书法字体篇(1)

汉字书法字体有：楷书、隶书、草书、篆书。具体介绍如下：

楷书：也叫正楷、真书、正书。由隶书转化，日趋简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写字体。隶书：也称汉隶，是汉字中一种常见的庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究“一波三折”。草书：草书特点是结构简整、笔画连绵。有章草、狂草、今草之分，在狂乱中觉其字体优美。篆书：分为大篆和小篆。大篆字体简单，形体均匀齐整；小篆称“秦篆”，是秦国时的通用文字。

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书法字体篇(2)

使汉字的书写变化发挥到极致的直接原因是毛笔的使用。在商周时期中国人已经开始使用毛笔，在汉代，毛笔进入到一个全新的发展阶段。许慎《说文解字》中有“楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之拂”，“秦谓之笔，从聿从竹”的记载。毛笔有它自身的特点，文震亨提出的笔之四德:“尖”“齐”“圆”“健”。从中可以发现毛笔哪些方面的特性影响了汉字的书写:笔“尖”则写字锋棱易出;“齐”则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”;“圆”则书写时笔力完足，反之，则身瘦，缺乏笔力，笔锋圆满，运笔自能圆转如意;“健”则笔有弹力，能运用自如。利用毛笔的弹性变换、笔尖的干湿、书写的徐疾、下笔的力度等来表现笔画的轨迹与流动，使笔画的流动跟随人身体的动态，赋予文字线条的性格与书写汉字整体的张力。毛笔的产生使汉字呈现方式成为“书写”，并使汉字书写逐渐成为一门线条流动的艺术。刻写是另一种书写，一般刻写的碑都是从手写体而来，但是在刻写的过程中又使字体产生了硬朗挺拔的风格，如北魏的碑，是汉字字体史中留下的丰富资源，为后人临摹模仿。书写与刻写相互影响，彼此增添了新鲜的血液。毛笔的灵活性非常大，可以演绎出多种多样的文字风格，这是汉字能够千变万化的原因之一。

二、汉字的象形特点与书写的“言外之意”

汉字书写的独特性首先根植于汉字造字时，中国人将之对世界的理解寄托于文字创造之中，形成最初的象形汉字，这种象形性在现今汉字上的保留，仍可追溯出汉字最初的样貌。“象形是汉字的基本特征，所谓汉字的象形并非对事物的真实描绘，而是选择事物最本质的特征，用最洗练的形象符号直接表现隐藏在对象表象下的本质。”在漫长的书写过程中，具有象形性的汉字在承载本身的符号意义之外，自然而然地衍生出一种文字书写方式的审美法则。文字不仅单单传达了用于语言作用的约定俗成之意，还用丰富的笔法表达了与汉字象形结构一致的情感意向。汉字自身的字型天然便具有“诉说”的形态。“中国文字因兼表形意味而具直接之形象性，而形象与形象的聚合，即可将其间之抽象的关系意义，亦寄予其中。于是抽象的关系意义，亦即由具体的形象之聚合，加以表示。中国文字造字之法，象形以外，尚有会意、指事、形声等，初亦都意在形成综合的形象之结构，而寓关系意义于形象之结构中。”

这种汉字特点培育了书法艺术形成的良好土壤，笔法的运用与变化在汉字字型中得到对照呼应，很好地利用了汉字的象形特点。而象形的汉字在造字中体现的生活智慧也得以在书写中传承下来，并在书写之中得到艺术性升华，成为中国传统文化的重要组成部分。这是汉字相比于其他表音文字的优势所在，西方人已经认识到“他们受语言影响的文字只记录语言(标音字母)，形成‘语言中心论’传统，从而也想借鉴中国的文字，这是他们某些思想精英的想法(如法国的德里达)”。中国汉字自身的特点有利于书法这种文字书写艺术的出现。

在汉字的象形特质的基础之上，字很容易和人的情感产生联系，人们寄予汉字书写的内涵情感就十分丰富。字的书写(刻写)在这种“有形”的审美追求之上，在书法艺术中逐渐孕育出一种对于“无形”的“境界”的追求。中国书法的文人书写是中国书法艺术观形成的关键之处，在一代代文人笔下，汉字或摇曳生姿，或庄严庄重，或温婉含蓄，相连于书写者的所思所想、抱负愿景。中国文人追求的“境界”已经高于情感的表达，其中蕴含着中国文化中独有的关于哲学、人生道德的深层智慧。此时的书法艺术不再拘泥于“形”的追求，字型与笔法全部服务于“意”的表达。如果文字的书写性笔法追求是一种线条的流动韵律美感，那么更深一层的书写是试图营造一种“言外之意”。

在字与笔的基础之上，“境界”的追求成就书法的艺术高度。书家喻意于字中，毛笔的书写之下产生了汉字丰富的形态，这是书法笔法运用展现出的美。汉字的书写中，将汉字蕴含的情态意蕴通过毛笔带来的书写变化表达出来，是对意与笔的活态结合的追求。而书写出的汉字是这种结合的静态视觉结果，这是汉字书法史上能够涌现出如此多样的书体样貌的内在动力。

三、总结

书法字体篇(3)

引言

一件成功的设计作品，从设计理念和审美情趣着眼，需要具备其本民族的文化精神。书法篆刻通过字形、字义、写刻技巧等方式进入字体设计，让字体设计在样式上易被识别，树立起良好的形象效果，并为设计加入了文化特征。促进商业发展同时，也带动了民族文化的发展。视觉传达中运用书法，就为中国传统文化注入了新鲜血液，为我们的文化与思想找到了新的传播途径，字体设计是书法的传播可供选择并行之有效的传播形式。书法与字体设计在共同发展中相得益彰，相互受益，在未来值得我们去深度发掘和扩展。

书法艺术在字体设计中的运用

中国书法艺术和字体设计都是对汉字进行造型演变，前者主要在于对精神的表达，后者更具实用性，两者在当今社会的发展中，相互影响并共同发展，形成了两种具有丰富文化内涵的艺术形式。书法艺术应用于字体设计，涉及的门类有标志、包装、海报、装帧和新媒体设计等。

1.标志设计中的书法艺术

标志设计是一种大众化的、传播符号的设计。在标志设计上，“北大”标识，以及为人熟知的“华图教育”、“新东方”等等公司机构，运用书法字体变形方式来设计企业标志，让使用者能对其产生地点与文化背景有较为清晰的认识。

在标志设计中应用书法字体，一般而言，有两种表现形式：第一种是抽象书法字体，利用设计将品牌精神层面的内容在字体里展现出来。另一种是具象书法字体，利用标志设计将具象图形和文字相结合，完成企业形象设计。

2.包装设计中的书法艺术

包装设计是指对制成品的容器，包装的结构，外观进行的设计，是传达商品信息和价值的主要方式。人们对物质的要求变高，带来了包装设计的繁荣，应用优秀的字体能让商品脱颖而出，吸引消费者，促成消费者购买商品。著名的有“西凤酒”“剑南春”酒类包装，新华书店等企业也使用了书法篆刻来进行包装设计，显得动态十足，具有独特审美价值。

3.海报设计中的书法艺术

海报是一种即时性的消费设计，以文字和图像简明地宣传信息，虽然不如书刊、标志等字体设计那样易于长期留存，但它对视觉冲击力的要求很高，书法运用到它上面，要在形态造型、色彩等方面有很强张力，注意文字的简化，一下抓住观者眼球。

4.装帧设计中的书法艺术

装帧设计要求根据书籍内容，从内到外整体性的设计，好的装帧设计可以让读者领会作者的精神内容，并带来美的享受。装帧设计指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，包含艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。《读者》、《南方周末》等文字传媒公司也在书法篆刻的运用中受益，使其获得广泛影响力。

5.新媒体设计中的书法艺术

对新媒体图像及声音在一定时间内的发展变化进行设计，借助影视等技术进行的思维化信息传递，称为新媒体设计。采用中国书法字体艺术形式，能为电影铺垫神秘气氛和文化底蕴，让观影者感受到电影的文化重量和艺术类别，甚至衬托和渲染电影的人物形象。

书法艺术运用于字体设计，在于书法能表现字体的笔画，我国文字由横、竖、撇、捺、点等八种笔画构成，字体设计和书法都是在文字的笔画上作形式结构的变化调整。书法的墨色浓枯，表现着字体的色彩浓度，使字体设计有了空间层次感，也传达着被设计字体的主次层级。

书法艺术对现代字体设计的启示

要建立中国字体设计风格和提升字体设计水平，需要把中国书法元素应用于现代字体设计，做到在设计中既吸收外来营养，又做到利用本国文化因素。不断创新为设计增加宽度，发掘本民族文化来为设计增加深度。回过来也使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。对于现代字体设计而言，运用合适的字体便可以传达相应的文化意蕴，营造出文化亲和力，而取得更好的传播效果。书法集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。

书法字体篇(4)

我们一般将书法艺术所要表达的汉字外形以及结构统称为“形”。书法艺术在通常情况下更多关注的是形与形之间的相互呼应或者穿插的关系，所以在借鉴书法的“形”的时候我们要遵循它的结构。对于线条，我们要讲究它的美学，有方有圆、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在对称的结构章法中也要有不同的表现形式以及审美空间。书法的章法结构具体指的是笔画位置、疏密得当、变换交错以及是否相互衔接呼应。书法艺术的笔墨美以及结构美表达出汉字的生命力，一般来说，不同的表达方式能够显示出不同的意境，从而彰显不同的文化精神。我们可以在笔墨上做出适当的调整，有淡有浓、有方有圆、有直有弯、有枯有润。如中国2010年上海世博会志愿者标志，主体图案为“心”字，但是又很像英文字母“V”，有着胜利的意思。标志的整体形状在一定程度上又很像一根迎风飘舞的彩带，体现出主人的热情好客。书法的“心”字线条流畅而又富有感情，在变化中统一，整个标志饱含汉字的魅力，体现了中国文化的博大精深。

二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸

书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。

三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承

“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。

四、结语

书法字体篇(5)

【关键词】书法艺术；变体美术字；审美原则；作用；关系

变体美术字是在基本美术字（黑体、宋体）的基础上加工而成的，其富有装饰性，能表达强烈的意念，使人精神上得到享受，富有感染力和生命力。电视中新奇的广告画面，奇特的产品包装，各类电子刊物、报章杂志……都有新颖独特的变体美术字，使人们过目难忘。另外，变体美术字对学生来说尤如玩文字游戏，其刻意求新、求变，学生们可以借助“变化”来抒感。作为文字存在的各种基本字体，经过漫长的文化传播与积淀，已经形成了约定俗成的传统模式，而这种模式又是那么日臻完美，那么系统“老套”，以至近乎成为千年不变的经典，令后人无法越雷池一步。但是，时代在发展，世界在巨变，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。因此，本人认为书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。

一、变体美术字设计的审美原则及作用

（一）审美原则

1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）......。

2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。

3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。

（二）变体美术字的作用

1、变体美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如，政治标语，经济广告等。

2、变体美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如，人们在生活中，根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等，都给人以精神享受。书写变体美术字应该运用的工具古字或作画，讲究“文房四宝”。也就是文人墨客写字、写文章或作画所必备的工具---笔、墨、纸、砚。写变体美术字也离不开这几类工具，只是名字和质地的不同而已。

笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。

墨---也就是书写用的颜料。现代一般用墨汁、广告色、水彩水粉颜料、油漆颜料、油画颜料等等。

纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。

砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。

由于书写的对象不同，书写变体美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。

二、书法艺术与变体美术字之间的内在关系

变体字设计是文字的一种艺术表现形式，它和书法有着不解之缘。中国悠久的历史、丰厚而独特的书法艺术，为变体字设计提供了得天独厚的条件。根据具体的广告、包装、书籍、展示设计等来考虑书法的适用性，运用得当能创造别致新颖的视觉效果。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。变体美术字则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，变体美术字设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和变体字设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

三、将书法艺术融入到变体字教学中的方法

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，本人在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1、理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。例：北师版五年级下册《爆炸的信息》一课，在上设计广告词这一教学环节时，我就要求学生利用大家熟悉的广告语的结构特点，创编广告用语，并使用变体字来设计。首先介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2、原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书法家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

3、案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4、综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。

书法字体篇(6)

当推楷书。古人学书法有一规则：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。根据现代书法研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，但是楷书练习则是公认的入门基础。

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书法字体篇(7)

法治文化书法作品欣赏

法治文化书法作品图片1

法治文化书法作品图片2

法治文化书法作品图片3

法治文化书法作品图片4

书法的内涵

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。