印刷工艺论文篇(1)

〔关键词〕最美的书；印刷；工艺；实践与创新

书籍是古老的文化产品。随着时代的变迁，由于科技工艺的进步，书籍的设计和印刷工艺发生了很大的改变，印刷工艺对于书籍的改变，可以说起到了至关重要的作用，这直接催生了书籍的更高层次的功能作用，最美的书不仅可以阅读，还可以作为一种具有精神属性的文化产品，多元化的内容让人们重新审视传统书籍。而这一切都与精湛的印刷工艺密不可分。

一、“最美的书”的发展概述

据史料记载，公元前3世纪时候，册页书籍开始普遍使用。随之印刷术的发明，让书籍的印刷工艺得到了正式发展。在科技的推动下，最美的书逐渐进入人们的视线。19世纪欧洲工业革命让科技迈向新的台阶，同时书籍印刷工艺有了巨大的革新和发展。在这个时期，书籍无论是印刷，还是其他环节，都发生了翻天覆地的变化，并不断地融入到实践当中，不断调整，不断适应，直到1948年莱比锡一次“世界最美的书”书展活动正式推行，这才让这类书籍的印刷设计活动有了新的名词，——“最美的书”。从此全世界每年都会有40多个国家共同举办这类活动[1]。2009年，我国的《中国记忆——五千年文明瑰宝》被来自世界各地的资深评委团荣幸地选为“世界最美的书”。因此，我国的“最美的书”正式进入了人们的视线。最美的书的发展历程是伴随着科技水平的发展而发展的，它一方面体现了现代科技的成果，又体现了人们精神层面的转变。在科技工艺下，其实是人们内心和世界的交融、碰撞、交流的产物。

二、“最美的书”印刷工艺的实践与创新

众所周知，上世纪后半叶开始，书籍的印刷工艺随着现代技术的广泛应用得到了突飞猛进的发展，原有的铅印技术逐渐被胶印取代，对于书籍的文字内容技术的处理随之改变。这种印刷工艺的革新可谓令人瞠目结舌。更重要的是，印刷工艺的理念这时候也彻底被更新。人们更加愿意接受新的创新理念[2]。虽然铅印成本比较低，更加便宜，大批量的印刷也比较容易，字体字迹更加清晰简洁，但是它的工艺技艺和工艺效率却远远不能满足市场的要求。在这种情况下，胶印的出现就带来了一场势在必行的印刷工艺革新。胶印工艺效率高，速度快，操作更加灵活便捷，从视觉上来看，也更加具有现代美[3]。而且更为重要的是，现代生活的人们对这种理念的突破尝试，也更加愿意接受，无论在主观条件上面还是客观条件上面都促使了“最美的书”印刷工艺的理念创新。同时，在引导读者接受这种理念的过程里，也是十分顺利，几乎没有受到障碍，可谓顺理成章。最美的书的印刷工艺的理念比较明确清晰，更加容易让人接受。现代工业社会的主要矛盾是环境与人的需求的矛盾。而传统印刷工艺的理念造成了上述两者的不和谐局面，人们耳濡目染，可是随着理念的不断创新，人们似乎找到了解决办法，除了满足审美的需求外，还能保持环保精神，这一点上面达到了最美的书和人们需求的一致共识[4]。现代印刷工艺与传统印刷工艺有很大不同，这些都体现在最美的书的印刷工艺当中。最美的书的工艺形象也是五彩斑斓，主要体现在烫印工艺、纸面整饰、上光工艺等几方面。烫印包括烫金银、烫电化铝、印专金、印专银、烫漆片几类；上光工艺主要有重点上光、整体上光、覆膜、过光油、过哑胶、过光胶、过哑油几类[5]；整饰成型主要有压纹、凹凸压印、打孔、模切几类。这几方面的工艺技术各有千秋，综合起来就对最美的书起到了很好的衬托，赋予了新的内涵。不仅可以起到实用的作用，还能够起到精神层面的附加值。总体来看，这是不同于以往书籍的[6]。本文就这几方面的工艺进行分析研究，旨在突出最美的书的印刷工艺的实践与创新情况。

1、凸凹压印的实践与创新。这种工艺是近些年来兴起的一种工艺。最美的书通过这种工艺可以极大地增强美感，突出特点。这种工艺通过一种凹凸模具，将最美的书的表面产生压制效果，最终形成压印。压印过后的最美的书明显会有立体的手感，从视觉看彷佛浮雕，这是和以往不同的一种工艺。另外，这种工艺不需要使用额外的油墨，直接在书籍表面通过设备就可以完成。效果十分明显。目前主要的类型有粗细深浅几种，相互结合，形成不同的效果。例如，我国的《文爱艺诗集》书籍就采用了这种工艺。因此还获得了2014年度“世界最美的书”银奖，它的封面几种体现了凸凹压印工艺，给人一种大方高端、但不失朴素的气质。

2、金银墨工艺。这种工艺主要体现在书籍的某些局部，为了突出层次感，让书籍的整体更有呼应感。这种工艺之前也可以看到，主要是精装书采用这种工艺，但是现在许多平装的书籍更青睐于这种工艺，而且我们发现，似乎平装书更适合这种工艺的衬托。这种工艺可以让最美的书体现一种艺术气质。金银墨是一种特殊的色块，没有明显的彩色度，因此用在书籍的标题、扉言上面，可以和其他部位的彩色形成协调，丰富书籍的美感，形成一种大气、端庄的气质。目前它的应用有一些问题，在油墨的耐热性上面比较难以把控，因此就会对光泽、颜色的问题有一些小的干扰。通常实践中采用的办法就是先铺底色墨，然后印刷金银墨。这种工艺如下图所示。（黑色的书籍就是底色。）3、激光打孔工艺。这种工艺最初是服务与装订环节，与印刷环节无关。随着技术的进步，这种工艺也开始对印刷环节起到了帮助，因此让最美的书具备了更多种优势。这种工艺功能丰富，使用灵活，具有多样化的特点。同时它解放了打孔的作用，让打孔不仅服务于后期的装订，也延伸到了前期的印刷当中。比如开片，开窗，开洞，这些都可以依靠电脑完成，既方便又快速，因此就实现了完全创意的可能。人们从这些孔洞里面产生许多联想，增加了最美的书的魅力。无论是视觉上，还是形状上，都给人一种新鲜好奇的感觉，在读者的心灵当中增加了质感。像许多艺术类的图书，都使用了这种工艺，更加突出书籍的内容和特点。因此称为最美的书并不言过。

三、“最美的书”印刷工艺的发展趋势

印刷工艺渗透进书籍，无疑对书籍的发展具有很大的好处。目前来看，最美的书正是契合了这种印刷工艺的创新，并且把实践融入了书籍的设计当中。最美的书不仅体现了书的内容，还体现了书的美感，更说明了一种创新实践的态度。最美的书发展的几十年当中，由于现代科技的发展，尤其是计算机技术的发展，让最美的书成为了可能，从文字内容方面，到印刷排版设计装帧等环节，都渗透着这种理念。这和社会的进步密不可分。工业文明的进步，带来城市化的发展，随着物质水平的不断提高，人们对于物化的书籍有了更高的要求，这是精神层面需求的客观趋势[8]。那么，现代印刷工艺的发展，和最美的书的结合，就成为了必然的趋势。从某种程度上讲，最美的书的历史进程，其实就浓缩了现代印刷工艺的发展历程。我们探讨“最美的书”的印刷工艺创新实践，这是一个动态的分析过程，要从实践当中总结规律。最美的书的发展历程，就是现代印刷工艺的发展历程，从纸质的书籍设计，到现代多元化书籍的出现，说明创新才是书籍的唯一出路。不仅是书籍，其他文化产品也是如此，这是本文带来的启示。创新和实践是对立统一的关系。任何真正的创新都建立在实践的基础上，只有通过不断大量的实践，才能完成创新，才能让创新变得有意义，有价值。而实践并不是漫无目的实践，是有目标有计划的实践，这就需要有创新点来支持实践过程。最美的书经历了不同的创新阶段，每个阶段都反映了印刷工艺的最新特征，这种创新有利于实践的完成，同时，实践也促进了下一次创新的发生可能。我们相信最美的书未来会有更加广阔的发展空间，会为人们带来更多的文化价值和商业价值。

参考文献：

[1]张树栋，庞多益，郑如斯.简明中华印刷通史【M].桂林市:广西师范大学出版社，2004:31.

[2]赵正.砚耕集「M].北京:中国文联出版社出版，2003:35.

[3]吕敬人.书艺问道【M].北京:中国青年出版社，2006:16.

[4]邱承德，邱世红.书籍装帧设计「M].北京:印刷工业出版社，2007:43.

[5]李淑琴，吴华堂.书籍设计【M].北京:中国青年出版社，2010:8.

印刷工艺论文篇(2)

关键词：CTP数字化印制工艺

 

CTP取代激光照排机是必然趋势，而且会非常快速。那么针对教材、教辅、普通图书实现CTP印制工艺，对出版社、代印点有什么好处呢？

1、对出版社的好处：

1）质量：

围绕胶片在不断的再版、修订再版时，带脏、马蹄印、划痕、重新拼版、拷贝都会带来质量的下降，因此出版物的印制质量是没有保证的。科技论文，CTP数字化印制工艺。科技论文，CTP数字化印制工艺。河北一新华说过，每年几千万的印刷业务中，再版的图书印制质量是最差的，不是技术、设备、管理不行，实在是胶片的质量太差，没法弥补。科技论文，CTP数字化印制工艺。

对比CTP印制工艺：

没有网点的损失，不会带脏等，可以根据自己印厂的印刷适性进行印前制版与印刷工艺的匹配，甚至是不同阶调的印刷补偿；利用特殊挂网技术配合CTP，可以轻松实现彩色300线、黑白175线的印刷，使印制质量进一步提高。科技论文，CTP数字化印制工艺。

2）成本：

对于有些出版社的教材在多省出版发行，出版社还要进行胶片的拷贝，胶片母板还要很好的保存，既是成本的浪费，也是管理上的麻烦。

对比电子胶片实现CTP印制工艺：

利用数据库保存电子胶片，极大的方便了管理，成本也进一步降低

3）效率：

春秋两季教材，对出版社、代印点都是一种挑战，电子胶片传版、CTP印制工艺都是提高出版、印制时效的有效手段。

4）对数字出版建设有着重大意义：

电子胶片、与电子胶片一致的阅读PDF及JPG版面图是出版社出版资源建设所必需的成品数据，没有这个系统的支撑，出版社是获得不到真正与纸书内容一样的印刷成品电子文件的。

1、对印刷厂的好处：

对印刷厂来说，出版物采用CTP印制工艺后，可以大大提高印刷的效率，提高现有印刷机的产能，可以干更多的印刷业务；印制质量提高，可以为出版社更好的服务；大大降低印刷过版纸的损耗，节省胶片再次处理的所有成本。随着CTP板材的快速下降，书刊厂从成本、质量、效率的角度希望采用CTP印制工艺，即使是针对再版印刷。

比如：

万象思维是一个做教辅出版的民营书商，其直属印刷厂是陕西思维印刷厂，有二十多台印刷机。陕西思维从07年开始应用CTP，现在每月CTP用版量达到了20000多张（最高峰时达到每天1500张版），100％淘汰了两台全开激光照排机。科技论文，CTP数字化印制工艺。不管是新书、再版书都全部使用了CTP。科技论文，CTP数字化印制工艺。

河北一新华是一家综合性大型印刷企业，已经购买了两台CTP，一台用于商业、包装印刷，一台专门用于教材、教辅、普通图书的印刷，河北一新华已经体会到了CTP工艺的好处，迫切希望上游出版社能给他们电子文件，以充分发挥CTP的优势。

印刷工艺论文篇(3)

〔关键词〕最美的书 印刷 工艺 实践与创新

书籍是古老的文化产品。随着时代的变迁，由于科技工艺的进步，书籍的设计和印刷工艺发生了很大的改变，印刷工艺对于书籍的改变，可以说起到了至关重要的作用，这直接催生了书籍的更高层次的功能作用，最美的书不仅可以阅读，还可以作为一种具有精神属性的文化产品，多元化的内容让人们重新审视传统书籍。而这一切都与精湛的印刷工艺密不可分。

一、“最美的书”的发展概述

据史料记载，公元前 3 世纪时候，册页书籍开始普遍使用。随之印刷术的发明，让书籍的印刷工艺得到了正式发展。在科技的推动下，最美的书逐渐进入人们的视线。

19 世纪欧洲工业革命让科技迈向新的台阶，同时书籍印刷工艺有了巨大的革新和发展。在这个时期，书籍无论是印刷，还是其他环节，都发生了翻天覆地的变化，并不断地融入到实践当中，不断调整，不断适应，直到1948 年莱比锡一次“世界最美的书”书展活动正式推行，这才让这类书籍的印刷设计活动有了新的名词，――“最美的书”。从此全世界每年都会有40多个国家共同举办这类活动[1]。

2009年，我国的《中国记忆――五千年文明瑰宝》被来自世界各地的资深评委团荣幸地选为“世界最美的书”。因此，我国的“最美的书”正式进入了人们的视线。

最美的书的发展历程是伴随着科技水平的发展而发展的，它一方面体现了现代科技的成果，又体现了人们精神层面的转变。在科技工艺下，其实是人们内心和世界的交融、碰撞、交流的产物。

二、“最美的书”印刷工艺的实践与创新

众所周知，上世纪后半叶开始，书籍的印刷工艺随着现代技术的广泛应用得到了突飞猛进的发展，原有的铅印技术逐渐被胶印取代，对于书籍的文字内容技术的处理随之改变。这种印刷工艺的革新可谓令人瞠目结舌。更重要的是，印刷工艺的理念这时候也彻底被更新。人们更加愿意接受新的创新理念[2]。

虽然铅印成本比较低，更加便宜，大批量的印刷也比较容易，字体字迹更加清晰简洁，但是它的工艺技艺和工艺效率却远远不能满足市场的要求。在这种情况下，胶印的出现就带来了一场势在必行的印刷工艺革新。胶印工艺效率高，速度快，操作更加灵活便捷，从视觉上来看，也更加具有现代美[3]。而且更为重要的是，现代生活的人们对这种理念的突破尝试，也更加愿意接受，无论在主观条件上面还是客观条件上面都促使了“最美的书”印刷工艺的理念创新。同时，在引导读者接受这种理念的过程里，也是十分顺利，几乎没有受到障碍，可谓顺理成章。

最美的书的印刷工艺的理念比较明确清晰，更加容易让人接受。现代工业社会的主要矛盾是环境与人的需求的矛盾。而传统印刷工艺的理念造成了上述两者的不和谐局面，人们耳濡目染，可是随着理念的不断创新，人们似乎找到了解决办法，除了满足审美的需求外，还能保持环保精神，这一点上面达到了最美的书和人们需求的一致共识[4]。

现代印刷工艺与传统印刷工艺有很大不同，这些都体现在最美的书的印刷工艺当中。最美的书的工艺形象也是五彩斑斓，主要体现在烫印工艺、纸面整饰、上光工艺等几方面。烫印包括烫金银、烫电化铝、印专金、印专银、烫漆片几类；上光工艺主要有重点上光、整体上光、覆膜、过光油、过哑胶、过光胶、过哑油几类[5]；整饰成型主要有压纹、凹凸压印、打孔、模切几类。这几方面的工艺技术各有千秋， 综合起来就对最美的书起到了很好的衬托，赋予了新的内涵。不仅可以起到实用的作用，还能够起到精神层面的附加值。总体来看，这是不同于以往书籍的[6]。本文就这几方面的工艺进行分析研究，旨在突出最美的书的印刷工艺的实践与创新情况。

1、凸凹压印的实践与创新。这种工艺是近些年来兴起的一种工艺。最美的书通过这种工艺可以极大地增强美感，突出特点。这种工艺通过一种凹凸模具，将最美的书的表面产生压制效果，最终形成压印。压印过后的最美的明显会有立体的手感，从视觉看彷佛浮雕，这是和以往不同的一种工艺。另外，这种工艺不需要使用额外的油墨，直接在书籍表面通过设备就可以完成。效果十分明显。目前主要的类型有粗细深浅几种，相互结合，形成不同的效果。例如，我国的《艺诗集》书籍就采用了这种工艺。因此还获得了2014年度“世界最美的书”银奖，它的封面几种体现了凸凹压印工艺，给人一种大方高端、但不失朴素的气质。

2、金银墨工艺。这种工艺主要体现在书籍的某些局部，为了突出层次感，让书籍的整体更有呼应感。这种工艺之前也可以看到，主要是精装书采用这种工艺，但是现在许多平装的书籍更青睐于这种工艺，而且我们发现，似乎平装书更适合这种工艺的衬托。

这种工艺可以让最美的书体现一种艺术气质。金银墨是一种特殊的色块，没有明显的彩色度，因此用在书籍的标题、扉言上面，可以和其他部位的彩色形成协调，丰富书籍的美感，形成一种大气、端庄的气质。目前它的应用有一些问题，在油墨的耐热性上面比较难以把控，因此就会对光泽、颜色的问题有一些小的干扰。通常实践中采用的办法就是先铺底色墨，然后印刷金银墨。这种工艺如下图所示。（黑色的书籍就是底色。）

3、激光打孔工艺。这种工艺最初是服务与装订环节，与印刷环节无关。随着技术的进步，这种工艺也开始对印刷环节起到了帮助，因此让最美的书具备了更多种优势。这种工艺功能丰富，使用灵活，具有多样化的特点。同时它解放了打孔的作用，让打孔不仅服务于后期的装订，也延伸到了前期的印刷当中。比如开片，开窗，开洞，这些都可以依靠电脑完成，既方便又快速，因此就实现了完全创意的可能。人们从这些孔洞里面产生许多联想，增加了最美的书的魅力。无论是视觉上，还是形状上，都给人一种新鲜好奇的感觉，在读者的心灵当中增加了质感。像许多艺术类的图书，都使用了这种工艺，更加突出书籍的内容和特点。因此称为最美的书并不言过。

三、“最美的书”印刷工艺的发展趋势

印刷工艺渗透进书籍，无疑对书籍的发展具有很大的好处。目前来看，最美的书正是契合了这种印刷工艺的创新，并且把实践融入了书籍的设计当中。最美的书不仅体现了书的内容，还体现了书的美感，更说明了一种创新实践的态度。最美的书发展的几十年当中，由于现代科技的发展，尤其是计算机技术的发展，让最美的书成为了可能，从文字内容方面，到印刷排版设计装帧等环节，都渗透着这种理念。这和社会的进步密不可分。工业文明的进步，带来城市化的发展，随着物质水平的不断提高，人们对于物化的书籍有了更高的要求，这是精神层面需求的客观趋势[8]。那么，现代印刷工艺的发展，和最美的书的结合，就成为了必然的趋势。从某种程度上讲，最美的书的历史进程，其实就浓缩了现代印刷工艺的发展历程。我们探讨“最美的书”的印刷工艺创新实践，这是一个动态的分析过程，要从实践当中总结规律。

最美的书的发展历程，就是现代印刷工艺的发展历程，从纸质的书籍设计，到现代多元化书籍的出现，说明创新才是书籍的唯一出路。不仅是书籍，其他文化产品也是如此，这是本文带来的启示。创新和实践是对立统一的关系。任何真正的创新都建立在实践的基础上，只有通过不断大量的实践，才能完成创新，才能让创新变得有意义，有价值。而实践并不是漫无目的实践，是有目标有计划的实践，这就需要有创新点来支持实践过程。最美的书经历了不同的创新阶段，每个阶段都反映了印刷工艺的最新特征，这种创新有利于实践的完成，同时，实践也促进了下一次创新的发生可能。我们相信最美的书未来会有更加广阔的发展空间，会为人们带来更多的文化价值和商业价值。 （责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]张树栋，庞多益，如斯.简明中华印刷通史【M].桂林市：广西师范大学出版社，2004： 31.

[2]赵正.砚耕集「M].北京：中国文联出版社出版，2003：35.

[3]吕敬人.书艺问道【M].北京：中国青年出版社，2006：16.

[4]邱承德，邱世红.书籍装帧设计「M].北京：印刷工业出版社，2007：43.

[5]李淑琴，吴华堂.书籍设计【M].北京：中国青年出版社，2010 ： 8.

印刷工艺论文篇(4)

丝网印刷设计教学是扩展到印刷美学，与印刷色彩学、广告印刷、印前图文信息处理、印刷制版、印刷、印后加工、装帧设计、包装装潢等为一体的教学体系。丝网版画与印刷同根同源，使丝网版画教学广泛应用到艺术设计中，并充分发挥其商业性特点，这样不仅可以实现丝网印刷的艺术价值，也可以还原其固有的商业价值，在拓宽教学的同时提高学生的就业率。

高等艺术院校版画系有能力确立印刷设计教学体系，不仅因为丝网版画与印刷同出一源，还因为高校的育人环境得天独厚。可以看出，确立印刷设计教学体系具备以下几个条件：1．教学紧随市场是必要的，但高校也应利用自身的优势，根据专业特点来拓展社会需要的专业方向。丝网版画教学具备了可开发的优势资源和商业利用的特点，丝网印刷在包装装潢印刷业中有着无可比拟的优越性和不可取代性，所以调整丝网版画教学方向为印刷设计教学方向是可能的。2．高校版画系教学转型是重要条件。高校版画教学面对市场调整专业方向，从中央美术学院到地方艺术院校都在思考与尝试，中央美术学院在尊重传统版画教学的基础上开设了如摄影、多媒体、书籍装帧、出版印刷等课程的教学；云南艺术学院版画系也开设了摄影、传媒版画的教学；中国美术学院版画系第四工作室展开了数码影像多媒体教学，创作影视短片并且取得圆满成功。3．对印刷专门院校教学经验的学习与借鉴是必要条件。当前国内的印刷教育，在理论研究、印刷技术实践、印刷机械、数字化信息处理等方面形成特色。如：武汉大学的数字图像处理、西安理工大学的印刷机械、上海理工大学的数字印刷等极具优势。艺术学院版画系开设印刷设计的教学与研究，不仅可以从中获得有关印刷专业技术知识，还可以汲取学、研、产的具体经验，并且能形成自身以艺术教育为积淀的特色，在印刷色彩学、广告印刷、包装装潢等领域使丝网印刷的优势得以展现。

二、丝网版画艺术教学的深化

丝网版画是绘画的一种创作表现形式。在绘画领域探讨丝网印刷的语言表现，使其作为一种艺术手段来实现与当代艺术观念的融合，通过版画图式分析、视觉美感的表达，图形、图式的转换训练应用到创作这一过程中并强调在绘画艺术层面上的教学与实践。由于丝网版画操作简便、表现随意、技法多样、适应性强，具备很好的兼容性和包容性，因而成为现代艺术表现的重要手段。

丝网版画擅长于色彩的表现，丝网版画色彩具有浓、平的特点，要求对色彩具有更强的设计性。在教学过程中，丝网版画不仅要在语言的探索和运用方面深入研究，同时要尊重新的材料及复合媒材的表现潜力和构造能力，在对“物性”探索的基础上，强调其与艺术家内心情感的契合，通过自由的制版与转印，创作出具有诗意的作品。在“非物质社会”②的今天，要使消费者获得一种无目的的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值，就要求版画家要关注人生，不断地探索人们心灵深处的渴求，提高自身的修养，用“思”和“诗”去把握，使艺术家个性的视觉语言参与到文化互相涌现的精神交流过程中去。

三、版画艺术教学与印刷设计教学相融合

丝网版画的教学强调艺术因素，研究版画艺术语言、版画的发生论、美学意义等，其教育目的体现在个性化上，强调的是艺术的原创性。印刷设计不仅与印刷行业紧密结合，而且与造纸、计算机、美术设计、电子信息、机械、油墨等行业结合密切。在教学上不仅强调科学技术，同时更加注重社会实践和工业化生产。

将版画艺术教学与印刷设计教学相融合,并不是艺术与科学技术的简单结合。“艺术行业与设计行业有着共同的基础，那就是讲究有形的、美感的、符合人性的、符合社会需求的创造。”③印刷无论作为版画艺术的表现方式，还是印刷工程的科学手段，都如海德格尔语：“这些称呼都不是随随便便的名称。它们道出了如今已隐而不显的东西，这就是希腊人关于在场状态意义上的存在者只存在的基本经验。”

艺术与设计的指向是统一的，都是人类自由精神的释放。纯粹工业化的生产所导致的生活方式，会遮盖人的本性，人就走向技术化和知识化。知识和创造是两码事，仅有知识还不够，艺术是创造，艺术可以使知识活跃、充满激情。大学不仅为社会输送高学历人才，而且应在引领行业技术进步等方面与企业密切合作。

结语

高等艺术院校丝网版画教学应在探索版画艺术语言的基础上，积极拓宽丝网印刷的内涵与外延，充分把握其艺术专业优势，逐步调整学科专业结构和专业方向，使人才的培养趋于合理。在教学上和学生就业方面以社会和市场需求为导向，培养适应社会行业需要的人才。高校丝网版画的教学走版画艺术与印刷设计相结合，是其自身生存发展的取向，也是社会和市场的共同需求。

注释：

①宋源文.关于版画的文化使命的思考.20世纪中国版画文献.北京：人民美术出版社，2002.第195页.

②所谓非物质社会就是人们常说的数字化社会、信息社会或服务型社会，也称后现代社会.

③王美艳.谈艺术和设计的关系.艺术学科：读解与构建.上海：学林出版社，2006.第311页.

印刷工艺论文篇(5)

1、商业服务：海报、招贴画、不干胶商标、合格证、标牌、旗帜，布标、条幅、名片、贺卡、磁卡、招牌，标志，广告灯箱，POP立牌、吊牌等等。

2、生活用品：玩具、书包、提包、手提袋、服装、领带、手套、鞋帽、袜子、运动衣、背心、手帕、Τ恤衫、餐巾、毛巾、围裙、被罩、枕巾、床单、床围、台布、窗帘、门帘、包袱，遮阳伞、沙发巾、电视罩、空调罩、方便袋、化妆品瓶、饮料瓶、酒瓶、茶杯、壁纸、漆器、镜匾等等。

3、工业生产：墙地砖、装饰玻璃、陶瓷贴花、布匹印花、家电机壳、电脑按键，电话按键、仪器面板、仪表表盘、线路板、厚膜集成电路、触膜开关、液晶显示、信用卡、视力表、纸箱、纸盒、编织袋等等。

4、文化用品：奖状、锦旗、绶带、戏刷道具、盲文书刊、文具、本皮书籍封面、文化衫、春联、风筝、花灯、纸扇、气球、名人字画、装饰布画及各种旅游纪念品等等。

近年来，随着现代网印业对新技术、新设备、新材料的不断应用，从业者面对五花八门的网印业务。从小小的打火机到大型的户外广告灯箱，丝网印刷展示了许多胶印，凹印、凸印工艺无法实现的视觉艺术效果和特殊功能。丝网印刷以它别具一格的优势，填补了印刷领域的许多空白，同时也给从事网印的人们带来了显著的经济效益。

由于丝网印刷不受承印物大小、材料和形状的限制，印刷方式灵活多样，制版设备简单，方便迅速，一两个人一两个小时便能完成制版，投入印刷，很适应现代市场的千变万化，尤其能满足批量小，交货期急、特种印品特殊要求的业务。最吸引人的是丝网印刷的投资小，见效快，效益高，无风险。笔者有一位朋友三年前无意间承揽了一家公司的广告背心的印家业务，他让别人给制作了一块网版，购买了刮板和印料，总投资不到50元，一天时间，他和妻子两个人便完成了印刷1000件背心的业务，获加工费500元。这次意外地成功，使他和丝网印刷一见钟情，从此一发不可收，现在已发展成“万能网印，有求必印”的综合网印厂。由此可见，丝网印刷这一项目很具特色。丝网印刷这一行是靠技术发家的，只要你干起来，这辈子就很难再改行干别的。

没有干过丝网印刷的人，看到别人用刮板在网版上刮一下就印出各种不同的图文来，觉得这真是太容易、太简单了，没有什么了不起的。而真正从事丝网印刷的人，大都经过为质量问题而伤透脑筋的钻研过程。因为丝网印刷涉及的领域太多，又常常会遇到意想不到的承印物，而所使用的各种丝网、油墨和其它材料等又往往是非标准化的，在实际运用中，各人都有各人的一套经验，要想学习掌握丝网印刷技术，一定要亲自操作才行。

凡从事网印者都会有这样的感叹，丝网印刷可以土到不能再土，洋到让人难以想象。从技术的角度来分析，要建立一个完整的网印小厂，应具备底片制作，网印版制作，实施印刷三个基本环节。底片制作就是把用户要求完成的黑自或彩色图案，用手工描绘或微机排版分色的方法，分解成相应的阳图正片。制作网印版，其工艺为绷网、涂胶，晒版、清洗和干燥，把底片上的图文晒制成丝网印版。实施印刷工序包括配墨、印刷、烘干等。丝网印刷的生产工艺包括从原稿设计到丝印版的制作，选择配置油墨或涂料在网版上通过刮墨板对承印物进行印刷，我们把网版、油墨、刮板、承印物和支承装置称为网印生产工艺的五大要素。在起步阶段，在网版制作完成以后，只要在房间里放一个工作台定位好网版和承印物就可以手工跑版印刷了，若单色印品，一次印刷便告完成，多色印刷时经定位处理，可进行并能够进行彩色套印。从色块平面网印起步，产品合格率可高达95％以上，印版的起落、给料、印刷、收料等均可由1～2人手工完成，非常适合以家庭为单位开展作业。丝网印刷工艺的一个独特优势是手工丝网印刷可以从几百元起步，只需购置或自己制版和印刷用的简易器材及印料即可开展业务。单一印品的业务，只需几十元投入即可运作，在很短的时间里，无论投资大小，均会得到理想的收益和回报。由于丝网印刷的承印范围十分广泛，随时随地我们都会和网印产品不期而遇，承揽业务应该有的是机会和条件，而且多数为来料加工，几乎不存在失败的风险和隐患，不论是对乡村农户发家致富还是城镇下岗职工第二次创业，无疑都是一项很好的选择。

丝网印刷确是一个理想的科技致富项目，只要你搞起来，搞下去，也许你当不上百万富翁，但你肯定是越干越精、越干越大。

印刷工艺论文篇(6)

【论文摘要】：版画这一绘画门类的发展自古以来受到了科技发展的极大影响，科技发展导致印刷术进步，印刷术的发展决定了版画的前行。正是由于科技的发展使得版画摆脱了作为一种印刷手段的禁锢，大踏步地登上了艺术舞台。

纵观人类文明发展史，绘画艺术看起来和科技发展、工业革命之流的事情一点直接联系都没有，然而有一门隶属绘画范畴的艺术——版画，却恰恰出自科技的进步和工业的发展，它出身自印刷技术。版画依其印刷原理可分为凸、凹、平、孔四种，按制版材料通常分为铜版、木版、石版、丝网版。

我们都知道，活字印刷乃是我国引以为傲的四大发明之一，印刷术和纸张的发明更推进了世界文化传播的行程，加速了文明的传播与进化，更让我们得以告别蒙昧，照见真知。仅以此文略述印刷术及脱胎自印刷术的版画与科学技术发展的关系。

大概在四千多年前，最早的凸版模型诞生了。据《汉书祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。此时冶金技术尚不发达，主要以玉石篆刻（古时写作“瑑”，从玉字旁。凡属在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”）为主，后来青铜器冶炼技术逐渐发展，到了周代时，以青铜器为主的“周玺”逐渐兴起，到了汉代印章到达兴盛，史称汉印。汉印可以说是相当的发达，西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。大约到了公元3世纪的晋代（公元265年～公元420年），随着纸、墨的出现，印章、拓碑也开始盛行起来。同时，雕版印刷术也正在逐渐萌芽。东晋时期的一位道人葛洪在其所著《抱朴子》一书曾经记载：“古之人入山者，皆佩黄神越章之印，其广四寸，其字一百二十。”这说明在此之前雕版印刷雏形就已形成。到了隋唐时期，雕版印刷开始流行，目前国内现存年代最早的雕版印刷作品是唐代咸通九年（公元868年）的经卷“金刚般若波罗蜜经”简称“金刚经”，由七个印张连接折叠而成，图中释逝牟尼坐在“邸园精舍”的莲花宝座上，对弟子菩提长老及一千二百五十名信徒说法，卷末印有“咸通九年四月十五日王价为两亲敬造普施“的字样。到了北宋初年，由于经济的发达，四川地区出现了专为携带巨款的商人经营现钱保管业务的“交子”，即纸币的最初形态，宋仁宋庆历年间（1041-1048）毕昇发明了胶泥活字印刷术，沈括在《梦溪笔谈》中有具体记载，远早于德国人谷登堡1440年发明的铅活字。活字印刷术是世界印刷术发展中的一个根本性的改革，极大的促进了文明的传播和发展。此后中国的木刻版画迅速发展，出现了不少有规模有影响的版画印制组织，比较著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠等。

一直到明代，世界上最先进的文化工具都由我国率先掌握，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。到了15世纪中叶，意大利的金银器匠发明了铜版制版印刷，用来大量复制小幅圣像及书籍插图，同时也用于精细复制油画，此种状况一直持续到石版印刷取而代之。

到了近代，中国陷入战乱与闭关，无论经济还是科技发展都停滞不前，而欧洲正在大步的进行着科学改良试验。自炼金术诞生以来，欧洲人在化学研究上颇有成效，德国巴伐利亚松尔堆芬采石场特产一种质密和细腻的浅色石灰岩板，18世纪后期，塞内菲尔德发明了石版印刷并于1800年在德国奥芬巴赫开设了第一家石版工坊，他用油脂性笔在石板上面作画后，用阿拉伯树胶与硝酸的混合液涂覆，于是石版中的碳酸钙在被硝酸腐蚀之后会和油酸化合而得脂肪酸钙，具有亲油抗水的特性，而非油脂部分和硝酸反应生成亲水的氧化钙，之后滚筒上墨，油墨就会被图形部分所吸附，从而把图形转印至承印物上。正是由于这技术的革新，使得石板一发不可收拾，一路攻城略地，迅速的在欧洲取代了木版和铜版在出版业的位置，鸦片战争后，石印技术传入上海，对中国传统木版画产生了极大冲击，苏州桃花坞因离上海最近最早受到影响，甚至连桃花坞最负盛名的吴嘉猷（吴友如）和他的弟子也被上海《点石斋画报》聘去担任美编了。石版印刷的高质量和低成本，对于我国传统木刻雕版印刷的打击几乎是毁灭性的，自明嘉庆年间开始逐渐衰退的传统版画自此一蹶不振，直至鲁迅先生大力提倡中国新兴木刻才得以复苏。一直到石版印刷诞生，之前的木版印刷和铜版印刷所印制的画面内容无非就是用于传播宗教故事，进行风景或肖像的写实绘画，或者干脆就是对当时写实油画的复制，很少有画家能够使用摆脱出来进行独立的艺术创作，甚至石版印刷诞生后也很少有石版画作品可以独立的被画家用来进行个人创作，这种窘况一直持续到摄影术诞生。

1839年法国人达盖尔（Daguerre）发明了以碘化银为感光材料的摄影术，法兰西院士，当时著名的画家德拉罗士院士即席发表讲演，他的中心议题是：“从今天起，绘画艺术死亡了，而摄影术诞生了。”可以看得出来，这位院士兼画家很可能可以代表当时相当一部分西方人心目中绘画的地位——就是再现现实，仅此而已，就如当年达芬奇在《论绘画》中苦口婆心、不厌其烦地细述透视、解剖、构图等等一切绘画原理，在他心目中绘画就是一门严谨的科学：“画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”在摄影诞生之前一切都很好，自文艺复兴后画家们的技法越发纯熟，精品叠现，无论肖像或是风景都能轻车熟路的再现出来，版画不过是对此再现过程进行一个转换，把它更多的印制传播出去，仅仅是个复制工具而已，或者说，起到了今天复印机的作用？不过这个时候摄影术诞生了，忠实再现一个场景只要摆弄一下机器然后钻进暗房把显影过程做完就可以了，那么，画家们该做些什么呢？是否该思考一下自己的退路呢？于是暗流涌动。以同时期最晚诞生的石版画为例，石版画艺术的真正开创者当属戈雅，他80岁时创作的石版画《波尔多的公牛》宣告了创作石版画这一艺术的诞生，其产生的影响深远，对其后的艺术家如德拉克洛瓦、契里柯、杜米埃等人的石版画创作产生了深刻影响。

此时，科技又在不断的进步着，1869年，珂罗板（collotype）技术发明了，是由德国人阿尔倍脱发明的，清朝末年光绪年间逐渐传入我国，我国最早是由上海徐家汇土山湾印刷所于1890年首先采用它印教会图画，这是最早的印品。过去都以为珂罗版由是日本引进的，实际上不是，它是从欧洲引进的，日本跟我们国家一样，也是从西方引进的，只是在日本技术比较发达，“珂罗”这个词实际上就是日文的“胶质”的一个译音，所以珂罗版也叫玻璃版。珂罗版印刷原理就是以玻璃为板基，然后在玻璃上涂上明胶印刷质，在这个上面通过照相制版，把图象反映到胶质上，再通过采用油水不溶的这个着墨原理，使用无网点印刷的方式，把印品印出来。商务印书馆1907年开始用珂罗版，用它复制中国传统的水墨画和书法真迹，效果特别好，因而非常被重视。直至今日，珂罗版还在国内被使用着，进行水墨画的复制，比如荣宝斋的作品。

终于到了十九世纪后半叶，变动发生在法国，印象主义诞生了，尽管此时的印象派巨头们的画面依然是描绘自然，但此时的画面已经不再是机械的重现，而是画家本人情感的忠实体现，从此以后表现主义、立体主义等等如雨后春笋般涌现出来，彻底的实现了欧洲艺术的变革，从某种意义上说，正是摄影这一科学发明的诞生促成了这场变革，也使得版画创作发生了翻天覆地的变化，从伦勃朗、戈雅到毕沙罗、惠斯勒、德拉克洛瓦、毕加索、马蒂斯、蒙克、梅庸、蒙克、劳特累克等等这些巨匠们的版画作品的演变，绘画艺术得到了一定程度的解放，画家们真正得以用画面表达自己自由的想法，绘画重归艺术的轨道，版画托工业革命的福从枯燥单一的工业印刷用途中解脱出来，真正的为艺术家所用，正式的成为艺术创作的重要手段。

今天科学技术仍然在进步，伴随着工业革命的发展，艺术创作手段不断出新，由于感光技术的进步，丝网印刷正式被西方人用来进行艺术创作，安迪沃霍尔、罗伊?里程斯坦使得波普、硬边成为时髦的名词并深深的打上了时代的烙印，如同本雅明所说“各种复制技术强化了艺术的展演价值，因而艺术品的两极价值在量上的易动竟变成了质的改变甚至影响其本质特性”，杜尚后来更摒弃了架上绘画，改用现成品表达自己的艺术观念，这一切都可看作是拜科技进步和工业革命所赐。今天的技术更加先进，设备更新，创作手法更加多种多样，比如用电脑的普及和软硬件的强大使得今日的图形处理能力空前强大，多媒体艺术得到了发展，版画领域里电脑辅助制版简便易行，石版印刷由于石材的笨重和稀缺已经逐渐被PS版所取代，数码版画正逐渐兴起，可见随着科技的不断发展，版画的创作手段只会越来越丰富，相信会不断的有新的制版手段取代陈旧的技术，我们眼下真正要做的就是时刻提醒自己，如何避免不会迷失在技术革新的浪潮里，如何保持艺术创作的独立性和纯粹性。

印刷工艺论文篇(7)

关键词：焊膏 印刷 表面贴装技术 质量

焊膏是表面组装工艺技术的重要组成部分，它直接影响表面组装组件的功能和可靠性。掌握和运用好焊膏印刷技术，分析其中产生问题的原因，并将改进措施应用在生产实践中，不断获得更好的焊膏印刷质量，正是大家梦寐以求的。本文主要讨论了无铅焊料对印刷技术的影响。

1 无铅化对焊膏性能的影响

无铅焊膏由于焊剂含量高、缺少铅的作用，与仃铅焊膏相比，释放率降低了15％，扩散率由90％以下降低到73％～77％。有铅焊膏对工艺参数的变化相对不敏感，而无铅焊膏却依赖性很大，可以通过选用适当的合金类增加焊膏释放率。对于细距一般为3号或4号粉、合金含量为88.5％～89.5％的焊膏。对于超细间距可以选择6号或7号粉焊膏，7号粉有更好的流变形和附着性，很少产生模板开孔的毛细管现象，而6号粉印刷极限没有7号粉大，且容易发生毛细管现象。

2 无铅化对模板制作的影响

无铅smt工艺的丝网最好用聚脂网板，金属模板最好用304小锈钢，制作方法多采用激光切割。此外，随着兀件的小型化，钢网厚度越来越薄，开孔尺寸也越来越小，为了增加焊膏释放率，一般采用电铸方法制作，并选择印刷精度较高的全自动焊膏印刷机，保证焊点覆盖焊盘的覆盖率达90％以上。在模板制作过程中，许多因素会影响孔的位置精度和尺寸精度，包括设备精度及磨损、激光灯的老化、切割过程的温度和张力等。为了提高金属模板与pcb的对准精度，通常采统一的文件格式，比如gerber光绘文件作为制作金属模板与pcb的共同文件。对准精度除了与印刷机的定位精度有关外，还与pcb本身的位置精度有很大关系，因为pcb制作工艺的收缩和焊接过程中发生的收缩，都会影响pcb的印刷精度。

3 无铅化对印刷参数的影响

焊膏印刷性能可用2个参数来描述，即流变系数和黏度不恢复率。高的流变系数意味着焊膏在高剪切率下更容易变稀，低的黏度不恢复率意味着焊膏存剪切力消除后黏度恢复的时间更短，可以理解为抗塌陷性好。为了提高焊膏释放率，建议印刷速度放快、刮刀压力升高，以实现对模板表面顶侧充分印刷，压力的起点为每线性英寸印刷区域0.7～0.9kg。但印刷工艺参数调节之间并不是简单的平面关系，它是空间关系，具体调节时望根据实际情况优化。