学习舞蹈论文篇(1)

【关键词】民间舞蹈；教学策略；舞蹈教师；学生

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0187-02

舞蹈教学有别于教育教学中其他形式的教学，其他教学中的教学理论可以通过知识的讲解实现对学生的教育，但是在舞蹈教学中，舞蹈动作中包含的情感是很难理解的，教师在向学生讲述的过程中很难使学生对舞蹈中的情感进行恰当的体会。多年以来我国的民间舞蹈教学都是在教师的亲身引导中进行学习，接下来我们对教学中的教学策略进行探讨。

一、我国当前的民间舞蹈教学中存在的一些问题

民间舞蹈教学中，教师的理论知识在实践中的应用性不够强，这是由于民间舞蹈的起源来自民间，舞蹈的形成来源于生产和生活，民间舞蹈在民众中被广泛喜爱，在长期的发展过程中，民间舞蹈实现了不断的发展，舞蹈的艺术形式也更加丰富，但是民间舞蹈在发展过程中理论知识比较缺乏，没有形成科学的理论基础知识，使得舞蹈教师和学生在教学过程中没有科学的理论作支撑。此外多数舞蹈教师在从事民间舞蹈的初衷都是处于对民间舞蹈的喜爱，这些舞蹈教师的知识体系比较匮乏，自身的民间舞蹈理论体系并不完善。在民间舞蹈的发展中无论是舞蹈教师还是舞蹈学者对于民间舞蹈的知识都没有接受过舞蹈文化的深入教育。无论在哪种形式的教学中，理论性的知识体系对于教育的成果都十分重要，民间舞蹈的理论在舞蹈教学中的重要性是显而易见的。

二、在民间舞蹈教学中重视学生学习兴趣的培养

知之者不如好之者，好之者不如乐之者。孔子的这句话揭示了兴趣在教学活动中的重要性。民间舞蹈的学习也一样，只有学生对民间舞蹈有着极大的兴趣，才会实现对舞蹈坚持不断的练习，教师在进行舞蹈教学时要注重对学生兴趣的培养，民间舞蹈的学习形式主要建立在对民间舞蹈动作的不断练习中。舞蹈动作练习的过程是十分枯燥和单调的，在教师教授学生对民间舞蹈动作的练习中，要结合民间舞蹈中的文化底蕴以及民间舞蹈动作的审美特点对学生进行一定的思想灌输，使学生对民间舞蹈产生极大的兴趣，在学生对民间舞蹈的兴趣中真正将自身投入到舞蹈艰苦的训练中。在民间舞蹈教学中，教师对学生的教育要结合学生的心里特点，以形象性的教学语言对学生进行情感化的教育，例如教师可以对学生讲述，使学生认识到兴趣在民间舞蹈学习中的重要性，意识到自身对舞蹈的兴趣是支撑训练的最大动力。

三、教师在民间舞蹈的教学中要帮助学生树立正确的学习目标

这里的教学目标不是简单的教师教学目标的实现，不是教师每学期需要实现的教学计划，而是在广义上指教师要以素质教育下民间舞蹈的学习对学生审美水平的整体实现以及学生在民间舞蹈学习中感受中华民间舞蹈的精髓，实现我国民间舞蹈的继承和发扬。在学生对民间舞蹈的学习中存在这很大的误区，认为舞蹈教学就是教会学生实现对舞蹈整体美的组成和观赏，忽略了舞蹈教学中对学生每个舞蹈动作进行的研究以及教师和学生之间关于舞蹈动作进行的探讨。教师在面对学生开展舞蹈教学中要将民间舞蹈中舞蹈动作背后的文化背景以及舞蹈动作的由来对学生进行一定的教授，使学生真正对民间舞蹈的动作和形式有着深深的了解，实现学生在舞蹈动作的展现时将舞蹈动作中蕴含的情感通过舞蹈动作表达出来，此外还能够对学生的舞蹈审美进行很好的培养。例如教师在教授学生学习傣族舞蹈时，教师可以先向学生讲述傣族人民的生活风貌，傣族人民的生活中经常接触水，因此傣族舞蹈在舞蹈动作中通过身体各部分关节之间的活动，展现傣族人民在生活中柔美的、温顺的形象。

在民间舞蹈的教学中，教师还可以利用多媒体设备向学生展示标准的民族舞蹈的动作，针对民资舞蹈中的关键动作教师可以展开详细的讲述，抓住民间舞蹈教学中的重点，强化学生对舞蹈动作难点的训练。同时教师还可以通过影像设备对学生平时训练中的舞蹈动作进行详细的记录，将学生在训练中的舞蹈动作对学生展示，使学生在自身舞蹈动作的记录中直观地看到舞蹈动作的不足之处，学生在观看之后可以自觉地对自身的舞蹈动作做出改善，提升舞蹈教学的效果。这样的教学策略不仅能够减轻教师的教学负担，还能够实现学生舞蹈技能的自觉提升。

在舞蹈教学目标的建立上体现当下素质教育的整体要求，通过对舞蹈动作的不断练习培养学生坚持不懈的意志，教育学生对舞蹈动作中蕴含的民族文化进行深入的了解，实现学生对民间舞蹈中蕴含的情感进行深切的体验。学生在舞蹈动作的不断练习中锻炼出了良好的身体素质，在对舞蹈动作的学习和舞蹈知识的了解中，学生的气质也会达到很大的提升。

四、教师在舞蹈教学中重视学生的观察力的培养，教会学生体会艺术

民间舞蹈教学中，学生的观察能力在舞蹈学习中是一项十分重要的能力，教师在舞蹈动作的教学中主要是向学生展示舞蹈动作，学生通过对教师舞蹈动作的观察实现对舞蹈动作的学习，因此学生的观察能力的培养是民间舞蹈学习的基础。学生的观察能力的培养首先要求教师能够引导学生对舞蹈动作进行细致入微的观察，提升学生对舞蹈作品的观察能力，其次教师还要指导学生对生活中的事物进行细致的观察。艺术来源于生活，学生只有提升对生活观察能力，才会在今后的舞蹈生涯中实现舞蹈的创新。教师在教学中要将观察的方法教授给每一位学生，要求学生在每一次的教学过程中对舞蹈教学中观察到的教学关键进行详细的描述，对学生的记忆能力进行一定的培养，实现学生在教学中对舞蹈动作细节的把握。

在舞蹈教学中教师也要加强学生对民间舞蹈的艺术情感的培养，教师通过向学生展示不同的民族舞蹈之间的特色以及舞蹈的优美性向学生展示民间舞蹈的魅力，使学生对民间舞蹈产生一定的艺术情感。教师在教学中在对学生进行严格要求的同时也要鼓励学生对每民间舞蹈学习的积极性，对学生的进步和表现给予肯定，使学生在民间舞蹈中体会到学习的乐趣，主动的进行民间舞蹈的学习。

五、在加强民间舞蹈训练的同时重视学生的文化修养

我国的民间舞蹈中有着强大的民族特点，不同地域上生活的人的性格特点是不同的，生活习惯也存在一定的差异，民间舞蹈更是如此。例如过我藏族舞中比较常见的四种舞蹈是“堆谐、果谐、弦子、锅庄”，不论哪种舞蹈种类中都有坐胯、弓腰等体态特点，造成这种特征的主要原因不仅有繁重的劳动生活，还有心灵深处的虔诚的。除了强大的民族特点，我国民间舞蹈对传统节日还有一定的作用。传统节日是民族文化的重要组成部分，在全民性的传统节日中，民间都会有各种各样的民俗活动，人们会用歌舞的形式表达节日的祝贺。民间节日是我国民间舞蹈的重要载体，因此对于民间舞蹈的学习还要对我国传统的民间节日进行详细的了解。民间服饰在民间舞蹈中的作用也是十分重要的，民间服饰和民间舞蹈一样都体现着浓厚的民族风情和地域特色，特定的民间舞蹈必须搭配相应的民间服饰才能舞出韵味，展现原汁原味的文化内涵。例如傣族女性的裙子尤其是简裙，它的样式和色彩就像开屏后的孔雀一样美丽，傣族特有的孔雀舞需要配合民间服饰才能展现女性的美和孔雀舞的魅力。在掌握民间舞的文化背景的基础上才能对舞者所学的民间舞产生更好的理解。

文化修养的提升需要教师在舞蹈教学中为学生灌输一定的舞蹈理论基础知识，实现学生舞蹈学习的系统性和科学性，需要教师在教学过程中对民间舞蹈中蕴含的民族文化对学生进行讲解，增强学生对舞蹈的理解，实现舞蹈艺术同其他艺术形式的交互作用。任何一种舞蹈都离不开音乐的伴随，教师在舞蹈教学课程中要适当地对学生进行一定的音乐素养训练，使学生对音乐中的情感有良好的体会。还要使学生了解话剧、美术，培养阅读优秀文学作品的习惯，实现舞蹈与其他艺术形式的融合，加深学生对民间舞蹈艺术的理解。例如教师在教授学生练习《听雨》的舞蹈中，可以播放关于江南下雨的音乐为学生的舞蹈训练营造学习气氛，使学生更容易投入到舞蹈课堂中来。随着时代的发展，学生只有对民族文化进行深入的了解才能对民间舞进行学习并不断创新。

六、重视学生对民间舞蹈的创新能力

民间舞蹈的生命需要不断的维持，创新便是民间舞蹈的生存的源泉。教师要训练学生舞蹈艺术表现力就必须实现学生创造力的培养，提升舞蹈艺术的水平，这样才能使民间舞蹈得到延续和传扬。民间舞蹈来源于人民大众的生活，只有从生活中获取足够的营养才能实现民间舞蹈生命力的延续。教师在舞蹈教学中要培养学生对生活的感知，民间舞蹈不能脱离人民的生活，还要实现学生的艺术表现能力，使民间舞蹈在创新过程中，被更多更广泛的人群所接受。

七、结语

在民间舞蹈教学中，教师要从民间舞蹈的特点切入，结合学生的特点进行有效的教育教学。教师在教学过程中要不断强化自身的能力，实现教学水平的提升。教师要加强自身舞蹈理论知识的学习，改善舞蹈教学中的教学方法，不仅在原有的肢体动作教学中实现创新教学，还要对陈旧的舞蹈教学进行一定的改革，使舞蹈教学与时代的发展同步，为一成不变的舞蹈教学内容注入新的知识，在摸索中不断创新舞蹈教学策略，实现我国民间舞蹈教学水平的提升。

参考文献：

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[4]肖茜.高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学方法的研究[J].课程教育研究：新教师教学，2013，（2）：147-148.

学习舞蹈论文篇(2)

我国地大物博,拥有56个民族,每个民族都有着自己的民族文化,这种文化是在长时期的共同生活下形成的。起初,人们为了表达自己的情感,开始用肢体动作来展示给对方,久而久之,就形成了具有自身文化、生活习俗以及精神面貌的民族舞蹈。我国有着悠久的文化历史,而民族舞蹈就是我国悠久历史的一种传承和体现。因此,在进行民族舞蹈教学时,要想让学生真正地掌握其中的精髓,就需要对不同民族的文化、习俗进行有效的划分,通过划分,使学生能够真正地了解不同民族舞蹈的艺术特点和风格,只有当学生真正地了解了民族舞蹈的内涵,才能够更真切地将民族舞蹈进行完美的展现。教师在教学过程中,也应当充分认清民族舞蹈的特点,不能将舞蹈教学变成动作的简单复制。民族舞蹈教学作为我国民族舞蹈传承的重要途径之一,不论是学生还是教师,学好舞蹈只是一部分,其中还承担着一种传承的责任。

二、我国民族舞蹈教学的现状

在新时期下,民族舞蹈经历了复苏和发展,我国民族舞蹈教学也进行了质的蜕变。然而,我国民族舞蹈教学仍存在着诸多的问题,主要体现在以下三个方面:

(一)民族舞蹈教学内容过于单一

我国有着56个民族,这为民族舞蹈教学提供了丰富的教学素材。然而,我国高校在民族舞蹈的教学上,因为受到各种原因的影响,在教学的过程中,并没有真正地实现全面性的教学,大部分高校仅仅是针对一种或者几种民族舞蹈进行教学,这也使得学生在民族舞蹈的学习上受到了极大的限制。我国各个民族虽然有着各自的文化和习俗,但是仍存在着诸多的交融,例如,彝族、傈僳族和白族都有“打歌”类的舞蹈,由于是处在三个不同的区域,虽然舞蹈名字相同,但不同民族所展现的方式仍有着诸多的不同,白族在“打歌”中注重整体的表演,而彝族和傈僳族在“打歌”中更加注重的是脚步的动作。就目前来看,我国民族舞蹈教学还没有这么细化,教学内容仍过于单一,这也使得学生很难真正了解其中的精髓。

(二)民族舞蹈教学缺乏感情的培养

民族舞蹈是人们为了更有效地表达感情所形成的一种艺术形式,由此可见,民族舞蹈的核心在于感情和动作的融合,如果没有感情,那么民族舞蹈也就没有了自身的独特魅力。我国著名舞蹈家杨丽萍因孔雀舞而出名,她在表演的过程中,充分地将动作与感情进行了融合,使观看者能够情不自禁地融人到表演者所展示的舞蹈当中。就目前民族舞蹈的教学来看,教师更加注重的是学生的动作是否到位,在考核上,也单单注重动作的标准性。这就直接导致学生在学习民族舞蹈时,无法有效地将自身的情感融人到舞蹈当中。

(三)民族舞蹈教学缺乏理论教学

民族舞蹈是一门极其注重实践能力的课程,然而,这并不代表实践就是民族舞蹈的全部,要想真正学好民族舞蹈,不仅仅要注重实践能力,更要注重舞蹈理论的学习。就目前来看,部分院校简单地认为理论学习并不重要,关键在于实践能力,甚至有教师跳过理论教学,直接进行实践学习。对于民族舞蹈教学而言,理论教学的重要性是不言而喻的,任何一门课程都需要以理论作为基础,只有掌握了理论,才能更深刻地了解每一个动作背后的意义,从而实现质的飞越。同时,扎实的理论基础还能够提升学生对舞蹈的鉴赏能力,如果没有扎实的理论基础,在欣赏舞蹈时,永远都是只是门外汉看热闹,无法真正地融人到舞蹈的感情世界中。

三、我国民族舞蹈教学的优化策略

随着时代的发展,民族舞蹈教学也应当有所转变,从而真正在顺应时展的同时有效地传承历史,具体应做好以下四个方面:

(一)更加注重民族文化的运用

民族舞蹈是以民族文化为基础的,如果在学习过程中,仅仅学习民族舞蹈,而不去深层次地了解其背后的文化,那么即便表现得再好,也只是抓住了外部的躯壳,没有真正地把握其中的灵魂。许多教师和学生认为民族文化简单认识一下就可以,其实则不然,民族文化可以更有效地提升学生民族舞蹈的能力。例如,在学习藏族舞蹈时,如果不了解藏族的生活习俗和文化,在进行舞蹈时,很难真正地表现出来。藏族人民由于长期生活在高原地区,受到了环境等诸多因素的影响,他们的呼吸都有着负重感,这也使得藏族舞有着慢吸慢呼的特点。当学生了解了藏族的生活和文化后,在进行藏族舞学习时,就可以有效地理解其中的节奏。每一个民族,由于所处区域不同,都会有着不同的民族特点,因此,要想提高民族舞蹈的教学质量,就必须要在教学中注重民族文化运用。

(二)更加注重舞蹈重点动作的剖析

我国有着悠久的历史,民族舞蹈作为历史传承的一种表现形式,其中的各个动作都是经过长期的实践后总结出来的,每一个民族都有着属于自己的经典动作和律动,这也是与其他不同民族舞蹈之间的差别。因此,在进行民族舞蹈教学中,不能为了做动作而做动作,要将其中的重点动作进行剖析,从而真正地了解动作背后的文化。例如,在学习藏族舞蹈时,不难发现,有许多低头俯身向前跳跃的动作,这些动作都是根据藏族传统的宗教仪式中演变过来的。同时,由于藏族人民身居高原,天气寒冷,一年四季都穿着厚袍子,这也使得藏族人民在舞蹈时,影响了腿部的活动,这也是为什么在藏族舞蹈中有许多颤膝的动作。如果学生在学习舞蹈时,能够将动作进行剖析,将理论与实践进行结合,在做动作时才会更有意境,舞蹈的表现才会更有张力。

(三)更加注重音乐的应用

民族舞蹈中的音乐和动作是相辅相成的,离开哪一项,都无法更好地进行展现。因此,在民族舞蹈的教学过程中,不仅要注重动作的标准性,更应当充分发挥音乐的作用。教师在民族舞蹈教学中,应当让学生紧紧跟随音乐的节奏,通过音乐节奏来体会舞蹈的动作。同时,为了发挥学生的创新精神,在教学过程中,不一定非要拘泥既定的形式,可以让学生根据音乐自由地进行搭配,这样不仅可以提高学生的探索精神,更能够提升学生整体的能力。

(四)更加注重创新的作用

在新时期下,各种艺术形式都在寻求创新,从而顺应时代的发展,满足人们的精神文化需求。民族舞蹈同样需要创新,只有不断创新,才能有所进步。然而,创新并不代表取代,在创新的过程中,要以原有的民族风格为基础,在基础上进行有效的创新。

学习舞蹈论文篇(3)

关键词：高职教育；舞蹈表演；能力提升

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）24-025-01

高职教育旨在培养学生的专业技能，舞蹈作为一门集艺术性与技能性为一体的高雅艺术，随着现代社会的不断发展，人们精神生活水平的不断提升，舞蹈成为一门越来越受到重视的专业。舞蹈具有很强的专业性，舞蹈表演人才不仅要有较强的舞蹈功底，而且要有较强的表演能力，因此需要教师对学生进行有效指导。本文就高职教育培养舞蹈表演人才的有效途径展开论述，希望能够使学生的舞蹈表演能力更上一层楼。

一、培养舞蹈表演人才的学习兴趣

舞蹈作为一门艺术，既需要学生在日常的学习过程中下工夫，同时也需要学生有一定的天赋，能够在舞蹈学习的过程中有更多的领悟，进而对舞蹈有更加深刻的理解，也能够将舞蹈的深意展现出来。而舞蹈学习者的天赋来自于哪里呢？除了一些先天的条件之外，想要使舞蹈学习者在舞蹈学习的过程中更加有“灵性”，就需要教师采取有效措施培养学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，同时兴趣也是是学生产生灵感的源泉。

学生选择舞蹈专业，很重要的一个出发点就是对舞蹈怀有浓厚的兴趣，同时也想要通过舞蹈学习掌握一技之长。然而舞蹈学习的过程是一个十分辛苦的过程，尤其是舞蹈表演人才，想要在舞台上更好的展示自己，就必须克服重重困难。也许本来对舞蹈怀有浓厚学习兴趣的学生，在学习过程中一旦遇到了困难，就打退堂鼓，同时对舞蹈表演的兴趣也淡化。作为一名舞蹈教师，要具备培养学生学习兴趣的能力，要使原来对舞蹈学习兴趣浓厚的学生继续保持这种浓厚的兴趣，使原本对舞蹈学习兴趣不浓厚的学生能够对舞蹈学习产生浓厚的兴趣，这样才能更好地帮助舞蹈表演学生进步，使学生在舞蹈表演学习的过程中有更多的感悟。

二、鼓励学生打好舞蹈表演基本功

俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。舞蹈表演真实的体现了这句话。舞台上演员优美的舞姿扣人心弦，然而想要跳出优美的舞蹈，最重要的就是学生要打好舞蹈基本功。很多学生说到舞蹈表演基本功可能都会想到基本的舞蹈动作练习，实际上舞蹈基本功除了基本的动作之外，还包括理论知识部分。学生在学习舞蹈的过程中一方面要打好理论基础，另一方面要掌握好基本的动作。学生的每一个舞蹈动作都是在一定的理论指导下进行的，只有有了理论的指导，学生的动作才更科学、更优美。

实际的舞台表演方法与技能也有一定的理论作指导，很多优秀的舞者将自己的实际舞台表演经验提升到理论的层次，就是为了更好的提升学生的舞蹈表演能力，因此教师在教学的过程中要对理论知识的教学引起重视，学生也要积极的学习理论知识，在理论知识的指导下更好的开展实践活动。当然学生打好舞蹈动作的基本功也是十分重要的，不管多么优美的舞姿，都是由基本的舞蹈动作组成的，因此只有学生将基本功打扎实了，才能在表演的过程中更好的将舞蹈呈献给观众。为了打好舞蹈动作的基础，学生一方面要把握好课堂，另一方面在课余时间要花费一定的时间进行练习，将工夫下在生活中的每一个环节。

三、引导学生体验生活

舞蹈虽然是由一个个的形体动作组成，然而其内涵却是表现生活中的事物，或者表现人的情感等，因此想要培养出优秀的舞蹈表演人才，很重要的一点就是要让学生体验生活，在生活中找到舞蹈的灵性，并将生活的感悟蕴含于实际的表演过程之中。例如我国杰出的舞蹈艺术家杨丽萍被誉为“孔雀公主”，其舞台表演能够将人带入孔雀的世界，使人们能够对孔雀的美以及生活方式等有更加深刻的了解。之所以会产生这样的舞台表演效果，很重要的一点就是杨丽萍经常去体验生活，去观察孔雀的动作等，这就使“孔雀公主”获得了更多的灵感，在舞蹈表演的过程中将孔雀真实的美与舞蹈表演结合起来，受到了良好的效果。

生活是喜、怒、哀、乐的综合体，想要将这些情感通过舞蹈展示给观众，舞者就必须首先有深入的个人领悟，才能给舞蹈以情感。为了使舞蹈表演者的舞蹈更加具有表现力，教师要为学生提供更多体验生活的机会，让学生深入到生活中去捕捉一些与舞蹈息息相关的素材。

四、为学生创造更多舞台表演的机会

为了有效提升舞蹈表演者的表演能力，教师要为学生提供更多实际的舞台表演机会，只有在真实的舞台上，学生才会有更加深刻的体验，才能发现自身的优点与不足之处。由于高职学生不是专职的表演团队，因此在练功房练习的机会较多，而上台表演的机会却有限，因此教师可以通过以下几个途径为学生创造更多的舞台表演机会。

1、学校积极为学生创造舞台表演的机会。高职院校要认识到实践对舞蹈表演学生的重要性，因此在日常的教学活动中，可以组织一些以学校为单位的表演活动，为舞蹈表演专业的学生提供更多登台表演的机会。例如：在周末学校可以组织一些学生喜欢的娱乐活动，舞蹈表演专业的学生可以献舞，一方面为学生提供了娱乐的机会，另一方面为学生提供了实践的机会，一举两得。在各种节日或者学校举行的各种活动中，都可以安排舞蹈表演专业的学生献舞。

2、组织一些以班级为单位的活动。作为一个班集体，舞蹈表演专业可以从自身的专业特点出发，为提升自身的实践能力创造更多的机会。例如可以以班级为单位组织舞蹈表演比赛，这就大大调动了学生的积极性，可以设个人奖，同时也可以设团体奖，学校也要积极配合班级活动，为学生提供舞台等基础设施。

学习舞蹈论文篇(4)

一、舞蹈教学的特点

1.舞蹈教学具有全面性的特点

高校所开展的舞蹈教学要根据学生的特点以及教学目标而进行，这也就要求舞蹈教师要及时掌握多种类型的舞蹈。舞蹈教师在教学中处于主导地位，所以舞蹈教师的素质也就决定着学生的素质。这就要求舞蹈教师不仅要具备一定的专业知识，还应当要具备一定的教学实践能力。舞蹈教师自身要树立不断学习的意识，只有不断地提高自己的知识层次与教学理论水平，才能够满足高校舞蹈教学的需求。

2.舞蹈教学具有引导性的特点

高校所开展的舞蹈教学，不论是从鉴赏还是实践方面看，其最终目标都是为了培养学生的审美能力与艺术涵养。想要通过学生自己的领悟来提高自身的审美能力与艺术涵养是比较难的，所以这就要靠舞蹈教师的不断引导。通过舞蹈教学，教师传授学生审美方法，让学生懂得美学价值，学生才能够去发现美，甚至是创造美。

3.舞蹈教学具有文化性的特点

高校所进行的舞蹈教学就是将舞蹈的内容形式与文化内涵串联在一起，让学生懂得舞蹈中所蕴含的文化意义。例如，指导学生对《仿唐乐舞》进行鉴赏的过程中，教师可以让学生先掌握当时的文化与服饰，并在此基础上让学生充分认识舞蹈的表现方法与文化内涵。

二、完善舞蹈教学的方法

1.健全教学设备，提高教师的专业素养

针对目前舞蹈教学教材缺乏的现象，舞蹈教师可以利用多媒体课件进行教学。舞蹈本身是一种比较抽象的艺术，在教材匮乏的情况下，教师很难将舞蹈中的情感与风格等知识传授给学生。采用多媒体课件进行教学，通过这种直观的视觉感受，学生可以产生学习舞蹈的兴趣，并能够主动探索舞蹈的文化内涵。所以，舞蹈教师要学习使用多媒体课件，全面的掌握舞蹈课件方面的知识，这样才能够在日常的教学中发现学生存在的问题，并及时纠正。

2.设置学习舞蹈的必修课

在高等院校中，可以通过开设一些舞蹈的必修课来转变学生对于舞蹈的错误认识。通过培养学生的学习兴趣，让学生自主进行学习舞蹈。在进行舞蹈教学的过程中，教师也可以根据学生的实际状况来教授理论知识与舞蹈技巧。通过让学生了解舞蹈的理论知识来对舞蹈有一个清楚的认识，并具备一定的鉴赏能力。

3.采用全新的舞蹈教学方法

在进行舞蹈教学的过程中，教师要引导学生学习，培养学生创造美与鉴赏美的能力，从而提高学生的审美能力。舞蹈从本质上讲就是将人的肢体与内心进行完美的融合，学生在享受美的过程中，真正进行思想洗礼，潜移默化地提高创造能力。另外，教师在带领学生学习舞蹈知识的过程中，可以采用集体学习的方式观察学生的学习情况。这种教学方法不仅能够让学生进行自我展示，还能够引领更多的学生主动学习舞蹈。采用集体式学习的方法还能够加强学生之间的交流，让学生通过观看其他人的展示来发现自身存在的不足，并学会借鉴一些比较有价值的知识。

4.舞蹈教师要尊重学生的个体差异

在高校中学习舞蹈专业的学生大多具备一定的舞蹈功底，但是学生对舞蹈理论的掌握不是很全面。教师在教学过程中，要尽量采取启发式教学的方法，尊重学生的个人意见，鼓励学生敢于创新，努力创新。此外，舞蹈教师还应当对学生的意见进行深入剖析，引导学生进行领悟。

5.注重培养学生的创新能力

学习舞蹈论文篇(5)

关键词　舞蹈史；改革；课堂；舞台

中图分类号　G712　文献标识码　B　文章编号　1005―9646(2009)01―0125―01

1　课程教学特色

1.1课程简介。中国古代舞蹈史论课，是中国舞表演专业的必修课程，是舞蹈教学体系中一个重要的组成部分。本课程的设计是根据高职高专的教学特点以培养学生实操技术能力为主导，结合具体的舞蹈表演专业的需要，进行必要的理论归纳和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生了解历史，摸清历史，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，激发学生的创作欲望，进行实践创作。我们学习《舞蹈史论》是为了更好的继承和发展中国的舞蹈文化，我们学史最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。为学生更好的分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。

1.2课程作用。通过中国古代舞蹈史论的讲授，让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，并让学生通过舞蹈史的学习，以其中的历史资料作为编创元素，进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。《中国古代舞蹈史论》课是舞蹈教学体系中的一个重要组成部分。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值，起着指导作用。它与舞蹈技能课之间体现了理论与实践相结合的关系，为学生能更好的学习技能课起了理论指导作用。

1.3课程改革。

1.3.1一定打破以往的理论教学模式，“照本宣科”。不管学生接不接受，学没学懂，师生每人拿一本教科书，老师在上面说，学生极没兴趣的拿着笔在书上跟着老师的节奏，吃力的划着。其次，不要让学生一味的让学生死记硬背，“啃书本”而是通过课程的学习激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。再其次，在理论教学中，增开实践教学部分，并加大实践教学课置，真正做到理论与实践相统一。

1.3.2此舞蹈史是在高职高专院校开设，其教学重点是不是一味的去让学生去搞懂历史，进行学术研究，而是为了丰富学生理论知识，开阔学生艺术视野，我们学习《舞蹈史》是为了更好的继承和发展中国的舞蹈文化，为总结历史上有益的经验，为更好的分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的基石。

1.3.3让学生通过舞蹈史的学习，以其中的历史理论资料作为编创元素。进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。教授学生如何从一个带鲜明风格的舞蹈文物的局部和整体的动态、静态舞姿比较分析，找出舞姿的来源特色，和艺术风格，并以其中的元素进行创作，分三个步骤(舞词、舞句、舞段)最后形成舞蹈作品，达到理论实践相结合的教学目的。

2　改革措施与方法

2.1理论教学

2.1.1课前阅读大量资料、电子教案做仔细，做到每一个教学点都有大量实际例证给学生观看。艺术类教学是一门培养观察方法、思考方法和制作方法的学科，其教学方式不能死板，而且课程本身就是一门舞蹈理论学科，进行理论教学，不能让课堂教学枯燥是至关重要的一点。这就需要做好充分的备课，翻阅大量的书籍资料，做好大量的课前资料收集(文献、图片、视频)必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史来依。有图可看，有教学视频来观看。

2.1.2讲究授课技巧。在课堂上根据教案展开，不读死教案，采取人性化教学方式。有了详细的电子教案之后，接下去就是互动教学了。如果只是把备好的教案诵读出来，那么完全起不到真正教学的目的。首先，老师要有语言组织能力，重视说话的逻辑性以及条理性，语言要精辟要做到点到即止，不要有太过于繁琐罗嗦。有时候更善用一些恰当的比喻和实例及亲身所感或者生活中的一些例子来举证，这样老师的课堂就会比较生动，实际生活中的例子学生也更容易接受。课堂上经常和学生产生互动，可以使他们更深刻地记住所学的内容。其次，在课堂上老师应注重劳逸结合，有节奏地控制学生的注意力，一旦出现听觉疲劳或者视觉疲劳的现象，就采用比较有趣的例子提高他们的兴致，或者就是采用提问的方式来引起他们的注意力。

2.1.3不同的课程与不同的教学对象采取不同针对性的教学方式。要做到因材施教。有些同学历史兴致高，有些同学兴致低。做为老师要应该分别对待，要以启发式教学为主去引导学生，去带动学生。坚决不主张强迫填压式教学，要以提高学生学习的兴趣为主。

2.1.4每个教学点都会布置相应的课后作业，这样可以让学生课后去思辨。每次学生交作业后要进行公开的讲评，这样可以使学生看到其他学生的作业，有相互间的交流，做到举一反理论课的学习切忌不要让学生形成死记硬背的学习模式，而是要培养开拓学生的思辨能力，活学活用。尤其是在公开讲评思考题时，学生最好能各抒己见，发表个人的看法和观点，甚至为了一个问题讨论起来，最后老师再进行深一步的分析与点评。这样的一个过程可以使学生的思辨能力在短时期里有快速的提高。

2.2实践教学

2.2.1要让课堂动起来。

(1)提高学生的学习兴趣。打破以往学习历史理论，枯燥的学习的氛围，让课堂活跃起来。通过丰富精美的多媒体课件，提高课程的吸引力。必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史来依，有图可看，有舞蹈视频来观赏。让学生在学习中，不感到枯燥和乏味，在每章节的学习中都有不同的收获和感受，始终保持学习兴趣。

(2)激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。在每章节的学习中，我都会根据自己多年的舞蹈史论学习，说一些有关的历史典故及野史的内容，来提起学生学习的兴趣并在里从中加一些思考问题来询问学生，启发学生思辨能力。这样课堂就不会那么死气沉沉。有一次上课，说到有关舞蹈起源的问题，同学们各抒己见，课堂非常活跃，甚至有的同学为了一个观点与我争的面红耳赤。我不怪她，反而觉得这很好，因为说明她有在思考，有自己自己独特的见解。这也是我最终的教学目的，课堂互动教学，锻炼学生实践动脑思辨能力。

2.2.2要让学生动起来。

(1)拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作的欲望。这也是本课程改革的宗旨一一实践创作。我把实践创作部分纳入理论教学，就是想要把“死”的历史，让它“活”起来。此教学部分我叫它历史舞蹈创编，是中国古代舞蹈史论的实践教学。其开设的目的是为了丰富中国古代舞蹈史课程的实践部分，是尝试着对舞蹈史论的教学体系做一个补充。我始终认为我们学史最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。这历史舞蹈创编课不是复古它是一种新的尝试，是创新。它是用现代人的现代观点，比如说历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，经过仔细揣摩，研究分析去看待历史、解构历史。让学生根据前段时间所学的历史理论和对舞蹈文物的参考，并进行课堂实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型进行摹拟，并从中找到其运动和连接方式，领会掌握各历史朝代舞蹈的风格特点，对当时的舞蹈场景进行摹拟复苏，编创出符合此历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段t最终呈现在舞台上。

例如。我院大二学生通过学习，在舞蹈史论实践课上用原始图腾蛙祭祀为题材。进行分析创作，形成舞蹈片段，最终在老师的指导下形成舞蹈作品，此作品《蛙图腾》参加澳门第三届国际“金莲花杯”舞蹈大赛荣获大赛最高奖，“金莲花杯”这就是很好的例子，因为要进行编创，这就意味着学生要去大量的阅读书籍史料，不仅是课本上，还要去图书馆t以及上网去查询收集，在经过仔细揣摩和分析后，然后开始从中找到编创的素材和动机，进行创作。经过这样一个从学习到创作的过程，大大的加深了学生对历史的了解，同时还激发了学生的创作潜力和激情，使她对今后学习更加有兴趣，有信心。这也比在课堂上逼学生去背一些死的理论知识，有效的多，更能贴近我们高职高专教学理念，培养高素质实操能力综合型人才。

(2)通过对舞蹈史论学习和对史料、图片、视频资料的分析，让学生准确掌握各历史朝代舞蹈的风格特征，并引导学生依据史料作为编创元素，进行历史舞蹈创编。锻炼学生艺术思维和编创能力：①选定一个朝代进行分析，以3人或5人形成一个创编小组；②分析舞蹈图片的动势；③找到形成舞蹈动作的5个方法和支点；④然后把5个方法结合起来形成词、句、段；⑤最后形成舞蹈片段；⑥再以组为单位加以整合将舞蹈片段进行完善形成舞蹈作品，最终呈现在舞台上。

3　结语

学习舞蹈论文篇(6)

关键词：体育舞蹈；拉丁舞；教学原则；积极作用；教学方法；分析

中图分类号：G633.96

拉丁舞作为一种体育舞蹈是一项体育和舞蹈艺术的完美融合，它在实际教学中既具有体育运动的特征同时又具备有舞蹈项目的艺术形式。在教学实践中开展拉丁舞的教学培训对于实现学生全面发展以及学生学习兴趣等都有着积极的作用。本文主要从体育舞蹈拉丁舞的教学原则以及体育舞蹈拉丁舞的积极作用、体育舞蹈拉丁舞的教学方法等方面，对于体育舞蹈拉丁舞教学中的若干问题进行分析论述。

1.体育舞蹈拉丁舞的教学原则

1.1 体育舞蹈拉丁舞教学的主要内容

在高校教学实践活动中，体育舞蹈拉丁舞的教学内容包含对于体育舞蹈拉丁舞的理论以及技术、能力三个方面的教学过程中。其中，对于体育舞蹈拉丁舞的理论教学过程中主要就是指在理论讲解以及课堂讨论或者教学作业完成等形式的基础上，使学生对于体育舞蹈拉丁舞的基础知识以及舞蹈特征、内容、发展、相关体育舞蹈专业基础知识内容和理论有一定程度上的了解与掌握。而对于体育舞蹈拉丁舞的技术部分教学实践的开展就是指通过专门的实践训练以及专业练习，让学生进一步对于体育舞蹈拉丁舞的舞蹈动作以及方法要领进行掌握，进而培养学生拉丁舞的正确身姿，进行优美身姿的塑造与身体素质的加强。需要注意的是在进行体育舞蹈拉丁舞的技术部分教学实践中应将技术部分的教学与拉丁舞的理论教学进行结合教授，使学生在掌握体育舞蹈拉丁舞的技术知识同时加深对于拉丁舞理论部分知识内容的理解掌握，从而培养学生拉丁舞方面的综合能力。最后就是对于体育舞蹈拉丁舞的能力教学部分，这一部分的教学任务主要就是为了培养学生对于体育舞蹈拉丁舞知识、技术以及应用等各方面的能力，进行这一部分的拉丁舞教学开展中应注意结合拉丁舞自身的特征，并将拉丁舞的理论以及技术部分的教学相互结合，加强对于学生拉丁舞的训练和指导，注重对于学生拉丁舞自学等各种能力的培养。

体育舞蹈拉丁舞的教学中，主要的教学任务就是要使学生在对于体育舞蹈拉丁舞有一个完整认识的基础上，掌握体育舞蹈拉丁舞的相关技能、动作、方法等，还应注意培养学生对于体育舞蹈拉丁舞的学习兴趣与相关品质精神，最关键的就是应使学生具备体育舞蹈拉丁舞的相关灵活实用能力。

1.2 体育舞蹈拉丁舞的教学原则

体育舞蹈拉丁舞是一种具有体育运动与舞蹈艺术的共同特征的特殊舞蹈形式，因此在进行体育舞蹈拉丁舞的教学实践过程中应注意遵循相关的体育舞蹈拉丁舞教学原则进行教学实践的开展。进行体育舞蹈拉丁舞教学过程中首先应注意将教师的主导作用和学生进行体育舞蹈拉丁舞学习的自觉性相互结合，并注意在在拉丁舞教学实践中进行应用。在教学实践活动中，教师的主导性作用与学生学习自觉性的结合情况对于教学效果有着重要的影响作用。因此，在教学实践过程中应注意充分发挥教师的主导性地位，培养学生对于拉丁舞学习的兴趣与积极性，开展体育舞蹈拉丁舞的教学实践。其次，在进行体育舞蹈拉丁舞教学的过程中应注意将直观与思维相互结合进行循序渐进的教学内容开展。体育舞蹈拉丁舞的教学内容相对较多，并且舞蹈教学过程中注重循序渐进，因此在进行拉丁舞教学过程中，应注意根据拉丁舞教学设计内容循序渐进，进行学生拉丁舞知识技能的培养。最后，在进行体育舞蹈拉丁舞的教学过程中应注重学生的身心全面发展，注意对于学生拉丁舞知识技能掌握进行巩固与提高，以在实现拉丁舞教学的价值与学生各方面综合技能的提升。

2.体育舞蹈拉丁舞的积极作用

体育舞蹈拉丁舞是一种体育运动与舞蹈艺术相结合的舞蹈艺术形式，因此，进行体育舞蹈拉丁舞的学习就同样具有体育锻炼与舞蹈艺术的双重作用。进行体育舞蹈拉丁舞的教学开展或者是进行拉丁舞的学习，不仅可以提高学生的身体素质，而且对于学生心理健康也有很大的积极作用，同时体育舞蹈拉丁舞作为一种舞蹈形式对于塑造优美的身姿与自身形象气质提升都有着积极的作用，最后，体育舞蹈拉丁舞还对于推动学生的全面发展、提高学生学习兴趣与学习积极性有着重要的作用和意义。

3.体育舞蹈拉丁舞的教学方法

3.1 体育舞蹈拉丁舞的技能形成分析

体育舞蹈拉丁舞是一项集体育运动与舞蹈形式相统一的舞蹈艺术，进行体育舞蹈拉丁舞的教学主要就是为了培养学生对于体育舞蹈拉丁舞的技能掌握。在体育舞蹈拉丁舞的教学过程中，拉丁舞技能的形成主要分为三个阶段，即对于拉丁舞技能的粗略掌握阶段、对于拉丁舞技能的改进和提高阶段以及对于拉丁舞技能的巩固和自如运用阶段。在拉丁舞技能形成的三个不同阶段学生需要对于拉丁舞技能的学习以及内容掌握重心也不相同，比如在拉丁舞技能的粗略掌握阶段，学生的学习重心就是对于拉丁舞动作方法的粗略掌握，防止出现错误舞蹈动作；而拉丁舞技能的改进提高阶段则需要学生对于拉丁舞的动作技术进行进一步的掌握，最后一个阶段就需要学生对于拉丁舞技能进行熟练掌握与自如运用了。

3.2 体育舞蹈拉丁舞的教学方法

进行体育舞蹈拉丁舞的教学主要就是为了实现学生对于拉丁舞技能的掌握运用，培养学生拉丁舞综合能力与素质，推动学生的全面发展。在进行体育舞蹈拉丁舞的教学过程中，主要的教学方法有完整法、分解法与语言法、观察法和练习法等。其中，完整法拉丁舞教学就是指通过对于拉丁舞动作技能的完整教学实现学生对于拉丁舞技能掌握与运用；而分解法拉丁舞教学就是指在教学过程中将拉丁舞的动作技能进行分解讲解与分解示范等，最终完成教学任务；使用语言法拉丁舞教学就是指教师将拉丁舞的动作技能或者教学内容通过语言口令等形式向学生进行教授。除此之外，在拉丁舞教学中还有观察法与练习法等教学方法，分别是在学生对拉丁舞动作技能的观看与练习中进行拉丁舞教学的开展。

4.结语

总之，体育舞蹈拉丁舞是一种集体育运动与舞蹈艺术形式特征相结合的舞蹈艺术，因此，在进行体育舞蹈拉丁舞的教学活动开展过程中，应注意结合体育舞蹈拉丁舞的特征，在遵循拉丁舞教学原则的基础上，注意拉丁舞教学方法的应用，以实现对于学生拉丁舞技能的培养。

参考文献

[1]李珊.体育舞蹈拉丁舞教学若干问题探索[J].西部大开发.2010（1）

[2]刘蓉，陈琴.影响高校双人拉丁舞教学因素分析及单人拉丁舞教学实验研究[J].成都体育学院学报.2009（9）

[3]孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术表现能力研究[J].天津体育学院学报.2004（3）

学习舞蹈论文篇(7)

【关键词】舞蹈；音乐；教学

在现代舞蹈教学中，舞蹈与音乐彼此联系，初中教师在进行舞蹈教学时，必须将音乐元素融入到教学中，增强学习情感力和感染力，使舞蹈更加形象，帮助学生更好学习舞蹈，最终达到初中舞蹈教学目的。教师将音乐元素融入到教学中，可以根据学生的实际学习情况出发，不断提升音乐元素在舞蹈教学比重，增强学生对舞蹈的理解，为学生将来的发展奠定坚实基础，并培养其优秀的人生观价值观，提升学生生活品位。

1初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性

1.1能够降低学生音乐学习难度舞蹈知识具有丰富内涵，如果教师在进行教学时单纯进行理论教学，会大大提升舞蹈学习难度，会使学生学习热情降低，进而降低他们对舞蹈的兴趣。通过在舞蹈教学中加入音乐元素，使得舞蹈更加形象，并使学生在舞蹈与音乐中寻求共性，把握舞蹈的各个环节，提升学生对舞蹈的领悟能力和欣赏能力，降低学习难度，使学生形成良好的舞蹈认知能力，帮助学生更好地进行舞蹈学习。此外，将音乐元素融入到舞蹈学习中，可以使初中生寻找适合自己的学习方法，充分发掘自身的舞蹈潜力和音乐潜力，提升自身艺术审美力，用艺术的眼光去观察生活、享受生活，培养出一双发现美的眼睛，使自己的生活更加丰富。

1.2能够增强学生对舞蹈的理解艺术具有共性，音乐与舞蹈在某种程度上可以相互转化。初中教师在进行舞蹈教学时，通过音乐增强学生对舞蹈的理解力，使学生感受到舞蹈的各种情感，把握舞蹈的动作魅力。对于一些领悟力较差的学生，通过在舞蹈教学中融入音乐元素，增加学生对舞蹈的理解，从而达到舞蹈教学的目的。将音乐元素融入到舞蹈教学中，在学生的脑海中呈现音乐景象，通过音乐调动学生的学习兴趣，增强音乐对学生的感染力，让学生在反复训练中不断提升对舞蹈的领悟。

2舞蹈教学中融入音乐教学的途径

2.1把学生的思绪与情感牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。在舞蹈学习中，建立情感沟通机制非常重要。在教学中通过情感沟通，可以促使学生学习热情高涨，克服各种困难，努力学习舞蹈。在舞蹈训练中，情感是粘合剂，将不同年级的学生粘合在一起，也将老师与学生联合在一起，通过相互帮助，相互关心，共同学习舞蹈。第一，以诚相待，激发学生学习热情。心理学家研究表明，人的情感包含情感直觉和理性直觉两种类型，当两种直觉达到完全统一时，人的思维往往最活跃，想象力也非常丰富，学习能力超强。初中生正处于人生黄金阶段，心智不稳定，情感波动较大，在进行舞蹈学习时，应当建立和谐学习环境，使学生在一个充满和谐氛围的环境下学习，让学生体验到舞蹈的美。在这样环境下，学生可以愉快地进行学习，提升舞蹈学习积极性，激发学习潜能，使学生感染学生，进而提升整个班级的舞蹈学习水平。第二，营造和谐氛围，促使学生融入舞蹈学习中。将音乐融入到舞蹈学习中，促使学生认知舞蹈，感受舞蹈，同时用心去表现舞蹈，提升自我素养。例如在编排舞蹈时，通过学生的舞蹈语言描绘舞蹈思想。在进行舞蹈排练时，教师应积极引导学生，学生通过音乐领悟到角色的内涵，更好地做好舞蹈表演。

2.2做好舞蹈元素与音乐元素的讲解教师在进行教学时，应当做好舞蹈元素与音乐元素的讲解工作，将两者的共性和个性分别讲清，使学生可以更好的学习舞蹈，提升学生艺术能力，满足学生学习需求。对于绝大多数初中生来说，舞蹈非常常见，在生活中可以看到各式各样的舞蹈，但由于受不同环境的影响，学生的舞蹈欣赏能力存在千差万别的差异，同时舞蹈学习具有枯燥性和难度，也降低了学生学习的积极性。教师在进行舞蹈教学时，充分利用音乐元素，丰富舞蹈表达方式，在体验式教学环境下，提升学生舞蹈情感。例如，在给学生讲授抗日舞蹈时，在舞蹈排练中充分调动音乐元素，通过播放不屈不挠的音乐，激发学生的学习热情，更好地表现舞蹈。

2.3增强音乐元素在舞蹈课堂的表现力在初中舞蹈课堂上，学生参与积极性不高，要想转变这一状况就必须对舞蹈教学设计进行改革，增强音乐元素在舞蹈课堂上的感染力，让学生对舞蹈有更深层次的了解。在以往教学方式中，教师往往才有两种教学方式：一种方法采取灌输式的方法，向学生灌输音乐理论知识；另一种方法采取单调的欣赏方法，这种方法降低了学生学习兴趣，都不利于学生的成长。在教学中，教师应当在舞蹈教育中添加音乐元素，用音乐来提升课堂的感染力，让学生形成良好的学习习惯，以达到舞蹈教学的效果。

2.4提升音乐元素在舞蹈课堂的渗透力在舞蹈课堂上添加音乐元素，非常重要，它可以提升学生的审美能力，培养学生的艺术细胞，满足舞蹈教学需求。学生在欢快的音乐节奏中调节身心，达到学习舞蹈的效果，为日后的成长打下基础。但是在舞蹈学习中，也需要对音乐进行罢工，不能使学生完全摆脱舞蹈和学习音乐，这样是对舞蹈学习的误解，也不利于学生继续学习舞蹈。

2.5激发学生在舞蹈课堂中的创造力舞蹈的学习需要学生的创造力，培养学生创造精神，为舞蹈的发展培养合格人才。在传统的舞蹈学习中，大部分舞蹈没有配置合理的音乐，需要教师自行进行音乐创作，而又由于教师个人的素质原因，同一个舞蹈可能采取不同的表达方式。针对这种现象，应当鼓励学生进行创造，让学生创造出适合自身发展的舞蹈，并予以丰富。

参考文献

[1]朱静.初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义[J].才智,2010(26):144.

[2]罗德瑞,叶升平.将音乐与舞蹈元素融入到课程《情商训练》中的探索[J].教育教学论坛,2013(08):41-42.

[3]刘佳.论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略[J].科普童话,2015(39):93.