电影音乐欣赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电影音乐欣赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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论文摘要：影视音乐和音乐图片作为音乐艺术的一种存在方式，在音乐普及和传播方面发挥着重要的作用。本文结合实例，从两个方面对此进行了探讨。

影视音乐与音乐图片作为音乐艺术的一种表达形式，在音乐普及和传播方面具有重大的贡献。很多影视音乐、音乐图片音乐被广泛传播。如《泰坦尼克号》的主题曲“我心依旧”点亮了整个影片，哀怨而冗长的低音，令人肝肠寸断笛声。音乐将电影情景表现得很好，不论是伤感还是愉悦，用音乐将一个唯美的爱情故事表现的生动真实，更赋予美感，音乐可以说是信息、情感传播的最佳工具。

1.影视音乐与音乐图片传播有助于提高画面鉴赏力

音乐是视觉艺术互补的一个重要武器，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐、音乐图片不是纯粹音乐，比如说，电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。美国已故著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。

音乐是艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏画面有着重要的作用，音乐语言在叙事过程中一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则，音乐语言在叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。

音乐都具有这种作用，它使电影、图片的情节变得更生动有趣、更催泪和更加有感染力等。优秀的电影、图片的音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头、画面所无法涵盖的意境在无形中呈现出来。画面的表达若缺乏音乐这个元素，它的表达效果会打多大的折扣。如：《亚瑟王》中从头至尾都起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。增加了观众对画面的理解。再如：《情书》音乐在这里奠定了电影的调子，烘托了氛围，可以说是画面的外延，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。像这样的使用在影片后面还有多处出现。如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变得紧张，观众的心情也被很好地调动起来。还有女生藤井在医院看病时坐在长凳上，发生了幻象——爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。除此，回忆中女生藤井在学校车棚等男生藤井并且初次结识行为古怪的大井，弦乐很好地营造了一种搞笑的氛围，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。这些音乐的使用烘托了画面气愤，提高了观众对画面鉴赏力。

2.影视音乐与音乐图片传播有助于提高审美力

音乐是世界上最美好的东西，它是人们的感情的凝聚，可以直接作用于人的灵魂，有着其他任何一门艺术所无法比拟的特殊魅力。音乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵，潜移默化地陶冶着人们的情操。听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。从《春江花月夜》优美的音乐声中，可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。《义勇军进行曲》给人以奋进的力量，《黄河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏，如委婉悠扬的江南丝竹 、清新华彩的广东音乐等，不仅能够使人获得音乐的美感，更使人产生一种由衷的民族自豪感……

影视音乐、音乐图片之所以能够广泛流传，主要是因为其音乐有明显的节奏感、和主题相配的旋律，能够舒缓身心的作用，所以可以使忙碌的人们从紧张的工作压力中解脱出来，在轻松的音乐、美好的故事情节中得到休息，并提高人的审美情趣。因此，影视、图片音乐自身所具有的这种优点为其传播的价值创造了不可替代的前提条件。

影视音乐、图片音乐能有效地提高人们的审美能力。审美情趣的提高在于对高雅艺术品的鉴赏，低俗的音乐只能给人带来不良作用。歌德说：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的”。影视、图片的音乐大多都是经过千挑万选或者根据影片的内容进行长期的准备而成。所以它是优秀的音乐，愈是优秀的作品其艺术形象的审美特征愈鲜明。如影片《音乐之声》中有很多优秀的音乐作品值得欣赏，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。作曲家理查德罗杰斯善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧，让凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中，心情也会变的愉快。再如《情书》这部电影的音乐以提琴和钢琴为主，声音非常纯净，和主人公内心的情感一样，纯净而美好，带给人最动人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克号》里有一个场景，在下级船舱里，也有聚会，音乐是那首欢快的苏格兰小曲，风琴声，敲打声，踩踏声，画面转换成了令一幅，欢快，疯狂。快速转换的画面，轻快的小曲，让人想到青葱岁月、春游踏青、与朋友追打嬉戏等。总之，良好的音乐素养，对于人们良好审美能力的形成，无疑会起到积极的促进作用。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。作为人类共有的精神食粮——音乐在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一分和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静，所以说哪里有人类的足迹哪里就有音乐。所以音乐在影视、图片中的运用，不仅能达到所需要营造的氛围，还能消除长时间的视觉紧张所带来的疲劳，培养审美能力。

参考文献：

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在基础教育中实施创新教育，是指通过对中小学生施以教育和影响，提倡他们的主体性，使之能发现和认识有意义的新知识、新思想、新方法等，掌握其中蕴含的基本规律，并具备相应的能力，为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，同样也担负起培养学生创新能力的责任。在音乐教学的改革过程中，许多音乐教育工作者都在思考如何通过音乐教育培养学生的创新意识和创新能力。

一．转变教师的教育观念，培养学生的创新意识

教师观念的转变是实施创新教育的关键和前提，教师观念不改变就不可能培养出具有创新意识的学生。创新教育在学校教育中是全方位、全过程的教育，它渗透于学校的所有教育教学活动以及各门学科的教育之中，培养和发展学生创新能力需要各学科密切协调，需要各学科教师的积极参与。而音乐教育就是培养学生创新能力的一个有效载体，音乐学科在创新教育上具有其他学科不可替代的独特功能。我们通过音乐教育，不仅能培养和提高学生的艺术修养，同时更重要的还可以开发学生的想象力、创造力，音乐教育能为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

首先，我们应该充分认识中学音乐教学中创新教育的重要意义。针对中学阶段的学生进行的音乐学习个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。他们在审美、音乐表现过程中情感更丰富，逻辑思维更进一步加强，参与音乐活动的指向性、目的性和自我意识更为明显。所以在中学音乐教学中开展创新教育，不仅有利于提高中学生的综合素质和艺术修养，而且对于培养他们的创造性思维更具有特殊的重要意义。

其次，要认识课堂教学中师生的地位和作用、教与学的关系。现代教育的一个重要特征，是尊重每一个学生，以教师为主导，以学生为主体。在传统的音乐课堂教学模式中，有的教师过分关注自己的“教”而忽略学生的“学”，偏重于对学生进行音乐知识、技能的传授，把学生当作知识的承载体，如教师教一句学生唱一句的歌唱教学、死记硬背的乐理教学，学生在这种封闭的音乐课中学习主动意识、创新意识淡薄，创新的天性和潜能得不到发挥。新课程标准的理念要求教师从片面注重知识的简单传授转向全面注重学生学习能力、创新思维能力的培养。所以教师应更多的鼓励学生的奇思妙想，激发学生的创新思维。如在歌唱教学中，教师可以启发学生根据自己的分析和见解来处理歌曲，给学生一定的时间，让他们进行相互的探讨，为歌曲编配律动、歌表演，设计适当的伴奏节奏型，运用合适的乐器为歌曲伴奏；在欣赏教学中，教师可以让学生大胆地表述自己对音乐作品的感受，欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的感受。课堂上和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，激发学生的创新意识。

二．营造良好的教学氛围，提供学生的创新舞台

创新教育的指导思想在于创设创新的教学氛围，营造轻松快乐的教学环境，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐美的同时创造美，鼓励其具有创新的精神、勇气和能力。

在我们中学音乐课堂中，有时会出现教师提出某个问题，教室里却鸦雀无声，没人愿意举手发言的情景。这是因为中学生虽然处在创造心理的觉醒期，但他们不像小学生那样敢于发表自己的观点，他们不愿意在众人面前表现自我，担心自己表现的不好，会在老师和同学面前出丑，甚至受到老师的歧视和同学的嘲讽。针对这样的状况，教师在音乐课堂上要多让学生参与音乐表现活动，并让他们体验到表现的成就感。如在电影音乐的欣赏课中，了解了在音画的结合的各种特点之后，我增设了一个“活动与创编”环节——为没有背景音乐的新闻纪录片配乐。在新闻纪录片中，呈现出了2008年汶川地震、2009年台湾风灾，2009年青海玉树地震等自然灾害灾区受灾及重建的画面，我告诉学生，画面语言直观了然，信息量大；文字语言准确，有逻辑性；而我们的音乐音响语言是具有概括性的，它是最寓于表情性和渲染性的。然后我请学生根据画面内容，尝试为视频画面选配上适当的音乐。学生讨论的过程中，我进一步提示他们：音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征，选择一段音乐进行“音配像”，应先从音乐要素（旋律、节奏、速度、力度、和声、音色、调性等）分析这段音乐，再与画面对照，确定所选音乐能否起到抒情、描绘、背景气氛、突出主题等作用，音乐的抒情性、叙事性、戏剧冲突性、场景性、通俗性特点能否得到发挥。运用这样的课堂参与环节，通过对无声视频的配乐，让学生更进一步体会，音乐在特定的环境中，更能触动人的内心世界，从情感上让学生更深切感受到生命的渴望与死亡的对峙。同时课堂的音乐艺术实践，能培养学生的创造意识与团队间的合作意识。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，应鼓励他们发挥自己的个性，大胆展开联想、想象。在课堂中可以设定一个宽松的氛围，让学生们进行论证和反驳，鼓励他们创新思维。在不知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展开，对音乐的理解进一步加深了，音乐课堂真正成为学生锻炼创新能力的舞台。

三．挖掘教材的创新要素，发展学生的创新思维

音乐作品本身就蕴涵着丰富的创造力，教师应充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，在教学中努力挖掘教材的创新要素，对教材进行多元化的增补和组合。其次，教师在课堂教学中要善于提出问题，引导学生独立思考，使学生在课堂上始终保持活跃的思维状态。因为，提问是启迪创造思维的有效手段。如在学习花城版高中音乐欣赏《多元的时代》一课中，教材内容是欣赏20世纪现代音乐作品，我增补介绍了著名作曲家谭盾《永恒的水协奏曲》、访谈节目录像《谭盾与卞祖善的“音乐之争”：多元音乐的讨论》，通过21世纪中国两代音乐人对创新观念产生的强烈的对峙，让学生理解现代音乐力图打破传统的形式规范的开拓精神以及现代作品复杂丰富的多元局面。由“谭卞之争”这一教学内容引发学生的种种思考，让学生在课堂上进行交流和讨论：时代在发展，音乐文化怎样做到多元化？继而引导学生：对艺术鉴赏的认同是允许存在差异的，允许学生用自己的思维、学习方法来认识学习音乐，从而逐渐拓宽学生的创新思维能力。所以在教学中，教师要挖掘教材的创新要素，鼓励学生提出疑问，积极思考，这是激发创新的重要条件。善于质疑，才能点燃思维的火花，激发学生探索、创新的欲望。

四．运用多变的教学方法，提高学生的创新实践能力

在音乐课堂教学中，我们必须更新教法、创造条件，让学生积极主动参与教学活动。学生只有在“动”起来，“舞”起来的过程中，才可能有创新的体验，才可能产生创新的欲望，才可能有创新的能力。《音乐课程标准》中指出：在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。所以在音乐课堂中，我们应打破传统以教师、课堂、课本为中心的教学方法，运用“挖掘创造力”的教学方法来实施教学，引导学生进行音乐创作实践，这不仅有利于提高学生的创造性思维，更能提高学生的创新实践能力。

新课程改革别强调学生实践能力的培养，所有音乐作品的欣赏、分析、创造，都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力。音乐是一门实践性和操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点。长期以来，我们的中学音乐课堂在注重学生感官的同时，却忽略了学生的音乐表现能力的培养。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与于掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”所以教师可以根据教材的内容和中学生的学习特点，在课堂中设置合理的学生活动创编，丰富课堂氛围，同时给学生足够的音乐发展和表现的空间，使我们的课堂不再单一。如在学习花城版高中音乐欣赏《生活之音》这一章节时，教学内容是通过欣赏伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。我在这一章节增加了一节“音响探索活动课”。课前布置学生以小组为单位，尝试使用身边随手可得的材料为音源创作一小段音乐。并用节奏谱或图谱把音乐作品记录下来。在课堂上进行交流。在课前准备的过程中，学生按小组确定创作主题，设计创作方案，再根据确定的创作方案捕捉生活的声音，尝试音响组合，同时教师对学生的排演练习和音乐的记谱进行相应的指导。在课堂活动环节，各组组长展示本小组的节奏谱或图谱，介绍各组的创作思路，然后进行音乐创作展示，展示过程中小组互相评价。通过这样的音乐活动课教学，我发现学生的学习兴趣浓厚，实践活动生动活泼，他们创作的音乐能恰当地表现主题，并能用节奏谱或图谱设计出具体的创作方案；他们使用的某些音源或音效富有创意；他们的展示过程井然有序，表演自然，组员之间分工明确，合作意识强，配合默契。

这样的一堂音乐活动课，让学生在探索音响与音乐的过程中形成良好的音乐知觉、创新意识及音乐表现能力。让学生通过参与创造实践，体验创作的成功与喜悦。对青少年学生来说，音乐创作的内容包括探索音响和音乐、即兴创作以及创作实践等。让学生认识音乐创作是一种“自我实现的创作”，对自己而言在以往的学习经验上创造新价值，获得新收获。帮助学生正确认识音乐创作，树立创新意识，有效地促使学生参与音乐创作活动。

五．制定科学的评价体系，衡量学生的创新品质

音乐学科评价对于学生创新品质的启蒙、培养、发展以及学校实施美育教育的创新方面都有着不可低估的导向、调控作用。合适的音乐评价对学生的发展具有促进作用。音乐是一门综合性较强的学科，音乐课不能仅仅以一张试卷或简单的歌曲演唱来决定学生的音乐成绩。应该制定科学的评价标准，构建有效的评价体系，选择合理的考评方法，使之既能测定学生基础音乐知识、基本音乐技能的水平，又能衡量学生创新能力的优劣。

根据音乐学科教学的特点，可以采用多主体评价和实施多种评价方式，促进学生全面发展。

1．多主体评价。可采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，除了课堂教学中的口头评价外，教师可结合教学内容和学校实际，制定相应的课堂、单元、学期的学习评价表，引导学生自我评价，促进学生自我学习能力的提高；也可以采用交叉互评、分项互评、讨论式互评、才艺展示等形式，引导学生相互评价，让学生发现问题，促进今后的学习。

2．评价方式多样化。教师可以针对不同教学内容的不同特点，采用不同形式的评价，如心得体会、课堂表述、音乐小论文、才艺展示、有关创编活动等，充分肯定学生的进步和发展，明确发展方向；并运用文字记录、录音、摄像、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与音乐学习过程中的综合表现进行评价。