管理世界论文篇(1)

“三江并流”世界自然遗产地处滇西北，此地三江(金沙江、澜沧江、怒江)并流，三山(梅里雪山、白马雪山、玉龙雪山)并立，自然地貌绝妙、生物多样性世界罕见、民族文化独具特色，其申遗的成功无疑会给本地社会经济的发展带来巨大的推动。但由于其所处的横断山区是由印度洋板块与亚欧大陆板块相撞击而成，高山峡谷纵横；加之又地处中国地形第一级阶梯向第二级阶梯的过渡带，地势北高南低，无论地质环境还是生态环境都极其脆弱。同时，此区域所处中国四大贫困区之一的青藏高寒区边缘，贫困面大，属典型的边疆(远)少数民族贫困地区。“三江并流”区的生态环境与民族文化资源价值，是建立在独特的自然地理环境与人文环境基础上的，一旦破坏其价值将消失殆尽。鉴于世界自然遗产——张家界武陵源区的深刻教训，在对“三江并流”区进行开发的前期便应把保护提上首要议程，分析其人地作用机制，探索各种有效的保护措施。

原生态的地理环境是无所谓优劣之分的，只有人类进入其中进行活动，相对于人类的生存和发展而言才有了地理环境的优劣之分。除了地理环境自身的演化，人类活动是影响地理环境的主导因素之一。地理环境对人类活动有极大的影响，但同时人类活动通过人地作用机制也极大地影响着地理环境的演化：由“平衡到失衡”或由“失衡到优化”。“三江并流”区人地关系特殊，其人地作用机制更为显著。基于此，笔者认为应从其特定的人地作用机制入手，从人口生态生产的角度来探索对“三江并流”世界遗产的保护。

1问题的产生——非理性的人类活动

三江并流区特殊的自然因素及其组合状况决定了其生态环境极其脆弱，强烈的侵蚀营力、坡面物质潜在不稳定性和自然侵蚀常导致严重的自然灾害。再加上非理性的人类活动更降低了坡面对侵蚀的抵抗能力，在原来已经很强烈的自然侵蚀基础上更增加了侵蚀程度，常导致严重的侵蚀性山地灾害。自然因素导致的灾害是其自身的演化过程，人文因素则加剧了其演化，因此，本文主要是从人文因素的角度进行分析。

1.1对“三江并流”区地理环境产生负面影响的主要人类活动类型

影响三江并流区的人口大致可分为3类：第一类是当地人口即当地居民，第二类是从事旅游开发的人口；第三类是进行旅游活动的人口即游客。根据马斯洛关于人的需要的理论，在目前状况下，当地居民的主导需要层次是较低层次的生存需要(即生理需要和安全需要)，而从事旅游开发的人口和游客的主导需要层次是较高层次的社会需要，因此其主导需要层次的不同决定了这3类人口所从事的人类活动是不相同的。

当地居民尤其是贫困居民为满足最低层次的生存需要而被迫进行传统的生产活动。“三江并流”区生存条件的脆弱和生态环境的恶化在很大程度上影响了当地社会经济的发展，在总共11个县中有8个部级贫困县，人均GNP较低，贫困人口较多。人民生活贫困，为生存迫使当地居民加大开垦坡耕地、扩大牲畜养殖数，土地利用变化会改变地表覆盖从而影响生态系统性质；加之三江并流区是典型的山区，多数县财政是林业财政，为维持财政开支而砍伐林木。这些前工业社会式的生产方式积累缓慢使得第一产业生产率低，第二和第三产业发展滞后，这在一定程度上导致了一种恶性循环。

旅游开发人口在利益的驱动下进行无序、过度的旅游开发活动。世界遗产代表了人类及自然界的最高价值，这必然与旅游业有着密切的联系。三江并流区旅游资源有着极高的旅游综合价值，这在世界范围内都屈指可数。在利益的驱动下，一些开发商抓住当地政府引资开发心切的心理，忽视或不顾整体规划，当地的某些决策人员为以旅游来带动当地社会经济的发展而急功近利，缺乏远见，这在很大程度上造成了无序及过度的旅游开发，部分地方因行业管理的不当，造成景观的破坏，大大损坏了旅游地的形象。

游客为满足较高层次的旅游需要而进行旅游活动。随着“香格里拉”和“三江并流”两大世界级旅游品牌的推出，三江并流区必定会吸引越来越多的国内外游客前来游览观光，作为外来人口的游客所从事的异质性旅游活动对当地的自然环境及社会环境有着不容忽视的影响。

当地居民为了生存而从事的生产活动、旅游开发人口进行的旅游开发活动和游客从事的旅游活动，这些活动就其活动的本身和目的来说是可以理解的和客观的，在一定时期内也是必然存在的。但是，如果是在非理性的状态下进行的，其活动的结果在很大程度上必然会对当地的地理环境造成负面的影响。

1.2非理性的人类活动影响地理环境

(1)当地居民尤其是贫困居民为生存而从事传统的生产活动威胁“三江并流”世界遗产地的自然生态环境。当地居民为生存而从事传统的生产活动使本已脆弱的生态环境发生灾害的可能性进一步加大(表1)，这在一定程度上会破坏该地区的生物多样性及珍贵稀有动植物的栖息和生长环境，进而会危及其自然生态环境资源的原始性、丰富性及唯一性。

表1三江并流区生态环境脆弱度指数分析

Tab.1OntheindexanalyzationoftheecologicalenvironmentfragilityintheareaofTheMergingof"TheThreeRivers"

地区成因C[，z]表现C[，z]脆弱度C[，z]地区

值分量值分量值分量平均

德钦县21.133.254.3

香格里拉县20.029.849.8

维西县22.430.853.2

迪庆州52.4

贡山县22.022.144.1

福贡县19.624.043.6

兰坪县19.126.745.8

泸水县19.225.845.0

怒江州44.6

丽江县18.826.945.7

永胜县23.227.851.0

华坪县19.630.149.7

宁蒗县22.027.449.4

丽江市49.0

资料来源：滇西北人居环境可持续发展规划研究。

(2)旅游开发人口进行无序、过度的旅游开发活动威胁“三江并流”世界遗产地自然的原生态和民族文化的多样性。对于政府而言，世界遗产意味着是一条促进地区经济发展和社会稳定的战略通道；对于商家而言，世界遗产意味着是一条蕴涵有丰富资源和无尽宝藏的黄金之路。在这些利益的驱动之下旅游开发一旦失控或过度，其后果不仅仅是对自然生态的破坏和环境污染，还包括现代文明的冲击及传统文化的消失，其也更难恢复和重建。这必然会破坏“三江并流”区自然的原生态和民族文化的多样性。

(3)游客违背生态规律的旅游活动破坏自然生态。对于旅游者来说，世界遗产地的旅游意味着是世界上自然风光最壮观、文化最神秘的世界绝品旅游。某些旅游者为满足自身需要，生态意识不强，在旅游活动中不规范自己的行为，游客的素质和行为直接影响着旅游环境的质量及开发效益。随着旅游活动与世界遗产结合的日益深入，这会导致一个不容忽视的问题，即旅游与环境的冲突关系。一旦生态环境遭到破坏、社会环境遭到异化，那么三江并流区独特的科考价值、丰富的生态价值、重要的经济价值将不可能实现效益最大化。这正如古建筑专家陈志华先生所警告的那样：“目前我国又面临着一个新的世界自然文化遗产破坏的＊＊，由旅游而引发”。

2问题的解决——人口生态生产

根据以上所述，“三江并流”世界遗产保护面临的主要人文因素威胁是基于其特殊的人地作用机制下非理性的人类活动。虽然对世界遗产的保护已探索出多种有效的思路和措施，但在本文，笔者依据其特殊的人地作用机制，基于其人类活动类型，着重从人口生态生产的角度来分析对“三江并流”世界遗产的保护，既在一定程度上满足不同人口的基本需要，又逐步减少直至最终消除非理性人类活动对地理环境的负面影响。

人口生产是“马克思两种生产理论”的一个方面，它是一个循环往复的动态的人类繁衍生息的过程。人口生态生产则是指人口生产过程要符合生态化的要求，它是一个动态的过程，并依据人类科学技术、社会生产力和生态生产力的发展演化的实际状况，总体上要求人口的数量不应超出生态环境的容纳限度，人口的质量素质适应当今以及未来人类可持续发展的时代要求，人口的结构框架凸现人类进步趋势和发展方向，人口的分布格局更加优化合理和协调平衡，总之，人口生态生产具有人口数量、质量、结构和分布生态化的特征。

2.1当地人口生态生产，消除前工业社会式的人类活动对“三江并流”世界遗产的威胁，促进自然及社会的良性循环

当地居民数量生态化。主要是指当地人口出生率、死亡率、自然增长率要符合生态化的要求，人口总量要控制在具体而动态的生态环境承载容量阈值之内。三江并流区内居住总人口30余万，2000年全区平均人口密度61.27人，人口自然增长率5.62‰，虽然在人口密度和人口自然增长率上都不高，但人均耕地偏低，大于25度的坡耕地占耕地面积的13.53％，难利用地面积18.9％，人口压力依然严重，尤其是贫困人口较多。因此，实施科学的生育政策、政府及其民间要多管齐下切实加大扶贫开发，减少当地贫困人口数量并最终实现彻底脱贫，解决当地人口尤其是贫困人口的生存需要并逐步向小康生活迈进，缓和当地居民为生存而进行的传统农牧业活动对三江并流区脆弱生态环境的压力。

当地居民质量生态化。这是指当地人口的身体心理素质、科学文化素质及环保生态素质要符合生态化要求。由于生存条件、医疗条件和教育条件的限制，当地人口的身体心理素质和科学文化素质还较低，丽江、怒江、迪庆3市州2000年人均受教育年限分别为6.07年、4.96年、5.29年，这在很大程度上既影响了当地人口的脱贫致富，又影响先进生产方式的推广。改善当地的医疗卫生和教育条件，提高当地人口的素质，不但可以促进当地社会经济的发展，而且当地人口环保生态素质的增强在一定程度上还可抑制外来人口对当地环境的破坏。

当地居民结构生态化。这是指人口的性别结构、年龄结构和民族结构等要符合生态化的要求。这一地区在人口年龄结构上，少年儿童及老年人口比重较高，这使得这一地区社会负担系数较高，社会负担过高，影响着区域发展的能力，对于遗产保护来说，影响着遗产保护资金的投入、遗产保护人员的来源以及遗产保护意识的宣传等。人口结构的生态化有助于实现人口再生产的合理化，确保人口社会学意义上的“生态平衡”。民族结构的生态化，有助于保持三江并流区社会民族文化资源的原生性、多元性、神秘性及其自然发展性。

当地居民分布生态化。其不仅包括人口的空间地理(地域)分布的生态化，而且还包括人口数量分布的生态化和质量分布的生态化这样互相关联的有机构成。努力优化和逐步实现人口分布生态化格局，是保持或达到一定区域生态平衡与和谐、保证或实现一定区域的发展得以可持续(空间上)的重要条件。通过推进城镇化和进行生态移民，一方面可以减轻移出地的生态环境压力，另一方面还可以通过人口的相对集中，实现土地、资本、劳动力等生产要素集约化，通过产业化，实现农牧业生产的集约化，提高生产效率，进而优化地理环境；输出当地剩余劳动力，一方面可以增加当地居民的收入，改善当地居民的生产和生活；另一方面，还可以促进其意识向现代转变，促进人口素质的提高。

2.2旅游开发人口生态生产，消除无序、过度的旅游开发活动对“三江并流”世界遗产的威胁实现旅游开发的可持续发展

旅游开发人口生态生产。这集中表现在人口素质方面，旅游开发人员素质作为旅游软资源对旅游环境承载力有一定的影响，这不但要求决策者具有较高的科学文化素质，还要有较高的环保生态素质，要求决策人员树立科学的发展观，长远发展的认识态度，不仅要重视当前的效益，更应把长远的可持续发展放在首位。还要求开发者应以可持续发展作为准则，具备较高的开发水平，从事保护性开发，具有正确的价值观，在开发过程中实现当地经济效益、社会效益和生态效益的统一。

2.3旅游人口生态生产，消除非生态性旅游活动对世界遗产的威胁及破坏，优化当地的地理环境

游客数量生态化。“三江并流”区的水奇、山雄、谷险和风情美必会吸引越来越多的游人前来。必须按照生态化的要求，依据旅游环境容量，对旅游人口实施监控，减少因旅游人口过度对自然环境造成压力和对当地民族文化产生异化。

游客质量生态化。这主要是指游客的素质要符合生态化的要求。这在实践中很难操作，但可以在旅游活动中培养游客“天人相一”、“人地和谐”的旅游观，强化游客的生态旅游意识和保护性旅游行为。

游客结构生态化。这主要是指游客的性别结构和年龄结构等要符合生态化的要求。这在实践中也很难操作，但是为适应不同结构游客的旅游需要，这在一定程度上可以促进旅游产品开发的多样化，避免单一旅游产品对某一种资源的过度依赖以至于造成压力。

游客分布生态化。这不仅包括游客空间地理分布的多元化和来游时间分布的均衡化这样两个有机维度构成，而且还包括游客数量分布的生态化。基于三江并流区旅游资源及旅游产品的独特性，该地区旅游业的发展带有显著的淡热季节性，游客黄金季节严重超载的直接后果是会导致生态环境的逆化。因此旅游产品的开发应兼顾季节的平衡性，以此来带动并实现游客时间(季节)分布的生态化。同时，积极开拓多元化的客源地及目的地市场，实现游客空间地理分布的多元化，使旅游资源利用最大化。游客分布生态化最终将实现具有一定人口特质的游客自觉的分布或被自觉的分配的一定的地区，主动地避免游客的过度集中而造成的生态环境压力，维护三江并流区的生态和谐。

管理世界论文篇(2)

经济实力、国防实力、民族凝聚力是一个国家综合实力的衡量标志，而竞技体育则对振奋民族精神、增强凝聚力有着不可替代的作用。所以，进入新世纪以后竞技体育越来越受到各个国家的普遍重视。由此，世界竞技体育的竞争也会更加激烈，竞技运动水平会更加接近，国家和政府也会更加重视。以奥运会为代表的一些高水平的国际大赛，日益成为人们关注的热点。

一、各国对金牌争夺更加重视，竞技运动水平不断提高

现代奥林匹克运动经过百年的发展历程，已逐渐走向成熟。奥运会赛场正在成为显示各国实力、扩大影响、振奋民族精神的重要场所。随着新世纪世界经济、政治、文化的发展，各国更加重视奥运会，并将奥运会作为展现民族精神的场所和窗口，树立自己国家和民族的形象。

（一）各国更加重视奥运会成绩和排名

法国青年体育部曾制订了长达10年的“体育复兴计划”，强化政府对竞技体育的管理。美国奥委会也对10个重点项目进行重点扶持，并确定为优先发展的项目，将资金集中投入到这些项目中。同时美国奥委会还制定了“金牌行动计划”、“运动员奖学金计划”、“就业计划”，使运动员能够全身心地投入训练，准备奥运会。俄罗斯总统曾经颁布加强奥运会准备工作的命令，强调将全面帮助开展奥林匹克运动作为国家的有限任务。澳大利亚不惜重金向俄罗斯购买“奥运金牌计划”，制定“奥运会运动员培训计划”，并利用奖学金等形式激励运动员出成绩。韩国对7个重点项目加大投入，并采取对优秀运动员的“终身津贴奖励”和免服兵役的奖励政策。新加坡等国家也都确立了自己的重点项目。这些国家都期望这些重点项目在奥运会上取得好成绩或争得奖牌。亚洲、欧洲、美洲一些发达国家或发展中的国家也都确定了各自的重点发展项目，并在管理、资金等方面加大投入，优先发展。

（二）从战略高度调整项目发展结构

加速形成优势项目群，各国均如此。美国在田径、游泳等项目长期保持世界领先水平，26届奥运会美国在这两2大项上获得27枚金牌，17届奥运会上获得25枚金牌，为其在奥运会上连续稳坐奖牌榜首位打下稳固的基础。俄罗斯将体操、摔跤项目作为传统强项，重点投入，并针对备战第28届奥运会重新确定13个重点项目。法国的自行车、击剑和水上项目，德国的皮划艇、赛艇项目等，甚至一些处在奥运会第二集团边缘的国家也拥有自己的优势传统强项，如古巴的拳击，韩国的射箭、跆拳道等。加拿大把奥委会的一些职能转为政府行为强化实施，并调整项目结构，形成自己优势项目的群体。

（三）优化训练方式，促进优秀选手水平的迅速提高

建设高水平、多功能的训练基地成为各国普遍的共识并加大投入加速发展。我国采用的是高度集中的发展方式。现在韩国也在学我们，集中起来发挥奥运会的导向作用。搞一些训练基地。朝鲜也在搞。美国也在搞，美国有3大训练基地，其中科罗拉多训练基地集中了一批多学科专家，开展运动训练的科研和技术诊断。法国体育学院、澳大利亚体育学院、意大利体育学院都在研究高水平的训练、教学、科研的教学方式，逐步形成集中型、专门化的训练模式，有意识地将高水平运动员组织起来，以替代传统的自由训练的方法。

（四）扩大人才交流，形成世界范围内的体育人才和技术流动

在全世界范围内实现人才流动，实现人才引进、转会、培训的交流已经成为一种潮流和趋势，这对竞技体育发展产生了深刻的影响。我国在很多项目上聘请了外籍教练，如足球、篮球等项目都请了外籍运动员及教练。我国的一些优势项目的教练也到外国去任教，如乒乓球、羽毛球等项目。这种世界性的人才交流对竞技体育的发展起到了很大的促进作用。这是一种全球性的潮流，所以，我国也必须实行“请进来，走出去”。

二、奥运会参赛国家和地区更加广泛，实力格局有所变化

（一）参赛国家和地区增多

不仅是奥运会，包括世界上其他的一些重大比赛的参赛队伍都在不断扩大，大多数国家参赛的人数和队伍都在呈现增加的趋势。这个趋势也使得竞技实力格局发生了一些变化。进入20世纪90年代以来，参加奥运会的国家和地区剧增，尤其是第三世界国家的参赛人数增加更快。1988年奥运会参加的国家和地区是160个，1992年增至172个，1996年达到197个，实现了奥林匹克大家庭所有成员国全部参赛，运动员人数也首次突破了万人。到2000年奥运会，参赛国家和地区达到199个。参赛国家的增多将在一定程度上造成奖牌分布相对广泛，使获得奖牌和金牌的国家机会增多，从而导致了世界竞技体育格局的变化。参赛国家及地区如此广泛、快速增加，重要的原因之一是竞技体育产生的重大影响和奥林匹克运动普及教育的结果。

从文化功能上来讲，作为世界文明的重要组成部分之一，无论是古希腊奥运会还是21世纪全面进步的现代奥林匹克运动，都始终追求着“和平、竞争、谅解、发展”的主题和“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。国际奥委会新任主席罗格又提出了“更干净、更人性、更团结”的奥林匹克新格言。这些精神倡导的一个主题，体现了竞技体育运动在人类文明的价值存在，体现了体育运动的本质，也成为不断发展的社会成因。竞技体育所追求的教育功能是随着文明的发展而始终保持旺盛活力的重要因素，尽管它也有一些负面因素，但积极的因素是主要的。在人类文明史上占有重要地位的古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚力士多德等都对体育的教育功能有所论述。如柏拉图就曾参加过古希腊竞技大会并取得过优胜。他在其代表作《理想国》中说道：为造就完美和谐的人而去健身。

《奥林匹克》规定：奥林匹克主义谋求把体育与文化和教育结合起来，创造一种在努力中寻求欢乐，发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则为基础的生活方式。竞技体育所追求的主旨，加上世界各国经济、文化的不断发展，使得各个国家参加奥运会和世界重大比赛的热情越来越高，参加国越来越广泛。

（二）奥运会排名格局的变化

以2000年悉尼奥运会为例，与亚特兰大奥运会相比，第一集团由三强变为二强。中国、澳大利亚取得重大进步和突破，实力格局发生变化。第27届奥运会获得金牌的国家和地区有51个，第26届53个，没有明显的区别。获得奖牌的国家和地区第27届有80个，第26届有79个，看起来相当。但金牌分布及不平衡，前三名共获得100枚金牌，4-11名共100枚金牌，其余40个国家和地区共获得100枚金牌。

2000年奥运会金牌分布：欧洲56%、亚洲17%、北美洲14%、大洋洲6%、中美洲4%、非洲3%。从这一点上看，实力格局有所变化，尤其是在第二集团以后竞争会更加激烈。以上数据说明，欧洲仍然是金牌争夺的主要对手，而且欧洲国家普遍表现出竞争项目多，发展全面。在亚洲，除了我国发展比较快，韩国、日本竞争力还不够，主要原因是优势项目过少。非洲和南美洲等发展中国家总体的潜力有待开发。从总体上看，我国尽管在悉尼奥运会上取得了好成绩，但优势项目不多，比较窄，总体的实力还不够雄厚。

（三）奥运会项目变化对奥运会竞争格局造成了影响

尽管要求压缩奥运会项目的呼声不断，但要求进入奥运会的项目也比较多。要裁出去的有几个项目，但要进来的项目排着队，比要出去的项目排的队还要长，而且，要求进来的呼声更强烈。这种趋势体现了奥运会在人类社会生活中的重要地位和作用。为了本项目的发展，各个单项协会都想进入奥运会，以此壮大和发展自己。国际上如此，国内也如此。许多项目都想进入全运会，若进入全运会，这个项目就可以得到发展。所以，奥运会项目的变化，也会给竞争格局带来很大影响。

目前，国际奥委会对项目有一个基本的划分。大致分为几类：一是尽可能减少人与机械运动。现代奥运会只有马术运动是人与动物融为一体的项目，马匹作为选手参加奥运会；二是人与机械的，如自行车、帆船、帆板等项目；三是器材类。总的来讲，奥运会把项目分成几大类：1、正常的竞争，排除其他因素，突出个人，是单人的竞争。还有双人及多人的竞争，有累计记分的，还有人为因素的。2、打点积分项目，靠裁判的肉眼判断，容易引起很大争论的项目，如体操、跳水、花样滑冰、竞走等项目。这些项目很难判断。3、棋类的项目，如国际象棋、桥牌等也在申请。这类项目是智力项目。还有是尽可能减轻东道主负担的项目，有的项目要实行临时交通管制等。个别的需要调整。总体来说，要发展观赏性强，经济实用的项目。还有就是要使更多的协会参加和容易组织的项目。要减少船的项目，如帆船等小项目一是要靠天吃饭，天气对比赛的影响很大；二是器材昂贵，许多国家都没有开展；三是没有观众，就是有观众也什么都看不见，船一出海谁也看不见，电视转播也很难转播，还要出动直升飞机，要开轮船，所以成本造价太高。这种项目的发展空间就小一点。

具体来看，情况是这样的：

1.增加女子项目的空间更大。从2000年奥运会来统计，女子项目仅占男子项目的60%，应该说女子项目还有增加的空间。国际奥委会一直提倡提高女子的地位，要求增加女子项目。一般的来讲，奥运会的主办国都要求增加自己国家的强项。如美国在亚特兰大奥运会增加了女足、女垒、沙滩排球和游泳接力等项目，并在这些项目上取得了较好的成绩。2000年悉尼奥运会澳大利亚也增加了铁人三项、自行车、女子撑竿跳高等自己的优势项目。如果要增加项目，女子项目的空间更大些。

2.一些新兴而又易普及且观赏性强、容易组织的项目有可能进入奥运会。尽管要求压缩奥运会规模的呼声不断，但一些项目执意进入奥运会的要求似乎更为强烈。要想使项目得到发展就必须进入奥运会，这样项目才能获得更大的发展机会。加之奥林匹克运动本身的需要，特别是奥运会的商业化运作的需要。我国也如此，如一些项目希望进入全运会。从总的趋势上讲，仍将会有一些新的项目进入奥运会。目前，奥运会正式比赛项目已从1984年的223项增至2000年的300项，还有10多个大项正在申请成为2004年雅典奥运会的比赛项目。但国际奥运会要缩减奥运会的项目。奥运会项目的变化，对奖牌的分布和实力格局会产生相应的变化。就目前看，增加大项比较困难，但小项有可能变化。如击剑已经调整了一些小项目，拳击、摔跤也调整了一些级别，还有一些项目也作了调整。这些小项目的调整也会给奥运会的格局造成影响。

3.奥运会项目规则的变化给竞争格局带来变化。奥运会竞赛规则不断发生变化。这种变化对整个竞争及实力的格局都将带来很大的变化。现在很多项目都在不断修改规则，比如乒乓球除了无遮挡发球，还有11分。体操规则现在规定，运动员在比赛之前没有练习的时间，点完名马上就比赛。尽管这些变化很小，但对运动员的比赛都会带来影响，都会给竞技格局带来变化。

三、竞赛活动日趋频繁，导致传统训练观念发生变化

（一）作为竞技体育最集中的表现形式，竞赛制度、方式和格局发生了巨大的变化。各种名目繁多的竞赛越来越多，奖金越来越高，并且还有继续增加和升级的趋势。

（二）频繁的赛事对传统的训练理论提出了新的挑战。主要表现为竞赛形式增多、规摸扩大、周期加长、频率增加、奖金增多。比赛机会的增加，从根本上改变了传统的训练观念和方法，包括周期观念、系统观念。运动员告别传统的训练方法，使比赛成为训练的一个组成部分，成为提高实战能力的重要手段。

（三）随着国际竞赛种类和次数的增加，各国原有的竞赛体制也将不可避免地受到影响和冲击，因此必须进行相应的竞赛制度改革。

四、科技含量不断加大，成为运动成绩增长的重要因素

（一）体育科技朝着集约化和更加开放的方向发展。集约不是指单项。有效的组织成为重要措施。

（二）加强多学科综合性研究解决问题。竞技体育作为复杂的人体科学研究对象，需要多学科、多层次的综合研究，需要自然科学与社会科学结合的综合研究，需要生理、生化等微观层次的研究与有机体运动能力间的结合研究等。它对科研方法、组织管理和思维方式等方面都提出了更高的研究要求。

（三）建立更加开放的体育科研体系。体育科研还要借助其他科学领域，如军事科学、材料学等。

（四）不断拓展新的科研领域，多方位提高训练水平和人体运动能力。包括提高力量的万法与手段，促进恢复疲劳，以及营养、新器材、新设备、新方法等。

五、产业化、商业化、职业化对竞技体育发展产生很大影响

（一）竞技体育向产业化方向发展

进入21世纪，这个话题被人们谈论的更广泛并被普遍实践。无论是恪守奥林匹克“纯洁”精神的国际体育领导人，还是拥有开拓精神的新一代领导人，都必须面对这样的事实。在现代经济社会中，缺乏雄厚资金支持的竞技体育将是苍白无力的，不但难以发展，还会逐渐萎缩。“纯体育”的体育观念正在受到商业化、产业化和职业化的冲击。竞技体育的社会性，群众的喜爱程度及市场经济的导向使得竞技体育必然向产业化方向发展，越是普及程度高的项目越会先得到发展。

（二）“三化”给竞技体育的发展带来了动力

由于商业化运作的影响，使得一些项目职业化程度加快。商业化成为职业体育与业余体育之间的桥梁。一是给竞技体育发展提供了动力，促进了水平提高；二是资金投入加大，增强了竞技体育自身的造血功能，改变了竞技体育的投入方式和比例；三是扩大了规模和社会影响，促使其更加社会化。

管理世界论文篇(3)

不过，他又绝对不是不性感，《春光乍现》里他有多少萎靡不振，就有多少缠绵低回，他的眼神和嘴唇带着鸿蒙初辟时的柔嫩和恍惚，说不清是男是女，但同时征服男人和女人。因此，他的肉体之美显得非常难以定义，他身上的显得很天真，他的不负责任显得如此天经地义，他的出现毫无疑问引起了偶像辨别和定义的新问题，尤其是他在最近几次演唱会里的易装而歌，卖弄的无限妖娆令传媒立即感到词汇的左右支绌。而问题的关键是，男人可以倾国倾城吗？

七十四年前的一个夏天，鲁道夫·范伦铁诺（RudolphValentino）在纽约的一家医院死于腹膜炎，这个世界因此痛失他／她的第一个情人。整个纽约歇斯底里，百老汇堪倍尔殡仪馆里人山人海，八万名男女涌向教堂跟他们的拉丁情人告别，另有几名年轻人自杀。这个过于美丽的男人在生前饱尝了流言之苦，记者和电台无休无止地问他的性取向，问他双性恋？同性恋？还是性无能？但是，他死了，大雨中的葬礼让整个纽约回不过神来，全世界的电台都在报道"一个风情万种的男人之死"。自然，范伦铁诺绝对不是英雄，也不是超凡脱俗或演技一流的明星，他在演《阿拉伯酋长》前，几乎什么都干过，包括打杂和舞男。但是，他死了，好莱坞想不到一个男人的美可以这么夺取人心，而且，他的美严重地威胁了好莱坞的明星打造方式，他不是硬汉，不是风流倜傥公子哥，即不是温情脉脉的家里男人，也不是众望所归的"大哥"，他逃逸了好莱坞给他定身度量的形象，"一会儿古色古香庄严肃穆，一会儿晶莹剔透美丽绝伦"，他的"不男不女"让好莱坞不知如何是好，他们让他和蛇一起拍照，为了彰显他的男人气概，可是他和蛇的合影显得如此缠绵悱恻，好莱坞束手无策了。不过，幸亏，他迅速地死了，31岁，范伦铁诺的死很快成了一则男人"倾国倾城"的教训。之后，好莱坞的明星制度变得更加严厉，并且，这种严厉蔓延于全世界。但是张国荣叛变了，就像黑色的迈克·杰克逊要变色，张国荣开口说："我是个同性恋！"而且，他还要穿裙子，还要像女人那样唱歌。

虽然，这早已是一个信仰没落、颓迷喧嚣的时代，但是，男人的色相还是在秩序之外，而张国荣的脸和他的打扮无疑暴露了这个时代极其虚弱的一面：人容易在人的影像里迷失，人容易在别人的伤口里兴奋。张国荣的"自暴自弃"很容易像失血地带一样改变绷带的颜色，所以，传媒惊呼："不可以。"是啊，男人怎么可以这样妖艳这样惑众呢？否则，世界不就如张国荣在歌里唱的，到处"燃烧着野火"，燃烧着"连自己都已不敢去触摸"的火。很显然，这个孱弱的世界倒是很聪明地意识到了应该拒绝和张国荣"再玩"，因为他宣布了"疲惫奔波之后我决定做一个叛徒／不管功成名就没有什么能将我拦阻／我四处漫步／我肆无忌惮／狂傲的姿态中再也感受不到束缚！"

一个世纪的缠绵：电影世界的同性恋歌

1919年8月14日

「与众不同――第一部以（男）同性恋为主题的电影在柏林上映。这确乎是惊世骇俗的手笔。之前，同性恋只有作为"罪恶"才偶尔获得被表现的资格，但是这部「与众不同却毫不含糊地正面描写了同志恋情。克里斯多夫·伊舍伍德（ChristopherIsherwood）因此说："柏林是这个世界的性都"，他声称自己后来移居柏林更是因为"柏林意味着男孩"。

我们今天能看到的「与众不同一般是20分钟左右的片长，里面会出现马格努·黑费尔德（MagnusHirschfeld）的身影，他当时是声名赫赫的同性恋组织领袖。这部电影在柏林的大戏院阿波罗上映后，立即引起轰动，警方马上在维也纳、慕尼黑等地下了禁演令，一年后，在创下接连的票房记录后，该影片被全面禁映，除了"在进行科学研究的场所，医生和学医的可以看"，因此莫名其妙的，这部影片与众不同地成了一个科教片。

其实，影片里的有些镜头对今天的观众来说还是非常具有性：一群男女莫辨的人在舞厅里排成一列跳康加舞，一个叫保尔的看中了一个叫弗兰兹的，便把他带回家，一路上，他总试图去抚摸他的胸部。而且，因为扮演保尔的演员康拉德（ConradVeidt）实在有一种魔似的美，一种说不出是男性还是女性的魅力，让这个本来是控诉同性恋受社会虐待的影片带上了强烈的同性色情。所以，这部影片最后会令人觉得保尔的堕落和死亡都是因为他没有和原来的同性恋人柯特长相厮守，而纵容了自己泛滥的同性。

「与众不同中关键的一场戏是柯特和弗兰兹打架，保尔冲过来分开他们并和弗兰兹打起来。导演里察德（RichardOswald）非常高明地没有继续表现他们打架的近景，摄影机追踪着柯特脸上的表情，那种绝望和痛苦成了一个世纪的同性恋人的表情。

1923年12月12日

天才诗人雷蒙德·哈第盖（RaymondRadiguet）孤零零地死在巴黎的一间医院里，病因是伤寒。伟大的诗人、剧作家、导演考克多（JeanCocteau）闻讯痛不欲生，从此靠鸦片来麻醉记忆，他说自己"心是空了"。

哈第盖生于1903年，是巴黎一位商业艺术家的长子，十五岁就在巴黎被喻为"诗坛瑰宝"，经人介绍认识了当时二十九岁的考克多。他们迅速为对方的魅力所俘获，相偕旅行，一起写作，那是他们一生中最为璀璨的时光，但同时也迅速地声名狼藉。哈第盖因为不愿让社交圈的人戏称他为"考克多夫人"，开始独来独往，并很快让鸦片和酗酒毁掉了健康。哈第盖死后，考克多在疗养院用了漫长的时光来恢复健康，此后，他拍摄了几部不朽的电影，包括「诗人的血，「奥菲和「奥菲遗言，而他作品中的主人公也常是一位孤独的、带着自恋（同性恋）倾向的男人，喜欢和镜子或镜子般的东西在一起；而藉此，考克多也创造了电影史上最令人心魂荡漾的一个镜头：主角奥菲向镜子伸出绝望的手，镜子开始波动起来，湖水般波动起来，奥菲的身体也轻盈起来，穿过镜子，进入了另一个世界。至于1963年的「奥菲遗言则成了考克多的绝唱（画家毕卡索也在其中客串演出），之后，再也没有导演象他那样用一种遗世的超现实的美来表现男人在尘世外所唱的歌，而考克多影片中的男性也总是带着某种让同性恋男人怦然心动的气质和容貌。

1931年某个夜晚

第一部女同性恋电影问世。「穿制服的女孩的故事背景是一所女校，里面的学生都是军官的女儿，恋情发生在学生玛努拉和老师弗劳蕾之间。玛努拉刚刚死了母亲，她象所有的同学一样崇拜老师弗劳蕾――因她是所有教师中唯一不相信棍棒教育的人。但是不久她们便彼此感到异样的吸引，虽然老师不愿承认这一点。一次，在学校的戏剧节上，玛努拉领衔主演了席勒的「唐·卡洛斯并大获成功。在其后的庆祝会上，当所有的女孩都喝得有点醉晃晃时，玛努拉向弗劳蕾表白了她的爱情。但是不巧校长听到了炽烈的尾声，遂把玛努拉送进了医务室。但是，玛努拉却在校长和弗劳蕾谈话时，从医务室逃出来，爬到了学校楼梯井顶端，打算跳下去，这时，其他的同学和弗劳蕾都赶出来救她。而远处的校长只有一个人慢慢走向走廊的阴影处。

这部德国电影自上映开始，就好评如潮，票房颇佳，而且，没有在任何一个地方被禁，和第一部男同性恋电影的命运截然不同，虽然里面也有女孩一起沐浴的镜头，只是灯影斑驳，拍得非常抒情。不过影片中有一个细节却是影片的真正高潮：弗劳蕾到宿舍去和女孩们说晚安，她在每个人的额头上吻一下，轮到玛努拉时，女孩很兴奋地勾住了老师的脖子，弗劳蕾轻轻地把她的手移开，但在接下来的一个漫长特写中，弗劳蕾很不寻常地吻了玛努拉，吻在她的嘴上。所以，玛努拉才会在酒后大声表白："她给了我一个礼物，一件衬裙。我真幸福因为我确信，确信她在乎我、、、、、、"而扮演玛努拉的赫莎（HerthaThiele）自影片公映后，也源源不断地收到求爱信，有男人写来的，也有很多女人写来的。

表现女同性恋的电影在电影史上的命运一向比男同性恋影片好，而有女同性恋倾向的演员也常比男同性恋演员走运。象玛琳·黛德丽和梅·惠丝特这些女明星有时还能藉着身上的男性魅力而走红；但谁又知道蒙哥马利·克利夫特和洛克·赫德森是同性恋呢？

1947年12月3日

「欲望号街车在纽约戏院公演，一夜沸腾。导演伊力·卡山（EliaKazan）因此写道："威廉斯和我之间有一种默契，那种属于同性恋世界的默契――一种幽闭的默契――把他放在与我特异身份同病相怜的处境。我们两个都活在正常社会以外的世界，美国的生活使我们俩变得特别反叛。"

他说的威廉斯就是美国最有名的剧作家田纳西·威廉斯（TennesseeWilliams）。威廉斯是著名的同性恋者，无度，但是在认识法兰克·梅格之后，却共同生活了十四年之久，直到1962年法兰克死于癌症。生离死别后的田纳西说"自己的一部分生命也随法兰克消逝了"。而介绍法兰克认识田纳西的美国作家图鲁门·卡波提（他本人也是同性恋者）说，田纳西就是他自己笔下的布朗许，即「欲望号街车的女主角。

「欲望号街车是田纳西最好的作品，他自己表示，除了卡山外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡山则一定要求好莱坞让当时藉藉无名的马龙·白兰度（MarlonBrando）来扮演男主角。这样，卡山给了白兰度20美元，让他搭火车去见田纳西；但是白兰度先把20美金化光了，改坐便车去，花了三天才见到田纳西。也许就是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了田纳西，也许是马龙潜在的同性恋倾向让田纳西很倾倒，反正，威廉斯对白兰度满意至极。而事实上，白兰度身上日后彰显出来的同性恋倾向确实成了「欲望号街车成功的隐性要素。在戏中，男主角史丹利不但不同情女主角布朗许，反而相当粗暴地和旁观者一起嘲笑这个患有点神经质的女子。而布朗许在戏中的台词――不管你们是谁，我总是依赖陌生人的好心――被卡波提认为是"满腔悲哀，满腔"，说出了田纳西自己的爱恨心酸。

1957年某个夏日

巴索里尼（PierPaoloPasolini）开始为费里尼（Fellini）的「卡比利亚之夜写罗马方言的对白，从此，他进入电影世界，留下了让世人惊呼不已的许多"可怕"电影，尤其是他的最后一部影片「索多玛120天，至今还在禁映之列，被称为"电影史上最肮脏的影片"。这部片子的背景是二次大战纳粹占领期间，一伙穷奢尽欲的首脑人物网罗了一批少男少女，在一处隐秘的城堡里穷尽性的所有兽性和残酷，包括同性恋。因此，有影评人说"，在巴索里尼的「一千零一夜里是爱，在巴索里尼的「索多玛120天中却是恨。"不过，巴索里尼的手笔非凡还在于，在性的激烈到达虚无和疲惫时，巴赫的音乐响起来，越来越响直至结尾，其特殊的惊心动魄处至此超越了美丑善恶的领域。

巴索里尼本人可能是意大利电影史上名声最坏的导演――同性恋、马克思主义者、流氓的辩护人、实验诗人和小说家，他长期是报刊丑闻的主人公，包括他的死亡：他路遇一个男孩，企图他，被拒绝，最后被杀，而且死状很惨。巴索里尼说他自己总是在最前卫的位置上，当时的一个影评人说："不管是巴索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时解他，那要等很久很久。"也许，至今，巴索里尼还在等。

1967年8月9日

英国剧作家乔·奥顿（JoeOrton）和他的同侣肯尼斯·侯利维尔（KennethHalliwell）被发现双双死在乔的书房。他们是在奥顿成名四年后互相殉情，并且死亡的方式几近恐怖：乔·奥顿让肯尼斯用铁锤在他头上连砍九下，侯利维尔随即用葡萄酒吞服了二十二片安眠药。当时，乔三十四岁，肯尼斯四十一岁。他们共同生活，一起写作了十五年，彼此穿对方的衣服，分享一切，包括死亡。

1970年英国出品的「消遣司隆先生就是改编自乔的剧本。话说有一天，四十多岁的老处女凯斯瞄见身材修长的青年司隆先生倚在墓碑上晒太阳，这个肥胖的老处女便把这个金发俊男收留在家。此外，她家里还有一位同性恋的哥哥艾德和一个老朽的父亲。自然，中年的同性恋者艾德对鲜嫩的司隆很是爱不释手，让他当了家里的司机；而凯斯更是春风解冻般地恋上了司隆，并且怀了孕。家里的这一切颠鸾倒凤的景观终于让沉默了二十年的老父勃然大怒，他告诉儿子说司隆其实是个杀人凶手。老头子的这番话终于让他要了自己的命――司隆趁兄妹俩不在，把老头送上西天。不过，这个凶手的结局却是喜上加喜：兄妹俩把老爸的尸体放在厨房的餐桌上，答应大事化无，只要司隆答应和他们兄妹俩结婚！于是，艾德从老父的手中扯下圣经，先为凯斯和司隆证婚；接着，凯斯如法炮制，帮哥哥和自己的爱人再证一次婚。

乔的不少剧作如今都成了英国剧坛和影坛的精品，包括「赃物和「领班见闻，而且里面总少不了同性恋人物；这些人物往往没有家族伦理概念，但是因为他们对伦理的漠视带着点孩子般的天真，所以他们显得并不冷漠。而且因为剧作家自己是同道中人，所以他笔下的同性恋人物总是能获得剧情的庇护。比如「赃物中的儿子侯尔，他母亲死后，棺材停放在旅店的客厅里，他就和他的同性恋男友设法把抢劫银行的赃款藏在亡母的棺材里，同时，母亲的尸体只好暂时被取出来委屈在运送食物的升降柜里。幽默帮同性恋的罪人承担了罪，所以乔·奥顿总能为他的人类开辟生路。

1979年3月8日

那天，法斯宾德（RainerWernerFassbinder）写到："我该改变我自己了。"这句话标志了一部最重要的同性恋电影的诞生：「葛海勒（或译「雾港水手Querelle），改变自让·热内1947的小说，不少大牌国际影星出演该片，包括布莱德·戴维斯和珍妮·摩露。故事发生在一个叫布来斯特的港口，那儿有家水手们热爱的酒吧，主人是Nono和他风情万种的歌手妻子。这个酒吧有个规则，去那儿喝酒的水手一定得和Nono赌一把，赢了可以嫖妓，输了就得让Nono玩。葛海勒和他的弟弟罗伯特一起来到酒吧，葛海勒故意地输给了Nono，让他玩了他，这是葛海勒第一次和男人。他的弟弟看了很受不了，和哥哥打起来，警察过来劝开了他们，后来警察又和葛海勒有了性接触，这让暗恋葛海勒的船长嫉恨不已。但葛海勒此时又爱上了另一个水手吉尔，当吉尔杀了人后，葛海勒一边帮助恋人逃走，和他深情地吻别；一边却又告诉警察吉尔的去向。最后，影片结尾的时候，葛海勒和船长做了爱，和酒吧老板娘作了爱，而且，老板娘发现罗伯特并不真是葛海勒的弟弟。此时，葛海勒心里感到死亡不远了。

这部影片自上映以来，就受到影评人的热烈欢呼。斯帝夫·杰肯斯（SteveJenkins）说「葛海勒是"法斯宾德的房间，热内的布局，冯·斯登堡的灯光"。而此部影片和法斯宾德之前电影的最大不同在于：法斯宾德以前的同性恋常带有明显的社会、阶级和种族的痕迹，而「葛海勒里的同性恋人们却只接受欲望的等级――玩水手的黑人Nono永远是强大的，船长因为爱葛海勒而变得非常弱小，所以葛海勒在输给Nono后说："我只给屁股，不接吻。"因为，接吻在同性恋的世界里意味着一种情感和爱，意味着你对自己同性恋身份的接受。但是雾港很快让葛海勒迷失了自己，他后来既想送走吉尔，又最终去告了密的行为就表达了对吉尔的强烈――"留下来，永不消失！"

当「葛海勒享尽声名时，法斯宾德却突然死亡，他的同性恋人汉瑞·拜厄（HarryBaer）不久亦自杀身亡。汉瑞是法斯宾德最心爱的演员，主演了他的「瘟神，也许是他身上确凿的死神气息让法斯宾德眷恋不已，并在自己的电影中一再表现。

1986年4月15日

让·热内（JeanGenet）死了。同性恋电影世界里的旗手殒落了。这个早年生涯在感化院和监狱渡过的著名小偷、诗人、小说家、戏剧家一生孜孜不倦于同性恋实践，后来多亏西蒙·波夫娃和萨特等人的奔走才使他得以提前脱离囹圄。（女性主义者长期来倒是一直是庇护男同性恋的。）不过，如今"热内"这个名字已经成了同性恋电影中的一个专有名词，代表着一种浓得化不开的情绪，一个你一旦进入就无法离弃的世界。电影圈里有无数的伟大导演都以自己的方式不断地在向热内表示敬意，比如大岛渚就在他的名片「新宿小偷日记里，让他的小偷去偷一本热内写的书。热内摄于1950年的「情歌爱曲是同性恋电影中当之无愧的经典之作，片长20多分钟，被禁于商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是"太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术。"「情歌爱曲由四个交织的部分构成，毫不掩饰地歌颂了监狱里缤纷的男同性恋世界。影片开始，狱卒去监狱巡视，他看到有的犯人在，有的在隔墙交谈。然后他走进了关突尼斯人的房间，解下皮带抽打他，可狱卒走后，突尼斯人却满足地笑了；狱卒从又回头，拿一把枪插入了突尼斯人的口中，但是没有扳动机关。然后，影片穿插了一段异常美丽的鲜花场景，在明暗变幻的灯火下，同性恋的场景被渲染得有超凡脱俗的魅力。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，奔跑着，追逐着，把一朵花从你的嘴上传到他的唇间，宛如初恋一般。非常奇异的，热内用这种"罪恶般"的爱把"罪恶"本身变得无足轻重，真正重要的是此刻的同性恋情，那种带罪的纯洁的确一点都不逊于维斯康蒂的「魂断威尼斯之美。所以，当时著名的批评家巴蒂尔（GeorgesBataille）说「情歌爱曲有一种"珠宝之美"，而世人是永无权力"为热内定罪"的。

1991年某日

管理世界论文篇(4)

由此可见，艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由。

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人（人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行）看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

现在，哪个国家的顶级奢侈品牌最多呢？答案是法国和意大利，法国有Cartier、LouisVuitton、ChristianDior、Chanel、Hermes、YSL；意大利则有PRADA、gucci、FENDI、Ferragamo、TODS等。其他国家的奢侈品牌相对比较少。

造成现象的原因，是上述这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外，还有必不可少的艺术氛围。每隔一个时期，这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮，诞生一批受人称颂的艺术家：如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗·塞尚、莫奈等；意大利则有达·芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼·贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。巴黎一直是艺术和表演的中心，把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中，正是设计师和商人们的拿手好戏。野兽派的杜飞以奇妙的印花和染色技术创造出“艺术化风格时装”；宝玑表的新古典风格获得国王路易十六及皇后玛丽·安东尼的赞赏；哪怕是病态美学也会在奢侈品中占一席之地——它就是著名的“毒药”，使用它的人不一定知道凯萨琳王妃将熏香毒手套送给母亲的恐怖故事，但必定能感受到它令人无法抵抗的诱惑。

长期而深厚的艺术底蕴，使顾客对这两个地方的奢侈品牌青眼有加。“不艺术就不是上等人”，这正是奢侈品向人们传递的信息。所以，在国际市场上，“法国”和“意大利”已成为奢侈品理直气壮的标签。

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人（人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行）看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

艺术包装打开顶级市场

在崇尚品位的国度，奢侈品的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群承认之后，品牌的形象就确立了——它是成功、富裕、学识的符号，而不再是一件无生命的产品；推广对象也确立了——所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢；档次也豁然开朗了——它终于变成了奢侈品，换句话说，它终于找到了贵的理由。

在历史上，法国和意大利都是王公贵族云集之地，特别是在巴黎、米兰和罗马，达官贵人们对生活非常挑剔，用品都必须昂贵而优雅，还非得出自名师之手不可。设计师们要取得他们的承认，除了要在用料做工上坚持一丝不苟之外，还必须具备独一无二的创意和艺术灵感，否则，就会被认为配不上为这些高傲的人服务。19世纪的巴黎有成千上万个裁缝，人人都想自己的衣服能卖出好价钱，可只有沃斯凭借艺术灵感成为少数的幸运儿之一，因为他的品位得到欧仁妮皇后和萨冈公主的赏识。沃斯的传世之作是1864年为萨冈公主度身订造的孔雀服，充满灵动感的羽毛加上逼真的头饰，衬托出公主超然的地位，让她在“动物舞会”上大放异彩。于是，沃斯的工作室很快变成了贵族沙龙。到了1870年，他已经雇佣了1200多个裁缝，年利润达40，000英镑。

一旦打开了顶级市场，奢侈品就会获得光明的前景。而且，他们的顾客会维护品牌的地位——Prada的顾客会为自己只穿Prada为荣，因为他认为，这意味着他自己就是品牌优雅格调的一部分，Prada就是他的符号，他的身份证明。

艺术潮流创造经典产品

艺术风潮的起落有其社会性和人民性，而奢侈品的风格总是与它相呼应的。当维多利亚时代的女子在10-30磅衣服和各种教条里压抑得太久之后，新的美学运动就产生了，前拉斐尔派的画家画了很多穿着松身衣服、悠闲舒适的女子，人们纷纷抛弃了紧身衣，穿上新兴的、昂贵的羊毛内衣裤。

在1960年前后的性解放风潮影响下，不起眼的橡胶也一度成为奢侈品的原料，喜欢强调女性身体的ThierryMugler风行一时。

艺术风潮与大众联系紧密，顺应其作出风格变迁的奢侈品也对社会具有相当的号召力，而且会作为一个时代的标签被载入永恒。20世纪初，“新艺术运动”的潮流让整个欧洲激动不已。这股风潮由“工艺美术运动”衍生出来，融合了日本浮世绘、哥特、巴洛克、洛可可等风格，强调图案的装饰感，而所谓“流动的S型”就是它不可缺少的元素，代表造型是蜿蜒的枝叶，藤蔓和花朵等。在此风潮影响下，卡地亚设计出著名的“花环风格”、“装饰艺术风格”首饰，著名的水果锦囊系列，用鲜花和水果为主题，以红宝石、祖母绿、玛瑙、珊瑚等雕成，造型历久不衰，又有强烈的时代感，成为了奢侈品里的艺术经典。上世纪60年代，YSL从中国清代的凉帽和马褂中获得灵感，设计了“中国风”系列，颇有亲和力。

艺术推广锁定高端阶层

可以想象吗：如果江诗丹顿的TourdelIle被一个脏兮兮的大汉攒在手里，他伸出大拇指说：“江诗丹顿，就是好，就是好，就是好！”这样的广告会令创始人Jean-MarcVacheron死不瞑目。当然，无论什么人都消费奢侈品的权利，但顶极品牌的经营者都很清楚，他们的目标还是那些有钱有品味的顾客，穿着优雅，生活精致，与粗鄙水火不容。要把产品卖给这些人，推广手法一定要充满品位。

管理世界论文篇(5)

关键词：后现代主义 后现代管理 和谐管理 管理变革

20世纪80年代，后现代管理思想在西方兴起，并迅速向世界蔓延，对长期以来一直占据主流地位的西方现代管理理论产生了强有力的冲击和挑战，它所包含的和谐管理思想对当今组织的管理变革也有着重要的启示作用。

后现代管理理论是西方后现代主义思潮向管理学领域渗透的结果。文艺复兴时期后，西方哲学完成了从前现代向现代的转折，人的主体意识开始生成，人代替上帝成为世界的主宰。在以人类中心主义为基础的现代性学说的推动下，人按照自己的意志实现着对世界的改造。到了20世纪，人类主体主义被进一步放大，人对世界的改造也愈演愈烈，在建立起辉煌的现代文明的同时，人类也将自身推向危险的边缘：人类的生存环境不断恶化，人的物欲不断膨胀，以道德滑坡、理想迷失、信仰混乱为特征的精神危机不断加剧……于是，人们开始反思现代性。面对现代社会的危机，20世纪中后期起，一些思想家将批判的矛头直指现代性学说赖以建立的基础--以人为中心的主体主义和理性主义，后现代主义也就应运而生。在后现代主义看来，人与世界内其他存在者的关系不是主体与客体的关系，而是同一大家庭中不同成员之间的共生共存关系。“世界的形象既不是一个有待发掘的大仓库，也不是一个避之不及的荒原，而是一个有待照料、关心、收获和爱护的大花园。”透过其理论核心及其产生背景，我们可以强烈地感受到后现代主义对人类命运的深切关注，它极力倡导对世界的关爱，倡导和谐。后现代主义试图重建人与自然、人与人之间的关系，它主张消除现代性所设置的人与世界之间的对立，主张通过倡导主体间性来消除人我的对立，它所倡导的人与世界、人与人之间的关系不再是相互对立的关系，而是一种相互成全的关系，这其中包含着鲜明的“和谐”思想。

作为一种泛文化思潮，后现代主义起初主要活跃于哲学、文学、艺术等领域，在从西欧传入美国后，后现代主义的理念和方法才逐步渗透到管理学领域。20世纪80年代后开始盛行于世界的后现代管理理论，虽然因其范围不同而理论重点与后现代主义有所区别，但它继承了后现代主义倡导“和谐”的思想，以批判现代管理中的不和谐现象为基点，向自泰罗科学管理思想产生以来一起占据主流地位的西方现代管理理论发起了猛烈的攻击。后现代管理学否定现代管理学对历史和管理发展规律的乐观描述，关注西方企业组织现代化以后的弊端。它认为，现代企业组织中的个人还被工业化文明的成果所压迫。人成为管理制度的创造物，是被现代文明的产品所异化而存在的。在后现代管理理论看来，传统管理学思想的起点是理性主义的，注重职能的研究和管理的理性面，希望管理学能够步入“精密科学”的圣殿，而忽视管理的非理性主义方面。然而，它却面临基点不稳的问题，整个管理理论大厦出现了倾斜。这个基点就是管理的非理性主义问题之一——组织的价值观问题未能得到彻底地解决。后现代管理理论认为，传统管理学中研究中的泰罗的理性假定的普遍主义实际上给管理学的发展带来了太多的“命定性”的规定，其实质是要将管理的发展“规范化”；把某一特定环境条件下管理发展的特征整理成严格的图式，去套其他不同环境条件下其他企业的管理发展过程。

在现代社会，人类面临的是不断发展变化的世界，信息革命、经济全球化、知识经济等正全面、深刻、迅速地改变着世界和人类自身，变化成为后现代社会惟一不变的特征，因此管理的内容也在不断地变化和更新，而从过去的管理历史中按线性规则归纳出的管理原则、管理制度等已不再具有普遍适用性。现代管理理论忽视组织的多元性、差异性，不顾某个组织成功所依赖的具体情境和偶然性，而将其成功经验套用到其他组织的管理中，给人们提供的是一种确定性和稳定性的幻觉。现代管理理论注重管理的理性面而忽视管理中的非理性因素，导致组织生态环境恶化、资源日渐枯竭，组织之间经济纷争和利益争夺加剧，组织内部冲突不断、过度控制而导致组织内的人为管理制度所异化。在后现代管理理论看来，这一切不和谐的根源就在于现代管理理论所赖以建立的普遍主义和理性主义。通过对现代管理理论的批判，后现代管理理论旨在追求一种和谐管理的思想，极力倡导在管理过程中建立起组织与世界、组织与组织、组织与员工之间的和谐关系。

后现代管理理论虽然没有完整的理论体系，注重批判而失于建设，然而它所倡导的和谐管理的思想对当今组织的管理变革有着重要的启示作用。

管理世界论文篇(6)

关键词：企业战略；设计管理；策略；资源

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0082-01

一、设计管理的定义及特性

设计管理可以理解为设计活动的组织与管理，是设计借鉴和管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计是管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理实际上包含着不同的层面和内容。

（一）全球化中设计管理的重要性

在全球化潮流中，创造竞争新局面是必然的趋势。在中国市场掌握消费者忠诚度的产品或服务等相关企业，现在与来自世界各地的竞争者，进入超越国界的市场。然而全球主义使一些公司的设计中心遍布世界各地，新的营销方式正在蔓延，以不同技巧来吸引顾客，改变设计营销策略，为的是面对不同的多重文化和经济市场。另外中国加入世界贸易组织（WTO）促进改革开放，是社会主义市场经济体制趋于完善，经济体制改革是中国经济发展的内在要求，加入世界贸易组织以后因为有新的标尺，动力和压力增加，改革的程序加快，迈向国际市场的脚步同样加快，并促使中国自己的跨国性公司逐渐设立，因此从现代化和全球化的视角，探讨设计管理的定位与未来性是极其必要的。

（二）设计管理实践的简要分析

1、中国设计管理实践的简要分析

目前中国“设计管理”的相关理论对借鉴管理学、营销学相关理论为基础发展而来。从世界范围看，设计管理的理论形成和发展至今不足五十年，早期有英国皇家艺术学会，中期有美国波士顿设计管理学会，后期有各企业的设计中心。发展至今，已形成较为系统的设计管理理论和实践体系；国内关于设计管理的理论大多由西方的设计管理学和管理学理论发展而来，缺乏中国设计管理理论的独创性。因此，当务之急必须建立属于中国的设计管理理论，以应实际需要。

2、西方设计管理实践的简要分析

西方学者对设计程序与管理研究曾经进行过比较深入而广泛的研究，积累了宝贵的可鉴经验，尤其是欧美发达国家的设计管理发展的特色值得关注。英国在20世纪70-80年代，对设计的热衷可作为其他国家的典范。首先设立国家设计咨询服务，协助中小型企业与设计顾问之间的磋商与服务，并成立设计协会（Design Council）提供民众参观与设计信息服务，在对管理者提出管理产品设计的指导原则方面，与1989年提出国家标准，以三个层级作为不同阶层管理者对设计管理工作的参考，并以检核表方式分别列出不同组织层次的负责者及其活动与工作项目。 美国在20世纪80年代后期，设计管理快速发展，设计管理学会（Design Management Institute，DIM）于波士顿成立并与哈佛大学商学院合作成立TRIAD项目，主要探讨设计管理理论么编册，详细记载每个研究个案的设计过程以及管理方法。

二、设计管理的发展趋势――新理念（以人为本的设计思想）

现代社会所倡导的“以人为本”，重视的是对人的主体地位的确认。人作为世界上唯一能够进行自我创造、生成与发展的能动的存在物，创造了自己的全部生活和历史，并且通过创造活动，获得在人的世界和社会中的主体地位，成为人的世界和社会的根本与主体。

以人为中心的设计管理，展现在信息的反馈上，便是适切的设计，是能随时将不良的设计与操作反馈到“设计管理者”，使用者会及时将各式各样的问题沿着设计管理理顺的渠道迅速得到反馈，设计错误是无法避免的，设计错误反馈后循环再设计，这就形成了包容使用者的设计管理的重生过程。设计技术的进步、企业财富的创造、设计生产力的发展、一切与设计管理相关的运行，都离不开（设计师、设计管理者、使用者）。设计管理就是以人为中心的管理。

西方“以人为本”的现代管理概念形成的时间较晚，较为代表性的设计管理理论有法约尔的管理五要素和厄威克的八项原则等。法约尔的管理理论建立在大企业的整体研究基础上。法约尔在1916年发表《工业管理和一般管理》一书中认为，“管理”只是“经营”的六种职能活动之一。

综上所述，现代管理理论主要是在泰勒“科学管理”基础上发展出来的“管理科学”、“行为科学”理论，其中包括法约尔在管理活动中的五项要素、厄威尔的八项管理原则、X理论-Y理论、人群关系理论等关于人本管理的理论。这些理论都与设计管理具有间接关系，这些管理理论的出发点是企业管理，对于设计程序和管理有一定的启迪作用。

参考文献：

管理世界论文篇(7)

彼得・圣吉的文化缺失

15年前,美国管理学家彼得・圣吉的《第五项修炼》第一次让中国人认识了系统思维理论。此前,这一著作已在全世界范围取得了空前辉煌的荣誉:“世界上影响最深远的管理书籍”之一、“21世纪的管理圣经”、世界企业学会(World Business Academy)最高荣誉开拓者奖、《哈佛商业评论》近百年最具影响力的管理类图书。彼得・圣吉本人也被誉为继彼得・杜拉克之后最具影响力的管理大师,人称“学习型组织”理论之父。

书中所阐述的“系统思考”这一全新的认识论对当代的中国人来说还是一个比较生疏的新事物。在九十年代举国市场化的浪潮下,如何建立企业思维模式,对当时的中国人来说显得尤为紧迫。然而,彼得・圣吉和他的理论在为中国企业管理和决策者提供全新视角的同时,却也将国人的思维局限在了企业管理本身,系统思考模式在《第五项修炼》中并没有得到更为广阔的意义延展。

彼得・圣吉的理论在中国大行其道,与此同时,影响国人数千年的传统五行观却在时代的匆匆脚步中被遗忘。直到很多年后,国人开始反思,“系统思考”是否独属于西方?这一认识论是否仅仅只是局限于企业管理决策层面?学者天河水就此提出,彼得・圣吉在《第五项修炼》中至少存在三大文化上的缺失:一是未能看清系统结构中所蕴藏的文化控制力;二是未能自觉地运用“整体―对待”思维;三是由于不懂得“五行思维”,对于组织管理系统的研究而言,他所倡导的“系统思考”显然不够“系统”。

随着时代的日益进步,国人已慢慢从唯西方论的窠臼中走出来,开始塑造属于中国人的文化自信。新世纪的中国,已有许许多多的有识之士开始从浩瀚的传统文化中汲取反思过去、应对当下和探索未来的能量,国学的复兴在很大层面上折射出了对崛起后的中国在社会人文价值理想方面的再思考。

显然,天河水们对《第五项修炼》的重新审视并不是一个孤立的文化现象,五行理论的再生,也并不是社会万象中的偶然事件。它象征着国人的世界观和认识论从盲目追求经济增长和物质富足的激进误区中逐渐回归到从容、大度、平和、广博的民族内涵中。

相对静态与绝对动态

五行学说是中国古代智慧的结晶,古人把宇宙间一切事物的元素,用金、木、水、火、土来概括。“行”则指一个动态的过程,即行动、行走、执行等,来表示动的意思。金木水火土这五种物质元素在宇宙间始终不停的变化、消长、运动,因此叫“五行”。阴阳五行观的产生,在我国发祥极为久远,它是通过人们对大自然运行变化的长期观测、总结而归纳出来的结果。“五行”在相生相克的基础上,演化出了一套系统平衡和循环之道,并在中华民族数千年的文明进程中深刻影响着国人的思维方式。

五行理论作为中国古代先民朴素的世界观,在其后的文化延展中,被赋予了极其复杂而深刻的含义,时至今日,已很少有人能够完全理解五行的全貌,大多数人不过是管中窥豹,略知一二而已。不可否认,五行系统下的繁复推演在某种程度上阻碍了现代人对其的接受,然而,作为定义宇宙普遍规律的五行理论,并没有因为时代的发展而远离这个日新月异的世界,相反,越来越多的人意识到,对于一个绝对运动的世界而言,相对静态的五行系统依旧幻化在社会万象的肌理中,亘古未变。

五行的相对静态,盖因其理论基石早已在漫长的历史脉络中成型,经过各个历史时期的建设与完善,形成了内部推演和逻辑层面的环环相扣,极为严密。同时,这个相对静止的大系统内部,又蕴含着绝对的动态特征。金、木、水、火、土之间的生克制化、乘侮胜复机制,皆为维持自然界的整体平衡。相对静态与绝对动态的内外结合,令五行理论不仅没有因时代社会的进步而显得固步自封,不合时宜,反而因占领了认识论的制高点而对当下世界报以一如既往的确切影响。

诚然,五行理论并不能如《第五项修炼》那样在工具论层面对当下社会种种产生实际指导意义,但天河水们的质疑则反映出一个愈发自信的中国,在工业化漩涡中试图重新找回原始文化观照的意愿。与彼得・圣吉仅仅停留在方法论层面的系统思考模式相比,五行理论的系统法则意义更加广阔,虽缺乏针对性,却内藏大千世界、宇宙万象之精华。

当代新解

从某种意义上说,五行法则更像一个潜藏在时代进程和个体命运背后的隐性因素,它不能主导人类社会的发展轨迹,却可以诠释这个世界为什么呈现出如此的状态。当我们暂时放下现代学科体系,以五行法则审视社会环境的构成与个体存在的差异化时,这条隐性的线索便会逐渐浮出水面。

不同于宗教世界的主观色彩,五行法则并无意在道德宿命层面对人类的思想行为进行指引,事实上,五行系统的源头是朴素唯物观的呈现,它对宇宙万象的定义中,并没有塑造出一个至高无上的神,以神的意志来为人类描绘某种美好愿景,而是以五种元素实体为基础,结合自然主义法则,分析、推演而产生的动态诠释系统。正因为如此,五行的相对静态便具有了与时俱进的效用。

神的至高无上扼杀了人类随着时代进步而重新定位宗教精神的可能性,但金、木、水、火、土的实体概念,却具有更加灵动的发散性和延续性。它既是一个恒定不变的“模板”,同时也是一个可以持久散发热量的“原动力”。所以,五行在当下的重生,并不仅仅只是针对《第五项修炼》的批判,而是在经济、环保、建筑、文艺、民生、科技、公益等社会的各个领域重放光芒。不同学科和行业的工作者,都在运用五行理论的精髓为各自领域的现状解惑,寻求发展之道。