摄影课程总结篇(1)

论文摘要：多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势，对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点，探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题，在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨，以促进摄影基础教学质量的提高，达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。

一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性

摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。

多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。

随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。WWw.133229.coM所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。

二、准确把握摄影基础课程特点

注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。

摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。

摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。

结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。

三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题

1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。

但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。

2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。

多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。

教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。

课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。

3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。

师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。

一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。

4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。

在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。

此外，摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之，运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习，以最大限度发挥其作用。

摄影课程总结篇(2)

关键词：《建筑摄影》；课程教改；茶文化；思考

《建筑摄影》课程教学以提高学生的摄影技巧和审美能力为主要目的，但是目前的《建筑摄影》摄影并没有达到预期的教学效果。这主要是传统教学与学生能力的培养相脱离的教学模式。而将茶文化引入到《建筑摄影》课堂上就是需要提炼茶文化中的有益成分，将其充实到《建筑摄影》的课堂上，提高学生的摄影实践能力和审美能力。

1传统的《建筑摄影》课堂教学面临的问题

1.1传统《建筑摄影》教学中出现的困境

尽管各个学校的摄影专业对《建筑摄影》课程教学十分重视，在平时的教学中安排了大量的时间进行《建筑摄影》课程的教学活动，将《建筑摄影》的知识作为学生必修的课程之一。教师在课程教学中主要通过讲述法进行教学活动，学生学习的形式比较单一，对于很多专业性比较强的知识，很难在短时间内理解和接受，缺少对学生的实践操作能力的关注，在测试中也以专业知识的测试为主，与其他课程的测试方式并没有大的区别，因此，学校的课堂教学不仅不能够实现预期的培养目标，反而会使学生在功利作用下，进行理论知识的学习。

1.2目前《建筑摄影》课程教改面临的问题

近些年各个高校已经认识到《建筑摄影》课程教学中面临的问题，很多高校的《建筑摄影》课程改革与实际的教学情况并不相符合，缺乏教学的时效性。很多改革措施要求提高学生的参与性和实践操作能力，但是很多学校的硬件设备并不能跟上高校的教学需求。因此，《建筑摄影》改革必须重视时效性，完成相关课程目标的要求，最终提高学生的摄影水平。

1.3今后《建筑摄影》课程教育面临的挑战

目前，学校的学生存在着巨大的就业压力，而对于学生的实践能力的培养是提高学生就业能力的重要方面。因此，学校也在转变人才培养的思路，将实践能力的培养放在重要的位置，进行了课程改革，但是现在的课程改革流于形式，并没有通过课程教学来提高学生的实践能力。在今后的《建筑摄影》课程教学中要与素质教育紧密结合在一起，使学生将理论与实践结合起来。

2对将茶文化引入《建筑摄影》课堂的思考

茶在我国具有悠久的种植历史，在长江以南的地区有广泛的种植。我国古代很早以前就有饮茶的习惯，人们在饮茶活动中领略这个过程中的美好意境，形成了一种文化现象，被称为茶文化。这种茶文化是中国人们对世界饮食文化的重要贡献，反映中国民族的文明和礼貌。而茶文化中的精神层面上的一些元素，是摄影专业学生需要具备的，因此，将茶文化引入《建筑摄影》课堂十分必要。在引入之前需要从三个方面对茶文化引入《建筑摄影》课堂进行思考：

2.1茶文化的元素解构

茶文化在中华文明中具有重要的地位，在漫长的历史中对于我国人民产生了巨大的影响。我国的茶文化具有很强的地域性，在漫长的发展过程中不同地区都形成了具有地方特色的茶文化。为了很好地将茶文化融入到《建筑摄影》课堂中去需要对茶文化的元素进行解构。根据《建筑摄影》目前注重知识传输的情况，需要将茶文化中的隐性元素融入到教学之中，即在教学过程中体现茶文化的精神层面，使学生在学习中提高自身的气质和审美能力。但是茶文化具有极强的地域性，而学生都来自不同的地区，很难理解某个地区性文化，因此为了考虑到大多数学生的需求状况，在《建筑摄影》教学中要注意提取中原地区的茶文化元素融入到教学之中，以提高教学的效果。

2.2茶文化的进入《建筑摄影》课堂的途径

要想使茶文化在《建筑摄影》课堂发挥重要的作用，需要找到一个很好的途径与课堂教学融合在一起。笔者经过多年的教学实践得出了以下几个需要注意的事项：第一，要积极利用现有的教学模式，不宜于对整个教学情况做出过多的改变，以免为教师的备课过程增加大的负担，这样才能在短时间内将茶文化融入到《建筑摄影》课堂教学中去。第二，茶文化进入到《建筑摄影》课堂中要考虑到逻辑性，使整个的融合过程显得十分自然，不唐突，这易于被学生接受，给茶文化的传入创造有利的条件。第三，茶文化的引入要根据教学的需要选取适当的内容，与教学板块需要的教学目标紧密结合在一起，以最终达到良好的教学效果。这三个方面是茶文化在融入到《建筑摄影》之中需要具备的要求，在坚持这三个方面要求的基础上，教师可以根据自己的教学需求进行适当的创新，以提高学生的知识水平和摄影技巧。

2.3茶文化进入《建筑摄影》课堂的评价

由于将茶文化引入《建筑摄影》课堂是一种新的教学模式，整个程序并不十分完善，需要教师根据教学的需要，发挥自己的教学智慧，在教学完成之后，需要对引入后的教学效果进行评价。茶文化引入《建筑摄影》的目的是提高学生的摄影水平和审美鉴赏能力，因此，学生的各方面的能力表现情况应该是评价的重点，在评价过程中需要采取一些办法来反映学生职业素质的隐性信息。

3茶文化功能分析

在《建筑摄影》教学中不仅需要进行专业知识和专业技巧的教学，还需要在教学过程培养学生的自身能力，包括学生的涵养、心性、耐心等方面，这些方面的素质是一个专业的摄影师需要具备的重要素质，因此，在《建筑摄影》教学中也要注意这方面能力的培养。

3.1增加涵养功能

学生的涵养是专业素质的重要方面，对于学生今后的就业是一个无形的帮助，在学校的教学中缺乏对于学生进行涵养的教育，而将茶文化引入到《建筑摄影》教学中，可以很好地培养学生的涵养。茶文化作为文化系统重要的组成部分，其本身具有提高涵养的功能，通过饮茶、品茶等各种程序来提升学生的精神境界，因此，将茶文化引入课堂十分必要。

3.2修养心

目前学生中的个性意识十分强烈，他们善于表现自己，希望自己的能力能够得到别人认可，竞争意识比较强烈。这对学生的学习积极性有着重要的作用。但是学生由于受到网络快餐文化的影响比较严重，内心极其浮躁，对于很多事情缺乏耐心和毅力，这不利于学生今后的发展。而《建筑摄影》课程对于学生的心性的要求也比较高，这就使茶文化在《建筑摄影》课程中的融合出现了可能性。3.3培育耐心功能目前，学生在《建筑摄影》课程的学习中缺乏一定的耐心，很多学生觉得自己只要努力学习，就一定能够学会，一旦遇到难以解决的困难就会出现为难情绪，最后失去了学习的信心。而茶文化具有培育学生耐心的功能，需要积极引入茶文化。

4对将茶文化引入《建筑摄影》课堂途径的探索

通过以上的阐述可以看出，将茶文化引入到《建筑摄影》课堂对于提高学生的专业素质有着重要的作用。茶文化引入课堂可以通过以下四个方面来解决。

4.1采取集体备课制订茶文化进入课堂模式

将茶文化引入到《建筑摄影》课堂是一种新的教学形式，之前各个学校并没有教学先例，所以，要充分发挥集体的力量来制订茶文化进入课堂的模式，组织摄影专业的教师组建教研组，对茶文化进入课堂的模式进行深入的探讨，使教师们根据自己的教学实践各抒己见、发表自己的看法，如茶文化如何在《建筑摄影》课堂上提高学生的涵养、心性和耐力。对教师的看法进行总结以促进茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥其功能。最后，按照总结出来的模式进行试点教学，教师还需要开展观摩教学，通过观摩不断总结，对自己的教学模式进行改进，最终促进学生素质的提高。

4.2对摄影专业教师进行茶文化知识的培训

要使茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥重要的作用，首先该专业的教师就应该具备相关的茶文化知识。这就需要学校安排一些专门的培训课程，由茶文化专业人员和具有茶文化知识的教师。对该专业教师进行茶文化培训。培训的内容包括茶文化的知识、茶文化与《建筑摄影》的联系、茶文化与摄影专业的学生各方面能力的培养。对于这些内容的培训可以采用教师之间进行讨论的形式，也可以采用讲座的形式，最终使教师对茶文化和将其融入到课堂之中有充分的认识，从而使教师在课堂教学中充分发挥自己的主观能动性，提高课堂的教学质量。

4.3应增强学生职业素质的软实力

与传统的《建筑摄影》关注学生专业知识不同，将茶文化引入到课堂教学中，应该突出茶文化对于摄影专业学生软实力的影响。只有这样才能够真正使教师在课堂教学中真正的将茶文化融入到其中，提高学生对于《建筑摄影》课程的学习兴趣，给学生一个全新的学习模式，提高学生学习建筑摄影知识的兴趣。为了更好的发挥茶文化的影响力，可以采用专题的形式进行知识的传授，以便于将茶文化知识与建筑摄影知识有效结合在一起，以增强学生职业素质的软实力。

4.4建立以学生为指导的教学评价机制

传统的《建筑摄影》课程评价都是通过相关人员进行评价的，这种课程教学效果评价存在着一定的主观性，并不能够很好地反映课堂教学的真实情况，忽略了学生对于这种新型教学模式的感受，不利于日后的改进。所以要建立教学评价机制。通过调查问卷的形式对课堂的教学效果进行评价，对教师的教学水平进行评价，并提出改进教学形式的看法，真正为教改深入提供借鉴和指导。总结摄影专业学生的内在品质对于学生以后的发展有着重要的作用，要注意学生内在素质的培养，将茶文化融入到《建筑摄影》教学中，可以很好地将二者的优点融合在一起，使学生在新的教学模式下、在学习专业知识的过程中、充分体会茶文化的巨大魅力，受到茶文化的影响和熏陶，促进学生的涵养、心性、耐心提高，使学生成为具备各方面综合素质的人才，以满足社会的需求，提高学生的就业竞争力。

参考文献

[1]毕雪微.高职视觉传达设计专业中摄影基础课程的研究与实践[J].艺术教育,2014(4):174-176+183.

[2]唐海芹,王磊,甘春萍.对中国茶文化的思考[J].现代农业科技,2011(18):19-20.

摄影课程总结篇(3)

关键词：新闻摄影 摄影教学

当今的时代是科技信息的时代，需要大量的图片信息。图片在新闻、传媒、科研、考证、广告宣传等一系列的社会活动中占据着重要的地位，也就是说当今社会需要大批的摄影人才。“据不完全统计，目前我们已经设立摄影专业的高等院校有五百多所，而设有摄影课程的高等院校有七百多所。”①按理说，完全可以满足社会对摄影人才的需求，可社会对高质量摄影人才的需求仍十分迫切。这种人才供求矛盾的出现，与我国新闻摄影教学中存在的问题有直接关系。

一、缺乏对摄影教育的重视

国家教育部明确规定《新闻摄影》是新闻传播学专业的专业必修课，新闻摄影是新闻传播学专业学生的必备专业技能。然而，我国高等摄影教育的形式基本上都只是在高校中设立新闻摄影课，少有新闻摄影专业。目前，新闻摄影主要是新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版学四个专业的一门专业课程，是电视摄像、电视节目编辑与制作课程的先修课程。其课时只有54个到72个学时左右，教学内容包括摄影技术和新闻摄影理论两大部分，而内容大都一成不变，理论思想相对滞后。这与新闻传播业对摄影专门人才，尤其是图片编辑和摄影总监的需求极不相称。

摄影在读图时代的今天，其重要地位是不言而喻的，应该得到相应的重视。我们必须改变传统的摄影作为其他专业辅助课程的教育理念，加强摄影教学。如前文所说，大多数高校都开设有摄影课程，但是学习的时间非常短暂，且大多是作为其他课程的学习工具而已。然而，在这个多媒体如此发达的时代，摄影其实是一个涉及面非常广泛的专业，无论电视网络、报刊杂志、图片社，还是企事业单位等，都需要摄影专业的从业者，学好摄影更有助于学生的就业。

因此，高校的管理者应该从以往将摄影作为其专业辅课程的观念中走出来，改革摄影课程教学的方式方法，认识到摄影是人类文化表达与信息传播的一种手段，加强相应的人文素养教育，更应该考虑职业教育的应用型特点，加强实践教学。实践教学能增强学生对学业与就业之间相互联系的认识，使之能够更快地为就业作好心理及专业上的准备。

二、缺乏精通理论与实践的教师

2009 年 9 月出版的《中国高校摄影教育概览》中关于目前国内高校摄影教育现状调研的数据显示：自 1999 年至今，10 年间国摄影院校在各个层面都出现了长足的发展，专业师生比由原来的1：48 发展为 1：16，②师资层次也得到了很大程度的提高，硕士学位及中高级职称已成为教师队伍的主要组成部分。的确，师资队伍在不断地提升，但是对于摄影这门技与艺相结合的专业来说，单一的学位及职称的提高是不能说明问题的，技术与艺术的完美结合才可能创造出优秀的摄影作品。摄影课程讲授的好坏，也要求授课教师既精通理论，又能懂得摄影实践。这样的教师讲授的课程才会入情入理，引人入胜。如果只懂理论不懂技术的老师讲课，总觉得隔了一层；如果只懂技术，不懂理论的老师讲课，往往缺乏逻辑和理论深度，流于肤浅。

与我国不同，美国新闻专业课的教授一般都是资深记者出身，有丰富的实践经验。“一项调查显示，在美国的新闻学院里，只有17%的教授没有当过记者。大部分教授认为，是新闻从业经验，而不是博士学位，更是一个聘任新闻教育工作者的先决条件”。③因而，摄影专业教师应该不断增加自己的摄影知识，积极参加培训，或到企业去锻炼，不断积累实际工作经验，提高实践教学能力。学校管理者应该开阔视野，不拘一格地聘用人才。关于教师的聘任，笔者以为可以采取两种形式：

第一种形式，可以利用各种讲座或开设实践课程等方式聘请企业中有实践经验的摄影师来校作讲座、上课，使学生分享不同领域的摄影工作经验。各企业的摄影师是摄影界的先锋人士，他们了解摄影的最新发展情况，最懂得这个时代、这个社会的摄影需求。他们来校讲学，不仅带来最新的摄影信息，而且为学生的就业打开一扇窗户。

第二种形式，就是学校和与之有合作的企业共同组建教师队伍，实行“双师”结构教学，在校企合作的模式下整合学校和企业双方的教育资源，以形成双向培养的人才模式。这就要求教师具有精通理论与企业实践经验的“双师型”素质。

三、 教学内容单一，无法满足实际工作需求

传统新闻摄影教学内容，实际上是摄影的基本知识和技术，很少涉及新闻摄影的专业知识和技能，最多介绍一些突发事件、单幅照片的拍摄等，这就使得很多学生就业后存在很多不足之处，如摄影技术过关了，但缺乏网络传播技术的实践经验；新闻敏感与判断能力不足，思维缺乏创造力；对新闻摄影的认识过于平庸和概念化；对新闻摄影的自身发展和电视摄影的交互发展缺乏前瞻性；这显然不能适应今日社会的需要。

如今用图片传达信息的方式越来越受到人们的欢迎，新闻图片报道范围已有较大的延伸，所以今天的新闻摄影教学内容应当根据社会的需要而设定，不仅需要加强突发新闻图片报道，还需要对事件进行评论、表达自己观点的纪实摄影。同时，还需加强图片内容教学，而过去对新闻摄影的图片教学重视不够。由于图片不可翻译性，所以应要求学生做到用图片突出需要传达的准确信息，最大限度抑制干扰信息。新闻摄影教学必须按照图片学习自身的特点读图、制图，从图片本身入手，研究图片的本意、寓意，将图片研究上升到视觉文化的高度。此外，还应注重新闻主体与环境之间的关系，注重新闻道德的培养，养成不干扰新闻主体思想的习惯；同时注重电子信息传播处理技能的学习，适应社会的需要。

由于新媒体的出现，新闻摄影教学中，可以缩减传统暗房制作的教学内容，数码摄影的出现对传统暗房制作冲击最大，现在有许多学校已经缩减甚至放弃了传统暗房，纷纷建起了数字暗房。对于新闻摄影专业教学来说，传统暗房中黑白、彩色胶片的冲洗处理可以缩减或舍去，由数码图像处理技术代替。此外，根据学生的实际情况可以缩减感光材料、曝光控制、彩色摄影基本理论等内容，加强数码摄影基础知识、数码图像处理技术、图像设计等方面的教学力度。

近年来，我国高校摄影教育事业发展迅猛，对此，应认真总结经验，合理科学的开展摄影专业教育，避免草率设置专业和过热发展，对我们所热爱的这一专业的发展负责任地展开研究，是每一位摄影教育工作者值得深思的问题。广泛开展摄影学科理论研究，进行摄影教学经验交流，提高摄影教学与科研水平，加强与海内外摄影界、摄影教育界的交流与合作，吸收国外最新摄影教育思想，科学借鉴国际先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的形成与进一步成熟。

注释：

[1]转引自赵维俊、李元鸣《论理工高校进行摄影艺术教育的理念与实践》，见：http：///com/gxsy/index.php3？file=detail.php3&kdir=817986&nowdir=2125727&id=294982&detail=1。

摄影课程总结篇(4)

关键词：摄影；学校教育；辅助课程教学；艺术教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3937（2012）04-0062-05

20世纪20年代，现代主义艺术大师拉洛・莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy－Nagy）说过：“不懂得摄影语言的人，将是未来的文盲”[1]。现如今的“摄影革命”（主要指数码摄影设备和数字影像技术的普及）和所谓“读图时代”“流媒体时代”的到来，既印证了大师的预言，也凸显了摄影和影像在我们今日生活和教育中日益重要的地位和作用。

狭义的摄影指使用某种专门设备进行影像记录的过程；广义来讲，摄影既是一门技艺，也是一门学科。数字时代的摄影主要指以摄影光学和数字技术为基础，运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。本文论及的“摄影”指以数字技术为基础的数码摄影技术和实践。

面向学生开展的摄影教育具有整体性和特殊性，其本身涉及到许多认知或实践领域，与学校德育、智育和美育有着紧密联系，在辅助学校教育和课程教学中具备独特的优势，对于推进中小学德育、美育、智育和体育有着重要作用。遗憾的是，在当前基础教育界，对摄影的重视程度不足。

因此，在当前教育界倡导探索学校德育和美育新模式，鼓励教育机制创新，积极推进中小学生德育、美育内容和方法的变革与发展的大环境下，重视摄影和摄影教育很有意义。

一、摄影在学校教育和辅助课程教学中的特点

作为信息记录和交流的重要工具、载体及传播手段，摄影已成为人们观察世界、获取知识、传播信息的重要形式和手段之一。摄影在辅助学校教育和课程教学中，除其形象性之外，还具有以下一些特性，这些特性使得摄影在学校教育和辅助课程教学中具有特殊作用和优势。

（一）趣味性

世界抓拍大师、法国摄影家亨利・卡蒂埃-布勒松摄影美学理论的核心是“决定性瞬间”，指的是摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一幅静态的影像当中。但对于学生来讲，摄影往往捕捉的是“趣味性瞬间”：比如独特的视角、变形的影像、凝固的瞬间、奇异的画面。这就是摄影对于初学者的魅力所在：通过摄影，我们能看到一个既熟悉又陌生、充满趣味的影像世界。

摄影的趣味性不仅体现在摄影的过程中，也体现在摄影的结果――影像中，还体现在对摄影作品的鉴赏和评论中。通过摄影，学生可以发现最普通的景象通过变换角度、通过不同的构图变成全新的画面；通过对色彩知识的学习，学生们开始重新认识世界；通过摄影中光的利用，学生们可能会对光的组成、光的性质等自然知识产生浓厚的兴趣。同时，在鉴赏优秀的照片时，照片中所含的情趣与韵味，能使人增长知识，开阔眼界，愉悦心情，振奋精神。

此外，在一定程度上，摄影也不失为一种充满乐趣的体育活动或户外活动，对孩子们的身心起到愉悦作用。拍摄者对题材的选择、细节的抓取、构图的表现都能增加摄影的趣味性。因此，许多爱好摄影的人都是由最开始觉得摄影好玩、有趣而去接触摄影，“玩摄影”这个词就充分体现了摄影的趣味性。

（二）工具性

在教学实践中，很多教师将自己的摄影作品作为教学课件。除此之外，我们还经常看到：班主任要求学生用相机记录和报道班级活动；体育教师要求学生用相机记录运动精彩瞬间；语文教师找来摄影作品要学生“看图说话”，以锻炼学生的细节观察能力、想象力和语言表达能力；学生通过社团报道或者小记者采访活动可以锻炼事件组织、访问、写作、摄影、图文编辑能力；信息技术课教师结合摄影作品讲授图像信息处理技术；美术教师通过摄影作品讲授色彩和构图知识；生物或者地理教师安排学生利用摄影进行湿地生物或者地质地貌方面的科学调查；思想政治教育教师鼓励学生通过摄影采风或者调查活动，让学生深入观察社会，进行社会主义公民教育。所有这些都说明，摄影在本质上是一种工具，而且是一种综合性很强的工具，它可以和许多的学科教学、课程教学发生联系。在这一方面，摄影有其他艺术教育课程无法比拟的优势。

（三）艺术性

摄影可以培养学生的艺术思维（艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评）能力。摄影的艺术性在形式和内容上均有表现。形式上，优秀的照片符合美的规律和人们的审美要求。摄影的技术技巧、创作方法和手段都能达到艺术感染的目的。内容上，摄影画面中的形象所反映的社会生活和自然景象，体现出作者的艺术观、审美经验和审美感情。在鉴赏和批评上，通过对艺术照片的鉴赏，学生可以提高审美趣味和艺术鉴赏能力，以及使用艺术批评语言的能力。

（四）思想性

摄影是一种有思想性的语言：我们想通过摄影表达什么？告诉别人什么？摄影融入拍摄者的思想、感情，同时也要求拍摄者赋予拍摄对象一定的形象。摄影包含拍摄者对社会现实、道德以及美的理解、评价，体现了拍摄者的思想境界、审美意识、人格修养、艺术品位。那些让人有想象空间的作品，有思想性的作品才是好的作品。摄影在记录中传达拍摄者的思想情感，对观赏者具有教育作用。这种教育作用主要通过画面的形象来触动学生的心灵，激感，进而提高觉悟和认识。

（五）技巧性

任何艺术都有同样一组“元问题”：“创作什么”和“如何创作”的问题。离开技术和技巧，摄影艺术就不可能存在。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，可以使画面出现主体清晰、背景模糊，有强烈动感的画面效果。摄影作品的表现性通过一定的摄影技巧，比如借助光影控制、画面布局、主次对比、虚实呼应等办法获得。面对同样的题材，使用不同拍摄方法和技巧，照片也会有不同的效果。精湛的技术更易表现作品，体现主题。因此，学习摄影能够促进学生对技巧性艺术语言（尤其是造型艺术语言）的了解和掌握。可以说，和航模等课程一样，摄影是中小学教育中一门实践性很强的学科，而且在普及程度和综合教育程度上具有鲜明优势，对消除重知识、轻能力的基础教育领域的弊端很有裨益。

当然，有些学校把摄影归入科技活动类，这有一定的合理性，但我认为，对于一般的摄影爱好者来说，摄影的人文性和艺术性大于其科技特性，因此把摄影归入艺术教育会更合适。

二、摄影在学校德育和美育中的地位和作用

目前，摄影在我国家庭、学校和青少年中已经普及。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者都在积极地推进学校教育和课外辅导中的摄影。各种小记者或青少年摄影兴趣小组如雨后春笋，一些中小学开设了摄影小记者班或兴趣小组，教师组织学生开展实地调查、科技调查、新闻采访等摄影活动。为培养学生的观察能力和写作能力，一些中小学教师还鼓励学生写摄影日记、摄影调查报告等。另外，有些学校（如北京三里屯小学、上海金山区亭林小学）开设校本摄影课程，编写摄影教材，开展特色教育。青少年宫、群艺馆等机构开设有摄影培训辅导班；面向青少年的摄影比赛也不乏具有专业水准和广泛影响的（如“理光杯”小记者摄影大赛）。这一趋势已经引起了摄影界、教育界的重视。这也说明，摄影与青少年的学习和生活联系越来越紧密，证明摄影具有很好的教育功能。

（一）摄影是一种良好的社会教育形式

寓教于乐、以美育代说教是当前教育的大趋势。由于摄影形象的真实性和可信性，创作者从中得到的教育较之其他手段更有效，而真实生动的摄影艺术教育对帮助学生树立正确的人生观和价值观非常有帮助。欣赏摄影作品和参加拍摄实践，有助于引导学生正确地观察社会，用相机去发现、捕捉社会的闪光点，讴歌社会的真善美，鞭笞社会的假恶丑，这种教育效果是最明显的。如上海一些学校的教育工作者，为了让学生关注上海的市政建设，特别是植树造绿工程的进展，在半年中组织同一批学生先后到同一地点进行拍摄创作，让学生亲身感受这一变化。通过拍摄照片的对比，学生接受了一次生动深刻而有效的社会教育，取得了很好的效果。这种模式比比皆是，在此不赘述。

摄影实践还可以对孩子的生活习惯、思想品格、行为模式产生积极的影响：如外出采风培养学生吃苦耐劳精神和独立自理能力；集体出行增强学生的团队意识和互相关爱的品性等。值得一提的是，有些教师还观察到摄影可以让一些内向、甚至抑郁症的孩子得到很好的治疗，上海市长宁区特殊教育指导中心甚至开发了“摄影治疗”课程，借鉴国内外开展艺术治疗的经验，对患有智障、视障、自闭症、情绪障碍的青少年进行治疗[2]。此外，一些脾气乖戾的孩子，其思想行为也可以在参与关爱贫困人群的摄影活动之后得到根本改变。而这种教育形式相比其他教育形式有更好的教育效果。

（二）摄影有助于帮助学生树立正确的人生观和审美价值观

摄影教育对促使学生追求高尚人格起着“春风化雨，润物无声”的熏陶作用。学生在创作和鉴赏摄影作品过程中，在认同美的形象的同时，自觉主动地接受美的内涵，有益于正确的世界观、人生观和价值观的确立。在摄影实践中，学生回归自然，会受到美的熏陶，心灵得到净化，思想境界得到升华。

审美价值观是人们在审美活动中所持的态度和看法。在摄影教育的过程中，通过对摄影作品的赏析激发人的情感，即以艺术美的移情传达为目的，使受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品的注入了艺术家真实情感的美的意味，从而陶冶性情、明辨美丑，自觉地抵御不良风气的侵蚀，获得情感上的升华。

（二）摄影有助于开发学生智力

摄影不仅是一种现代文化和视觉语言形式，也是一门集光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等诸多学科于一体的综合性学科，不仅需要教会学生按快门，还要培养他们的暗房操作或数字后期加工制作能力，观察、思维、想象的能力，以及组织、表述、统筹、应变、合作、协调、独立工作等一系列能力。摄影创作并不是简单的按快门，从策划到现场调度都是对学生综合能力的考验。在教学过程中，能有效地促进青少年智力的发展，对于培养学生敏锐的直觉力、活跃的想象力、丰富的创造力、到位的执行能力，以及运用多学科知识的能力，都具有特别重要的意义。

（三）摄影有助于培养学生良好的摄影行为习惯和摄影礼仪

青少年学习摄影，有助于他们养成良好的行为习惯。要进行摄影创作，就会碰到各种困难，需要与各种人物打交道。例如，在拍摄中，被摄对象不合作怎么办？找不到最佳摄影点怎么办？这就需要学生有很好的统筹、沟通、应变能力。例如在上海，有一次教师组织学生到少年体校进行摄影创作，首先碰到的难题是对方不接待，经过协商终于进入创作现场后，又碰到了光线与场地不理想的困难，后经过同学们反复选择和等待，终于拍摄到了满意的画面，其中一位同学的摄影作品还在全国体育摄影作品比赛中得了大奖。通过这类活动以及活动中难题的解决，同学们对摄影创作的社会含义有了更深层次的认识。

当然，了解摄影实践中的一些礼仪或者行为忌讳（比如拍摄时要征得被拍摄对象的同意、需要尊重一些群体或民族的禁忌等），还可以帮助学生树立良好的礼仪等观念，增强对一些仪轨、文明符号的认识、理解和尊重。

（四）摄影有助于磨炼学生的意志品质，培养团队互助精神

“无限风光在险峰”。摄影要有坚韧的意志品质，能吃苦，多坚持。为了拍摄一张好照片，不管严寒酷暑还是风雪雨天，都要背着相机往外跑，甚至要起早摸黑，这对学生的意志和体魄是个很好的锻炼。在集体创作中，为了成功拍摄一张照片，学生需要充分发挥团结、协作精神和交流能力。

（五）摄影有助于培养学生的终身兴趣和爱好

发展摄影教育可以培养学生对摄影的终身兴趣和爱好。在现代社会的教育理念下，鼓励每一位学生发展自己的艺术爱好和体育爱好是大趋势。增设摄影课程，无疑可以为学生增加一项艺术爱好选项，同时这种爱好可以终身化，这符合国家艺术教育总目标。

（六）摄影有助于学生走上与摄影有关的专业道路

我国高等教育中有许多专业和摄影有紧密联系，比如新闻报道、信息技术、艺术创作、服装设计、平面设计、数字影像、电影电视等。这些专业或职业的发展，都需要摄影专业知识和技能。因此，在基础教育阶段，加强对学生的摄影教育，培养学生对摄影的兴趣和爱好，对引导和帮助学生走上与摄影有关的专业道路是很有帮助的。摄影教育还会为我国影像艺术培养未来的艺术家，缩短我们与发达国家在影像艺术领域的差距。

三、重视和开展面向学生的摄影教育

摄影艺术的性质及摄影教学的特性，使得摄影具有独特的教育功能。因此，我们应重视并积极开展面向学生的摄影教育。摄影教育包括两个对象，一个是教师，即让更多的教师有能力辅导学生摄影；另一个对象便是学生。那么，如何让青少年从小接受正规的、系统的摄影教育，让青少年通过摄影这个工具去更好地认识自然、认识社会，发挥摄影辅助学校教育和课程教学的功能？我认为需要在以下几个方面作出努力。

（一）争取早日将摄影教育纳入国家艺术教育课程体系

我国《艺术课程国家标准》提出的艺术教育课程总目标是“艺术能力与人文素养的整合发展”，这个总目标可以视为我国艺术教育国家目标的一种具体表述，那就是，艺术教育要使教育对象获得艺术知识技能以及艺术感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作4种艺术能力，在艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学4个方面，促进教育对象艺术能力和人文素质的整合发展，培育高品质劳动者，为实现国家利益服务。从这个目标来讲，摄影和音乐、美术、舞蹈等一样，都可以担负起艺术教育这个功能。目前，有些地方教育行政部门（比如上海的一些区县）已很重视中小学摄影教育，对将摄影提升至和音乐、美术相同的地位，有着非常明确的工作时间表。[3][4]

（二）尊重学生的成长规律，推进摄影教育

人们对事物的认识过程大体上都是从客体走向本体，从感性思维到理性思维。人最初主要靠直观的、感性的、带有情感的形象去认识事物，然后了解这一事物的客观存在性。在成长中，青少年逐渐有了自己的思想与想象，对事物的认识不仅仅停留在对表象的认识上，而是开始就客体进行思考，研究某一现象。在研究过程中，根据自己的经历、学习和思维方式，加入了自己的想法，挖掘事物的内在或本质；再进一层次，则把自己的思考和认识进行转化，进行主体创作。

在摄影启蒙教学中，教师先以“看图说话”引导孩子入门，带他们挖掘照片背后的故事，以传达理念、培养感知为主，而不是从理论知识（摄影的历史、照相机的成相原理等）开始教学。中小学生的思维还停留在感性思维阶段，对理论知识难以理解，只明白按快门就是一张相片，但说不出它是怎么成相的。如果教师在摄影教学过程中，一开始就从理论知识开始，只会让课堂变得枯燥，也扼制学生学习的兴趣和自信心。

（三）重视摄影师资的培养，发挥教师的“启蒙”作用

职业摄影师可以承担一部分校外或课外摄影教育，但校内摄影教师的教育更为重要，因此开展师资培训是非常重要的。目前，校内摄影教师主要由学生小记者辅导教师、美术教师、电教或信息教师，以及其他对摄影感兴趣的课任教师担当，而真正科班出身的摄影教师目前在中小学并不普遍。笔者在走访一些中学时了解到，许多喜欢摄影的学生得不到辅导，尤其是技术性的辅导；另有些学校虽然鼓励个别有兴趣的教师组织摄影兴趣小组，但当这些教师退休后，由于师资不济，兴趣小组无法继续组织活动。因此，专业摄影教师对中小学的摄影教育至关重要，而开展摄影师资培训就显得很重要。近些年，许多地方已经开始开展校内摄影教师的培训工作。比如，上海在2011年已经开始大规模地组织摄影辅导教师专项培训，实际报名学习的教师比预计人数多3倍，这也反映了学校对摄影教师的迫切需求。

（四）注重摄影教育的实操性，优化教学方法

摄影教育不能只采取从书本到书本的传统课堂教学形式，还应注重实际操作，让学生走进社会、大自然。在摄影实操教学中，让学生体验动手实践的乐趣，从而激发学生的学习兴趣。比如上海金山区亭林小学作为上海市摄影特色学校，1984年就成立了摄影兴趣小组，每星期组织活动。亭林小学除了在摄影教育中进行理论知识的讲解外，更注重摄影实践，开展多种摄影活动，组织青少年摄影比赛、寒暑假采风等活动。北京白家庄小学开展摄影校本课程，利用周末带孩子外出采风。孩子们亲身感受北京的文化，用一张张生动的照片诠释对北京文化的理解。摄影实践激发了孩子们对摄影的兴趣，拍摄的作品形式多样，内涵丰富。师生和家长都一致认为，这比学习理论知识有效得多。当然，在摄影教育的实践课和摄影活动中，学生外出也存在一定的安全问题，最好由摄影教师带队外出、团体行动，在外景拍摄过程中，个体也不要脱离团体，以防意外发生。

（五）重视学生摄影教材的系统性建设

在推进摄影教育过程中，选择合适的学习资料和教材非常重要。中小学教育属于基础教育，摄影教材需根据基础教育的需要构建自身的知识体系，并且要符合中小学生心智发育的规律和特点。在摄影教材编排上，力求用有针对性的图片材料来呈现问题，提供问题发生的情境和分析问题的思路，使学科知识内容的呈现与活动设计融为一体。教师应多利用社会资源，根据实际情况选择适合学生的教材或者开发专用教材。北京儿童摄影学校刘建昌教师2005年组织编写的《爱在我眼中》、山东滨州逸夫小学摄影教师孙洪2010年编写的系列学生摄影教材和训练手册《影像摄猎者》等教材，就很有特色，是成功摄影教育经验的总结和理论升华。

（六）及时总结各地摄影教育的经验并加以推广

各地教师在开展学生摄影教育方面积累了大量的经验。如北京市朝阳区白家庄小学美术课程把摄影作为校本课程，将课内的摄影作品解析和外拍活动相结合，摄影成为美术课堂的拓展工具，为学生收集各种素材提供了很大帮助。北京儿童摄影学校成立课程研发小组，编写校本课程，并且形成一套摄影教育思想――“立足小课堂，走进大自然，面向全社会”。该校的摄影校本课程构建开放的课堂，将课堂、自然、社会联系在一起，取得了很好的效果。广东顺德容桂振华小学和文华中学都是学生摄影教育方面非常有特色、经验和成果的学校，两所学校教师还形成“教育接力”，利用小升初对接的关系，保证了学生学习摄影的连贯性。我们应及时总结、交流和推广一线教师的这些经验。

目前，随着我国青少年摄影教育事业的迅猛发展，与之相应的青少年摄影教育的横向交流和有关学术活动则显得较为缺乏，不能满足广大青少年摄影教育机构和辅导教师的需求，大家对建设一个专业交流平台或体系的要求和愿望非常强烈。欣喜的是，这种情况得到了一些专业机构的重视和支持，如在中国新闻摄影学会的指导下，青少年摄影教育指导委员会已于2012年初成立，并组成编委会着手编辑出版统一的青少年摄影教程。

四、结语

摄影具有自身的特性，在辅助学校教育和课程教学中具有独特的优势，对提升学生的审美能力、开发学生智力、培养学生良好行为习惯、磨炼学生意志都很有帮助。可以说，摄影对推动学校德育、美育乃至智育，辅助学校课程教学都是很有帮助的。因此，在基础教育领域，我们应该重视面向学生的摄影教育。

参考文献：

[1]顾建华.摄影鉴赏与实践(绪论三)[M].长沙：中南大学出版社,2008.

[2]上海市长宁区“摄影治疗”提升特殊青少年幸福感[N].中国教育报,2012-02-06.

摄影课程总结篇(5)

在1998年第三次高校本科专业目录修订调整前，测绘学科本科有4个专业:摄影测量与遥感、工程测量、大地测量、地图制图，虽然都要学习摄影测量学，但是各个专业间差异较大，如原武汉测绘科技大学(武测)对摄影测量与遥感专业学生有关摄影测量方面的教学内容包括:基础摄影测量、解析摄影测量、数字摄影测量、摄影技术、航空与航天摄影技术、非地形摄影测量;实践环节包括:航测实验、航测外业实习、航测内业实习。而原测绘学院摄影测量与遥感专业有关摄影测量方面的教学内容包括:摄影与空中摄影、航空摄影测量、航天摄影测量、解析摄影测量、航测自动化、像片判绘(包括实习)、像片转绘，实践环节还包括航测外业实习。由于当时摄影测量教学中实验或实习内容涉及很多价格昂贵的专业摄影测量仪器，一些院校受限于办学条件，当时只开设有工程测量专业。原武测工程测量专业在摄影测量学方面主要的课程有:摄影技术(一学期)、摄影测量学(一学期)，但没有相关实习;而同济大学工程测量专业，在20世纪90年代中期开设的摄影测量学相关课程有:摄影测量与遥感(上、下两个学期)、工程摄影测量，实践环节包括:摄影测量实验、遥感实习;相较一些院校的工程测量专业，其摄影测量方面的学时数已经偏多。1998年第三次高校本科专业目录修订后，以一级学科设置本科教学专业，现在本科阶段只有测绘工程专业，摄影测量学作为测绘工程专业的主干课程及方向之一，与原来工程测量专业比，摄影测量学在教学中所占的比重增加，但是该比重远低于在摄影测量与遥感专业中的比重，并且由于总课时呈压缩态势，因此实际授课时间实际是在减少。随着空间技术、传感器技术和计算机技术的发展，近20年来摄影测量学内容发生了很大变化;在经历模拟、解析、数字3个阶段发展后，摄影测量快速进入了航空摄影测量与航天摄影测量并存的发展阶段;航空摄影发展到了模拟航空摄影和数码航空成像并存阶段，航天摄影(测绘卫星)完全实现了数字成像;摄影测量数据处理则实现了全数字化。为了适应摄影测量快速发展的情况，同济大学测量系在2005—2006学年开设了摄影测量学的双语教学，其他院校也对摄影测量学教学进行了有益的改革与尝试。摄影测量的快速发展使得一方面涌现大量新知识点，现在本科教学中摄影测量方面涉及的很多内容实际上是20世纪90年代以来人们的研究结果，因此需要教授的内容大量增加;另一方面，以一级学科设置本科专业，测绘学科的各个二级学科的内容都要涉及，而通识教育本身又需要挪出相当的学时进行通识类课程学习，造成的结果是在摄影测量方面，现在同济本科教学中相关的课程只有:摄影测量基础、数字摄影测量及实践环节———摄影测量实习，并且其中作为专业主干课的“摄影测量基础”课时缩减为一周4课时(将来还将缩减为3课时)，在这种背景下，摄影测量方面的教学应如何开展，特别是主干课摄影测量基础教学如何开展，教学中应该包括哪些内容?过去的模拟摄影测量内容是否要涉及?怎样涉及?这些都须考虑。

二、通识教育下同济大学测绘专业“摄影测量基础”教学探索

作为一门主干专业基础课，摄影测量学在数学上具有完整的理论基础，与其他测绘基础课程如测量学、大地测量学有较大的差异，也是一门非大众化的学科课程;但作为测绘技术中的一个分支，其具有广泛的应用，是后续学习数字摄影测量、近景摄影测量及遥感等专业课程的基础。随着近、现代摄影测量理论研究和技术的发展，相关内容更新非常快，而且与计算机视觉的结合日趋紧密，因此现阶段摄影测量学的教学内容也有较大的变化，一是内容增多，二是内容改变多特别是涉及应用方面。而通识教育背景下，造成课时数紧缩，因此在摄影测量基础教学中须兼顾两者，在教学内容安排中尤其要注意基础部分、拓展部分的比例安排，统筹考虑一般学生的需求和感兴趣且学有余力同学进一步深入的要求。结合摄影测量方面课程的教学经验，确定了“摄影测量基础”课程教学的指导思想。

1．“摄影测量基础”课程教学的指导思想

摄影测量学基础作为一门基础性专业课程，在现在学时大大压缩的情况下，整个教学内容应强调基础性，为学生将来可能的进一步学习打好基础。测绘工程专业的学生将来会从事各种不同的行业应用，同济大学测绘工程专业的学生毕业后单纯从事摄影测量与遥感方面研究与实际工作的并不多，比较多的从事工程测量，但现在工程测量这方面的仪器不少涉及近景摄影测量原理的应用，如工业场景监测等;另一方面还有不少学生从事GIS数据处理的工作，其中会涉及不少航空、航天影像的处理。针对这些不同的学生，项目组成员认为“摄影测量基础”课教学的目的是在有限的学时下，传授摄影测量最基本的概念方法，建立摄影测量学基本框架;为将来进一步学习相关后续课程及将来工作中有关知识学习作准备。考虑到同济大学测绘工程专业摄影测量学方面课程分为摄影测量基础和数字摄影测量学两部分，而卫星影像几何处理集中在后续的遥感课程中讲授，且课时数有限，因此现在“摄影测量学基础”课的教学，其指导思想应是:对摄影测量学的讲授内容侧重于摄影测量基本原理、基本过程，使学生建立起摄影测量的基本思想，保证学生对摄影测量整体过程的理解;在此基础上适当加强摄影测量实际应用部分的教学，提升学生的学习兴趣，同时通过双语教学实践来提高学生的专业外语能力，为今后进一步学习做准备。

2．构建科学的“摄影测量基础”课程教学的目标体系

从上述“摄影测量基础”教学指导思想出发，构建了通识教育下“摄影测量基础”课程教学的目标体系。总体上，“摄影测量基础”教学目的是为满足宽口径人才的培养，满足不同部门对于摄影测量和影像空间信息获取人才的要求，为学生将来的对摄影测量学相关内容的进一步学习、自主学习打好基础，为这一目标，将教学中涉及的内容分成4类:需熟练掌握的、需掌握的、需了解的及兴趣拓展部分。有关数字影像匹配方法的基本计算过程，数字高程模型的建立及其应用，数字微分纠正的原理及正射影像图的制作;全部放到数字摄影测量课中讲授，不在摄影测量基础课上做要求。这样通过本课程教学，使学生系统地学习摄影测量学的基本理论与方法，着重使学生掌握摄影测量学的基本知识(包括空间解析定位和图像解译)及利用摄影测量方法获取空间几何位置信息的基本操作过程;了解摄影测量学与遥感、GIS的密切关系，空间定位技术(GPS)的关系，在摄影测量影像信息处理中的应用及摄影测量学的最新发展及其在国民经济建设中的主要应用。一些感兴趣的学生可以进一步拓展了解其历史发展知识及与计算机视觉的关系。

3．优化教学内容，为学生进一步的学习打好基础

合理选择、组织的教学内容是满足在课时较少情况下学生仍能够较好掌握摄影测量基本知识的重要保证。摄影测量学教学中既包括有大量的摄影几何原理，又涉及很多数据处理的方法及相关应用方面的知识，在现有的教学中各门相关课程的讲授内容各有侧重。而传统的教学方法中沿着摄影测量的发展脉络，从模拟—解析—数字来介绍，其最大的好处是:对摄影测量的发展历史、相关概念演变的关系学生能比较清晰的掌握，但这是建立在过去专业细分的基础上的、需要大量课时，并且最好有一定模拟仪器的支持，这在现有情况下无法满足，而且其中部分知识内容已属于比较陈旧过时的内容，也没有必要讲授，而其中历史部分，虽应涉及，但不同学生对各部分内容的兴趣并不一样。由于将“摄影测量基础”课程的教学内容分成了4部分，因此，摄影测量历史部分知识属于学生只需了解的内容，而模拟摄影测量部分的绝大多数内容则属于兴趣拓展部分的内容。在教学中重点放在学生需要掌握或熟练掌握的内容;同时考虑到计算机视觉研究对摄影测量的冲击与促进，在教学内容中增加了相关内容的介绍，其中部分如计算机视觉方向如何表示像点、物点的关系，它与摄影测量表示方法的关系，是学生应了解或兴趣拓展的内容。目前对摄影测量基础的教学内容及教学顺序作了较大调整:①考虑到学生在先前阶段并没有课程专门讲授摄影测量中的影像获取及其要求，在内容中增加影像获取部分，介绍过去胶面影像的获取(简要介绍)和数字影像的获取，并对相机检校简要介绍;②由于将数字摄影测量部分内容独立在专门的课程介绍，在摄影测量基础部分重点介绍像片解析基础、强化解析空中三角测量部分内容，特别是光束法平差、增加直接线性变换内容;③讲授内容去掉了模拟测图部分内容的介绍，这些内容只作为学生兴趣阅读的材料;④考虑到整个航测成图的整体性，在内容中增加了航测外业部分介绍，包括坐标框架选取、像控点获取，以及影像的调绘。现有的一些摄影测量教材中模拟摄影测量的内容已经完全去掉，只在绪论的历史回顾中出现。由于现在摄影测量中一些名词、概念、处理方法中还留有模拟测图的痕迹，将模拟部分完全去掉是否会影响学生对这些问题理解?一些摄影测量还留有不少模拟的痕迹，完全去掉对学生理解是否有利?从这一角度出发，在讲授过程中仍然将模拟测图内容作适当介绍，作为学生拓展了解的内容。而对于影像解析及解析空三的内容，因其是摄影测量的基础，对进一步学习很重要，因此在授课中强化了这方面的内容。

4．加强与创新项目的结合、与实践的结合

摄影测量是一门应用性很强的学科，为调动学生的学习兴趣，在教学过程中，增加了一些摄影测量知识应用的小实验。如利用规则格网板进行控制，利用普通相机(如手机自带相机)进行面状物体的摄影和基于影像的面状物体形状测量;结合网上大量的影像信息(特别是卫星影像信息，如百度地图、GoogleEarth上的影像信息)，与实地相对照，引导学生理解影像调绘、外业控制、像片控制点的概念，并结合学生自己的日常生活进行有针对性的调绘。现在大学本科教育中，非常重视学生创新能力的培养，有各种学校和国家的创新项目。有些学生提出的一些项目申请想法就涉及影像的几何处理、摄影测量的相关知识，因为是学生自己提出的想法，所以学生的兴趣高、学习主动性强，并且很多想法更为新颖、有趣，为此在摄影测量基础教学过程中加强了和创新项目的结合。现在测绘工程三、四年级学生正在进行的创新项目中，有2～3个项目是与摄影测量学相关的。通过加强课程教学与实践和创新项目的结合，原本抽象的概念内容变得具体、实在，与日常生活中应用相结合，调动了学生的学习兴趣，同时为完成这些项目和实践活动，还会涉及一些教学中未授内容，这样可以进一步促进学生深入、主动地学习，能激发学生去思考该学科的更广泛应用，而不是仅局限于测图方面，这也与现在通识教育背景下进行通才培养的理念相一致。

三、结束语

摄影课程总结篇(6)

关键词： 摄影摄像；项目化教学；实践应用

引言：对于目前所开设的摄影摄像课程来说，它不仅可以培养学生的审美意识，还能在一定程度上提高学生的创新水平。学生在课程的实践中，能够发现美，感受美，为自己的生活增添美好的情感，学生在欣赏摄影作品时，还可以真切的感受到艺术的魅力。因摄影摄像教学作品在拍摄期间，学生可以根据自己所感兴趣的内容自选题目进行拍摄，并没有固定的模式，所以该课程对发展学生的个性思维是十分有利的，同时还能够进一步培养学生的创新能力。

一、摄影摄像课程项目化教学的必要性

摄影摄像课程是一门必修的专业课程，目前，绝大多数的学校在进行摄影摄像课程教学时普遍采用以往的教学模式，这种教学模式具有理论和实践相脱节、学生的学习能力无法适应当前社会的发展需求等弊端。除此之外，由于这门课程具有较强的实践操作性和应用性，因此，在教学时除了要把理论和实践、技术和艺术充分结合起来，还要在各种场景中具有灵活应变的能力，所以在摄影摄像这门课程中采用项目化教学是十分必要的。

二、项目化教学在摄影摄像课程中存在的问题

1.教学组织管理不到位

在摄影摄像课程项目化教学中，因其打乱了以往学校的教学秩序，使得整个教学要求发生了根本性的转变，并且已超越了目前学校的教学管理水平和整体教学水平。教师在教学期间，不再把自己作为课堂教学主体，而是要不断引导学生，运用各种方式实行相应的理论教学和技能教学，让学生成为课堂教学的主体。但是现阶段，因许多教师已习惯了以往的灌输式教学模式，使得教师在项目化教学的实践过程中无法适应这种教学模式，在对学生的管理上其质量很难得到保证，如果对学生管理过松则会影响学生的实际收获，但如果对学生管理过紧则又会阻碍学生的进一步发展。

2.学生缺乏自主能力

目前有些学校的学生因知识水平较差，导致他们的学习态度也不端正，这种现象就造成摄影摄像课程的项目化教学很难顺利进行。项目化教学主要是通过教师所布置的任务，让学生在实践中自主完成，并获取相应的知识和技能。如果学生缺乏自主能力，在摄影摄像期间并不能用心完成任务，则就没有办法把所学的理论知识应用到实践过程中，而项目化教学的优势就很难在摄影摄像教学中发挥出来，最终导致学生无法提高自己的各项能力。

三、项目教学法在摄影摄像课程中的实践应用

1.项目化教学课程设计

项目化教学设计主要是把摄影摄像课程中的传统课程转化为项目课程的主要环节，按照摄影摄像课程的教学目标，和该课程的行业岗位对职业能力的要求，教师在进行教学之前就要把课程体系中的内容转化成一个或者多个相对独立的教学项目。

2.项目教学的设计和实施

教师在教学时应用项目教学法时，所设计的项目一定要有真实性和趣味性，这样才能调动学生的学习积极性，从而激发学生的学习热情。

（1）组建项目组。项目组在组建过程中要在学生自愿的情况下进行组合，并且要以教师的调控为主，使得兴趣相同、能力不同的学生有一个较为合理的搭配，从而保证小组成员的结构更加合理化。

（2）制定并设计项目计划书。摄影摄像教师要按照项目的任务目标和所设定的项目任务题目来制定项目任务书。

（3）项目实施。为了确保项目教学法可以在摄影摄像课程教学中有效实施，课程的综合项目可安排在摄影摄像外出写生中进行，具体地实施过程有项目执行和项目的展示与评价。其中，项目执行是学生完成项目任务的最关键环节，教师把任务分配到每个项目小组中，要求每个项目小组都要拍摄一套专题影像片，而教师要在写生期间留给学生充足的时间，鼓励学生大胆创新并大胆尝试，教师在指导过程中尽可能地让学生亲自动手，从而感受整个实践过程。对于项目的展示和评价来说，在项目结束后就是展示和评价的环节，每一个项目小组选派一名学生在投影中展示组内成果，需要说明创新思路，并讲解在拍摄过程中所使用的技术手段以及拍摄经历等等。在评价时要把过程性评价和总结性评价结合在一起，一方面是对学生在项目任务中关于过程和结果的评价，以及对学生专业能力掌握程度的评价。另一方面是对学生协作能力和项目小组团队合作表现的评价。这种评价方式不但可以激发学生的学习欲望，还能在一定程度上培养学生的团队协作能力。

四、项目化教学在摄影摄像课程实践中的思考和启示

1.采用兴趣教学法

兴趣是学生最好的老师，学生只有对摄影摄像感兴趣，才能用心去体会并实践，从而达到完成项目的目的。教师在日常教学时可以与学生多交流，了解学生的兴趣爱好，并以此为根本，制定相应的项目内容。摄影摄像课程与其它学科不同，它没有固定的教学内容，学生往往都是在各种形式的图片中掌握所学知识。例如，有的学生对风景感兴趣，有的学生对美食感兴趣，这些都可以让学生在实践过程中掌握相关本领，并从中提高自己的自主能力。

2.重视项目设计和选取环节

对于项目化教学法来说，项目设计是十分重要的环节。整个教学内容都要用项目来贯彻，这就需要教师在设计项目时一定要考虑项目的设计模式、类型等问题。除此之外，企业中的真实项目可以最大限度的发挥出项目化教学的功能，但是在具体实践过程中，并不能让所有教学内容都能在企业中获得合适项目，因此，教师在进行项目教学时，只要可以提高摄影摄像课程的教学质量，设计并选取模拟项目也是十分可行的。

3.采用多样化的评价方式

对于摄影摄像课程来说，理论基础仅仅是一小部分，重要的是要培养学生的实践拍摄能力。所以理论考试成绩可作为教师考核的一部分，在实际操作中一定要对项目的整个过程做多样化评价，例如学生在完成摄影摄像作品创作后，要在所提交的作品报告中说明创作的整个过程以及相应的结果分析等等。

4.教师要进行实时监督和指导

当前大部分的项目教学都会采用项目小组这种学习方式，所以，许多学生就会格外依赖小组内能力较强的学生，从而导致这两类学生之间存在较大的差距。因此教师在举办活动中要对小组活动进行实时监督，整个项目的分工要细化到个人，学生在项目中明确自己的职责，而教师也要尽可能地让每位学生都能够体会到项目成功所带来的成就感。

5.教师要提高自己的专业水平

项目化教学模式的出现给教师提出了更高的要求，知识结构过于单一、缺乏自主创新能力对教师来说显然已经不合时宜。所以，不仅要增强教师的理论素养，还要给教师提供更多的实践机会，例如，学校可定期组织让教师到影视机构进行锻炼并实习，还可以聘请一些摄影专家到学校进行任课，鼓励教师积极参加各种摄影大赛，从而提高教师的实践水平和专业水平。

结语：总而言之，在摄影摄像课程的教学中应用项目化教学法，是目前我国社会发展的必然要求。只有摄影摄像教师提高自己的自身综合素养，学生能够进行自主学习，才能够最大限度的发挥出项目化教学的优势和功能，从而培养学生积极思考和解决问题的能力。另外，在摄影摄像课程中，如果把项目理论和实践充分结合在一起，还能够培养学生的自主能力、实践能力和创新能力，从而促进学生的全面发展。

参考文献

[1] 王辉.高职教育课程项目化改革的实践探索：以《国际贸易实务》为例[J].职教论坛，2010（36）.

摄影课程总结篇(7)

【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性

【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01

摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。

一、明确教学目标，注重综合性与专业性

艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。

与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。

与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。

二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术

现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。

数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。

三、技能强化与创意培养有机统一

艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。

然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。

四、课内学习与课外实践紧密结合

艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。

加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。

五、创作实践与赏析实践深度融合

在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。

一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。

另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。

参考文献：

[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81

[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉：华中科技大学出版社.2009.9