电脑美术设计论文篇(1)

关键词：电脑美术；艺术；教育

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02

在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。

一、什么是电脑美术教育

（一）电脑美术的起源

作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。

电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。

（二）电脑美术的涵义

学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。

综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。

二、云南高校电脑美术教育的现状分析

笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：

（一）理论与实际脱轨

理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。

（二）学生方面

现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。

（三）教师方面

笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。

（四）教学方面

教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。

美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。

三、关于云南高校电脑美术教育的思考

针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：

（一）确定人才培养目标

电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。

同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。

（二）加强师资力量的培养

课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。

尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。

（三）教学方法的转变

针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。

如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。

不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。

四、结语

随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。

综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社．2000．

[2]贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001

[3]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社．2006．

[4]谭子科.关于电脑美术设计教学中教师角色的转换[J].中国校外教育・理论.2007(02).

电脑美术设计论文篇(2)

论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。

现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。

1 电脑美术与传统美术的比较

传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。

电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。

2 在平面设计中展露锋芒

电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。

电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。

3 在三维动画中大显伸手

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。

电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。Discreet公司的3D Studio MAX是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。

影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在SGI等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到SGI公司的图形工作站的身影。

4 在装潢设计的异军突起

4.1 建筑设计

电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。

4.2 网版印花

在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用CMYK四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 PhotoshopCS2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。

5 结语

电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。

参考文献

电脑美术设计论文篇(3)

关键词：茶文化；电脑艺术设计；价值；应用路径

近些年，随着计算机在我国的快速普及，尤其是一些设计软件的普及和应用，我国电脑艺术设计日益成为社会的主流，被各行各业中广泛使用。电脑艺术设计一方面让人们的生活更加方便，另一方面也改变了过去传统的艺术设计方式，让每个人都能成为“设计师”。但是也要看到，由于社会思想多元化的影响，我国电脑艺术设计还存在诸多问题，如盲目推崇西方审美理念、传统艺术内涵不足、设计方式单一、设计内容单调等等。而我国历史悠久的茶文化，恰恰能弥补电脑艺术设计的这些短板。因为其不仅有着深厚的文化内涵和思想底蕴，更是很好的艺术价值和优秀的审美取向。由是言之，将传统茶文化融入到电脑艺术设计当中，就应当是我国电脑艺术设计今后发展的一个重要方向。

1传统茶文化在电脑艺术设计中应用的表现

近年来，我国电脑软硬件有了很好地发展，这使得电脑艺术设计日益成为我国设计行业的主流，各种设计软件也如雨后春笋般竞相涌现。现代化的设计工具离不开优秀的传统文化和艺术的熏陶及影响。我国博大精深的茶文化，是中国传统文化的重要内容，其之所以能够绵延至今，并且还能不断发扬光大，一个关键原因是因为茶文化有着深厚的艺术内涵和思想价值，这二者交融互动，通过丰富的载体得以呈现，让人在得到美的享受同时，更能得到思想上的熏陶和启迪。因此，将传统茶文化融入到当前电脑艺术设计当中，一方面能够很好地发扬我国的传统茶文化，另一方面更是能够为我国电脑艺术设计注入更多的美学内涵，提升其艺术水准。在我国漫长的历史长河当中，茶文化从魏晋时期便开始崭露头角，日益成长壮大，并逐渐在我国社会文化中占据重要的地位。茶文化区别于其他一些文化类型的一个主要特征，就是其有着很强的渗透力和包容性。渗透力，指的是其能够将自己的文化内涵和思想理念以及价值追求，润物细无声般浸润到其他领域当中，让其他领域的文化在内涵和表现形式上都能找寻到茶文化的影子。包容性，指的是茶文化并非一成不变，也不是故步自封，而是具有超强的学习能力和借鉴能力，能够不断从其他优秀文化类型当中吸收营养，并根据自己的特性进行有机融入，不断扩充和丰富自己，让自己能够随着时代的变化而变化，始终屹立于时代的潮头，并引领社会的审美取向、价值追求以及艺术水平。从现存的很多古籍、古诗、古画等古代作品来看，很多内容都跟茶文化息息相关。我国传统茶文化在融入电脑艺术设计中时，主要应从两个维度去发力。首先是茶文化的思想价值。茶文化的思想价值主要体现在三方面，分别是“中庸和谐”“天人合一”以及“禅茶一味”。这三方面的思想内涵对于提升电脑艺术设计水平有着不可小觑的促进作用。因为我们讨论茶文化与电脑艺术设计的融合，并不仅仅是要利用茶文化的审美取向和艺术价值，更是要充分发掘茶文化的思想底蕴，因为艺术是思想的具体呈现载体，没有思想的艺术是无本之木、无源之水。只有将思想内涵与艺术有机融合，才能让艺术更加充满魅力，也更能打动人心。中庸和谐的思想是茶文化的核心思想。其主张人们要在做人做事上面秉持一种不偏不倚的态度，不做过分事、不说过头话，要将自己的言行举止放置于我们传统道德和社会主流理念的范畴里。这一理念对于电脑艺术设计大有裨益。其能让人们在设计时，秉承一种端庄而严谨的态度，让自己的设计更加符合社会主流审美理念和价值取向，在很大程度上杜绝那种千奇百怪、哗众取宠的设计，即便是创新设计，也有度有道，符合广大群众的审美需求。天人合一的思想同样是茶文化的重要思想。从字面上我们可以了解到，其注重人与自然之间的关系。一方面其要求人们学会尊重自然并更好地顺从自然规律，让自己的行为举动与大自然高度契合。另一方面，更是要求人们要学会感悟自然之美，从一花一草、山川河流当中领略到自然魅力，陶冶自己的情操，提升自己的审美。如果说中庸和谐赋予电脑艺术设计的更多的方法论，那么天人合一的理念则能够给予电脑艺术设计更多操作层面的内容，让其更加充满灵韵，也更具中国范儿。而禅茶一味则源自于茶文化与佛教的融合，其最大的贡献是将茶文化升华到了哲学的领域，让茶文化具有启迪人心、发人深省、醍醐灌顶的精神作用。将其与电脑艺术设计相融合，能够让艺术设计作品在具有较高美学价值的基础上，融入哲学和精神上的内容，让艺术设计更具思想感染力和价值引领力。茶文化与电脑艺术设计融合另一个需要发力的维度，是茶文化的艺术价值和美学内涵。在历史发展进程中，茶文化凭借其强大的渗透性，将自己的文化内涵与思想内涵与各种艺术领域交融互动，让自己拥有了深厚的美学内涵。譬如说，茶文化在绘画中的渗透，形成了别具一格的中国茶画；茶文化与传统建筑的融合，形成了典雅而充满灵气的中国园林艺术，诸如此类，不一而足。由是言之，将传统茶文化应用与电脑艺术设计中时，就要从分提炼并总结茶文化的这些美学内涵和审美价值，让其提升电脑艺术设计者的美学功底和审美水准，从而设计创作出更多高质量的作品。

2当前电脑艺术设计中存在的问题和不足

2.1我国很多电脑艺术设计偏重于实用性，缺乏足够的灵气，不少艺术作品略显呆板和模板化

从现实中可以看到，由于我国电脑设计发展的动力主要是商业价值，而由于我国社会主流审美理念的相对较低、广大设计者普遍缺乏创作灵性等原因，就导致这些商用的电脑艺术设计往往只是注重其实用性———能够使受众群体记忆尤深即可。譬如说，前些年被舆论所诟病的脑白金广告就是如此，其广告片为电脑艺术设计作品，两个老人一边跳舞一边宣传其产品。这则广告的实用性很强，能够通过夸张的舞姿和面部表情设计以及重复的语言，让观众在很短时间里记住其产品。然而其却缺乏足够的灵气和美学价值，甚至是略显低俗。诸如此类的电脑艺术设计作品还有很多，就不一一累述。应该说，电脑艺术设计当前存在的这一偏差，会在一定程度上影响一些艺术设计专业学校的教育理念，让其在教学过程中也更加偏重于艺术设计的实用性，而忽略了艺术设计的灵性。这一偏差应当尽快扭转。

2.2当前电脑艺术设计在融入传统文化时，存在片面化的偏差

从实际中可以看到，当前很多电脑艺术设计者是比较重视我国传统文化的，也想要在艺术设计中融入更多的传统文化元素。但是在具体操作中，其选择的传统文化却较为片面和狭窄，存在符号化、表面化、浅显化等不足。这反映出来的是设计者对我国传统文化的认知还有待提升，仅仅停留在表面的文化符号，没有对传统文化有深入而系统地了解。譬如说，很多艺术设计在表现中国传统文化时，往往这是局限于大红灯笼、中国结、红棉袄等直观的内容。而中国传统文化博大精深，其囊括文字、绘画、艺术、哲学、价值理念、民俗等物质和非物质内容。这一情况的存在，也会使得很多受众群体对传统文化的认知停留在一个较浅的层面，因此这一短板应当尽快弥补。

2.3电脑艺术设计还存在表现形式单一、文化扩展不足等弊端

艺术作品的表现形式应当是多种多样的，即便是同一文化类型，也应当有着丰富多彩的艺术设计方式。譬如说，一种艺术和文化既可以用文字来体现，又可以用图形或是音频来体现。但是从当前我国电脑艺术设计现状来看，其在这方面做得还不够，表现形式存在单一的弊端。究其原因不难发现，还是因为设计者的设计理念较为陈旧，导致手段单一。另外，在文化扩展上也有待提升，很多艺术设计往往只是停留在某一个文化的范畴里，没有也缺乏能力将不同或相似的文化类型整合到一起，让不同文化在融合碰撞中焕发出新的火花。

3传统茶文化在电脑艺术设计中的应用路径

3.1要从分发掘茶文化的知识内涵，将其有机融入到电脑艺术设计当中

传统茶文化知识内涵十分博大，其体现在诸多领域，如音乐、诗歌、绘画、建筑等等。而电脑艺术设计所涉及的领域也是多种多样，从某种程度上讲茶文化与电脑艺术设计具有较高的契合度和重合性。由是言之，提高电脑艺术设计的一个重要途径，就是要将茶文化的知识内容融入其中。在具体路径上，一方面要创新思路，将茶文化的知识内涵巧妙而精准地融入到艺术设计当中。比如说，在设计一些表现中国传统文化的艺术作品时，不妨从茶文化中汲取其诗歌、绘画、音乐、舞蹈等内容，以此来提升电脑艺术作品在文艺方面的深度和广度。另一方面，要充分利用茶文化丰富多样的表现形式和呈现载体，如舞蹈、歌曲、茶艺表演、茶道演示等，增强电脑艺术设计的多样性和灵活性，从而提升作品的感染力和针对性。

3.2要通过各种方式尽快提升电脑艺术设计师的传统文化知识尤其是对传统茶文化的认知和了解

设计师是艺术设计的直接执行者，他们知识水平和人文素养的高低，直接决定了艺术作品的水准。从实际来看，我国当前很多电脑艺术设计师多为年轻人，他们对传统文化的了解普遍较少，对传统茶文化的认识更是较少。加上他们在成长过程中受到西方文化的影响较深，因此我国很多电脑艺术设计师们在设计作品时，往往会以西方审美观为主，离我们的传统文化相去甚远。对于此，一方面要通过引导、培育、讲座等方式，尽快提升现有电脑艺术设计师对传统文化尤其是传统茶文化的认知程度。另一方面，更需要广大高校的电脑艺术设计专业的教育工作者，在教学工程中开设与茶文化有关的课程，并通过丰富多样的教学形式，让茶文化更好地浸润到艺术设计学生的心中。

电脑美术设计论文篇(4)

摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。

关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学

中图分类号：G642 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02

随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。

这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。

1 艺术内涵削弱

在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。

以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。

而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。

2 设计思维僵化

电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX

软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。

在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。

室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。

3 教学评价失衡

由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。

完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。

4 准入门槛降低致使学习动力不足

由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。

5 结语

综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。

首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。

其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。

一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■

参考文献

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.

[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：

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[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.

[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，

2009（2）：66.

电脑美术设计论文篇(5)

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

电脑美术设计论文篇(6)

1计算机的广泛运用对我国艺术设计影响

随着科学技术迅猛发展、计算机的普及、绘图软件的开发促使设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。计算机应用表达方式冲击着手绘形式。电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要手绘完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的手绘工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。一些特殊效果通过计算机绘图软件也可以轻易达到，设计作品整体效果更加的生动活现。计算机绘图已经成为这个时代设计领域不可或缺的重要组建部分。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种“设计”。形成了一批没有手绘能力的电脑制图高手，单纯机械的电脑操作者，这是我国现阶段设计领域的畸形。正是这种便捷的高效的科技手段的无选择的泛用造成了这种现象的存在。这种所谓的“设计师”流入设计领域势必生产出粗糙没有灵魂的设计作品，这些作品引导着大众的消费观、审美意识，长此以往设计前景堪忧。

2手绘设计在现代设计中的重要性

手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础和审美意识的，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。不仅仅是为了最终的设计效果还注重绘制过程中思维升华以及美感的注入。日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”在电脑没有如此普及、如此运用的上世纪七、八十年代我国出现一大批手绘功底扎实，实际操作能力强的工艺美术大师，无论从图纸的设计还是到作品的实物呈现都显示出那一代人在扎实的手绘基础上创造的辉煌的艺术成就。至今依然在影响我们的生活和设计领域。从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。

在电脑设计普及的当代设计中，有很多设计作品仍然直接以手绘的风格来执行最后的图形图案效果，这是因为手绘对个性的表达和审美格调的提升更加直接、更加具体的注入设计师情感，最大程度丰富设计呈现的感官效果。从整个设计过程来看，不论是设计策划过程还是设计执行过程都离不开手绘能力的发挥，因此加强手绘能力的培养，是非常重要的，也体现出电脑设计只是艺术设计的一种表现形式和一种辅助工具而不能替代全部的艺术设计。手绘设计需要扎实的美术基础，这种美术功底正是一个优秀设计师所必须具备的素养之一，在此基础上手绘设计才有可能做得更好，更好的体现设计师的灵魂，更好的展现设计作品的精彩，更好的诠释艺术价值的魅力，这些情感的注入只有手绘形式才可以达到，才可以诠释。无论是运用大量电脑合成的动画设计还是电脑建模的环艺设计这一切都必须在有着强大手绘能力的基础上创作才可以呈现较深的艺术价值。创意是设计的灵魂，手绘的自然、自由、直接的特性使其成为表达创意的最佳途径。设计师往往是用手绘的方式勾勒草图、记录灵感和寻找创意，在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到创意思想的形成。

3正确看待手绘与电脑的关系设计

在世界经济全球化的环境下，也逐步呈现后工业化社会的商业特征，设计语言的整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和变革，西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在某些情境下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用，但这并非说电脑设计作品就是现代的，手绘设计作品就是传统的，意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视，会从实质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面，因此，手绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识。

正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。因此，对传统的手绘设计作品进行再研究；在设计实践活动中，则挖掘手绘的巨大潜能，丰富手绘的手段，从传统中继承手绘艺术的精髓，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘表现和电脑效果二者形成互动、互补的正确关系，使设计艺术表现方式更加丰富与完善。从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。

4现阶段如何平衡手绘能力和电脑设计

时代与时俱进，任何事物的出现与发展皆是有客观理由的，电脑设计也不例外，在科技普及发达的时代如何将其为设计是值得探讨和深究的，在现阶段出现了数位板、手绘板、扫描仪。这些科技产品的出现将手绘与电脑进行了连接，很多设计师在寻求保持手绘情感的同时运用电脑完善手绘不可达到的效果，这种结合无疑是一种符合现代设计发展的趋势，有利于手绘能力提升的手段，更好的为设计服务。科学与艺术相结合，电脑普及、绘图软件的广泛应用给设计领域带来了进步。手绘能力在当代设计中不 是一成不变的，而是顺应时代的发展步伐进一步完善和改进，更大效果的发挥手绘的作用。加强手绘表现方式的培养，使其更好地为艺术为设计服务，创造更辉煌的设计时代。

参考文献：

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电脑美术设计论文篇(7)

【关键词】教育现代化

随着90年代以来多媒体技术的迅速兴起,计算机应用已遍及我国国民经济与社会生活的各个角落,并以前所未有的力量改变着人们传统的教学观念,具有图文声并茂以及活动影像等特点的多媒体教学已展示出良好的发展前景,对培养学生的现代意识,造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。

电脑美术设计可追溯到1963年,其发源地在美国,麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特,英国的伦敦,美国的纽约,日本的东京出现,这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响,从而加快了电脑美术研制的步伐,电脑美术很快被应用到电视广告,装饰广告,装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

电脑美术的研制虽然只有30多年的历史,而引进到我国并开始运用到美术教育实践中去,也只是近几年的事,但无论如何、电脑艺术终究以现在起开始进入美术教育领域,这无疑是历史的进步,艺术的拓展和教育革命的成果,它预示着美术教育从原始时代的手工绘制与传统教学手段将被电子教学手段所代替。

1 应用多媒体技术可以多方位地提高学习效果

实验心理学家通过大量实验证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听学,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉,这就是说,如果既能看见,又能听见,还能用手操作,通过这样多种感官刺激获取的信息量,比单一听老师讲课强得多,另一个关于记忆持久的实验表明,人们一般能记住自己阅读内容的10%,听到内容的20%,看到内容的30%,听到和看到的50%,在交流过程中自己所说内容的70%,这就是说,如果让学生既能听到又能看到,再通过讨论、交流,用自己的语言表达出来,知识的保持将大大优于传统教学的效果。

由于多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作,便于创造丰富多彩的教学情境,能对学生产生多种感官的综合刺激,使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习,从而极大地提高学习效果。

电脑美术在工具设备操作等各方面均有异于传统地绘画制图形式,所表达地作品地形态亦能将美术创作设计带入一个新领域。可以预言、随着电脑信息时代高科技地发展与普及,电脑绘画艺术将会在未来地社会发展中得到更多的运用与发展。

在传统的工艺美术教学中,构思设计和绘制是二各重要的组成部分,两者是相互相成的。首先要构思设计,用铅笔画出草图,其次是把草图描上正稿、上色、整理画面,最后完成一 件设计作品。学生从设计构思到绘制完成作品是一个非常长的过程,加上手工绘制的技术要求较高,绘制的时间就要更长,精力更多,又因工艺美术的复杂性,学生还很难达到技术要求,对学生来说,好的构思设计并不代表好的设计作品,它还要有高超技术表现能力,在应用设计课作业中是经常出现的技术问题。

随着教学环境的改善,电脑进入美术课堂教学,这个技术问题就迎刃而解。电脑强大的编辑、造型、上色和文字处理功能,可以直接按你的设计指令,绘制出你满意的图形、文字和色彩。比如:过去绘制主要靠手工,遇上图形复杂,重复使用图形,通常要花很多的时间,如果用电脑绘制可快速复制,拷贝、清楚、上色、旋转放大缩小,文字处理等功能、能省时省力,轻松完成,而且可用更多的时间追求创意与品质。

修改方便,所见即所得。资料表明,以最初的构想到最后加工定型,修改的比例虽然因设计类型和设计规模各异而不同,但修改的次数比例都较高。用户进行的画面处理,不管是变化字体,还是变形变色都可迅速反映在电脑屏幕上,而电脑屏幕上看到的结果,也可以说是最后的效果。电脑图形设计对任何内容都可以进行无数次的修改直到满意,拉长压扁,放大缩小、旋转、扭曲、变化机理、调字体等,比传统的手工描绘快捷方便得多,比如变化一个设计得整体色调,在以往即等于重新绘制一遍,而现在只是按几下鼠标键盘得事情。

设计周期缩短。设计活动中,重复操作也是比例高得一项目。比如学校标志,标准字体或书法体得大量重复使用等,利用电脑图形设计功能可以轻松地复制,并且可以将常用得图形、板式、色调等数据储存在电脑中,建立个人图形库,以便将来重复调用。另外,传统设计过程中,设计方案通过后,须进行制作图纸的绘制,工作繁重、沉闷枯燥,而采用电脑图形设计后,一旦设计方案确定,整套高质量设计图纸即可由打印机或绘画仪输出完成,设计周期籍次得以大大缩短。

多种传统媒介的视觉效果:电脑图形设计软件能产生丰富多样的视觉效果,不仅包括各种传统媒介如毛笔、铅笔、喷枪、麦克笔、油画水彩、木炭、浮雕、版画等,而且可由用户自定义特殊笔型,如星光笔、字母型等,更为奇特的还可将不同媒介效果如水彩和油画效果结合在一起,而天衣无缝,以假乱真的照片拼贴也是电脑图形处理的一大特色。

绘制设计方案预示图战局了相当多的时间和精力,传统预示图设计一般以水粉、水彩、麦克笔或喷绘为主;不仅费事还不直观,尤其是涉及三维空间的涉及类型如建筑设计、室内设计、包装设计、产品设计等更是如此,利用电脑图形技术可以生成三维立体模型、赋予材质、打上灯光,并可选择最佳角度逼真地模拟出未来的形象;如生成三维动画则可连续展现设计形象的各个角度、栩栩如生。

传统的美术设计制作过程,是从构思到完成设计作品是一个漫长而又复杂的过程。要通过构思草图正稿修改正稿绘制正稿(其中从图形、色彩、文字等方面设计村在着较高预视性和可变性)调整设计方案完成设计制作的全过程。这个过程是劳心劳力的过程,对于一个初中学生来说,无疑是很难做到的事,特别是制作过程,由于学生操作绘制能力较差,要达到相对较高的技术水平才能充分才能充分表现出学生的设计意图,体现学生设计理念。探索解决这个难点一直是我教学中的教学探讨的课题。因为我知道如果能帮学生从复杂,漫长制作过程中解放出来,对美术设计教与学都是一次质的飞跃。

通过多年教学实践,电脑美术辅助设计制作的photoshop与core1draw帮助我解决了设计与制作难题。

core1draw软件是学多应用软件的组合体。我们可以制作艺术标题,招贴海报、标志、贺卡、包装、复杂图形画面及彩色插图,可以编辑从其他应用程序输入的图形、图表、文字。照片,core1draw本身也提供了大量图片供您编辑使用。

可以说core1draw强大的功能,完全能满足我们的设计要求。photoshop是目前人们进行图象处理的首选软件。以前只有在暗房中才能进行的照片特技处理工作,现在photoshop中都能轻而易举地进行。同时,photoshop还充分发挥了电脑技术的强大威力,人们能够想象到的各种图象特技效果,几乎都可用photoshop方便地实现。如:对图象进行剪裁、移动、复制、图象扭动、图象上产生波纹、制成铜板画效果、制成手绘效果等等。

2 应用多媒体技术可充分发挥学生的主体作用

提倡主体性教育,是21世纪对人才素质的需要,也是国际上教育改革的趋势,主体性教育的过程,是教师引导下的学生独立学习和自主活动的过程。按认知学习理论的观点,必须充分发挥学生的主动性和积极性,学生才能获得有效的认识。

多媒体技术把电视机所具有的视听合一功能与计算机的交互功能结合在一起,产生出一种新的图文并茂、丰富多才的人机交互方式,而且可以立即反馈,在这交互学习环境中,学生可以按自己的学习基础、兴趣来选择自己所要学习的内容,可以选择适合自己水平的设计题目,这种交互式的教学过程能有效地激发学生的学习兴趣,学习基础知识中,训练了基本技能,即分析问题归纳问题、解决问题的能力,充分发挥了学生的主体作用。

3 应用媒体技术可以加强实践性教学

传统教学模式中,因为教学手段落后,实践教学往往是个弱项,计算机多媒体通过文字、图形、动画、音频合交互网络等方式,可使教学过程图文并茂,生动活泼,学生在这些动感学习环境中对教学内容更容易理会合掌握,可以大大加快不习进度,提高学习教育。

运用多媒体技术可以实现虚拟实验,用图形、图象等多媒体形式模拟各种实验的全过程,例如:在工业造型设计中,设计物品既要又很好的功能性又得有别出心裁得外观,那么学生设计前必须对其产品得功能、内部结构有所了解,比如设计一个吸尘器,你就可能对着电脑屏幕,将一个吸尘器从里到外用虚拟工具将其零部件一一拆下来,观察各个组成部分,并可以将它重新装回去,为了设计出有新意得吸尘器,你可以充分利用电脑得光、形、色等优势设计出别致的外观,还有在服装设计中,你还可以利用电脑将自己设计的服装给模特穿上,让其表演来观看效果。

4 应用多媒体技术可以提高课堂效益