影电视总局和国家互联网信息办公室联合了该《通知》。

第一季度网游出口近2亿元

中国网游海外出口已经连续10年增长，2011年全年出口达到3.6亿美元。 海外网游市场已经是各大游戏厂商重要增长点，完美、盛大等出口领先企业的季度财报均显示出这种趋势。2012年上半年海外营收持续增长，其中蝉联五年出口第一的完美世界继续保持海外市场成绩。前不久公布的Q1财报数据显示，完美Q1净营收人民币7.185亿元，海外收入近2亿元，持续位列中国网络游戏公司海外出口之首。并且完美世界在下半年还会有《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等重量级产品推出，预计年底其海外市场还将会有较大提升。

文化部动漫产业规划

7月12日，文化部正式对外《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这是我国动漫产业首次进行单列规划。《规划》明确，“十二五”期间，将着力打造5~10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，同时鼓励各类资本投入动漫产业。《规划》从引导动漫创作生产、“创新盈利模式，完善动漫产业链条”、优化动漫产业布局结构、推进动漫技术创新、实施骨干企业和重大项目带动战略、强化人才支撑、推动动漫产业“走出去”等7个方面出发，对实现我国从动漫大国向动漫强国跨越发展的总目标做出具体要求。

北京>>

红星梦工厂创意体验中心在京起航

2012年7月14日，位于北京“设计之都”大厦的“D2C红星梦工厂创意体验中心”建成并营业。D2C红星梦工厂是一个致力于将原创设计实现商品和产业化的平台工厂，帮助设计师开发出一批具有市场价值和商业潜力的产品；是设计师的经纪人、企业的设计猎头、消费者的设计买。

红星梦工厂创意体验中心首期联手A-one、LEXTO力拓、Yehidea、RICH DESIGN龙世杰、芳芳、Metaphys、Sipals、台湾QisDESIGN等二十多家国际家居创意品牌；石振宇、吴启华、刘轶楠、叶宇轩、王珂、连志明等数十位知名中国设计师，销售和展示家具、创意家居、生活日用品、文具、户外用品、创意电子消费品、艺术品及艺术衍生品等百余种产品。

上海>>

上海授予17家文创单位“基地”称号

上海市人民政府新闻办公室7月16日向该市17家文化交流、商贸旅游“窗口”单位，授予“上海市国际文化交流基地”称号，旨在进一步提升海派文化对外交流的影响力。授牌仪式在金山区枫泾旅游区举行。得国际文化交流基地称号的17家单位：上海博物馆、上海城市规划展示馆、上海东方明珠广播电视塔、上海大剧院、上海豫园、豫园商城、上海外滩风景区、上海新天地、8号桥创意产业园区、M50艺术产业园、朱家角旅游风景区、崇明东滩鸟类部级自然保护区、枫泾旅游区、环同济设计创意集聚区、梦清园、辰山植物园、张江文化产业园区。

广东>>

港片可在广东同步上映 分账可达25%

为开拓广东省1亿多人口的电影市场，香港电影发展局宣布，港产片以引进的方式在广东以粤语版上映，与香港市场同步，分账最高可以到总票房的25%.港产片在广东省上映发行、宣传费用可“实报实销”。

与2003年的政策相比，本次新举措堪称“升级版”,进一步放松了对香港电影的限制，可以与香港同步上映。新政策的最大亮点便是提高了分账比例，从原来的13%到现在的25%。香港电影局还提高电影制作融资计划的最高上限比例，预算制作费用不超过港币1000万元的电影，融资金额最高上限由总预算的35%提高至40%，最高港币400万元。

浙江>>

宁波将建10个文化产业集聚区

据悉，宁波5年内将打造宁波影视文化产业园区、宁波文化广场等10个大型文化产业集聚区，凸显“文化航母”效应。宁波市有关负责人介绍，根据宁波“十二五”时期文化发展规划，宁波正在实施文化发展“1235”工程，计划扶持10个产业集聚区、20个文化品牌、30个产业项目和50家文化企业发展，宁波迪士尼动漫园、中国防空博览园、“创意1956”文化产业园区、“奇e国”文化创意园区等全新的文化硬件都已上马。

山东>>

淄博筹建陶瓷文化创意园

为加快陶瓷产业向陶瓷文化创意产业发展的步伐，淄博市正筹建淄博陶瓷文化创意园区，以吸引全国陶瓷名家名企名牌来淄发展“淘金”。淄博陶瓷文化创意园区将集展示、创作、交流、销售于一体，品类将囊括全省全市陶瓷企业及全国各陶瓷产区着名陶瓷品牌，届时将以优惠的政策吸引大师、艺人在陶瓷文化创意园区进行展示、创作、交流。

安徽>>

互联网大会讨论微创新

2012安徽互联网大会7月14日在合肥召开。来自全国各地的知名网络人士，围绕“微博运营、电子商务、网站推广、风险投资”四大主题展开讨论。Discuz! 市场中心总经理张翔、“电商微博第一人”龚文祥等众多互联网圈内知名人士参加。此次大会的主题为“微创新 徽力量”，数场嘉宾主题演讲与圆桌论坛穿行，在微博大行其道的今天，一场主题为“草根微博运营”的圆桌讨论颇受关注。为了适应微博发展趋势，传统社交工具BBS也开始求索社交化演变之路。目前，市场上以Discuz!为代表的主流建站工具已经做了诸多尝试。以Discuz!为例，在新版Discuz! X 2.5中推出了@好友、回帖、单向关注、广播、微博评论互通等功能，这不仅为站长提供了更多运营工具，也满足了用户在社区中的互动需求。

福建>>

莆田2011上半年文化产业资产超157亿

2012上半年，莆田市文化产业继续保持高位增长。从总量上看，全市共有文化产业资产157.50亿元，居全省第五位，比增46.3%,增幅居全省首位；主营业务收入178.16亿元，居全省第四位，比增33.0%,增幅居全省第二位；从业人员6.08万人，比增13.7%;实现文化产业增加值47.65亿元，居全省第四位，比增21.2%;文化产业增加值占地区生产总值比重为8.8%,高出全省平均水平3.3个百分点，居全省首位，较去年同期提高0.8个百分点，增幅居全省第二。

湖北>>

创意家居设计论文篇(7)

从去年开始，意大利变卷入了债务漩涡，2012年，出现债务问题的欧洲五国总体债务到期高峰是2月、3月、4月、7月和10月，其中2-4月是全年偿债最高峰，而意大利债务占据五国债务的大部分比例。受到欧债危机的影响，第一季度欧盟家具市场销量严重下滑，一些大牌设计师没有经费做新的设计，很多大牌今年在新产品设计的投入上都很谨慎，展览上创意十足的大作变少，期待的惊喜明显不足。

然而，即便没有了太多大牌设计，米兰展依然是世界流行趋势的风向标。在目前全球经济形势不景气的影响下，过于炫目花哨、华而不实的概念设计被更多务实有用的设计而取代，产品以市场为导向的特性尤其突出。今年的米兰展由概念走向实用，设计师更多的关注细节，让人们不经意间收获意外惊喜。正如米兰展上的宜家。一位工作人员正在打fifa，隔壁有放电影的家，人们可以坐在摇椅上看动物世界。整片区的布展就有如一不小心闯进你邻居的家。

芬迪（Fendi）依然对中国人say no

去年的米兰展上，有一幕恐怕让无数国人难以忘记，知名品牌芬迪（Fendi）的展位入口竖立了让中国人非常尴尬的牌子“中国人禁入”，拒绝中国设计师入内参观，中国家具设计因此集体饱受抄袭的指责。今年，芬迪（Fendi）再次竖起了“中国人禁入”的大牌，依然公然不让中国人入内，除非拿着展会的邀请卡，问其原因，fendi工作人员说：因为中国、韩国、土耳其是独家的。

对于“坐下来”主题展览，有一些观众持有反面观点，他们这样评价：“平心而论，这里有没有一张椅子是你想要买回家里的?”；“送学校一张这些中国设计师设计的椅子，谁不乖，就罚他坐一下午。”也许，有些作品钻入了“文化”的套子，反而忽略了坐具应有的实用、舒适性。

在广泛探讨中国设计的出路之际，究竟设计中的原创立足点在哪里？很多人很迷惑，而有人依然看准了中国文化就是最好的切入点。“中国人钢琴弹得再好，也弹不过巴赫，但拉二胡外国人也绝对拉不过阿炳。”但是在这个没有距离的时代，很多国际设计师早已将中国元素作为课题，中国设计仅靠中国元素不足以打动国际设计界，更应该深挖文化的精髓。备受瞩目的品物流形发现中国设计最本质的不是元素，而是影响中国人几千年的儒道等哲学思想。“应用中国的哲学思想，重新审视我们周围的产品，不出现中国元素”的设计，也是一种中国设计，就如“山居”。然而，虽然国人经常提起文化传承，但大部分中国家具的文化价值不高，只是单纯卖家具，不像外国同行们那样卖文化，善于用文化包装品牌、产品和设计。

我们永远无法用只言片语去概括一个事件本身的意义大或者不大。我们也无法去为“坐下来”中国当代坐具展下定论，走出去代表着什么。但至少有一点可以明确，那就是在米兰展这个国际舞台上，我们彻底地告别了“零”时代。

INTERNI LEGACY展

《INTERNI》是1954年创办于米兰的一本室内设计杂志。创立50多年以来，《INTERNI》不断叙述、图释、评论、推广、传播意大利和国际设计界的最新发展、趋势和潮流，目前已是意大利最受欢迎的设计类杂志之一。作为米兰设计周最重要的设计媒体和主要策展机构，《INTERNI》在每年的设计周期间都会举办专属的设计展。2012年，《INTERNI》展确定以INTERNI LEGACY为名，主题是“给未来的消息”，旨在激活设计界中被视为“未来的记忆”的信息，启发人们思考可持续性、减少浪费等全球性问题。从微建筑到城市景观，从室内装饰到家具物件，INTERNI LEGACY实验性的从隐喻和象征的意义上宣扬了未来设计的可能性。此次展览于4月16日至28日在米兰国立大学内举行。

2012年的INTERNI LEGACY展，汇聚了众多国际品牌和重量级设计师。不但有Listone Giordano和Graniti Fiandre这样传统的高端家居品牌诠释未来概念，也有Panasonic和MINI 这样的知名公司上演跨界设计秀；被誉为意大利三大设计师之一的Michele De Lucchi和当代最有影响力的女设计师Odile Decq等设计名匠在这里彼此分享灵感，众多新锐设计师则怀揣理想，渴望以此为起点，将自己的作品推向世界。在这里，他们不仅带来自己的作品参展，更讨论全球潮流的趋势，大量产品创新从这里开始孕育，时尚趋势和思潮也在这里悄然酝酿。

锐驰家居携手标准营造的建筑师张轲，创作概念作品“山居”，与云集米兰的众多国际设计名家，共同分享对设计新潮流和新思路的探索。“山居”的外形为白色蜂窝结构的高大圆锥体，毫无装饰，仅凭借它们天生的轮廓和体形铸就含蓄稳健的美感，如山岳一般矗立大地。这一设计中，既包含了对中国隐居文化中的山林意境的追寻，以未来主义和现实主义手法解读传统，也表达人类在城市持续扩张需求和保护耕地之间建立新的平衡，使人居和地球表面重归和谐的期望。无需任何中国元素，就传达出一种文化以及对自然生活的渴望。