当代会计论文篇(1)

[关键词]大学生会计职业道德

会计职业道德之于会计职业如同社会道德之于一个国家的社会风气，涉及到的是一个根本性的职业生态环境问题。会计首先是一种技术（信息技术），但同时又具有经济后果和政治后果。它在起到引导资源分配的同时，能产生不同的经济利益分配。不同的会计处理方法生成不同的会计信息，导致人们做出不同的决策，国家需要出面干预会计政策的制定。会计可以没有技术，可以只拥有最基本、简单的甚至是落后的技术，但会计却不能没有诚信，不能没有真实性、客观性，不能没有道德。会计职业道德的重要性胜过会计职业技术本身。美国拉尔森教授在其第十二版《会计学原理》意以“道德是最基本的会计学原理”为开场白，专门讨论会计职业道德问题。会计造假将否定会计存在的价值，真实的会计信息产生的关键在于会计职业道德。会计职业技术建设和会计职业道德建设，两手都要抓，两手都要硬。会计职业道德建设要从启蒙抓起，从在校学生抓起。

一、正确认识会计职业道德，树立正确的会计职业道德观

当今，我国十分重视会计制度建设。面对我国迅速发展和日益更新的经济，面对我国落后的会计处理方法，面对日趋紧密的国际交流，的确很有必要不断加强我国会计制度建设，不断提高我国会计人员的专业技术水平。自从“两则”、“两制”颁布后，我国的会计制度几乎每年都处于更新中。会计制度不断趋于合理，与国际惯例协调、趋同。同时会计制度的更新也被当作堵塞漏洞、防止会计造假的措施。会计毕竟是一个人造经济信息系统，是主观见之于客观的东西，无论是主观的差错、造假还是客观的处理技术的缺陷或落后，都会使会计信息不能反映客观实际，提供真实的财务图景而失去其有用性。而且错误、歪曲的信息还会产生危害性，损害社会及公众的利益。对于会计处理技术方面存在的问题可以通过不断的改进加以克服，为提供高质量的会计信息提供技术保障。在会计技术相当成熟的今天，关键是要保证这些技术规范能够得到有效执行而不被滥用。在会计技术不存在问题的情况下，作为附属于会计主体的会计人员和作为具有个人利益动机、进行操作实施的会计人员是否恪守职业操守就成为关键的关键。再完备的会计处理技术，都会存在与其“契合”的财务操纵可能性。提供真实的财务信息是会计职业道德的核心。因此，良好的会计职业道德是会计人员正确运用会计技术，客观反映经济现实，充分发挥会计信息作用的前提。没有会计职业道德，就没有客观真实的会计信息，会计的作用、地位就会动摇。

其实，职业道德对于任何行业、任何从业人员都是非常重要的。既然存在社会分工，形成不同的职业，就必然存在相互协作、相互提供服务的问题。在这个过程中，如果每个人摆正自己的位置，清醒地认识到自己的工作只不过是在整个社会工作链中的一部分，就会在自己的岗位上尽职尽责，努力为他人提供服务，就像自己需要享受他人提供的服务，而需要他人能尽心尽力地为自己着想一样。这样就能建立融洽的行业、职业、岗位、个人之间的分工协作关系，使整个社会处于和谐的发展中，人人为我，我为人人。这就是职业道德。相反，如果在本职工作中有私心杂念，不能站在全局的角度来看待个人的岗位，没有意识到岗位的不同不过是社会分工的结果，它不是个人的权利和谋取私利的工具，则会在工作中，不负责任，以岗谋私、以岗欺人，损害他人利益，破坏相互关系，破坏分工协作。造成人人求我，我求人人的局面，导致社会文明和社会生产力的退化。因此，职业道德就是要形成良好的社会协作关系，就是要使个人的利益和其他人的利益都能得到更好的满足。

不仅如此，在经济活动中，职业道德还能产生经济效益，形成生产力，是企业发展的一个不可或缺的动力。良好的职业道德能够提高企业的信誉、树立良好的企业形象，从而巩固现有客户，吸引潜在客户，不断扩大市场。这样的例子在现实中举不胜举。只有牢固树立为客户服务的思想，处处替客户着想，力所能及的为客户解决一些难处，而不要惟利是图，贪图蝇头小利，则一个小小的付出，往往可能因感动客户而收到意想不到的效果，为企业带来额外的收益。因此，讲职业道德不仅仅是一种付出，一种奉献，它同样能带来经济效益。

在所有的职业中，目前只有会计行业制定有全国性的较为规范的职业道德。究其原因，应该说是会计工作具有公共性，会计信息服务的对象是社会公众，引起的后果将涉及到众多人的利益，而非少数人的利益，影响更大，更有必要强调。这也说明了国家对会计职业道德建设的重视。

二、当前高校会计职业道德建设的误区

会计职业道德的培养要从学习会计开始抓起，就高校来说，就是要在大学生中灌输会计职业道德，正确认识职业道德，培养职业道德意识，初步具备会计职业道德品质，为成为一个合格的会计人员奠定道德基础。但是，就像我国正处于一个会计制度建立和完善的时期而对会计制度建设非常重视一样，各高校虽开设会计专业者众，但同样是十分重视会计学科的建设和学生专业技能的培养，对学生会计职业道德的培养显然重视不够，认为会计职业道德问题在学校并不重要，或者认为那是学生自己或毕业后的事情，从而忽视这方面的教育而单纯侧重于会计专业知识的教育。美国会计学会（AAA）认为“会计教育不仅传授必需的技巧与知识，而且要灌输道德标准和敬业精神”，日本在道德建设中推行“日行一善”、“感恩心理”、“心灵进入岗位”等教育，取得了良好的效果。会计专业知识与会计职业道德应是相辅相成的，单纯抓会计专业教育而忽视会计职业道德教育不能起到相互促进、培养高素质合格会计人才的目的。

当前，在校大学生会计职业道德教育中存在的突出问题是：

（一）在专业教育中，基本上只开设专业技能课程，并且以社会会计考试为导向，几乎没有实习、实践，只有模拟，没有将会计职业道德作为一门课程或必修课程开设，属于一种“有专业，无道德”的培养模式，将职业道德培养丢给社会，使学生片面追求实用和自我专业价值，使今后在实际工作中的职业道德培养失去先天基础，难以造就高素质的合格会计人才，难以培养出为会计职业作出奉献的有影响力的人才，更多的可能是平庸甚至走向犯罪道路的人。一个缺乏道德的会计人员难说能在职业道路上能走多远。

（二）在学生管理中，没有将学生活动的开展与专业素质的培养结合起来，使学生在这些活动中能感受到专业的氛围，进行专业的触觉，提升对专业的认识，从而在这些“触摸”中体味到会计的真谛，从而有助于形成正确的专业认识，树立正确的专业思想，为走向社会奠定坚实的基础。学生工作、学生活动与专业学习、专业素质培养两张皮。典型的体现如学生课外活动的纯文娱性、做学生工作的老师缺乏会计专业背景、专业教学与学生管理工作不相融合等，从而学生管理工作不能体现和贯彻以专业为中心、为专业教育服务、造就专业人才的管理理念，失去专业的灵魂和特点，使学生管理效益、专业教育效益、学校培养效益大打折扣。

三、创建会计文化氛围，在环境中熏陶和培养在校大学生会计职业道德

在校会计专业大学生是未来会计工作的后备军和主力军，既打好专业基础，又塑造良好的会计职业道德，是新时期对合格会计专业大学毕业生提出的要求。会计职业道德的培养，不能只通过开设会计职业道德课程的办法，干瘪的说教起不到应有的效果，严格的规章和处罚更与道德相去甚远。潜移默化、润物细无声才能取得坚实的成果。在校启蒙式的职业道德培养，需要创建会计文化氛围，进行多方面的引导，让学生在近似的环境中体味会计的真谛，在感触中觉悟，在感触中培养，在感触中提高，成为既有会计专业技能，又具有较高会计素养的新型会计专业大学毕业生。

（一）用教师的专业人格去感染学生，使学生逐步积淀会计文化底蕴。会计专业技能固然重要，但会计文化底蕴却带有根本性，它对学生的影响是长期的，需要逐步积累，需要通过专业知识和技能以外的会计文化的感染和熏陶来形成。教师在课堂上不仅是教授专业知识和技能的过程，实际上也是用自己的专业人格去感染学生，引导和激发学生热爱本专业、积淀会计文化的过程。兴趣是最好的老师，面对会计这门枯燥的学科，课堂教学的一个很重要的方面是激发学生的学习兴趣，空洞的说教往往听之无味，需要老师以自身丰富、深邃的专业知识和游刃有余的表现手法在课堂上感染学生，使学生在学到知识的同时，产生一种强烈的热爱会计专业的欲望，对会计产生一种神圣感，愿意为它努力，愿意为它付出。奉献和热爱是紧密相连的。因此，需要专业老师不断提高自身的专业水平，为学生做出榜样。除了课堂这个主要场所外，为了更好地激发学生热爱会计专业的激情，还可举办一些学术名家和专家的讲座，对当前会计工作中的热点、难点、疑点问题进行讲解，使学生能够感触到会计的时代脉搏，跟上时代的大潮。

（二）在会计模拟环节中渗入职业道德内容，使学生近距离地感触会计职业道德。会计模拟不应只是会计技能的演练，应使其更有仿真性，成为会计综合能力和会计职业道德培养的重要方式和场所。要改进传统的纯作业式模拟方法，设计市场环境下的会计模拟环境，使会计的模拟不仅仅针对本企业，还要面临更多的主体、更复杂的社会关系等外部环境，由学生自己选择会计政策、会计方法，既要遵守国家有关的财经法规、会计制度，又要努力实现企业的会计目标，达到加强企业管理、维护市场秩序的目的。因此，可以分阶段进行会计模拟，首先是初级阶段，要求学生进行传统的作业式会计模拟，目的是让学生掌握基本的会计实践技能。这还不够，接下来还要进入实战提高阶段，将学生分成几个组，每个组给出不同的企业资料（由抽签确定），并各代表一个企业，它们同属于一个地方政府，另设审计组和税务组，负责审计和征税（可合一）。在现行会计制度范围内，允许各个企业采用不同的会计政策和处理方法。对于核算出来的业绩，效益好的，政府将给以奖励，领导人还可以升迁，效益差的，则会受到处罚，如扣减领导人年薪，直至撤职等。其意安排某一组同学做假账，使本来不好的效益变成了很好的效益。但是通过审计终于查出假账，该企业受到处罚，其他企业也表态今后要谨慎同其开展经济往来。而遵守会计职业道德的小组，则在会计检查中受到表彰，增强了企业信誉。这样，在仿真的模拟环境里，不仅锻炼了学生自主进行会计处理的能力，提高了趣味性，培养了学生会计综合能力，还使学生在市场环境下感受了遵守会计职业道德的重要性，感受了利益与道德发生冲突时的考验。这样，一举多得，也大大改善和丰富了会计模拟课的作用。超级秘书网

（三）加强和改进学生管理工作，在学生课外活动中营造会计氛围，引导学生在各种活动中能以会计人的面貌出现，体现会计人的特色。会计人的基本特点包括效率和效益的思想、对数字的敏感、认真、细心、实事求是等。学生的课外活动是大量的，要通过负责学生工作的老师的专业引导，使学生的课外活动尽可能紧扣专业来进行，体现专业特点，从而既开展了学生活动，又锻炼了学生的专业素质，使他们看问题、做事情能以专业的眼光和专业的思维进行，体现会计人特有的方式和方法。这样，会计人的特点将逐步成为学生的个人习惯。专业的技能加专业的素质、习惯无疑将成为会计毕业生市场上只有技能而无专业习惯与素质的强有力的竞争对手。

在校大学生会计职业道德的培养不是靠讲解和说教形成的，需要各个环节潜移默化的统筹配合。要切实转变观念，变会计专业知识和技能的培养为会计人才的培养，仅有专业知识和技能是不够的，要培养学生的专业综合素质，与实际工作接轨。可以想见，德才兼备的会计人才培养模式将在未来高校会计人才的激烈竞争中显现其强大优势。

【参考文献】

当代会计论文篇(2)

关键词：当代建筑理论西方建筑传统文化价值观

中图分类号：TU2文献标识码： A

一、前言

总体来说中国当代的建筑市场更像是西方建筑设计师展示自己设计理念与才华的试验基地。随着社会的发展，经济水平的提高，中国的发展进程中必然经历的一个过程就是对外来文化的吸收。全球化的世界发展模式必然包括了建筑领域的交融。而在这个阶段中国更多的是对外来文化的吸纳，由于长时间以来中国建筑理论的停滞与断层，必然导致外国设计思想的流入，对外学科、边缘学科的消化吸收。可是现实却是更多的照搬照抄西方建筑理念，中国建筑师自我健全中国的文化体系却是表现的极其不成熟。

二、原因

提到原因，我们有必要提一下当今中国的建筑现状，大量雷同的现代高层建筑在城市的各个角落复制粘贴，大众对物质的高度追求，对精神生活世界的忽视。现在的这种状态更像是西方国家现代建筑状态的复制。诚然，经济的发展会促使建筑也需要模数化的材料设计，高技术的声光环境设计，舒适的室内环境设计来迎合高品质的物质需求以及经济的快速发展对建筑的需求。由于中国建筑领域文化的部分缺失，政府对城市建筑景观形态的长期忽视，我们的建筑创作理论体系不够完善，不够地域性，过于玩弄形式主义，过于依赖外国建筑设计师的并不一定适合本土文化的建筑设计理念。

建筑设计的理论受基本理论（本体论、价值论、创作论等）；应用理论（方法论、工具论、设计原理等）；跨学科理论（建筑史学、建筑美学、建筑教育学、建筑技术、哲学、技术等）以及建筑评论的影响。在这些影响因素里边最重要的因素应该属人们的观念世界，人们的价值体系以及人们的认知体系。武汉大学赵冰教授曾经总结中国当代的建筑理论――“在我看来，中国近现代从西方输入的建筑理论，其中包括设计理论，在基本形态上保持了西方的特征，它伴随着西方文化对中华文化的冲击，在文化理智上中断了中华文化八千年承传发展的易的设计理论，象我们通常说的风水理论等。一般的中国建筑师几乎对中华的易的设计理论一无所知，因而中国近现代的建筑根本上是和中国本土相冲突的。而随着殊相文化的中华主义的发展，我们越加感到了中华主义的设计理论和方法的必要。”

而他提出的太极理论，营造思想，语言与书写的设计联想等都体现了中国传统文化对中国当代建筑设计的指导意义。

三、中国建筑创作的进步

时下外国建筑师的先进设计理念对我国当代的建筑领域有着极为深刻的影响。例如SOM建筑设计事务所、雷姆.库哈斯、安德鲁以及最近较为流行的“建筑女神”扎哈.哈迪得。我们以扎哈为实例来研究一下，扎哈推崇的是一种前卫艺术，她坚信建筑具备一种力量，可以从重力中解脱出来，让身入其中的人们获得解放，感受自由。无疑扎哈的作品充满着动势，流畅的线条让人震撼。扎哈的数学学习经历给她的设计具有深厚的结构到功能的设计能力。尽管人们对她的建筑设计作品褒贬不一。但是扎哈对自己建筑设计理论的深入探讨与执著追求也影响着很大一批中国的建筑师。我国对这类建筑师才华的吸纳也是建筑领域的进步。对处于全球化的中国，对外来文化有选择的吸收与自我文化的保护与创新同等重要。

说到这里我们很容易想到提倡中西方文化的交融，传统与现代的共生设计理念的设计师――贝聿铭。贝聿铭有着丰富的西方留学经验，有着对中国文化的热忱，有丰富的设计经验、公司经营管理经验。他成功的将自己对中国文化的理解融入到自己的建筑设计中去，为业主和更多人接受。这应该算是中国建筑创作的又一进步了。最能证明这一点的是贝氏的人生经历，他的早期作品偏密斯风格，继肯尼迪纪念图书馆之后寻求了新的出路――柯布式雕塑风，后来当他接手台湾省台中东海大学路思义教堂的设计便开始寻求中国式建筑的出路。贝氏认为中国的艺术起源于对自然界的敏锐观察，他援引自然，试图为中国的现代建筑寻找新方向。北京香山饭店借鉴古典园林与江南民居，是对中国式建筑的成功探索。苏州博物馆的设计将中国古典园林的特殊技法运用得淋漓尽致，随着贝氏对中国文化的深入理解与发觉，他成功的为中国当代建筑创作提供了典范。

四、当代建筑创作中存在的现实问题

王澍的“业余建筑”是对中国建筑师职业“专业”但却商业的运作的反驳。国内专业领域中有很大一部分崇洋的心理成分。同时方圆大厦、福禄寿大厦以及新建成的广州铜钱大厦可识别性很强但显得过于商业化肤浅化，当然侧面也能体现出中国人对于本族文化浅层次尊崇。毕竟中国处于发展中国家状态，而我们的建筑理论体系在经历很长一段时间的断层之后必然呈现对外来建筑理论体系的崇尚与偏好。当然我们当代有很大一批建筑师正在努力寻找本土建筑的出路并有了显著的成效。

那么是什么造成了这种现状呢？我觉得可以从以下几个方面理解：首先，由于历史的原因，中国的文化很长一段时间被外来文化侵袭，对于中国传统文化理解的缺失导致当代建筑师失去了一部分最重要的文化建筑理论指导。其次，政府部门的重视程度不够，在当代紧张高效的生活状态中，我们似乎忘却了中国人温文尔雅的生活特质，更多的呈现出了对物质与金钱的过度追求以及对精神文化生活、个人修养的缺失。物质与精神，享受与品位同样重要。中国的建筑教育体系有待完善与提升。再者，中国的建筑大潮风生水起，开发商和业主要求的是高效，是利益，更多的建筑师为了生计会妥协于这个现状，缺乏创新性，忽视建筑环境与场所性精神。但我相信随着人们生活水平的提高，人们对自然对艺术的追求愈加强烈，中国的建筑创作之路会愈加成熟。

五、结语

西方建筑美学讲求比例、尺度、色彩、空间、视错觉等分析，追求理性至上主义；而中国本土建筑理论讲求实用理性精神和中国建筑文化中物我一体的环境理论及营造理念，空间与实体并重，钟情于空间与意境的塑造。我们应该树立起对我国民族文化的自觉与自信，较为清醒地保持自身的文化独立性，与更新中传承，与传承中更新。

【参考文献】：

[1] 邹德侬 《中国现代建筑理论的解困――五谈引进外国建筑理论的经验教训》 [J] 华中建筑 1988.09.16

[2]刘林 《活的建筑：中华根基的建筑观与方法论――赵冰营造思想评述》 [J] 重庆建筑大学学报 2006.12.30

[3]黄海峰 《东西方文化的交融传统与现代的共生――贝聿铭建筑哲学与作品诠释》 [J] 建筑设计管理 2009.08.28

当代会计论文篇(3)

室内设计美学艺术审美取向室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。

现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（1）空间要素。空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（2）美学色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（3）美学装饰要素。室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一，是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二，是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点，便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献：

[1]王世仁.理性与浪漫的交织?中国建筑美学论文集.百花文艺出版社，2005.

当代会计论文篇(4)

论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。

中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。

因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。

什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。

一、传统文化在外形设计中的体现

外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想

比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。

著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。

这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。

二、传统文化对现代室内设计意念的影响

现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。

中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。

环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。

现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！

三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示

设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。

“从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。

社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。

参考文献：

[1]杨冬江.中国近现代室内设计史.水利水电出版社，2007，9.

[2]朱景美.在室内设计中传承中国传统文化.网文，2009，3.

[3]刘旭.图解室内设计分析.中国建筑工业出版社，2007，1.

当代会计论文篇(5)

一、现代财务会计理论的内容

现代财务会计是一个相对性概念，其是相对传统的财务会计而言。从资产经济到知识经济，经济增长方式发生了极大的改变，会计模式也在这个背景下有所转变。因此，人们将其称为现代财务会计。而现代财务会计理论则是在实践的基礎上，所创建的一个理论体系。该理论中主要包涵如下内容：

1.会计目标

会计目标的内容是明确要提供会计信息的原因，以及其需要提供会计信息的对象，具体需要提供哪些信息等。会计目标当前已经成为会计理论发展的重要引导与出发点。而在实践中，会计目标也是其会计运作的最终目的，在这个目的的基础上采取一定的作为，能够让整个会计活动相对完整。

2.会计前提

会计前提主要体现在会计主体、持续经营、会计分期等多个内容上。当前，会计的前提也主要是在其范围的规范以及会计要素的明确这两个方面。在经济方式相对改变的今天，传统的会计要素已经转变，会计范围也相对扩展。这就使得其作为会计前提作用相对削弱。因此当前会计前提是满足其行为的重要内容。

3.会计要素

会计要素一般包涵财务状况以及经营成果。另外，会计要素其实也包涵了会计主体、会计对象等多个内容。在会计理论中，这些内容都是会计的重要组成。

二、现代财务会计理论的发展

从传统的资本会计运作到当前的现代化财务会计模式，会计的转变主要体现在如下几个方面：

1.在持续经营概念的理解上

在财务会计理论中，持续经营实际上是一个长期的企业状态描述，而传统的财务会计理论中，其对于这个持续的认识相对缺乏。其对经营时间的认知不正确。然而，财务会计理论的建立，必须要以企业能够持续经营作为基础。现代财务会计理论是基于现代的经济形式而提出，其对于持续一次更加全面，其对于持续经营概念也相对符合经济发展。

2.会计分期概念的变化

会计分期实际上是针对固定时间段对会计信息的利用。在知识经济的影响下，会计信息的渠道相对增多，网络上也存在很多会计信息，但是这部分信息是否真实，有用，却成为企业利用所困扰的一个问题。会计分期的概念就在这种背景下所发生的一个变化。

3.货币计量概念的变化

传统的财务会计理论中，货币概念是建立在货币价值的一定上。而当前货币价值却很容易随着市场经济的变化而变化，货币作为商品的量化，其也存在一定的改变。如果单纯的依靠货币来进行计量，那么很容易导致其与经济发展脱节。在这种状况下，货币计量的概念也在不断的完善。

三、现代财务会计理论发展的研究

从上文中可以看出，现代财务会计理论已经有所发展，而发展中所表现出来的一些缺失，也会随着市场经济的不断变化而被弥补。然而，笔者认为，在这个发展的过程中，必须要实现如下几点的认知。

1.结合现代科学技术

信息技术的不断发展，使得其运用在企业内部管理的可能性不断提高，当前会计运作已经打破了传统的人工、手写等模式，并且，涉及了一定的软件应用。在这种背景下，现代财务会计理论发展也必须要趋于科技化。其中涉及的计算方式必须要结合现代的科学技术。

2.人员素质的提高

无论现代财务会计理论需要达到一个什么样的发展状态，其最终的发展因素都是人。相对应的人员在不断的知识运用中发现其与社会的脱节，然后，对其进行一定的创新，进而达到现代财务会计理论发展的目的。因此，在整个过程中，必须要对现代财会人员的知识加以更新，让其充分认识到理论更新的重要性，从而发挥自己的主观能动性进行理论更新。

当代会计论文篇(6)

【关键词】当代艺术;艺术设计教育;跨界;融合

当代艺术主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，处在传统艺术和未来艺术相交碰触之处，如何正确欣赏、分析、理解和评价当代艺术，是现代艺术设计教育的重要组成部分。当代艺术的发展打破了艺术与日常生活的界限，在艺术生活化与生活艺术化的双重融会中，大学生对自己身处时代的艺术更容易感同身受，产生浓厚的兴趣。但目前国内大学设计专业教育对当代艺术普遍着墨不多，如何正确认识当代艺术与艺术设计之间的关系、发挥当代艺术在艺术设计教育中的作用，是目前从事艺术设计教育的教师需要迫切思考的课题。

一、艺术设计教育的现状和困境

艺术设计的包容性和复杂性决定了艺术设计教育具有的开放性和多元性，诚如清华大学教授李砚祖所剖析的：“艺术设计具有包罗万象的兼容性，它既涉及材料详细表达技术，又涉及方法和观念，既是艺术又是技术，既有人文学科的属性又与自然科学相关，既有实用功能的限定又有审美心理要求，既有文化的传承又要求创新。”①因此，基于艺术设计的学科特点，艺术设计的相关课程应具备丰富性和系统性的统一。丰富性是指艺术门类包罗万象，既包含工艺美术、现代设计，也囊括古典及现当代艺术，还涉及民间、民族和国际艺术；系统性体现在艺术的繁复性和矛盾性，艺术设计不仅教授学生专业的技能，还涉及艺术的欣赏、批评和阐释，需要学生全面整体地予以掌握。在艺术设计教育中，要防止学生因专业划分导致的知识结构片面性和狭隘性，培养学生全面、深厚的人文素养，这也是“宽口径、厚基础”教育理念在艺术设计学科中的重要体现。具体到当代艺术课程的设置，主要是通过当代艺术的学习培养学生的审美情趣、哲学思辨能力，开发学生的想象能力，提升对艺术与生活的理解、体验能力。目前，我国众多高校的艺术设计学科正在摸索中办学，经历了20余年的艰难探索，形成了一种相对主流的教学理念。大多数艺术设计院校重视适应市场发展和产业的需要，积极吸收科技进步带来的成果，加强艺术设计与科学技术的联系，注重根据社会需要调整专业课程，培养学生的实践能力和专业设计技能，从而提高学生的就业能力。从目前高等设计院校的现状来看，设计学科提倡设计实践，注重与市场需要的有效结合，具有明显的短期成果优势。但从长远角度来分析，学生在职业工作中的成长能力不足，很多学生都反映自己能够适应不同的技术材料，却不知道该如何进行设计。可见，启发和培养学生的创造能力是设计教育的核心内容，而全面、深厚的人文素养是学生创造能力的源泉，对艺术作品的鉴赏、思辨能力同样不可或缺。

二、当代艺术在艺术设计教育中的缺失

目前，很多艺术设计院校已注意到这些问题，并在实际教学过程中对其予以修正和调整。笔者考察目前设计院校开设的基础理论课程，发现教育内容主要集中在设计概论和中外美术经典作品欣赏，关于中国和西方的当代艺术较少涉及。笔者曾在课堂提及中国的几位当代知名艺术家，学生大多对他们并不了解或一知半解。艺术设计专业学生尚且如此，遑论其他专业学生。美国芝加哥大学教授巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到，国外研究西方艺术的人有90%在研究西方当代艺术，而中国却相反，研究中国艺术的人中只有10%的人在研究中国当代艺术。事实上，当下世界当代艺术的活动非常丰富，国际和国内的三年展、双年展等艺术展览会比比皆是，以当代艺术为主题的博物馆、美术馆也在增加。很多人对当代艺术家的作品普遍会表现出较大的兴趣，但我国大部分大学生对当代艺术仍然处在基本不了解甚至完全不了解的状态。当代艺术不再存在一个标准的创作艺术方式，也没有统一的表现手段和形式。美国艺术评论家阿瑟•丹托认为：“不管艺术是什么，它不再是被人观看的对象。或许它们会令人目瞪口呆，但基本上不是让人看的。”②当代艺术的复杂性和多元性增加了对其诠释的难度，在艺术欣赏、教育的过程中，人们侧重于对艺术的消费和享受。从认知的对象到被消费和享受的对象，艺术对很多人而言仍然是陌生的客体。在实际教学过程中，学生与当代艺术的接触有限，难以发生共鸣。三、当代艺术在艺术设计教育中的价值作为现代设计教育起源的包豪斯设计学院，奠定了现代设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种艺术与工业结合的教育模式打破了将纯粹艺术与实用艺术分割的旧有教育观念，完成了艺术与工业之间的连接，使艺术与技术获得新的统一。近些年，我国的设计学院不断学习国外的先进教育经验，纠正了一些向包豪斯设计学院学习过程中的误读，不再一味注重标准化、技术化和功能化等工业化生产的要求，提倡素质教育，加强了艺术设计与艺术素质教育学科的联系，从根基上注重培养学生的欣赏能力、创造能力和想象能力，以期设计出优秀的作品。如笔者所在的深圳大学艺术设计学院有如下举措：第一，调整了一年级入学后立即分专业的做法，要求学生经过一二年级的综合学习之后再进入分专业学习；第二，细化和优化了文化素质教育课程，除了艺术概论和中外美术史欣赏以外，还开设了设计美学、当代艺术思潮、传统文化与现代设计、当代艺术评论等课程。具体来说，当代艺术有助于纠正大学生知识结构的片面性，提高其在美学、艺术以及社会文化方面的跨界融合能力，从而丰富精神世界，培养创造能力。当代艺术在艺术设计教育中的价值体现在以下三个方面。首先，当代艺术有助于设计专业的学生理解多元文化和培养跨界创作意识。产生于西方的现代设计，在创造物质财富的同时也带来了审美泛滥和一元化。在迅速发展的中国，“以往个性鲜明的城市被千城一面所取代，人们的生活方式和日常用品趋同……设计如何在改变这种现实中发挥作用，仅依靠产生于现代社会的包豪斯的设计思想是无法应对的。”③可以说当代艺术设计正在寻求着一种多元的、有活力的新的设计思维，而当代艺术的多元与复杂正可以打开学生的视野，突破藩篱。当代艺术的创作从架上绘画、注重视觉效应的作用向其他领域跨界，同时当代艺术也希望其他领域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美国的波普艺术。波普艺术大量采用设计艺术中的商品招贴、广告符号、电影广告和大众传媒的图像做拼贴组合，其代表人物安迪•沃霍尔更是采用丝网印刷，试图取消传统的艺术创作方式，直接挪用商业设计的符号，唤起大众关注现代社会的商业现实，以及艺术与商品的关系。对于当代艺术的跨界创作，美术理论家皮道坚认为：“当代艺术在美术史上最重要的贡献便是拓展了艺术的领域及其语言方式，而对于观众来说则是拓展了审美的感觉力，发展了人的想象力和创造力。”多元和跨界可以产生新的思维角度，学生在思考的过程中学会尊重不同的民族文化、生活习俗、生活品位和情感诉求，并以解决这些多元的问题为核心来创作，有利于脱离设计师先入为主的概念设计和同质化设计。其次，当代艺术有助于设计专业的学生认识设计、艺术、文化与生活的融合思辨关系。当代艺术证明美与艺术的本质并没有关联，艺术不一定是观看的对象，观念艺术的出现表明艺术品甚至不需要是可以触摸的物品。对于教师来说，引导学生评价和认识各种形式的当代艺术，必须从感官经验转向哲学反思。当代艺术比以往任何时代的艺术都更加注重意义和价值，追求艺术的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是对许多优秀的当代艺术家而言，他们不希望人们把他们的作品当作物品来看待，而是将其作为媒介来认识和改善社会大众的生活，让个人的世界乃至整个世界变得更加美好。这与艺术设计的本质追求完全一致。从表面上看，当代艺术拒绝表现美的视觉世界时，设计艺术却承担起了美化生活的责任，建构起日常生活审美化的世界；从本质上看，这表明人们的生活既需要感性的美的愉悦来创造理想的空间，也需要用哲学思辨的观念来帮助人们认识繁复多变的世界。在对当代艺术学习和认识的过程中，学生学会从哲学思辨的角度认识和把握世界，丰富自己的人格世界，把情感与理智完美结合在自己的设计中。最后，当代艺术有助于设计专业的学生认识到自由宽松的艺术创作环境和自身的社会责任感是统一的。多元化和跨界融合并不意味着、反人类甚至反文化的自由。但是，在当代艺术中有一小部分的艺术家因为社会政治体制的相对宽松，走向了狭隘和极端。尤其是中国当代艺术正处于一种多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人们积极地展开讨论、研究和批判。正如丹托所说：“今天的艺术批评更关注这些意义是否同时具有真实性，而不是关注传统的视觉愉悦的观照。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品所表达的东西。这样，艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。它也是有关我们是谁、我们如何生活。”④

当代艺术中美丑混杂，真理与伪善并存，每个欣赏当代艺术的观众同时也是阐释者，越自由的创作环境也意味着越需要自律的社会责任感。设计的范畴不仅是物质产品，也涵盖了设计理念和价值，最终的指向也是人的生活和人性。学习当代艺术有助于学生树立正确的价值观和创作观，从而能设计出人们真正需要的作品，为国家设计事业做出自己应有的贡献。

作者:付蓉 单位:深圳大学艺术设计学院

注释：

①李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009：53.

②阿瑟•丹托.艺术的终结之后—当代艺术与历史的界限[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：19.

当代会计论文篇(7)

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